nadeau-bernatchez2012

Nadeau-Bernatchez, David: La musique comme rapports aux temps : chroniques et diachroniques des musiques urbaines congolaises. Thèse. L’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales EHESS (Paris), 2012. 508 p. & 1 DVD-R Num. national de thèse : 2012EHES0571

TABLE DES MATIÈRES

Résumé i
Abstract iii
Avant-propos v
Table des matières vii
Liste des tableaux et figures ix
Remarques terminologiques et typographiques xi
Sommaire des chroniques audiovisuelles xiii

Introduction 1
D’un certain contexte urbain d’Afrique centrale 5
Catégories des musiques urbaines 8
    La musique comme rapports aux temps 12
    Des différents ordres du temps 17
Considérations méthodologiques 25
   Solo Kinshasa : la contribution nécessaire de l’audio-vision 29

I. L’audible et l’invisible. Petite diachronie des musiques de la ville congolaise 33
1.1. Typologies musicales : genres et répertoires 34
1.2. La musique ya mboka : images et réalités de la tradition 41
    1.2.1. Contextes et temporalités du village 44
    1.2.2. La musiqueya Mboka dans l’État moderne 55
1.3. Mlsiki, ndule, rumba : la musique moderne et son histoire 59
    1.3.1. Le paria, l’évolué et l’insoumis:
              figures mondaines d’un espace culturel émergent 61
    1.3.2. L’ailleurs 63
    1.3.3. Le pacte de la modernité 66
    1.3.4. Le miroir village 68
    1.3.5. Le triomphe de la diaspora 71
    1.3.6. Musiques populaires et cultures de masses 78
1.4. Musique ya Nzambe : 
       sources et ressources de la « musique religieuse » 80
    1.4.1. Christianiser c’est civiliser 82
    1.4.2. D’un paternalisme en mouvement : le prisme musical 84
    1.4.3. La place primordiale du Katanga 88
    1.4.4. Le rite zaïrois ou l’ambition d’un catholicisme renouvelé 94
    1.4.5. Le protestantisme et la particularisation du musical 97
    1.4.6. Expiation et inspiration: les hymnes kimbanguistes 101
    1.4.7. D’un commun fondement choral à une
              diversité orchestrale 105
    1.4.8. Un nom pour plusieurs genres ou un genre
               pour plusieurs répertoires? 110
1.5. World musique : d’un certain reflet de soi insaisissable 113
    1.5.1. Le « monde » en perspectives 114
    1.5.2. Le rap et le pomba 119
1.6. Genres et répertoires : le médium et le message 121
    1.6.1. Des cinq variables dans le prisme
              des catégories musicales 124

II. Bandalungwa. Présent et passé d’une commune et de ses espaces-temps musicaux 129
2.1. Bloc I : le présent de l’ambiance 131
2.2. La musique à la cité 136
    2.2.1. Du bar à la terrasse 137
    2.2.2. Wenge Musica 141
    2.2.3. Musique de la cité, musique de jeunes 148
2.3. Croyance, musique et prosélytisme chrétien 153
    2.3.1. La musique chez les catholiques 155
    2.3.2. La présence de Dieu :
               églises et musiques charismatiques 160
    2.3.3. Répertoires et espaces chrétiens 168
2.4. Bloc II : le folklore en terrasse ou le non identique du même 172
    2.4.1. D’un certain vivre-ensemble 177

III. Temps présent. De la rumba au générique, la musique moderne comme genre et répertoire 181
3.1. Écoles stylistiques et générations musicales 186
    3.1.1. Enjeux terminologiques 193
3.2. Rumba, mosiki, ndule : 
       un parcours nominal, structurel et stylistique 195
    3.2.1. La « défense » de la première à la quatrième
              génération 197
    3.2.3. Les structures d’ensemble 204
3.3. Le générique comme quintessence du ngwasuma 207
    3.3.1. Contexte économique et cadre poïétique 210
    3.3.2. De la seben au générique :
               la contraction du temps musical 212
    3.3.3. La consécration d’un sous-repertoire :
               deux artistes importants 217
    3.3.4. La densité musicale : structures et style de jeu 219
    3.3.5. Les négligés d’hier 224
    3.3.6. Dire comme texte et prétexte 226
3.4. De la rencontre des multiples temps 234

