RD Congo, Dissertations

Awazi , Fidèle:
L’enfant vu par la chanson. Approche sémantiquo-linguistique de la chanson congolaise.
Mémoire. Université Catholique du Congo (Kinshasa ), 2009. 55 p.

TABLE DES MATIÈRES

Épigraphe 1
Dédicace 2
Avant Propos 3

Introduction générale 4
0.1. Objet 4
0.2. Problématique 4
0.3. Hypothèse 6
0.4. Cadre théorique 6
0.5. Méthodologie du travail 6
0.6. Corpus 7
0.7. Intérêt du travail 7
0.8. Division du travail 8

Chapitre premier
Approche théorique, définitions de concepts de bases 9
I.1. La société 9
I. 1.1. L’etat 10
I.1. 2. La famille 10
I.2. La chanson 11
   a. Etymologie 11
   b. Structure de la chanson 12
I.2. Enfant 13
   a. Définition 13
   b. Principaux droits de l’enfant 13
   c. facteurs favorisant l’élaboration de droits de l’enfant 14
   d. Les agents protecteurs de droits de l’enfant 15
   e. Les principaux facteurs favorisant la violation
       de droits de l’enfant 15
f. Mesures de protection de droits de