IV. Parcours quotidiens. musique, banalité, événement 243
4.1. Le quotidien et l’événement 244
    4.1.1. Instant et événement : 
              philosophie, histoire, anthropologie 247
    4.1.2. Répétitions des chorales à Saint-Michel 252
4.2. Contrebasse : artiste, sapeur, répétiteur 257
    4.2.1. L’art du sapeur : texte et prétexte de l’apparaître 260
    4.2.2. Autour de la mort de Niarkos : 
              deux villes voisines pour deux écoles de la sape 262
    4.2.3. La sape au quotidien de Bandai 274
4.3. Solange mllemba: quotidien d’une mère de famille 276
    4.3.1. Du cantique à la louange :
               le culte charismatique comme événement musical 282
    4.3.2. L’adoration comme prière chantée 286
    4.3.3. Spiritualité et mondanité : 
              de la nuit au jour, le deuil comme événement. 290
4.4. Les kalindula et le deuil à lumbumbashi 296
4.5. L’événement contre la banalité, l’événement 
       comme banalité 305

V. De l’artiste et du musicien. Statut et savoir-faire, autonomie et souveraineté 309
5.1. Autonomie/souveraineté de l’art 311
5.2. Gode lofombo, l’ombre de la basse 314
    5.2.1. À propos d’une chanson et d’un clip patriotique 316
    5.2.2. Typologie musicale 322
    5.2.3. Musique et message :
               esthétique, patriotisme et propagande 327
    5.2.4. Retour à la vie quotidienne 332
5.3. Frère patrice ngoy musoko : les armes de l’éternel 334
    5.3.1. Émergence commerciale spectaculaire d’un genre 335
    5.3.2. Les religieux face aux modernes :
               la musique c’est le message 339
    5.3.3. Chronique musicale et symptômes politiques 345
5.4. Louvengoka angela sambaro : artiste percussionniste 349
    5.4.1. Super Mundo Ngoma Congo, le ballet et
              l’actualité du village 352
    5.4.2. Du tumba à la batterie :
               langage rythmique et fonction référentielle 355
    5.4.3. Rythme, danse et technologie : 
               groove, swing, ngwasuma 362
    5.4.4. Mémoires villages et world music 368
5.5. Autonomie et souveraineté : 
       musique et vedettariat, poïétique et politique 371

VI. Figures du chroniqueur. Du carnet en anthropologie, du journaliste et de l’historien, de la musique dans laudio-vision 379
6.1. Voyage, récit et connaissance anthropologique 380
    6.1.1. Ici et ailleurs 381
    6.1.2. La mémoire de l’expérience :
               apprendre à entendre autrement 385
    6.1.3. L’anthropologie des cultures globalisées 394
6.2. Faire face à la musique: la chronique des chroniqueurs 398
    6.2.1. La chronique musicale à Kinshasa 402
    6.2.2. Parcours de chroniqueurs 405
    6.2.3. Le chroniqueur musical comme expert 418
    6.2.4. Le chroniqueur diachronique 420
6.3. De l’audiovisuel et du cinéma en sciences 
        humaines et sociales 422
    6.3.1. Formes usuelles de l’anthropologie visuelle 424
    6.3.2. Un cadre poïétique et analytique renouvelable 428
    6.3.4. Face au texte 435
6.4. Solo kinshasa: chroniques de l’audio-vision 436
    6.4.1. Abîmes éthiques/ réalités techniques 438
    6.4.2. À propos du titre et de la perspective générale 440
    6.4.3. Ndule :
               la musique moderne congolaise comme répertoire 442
    6.4.4. Kalindula, pleureurs des hommes 447
    6.4.5. Le mage et le chirurgien 456
6.5. Bloc III : le renversement du même 462

Conclusion 467
    Ultimes réflexions méthodologiques et disciplinaires 469
La musique comme rapports aux temps : le fait musical total 471
    Temps social et symbolique 473
    Temps historique et mémoriel 479
    Temps musical 485
    Le temps performatif 491
La clé de quelque chose 493

Bibliographie 499
Filmographie sélective 515
Discographie/médiagraphie sélective 519
Annexe A. « Sautez déjà », transcription et traduction 523
Annexe B. « Mayi ya sika », transcription et traduction 529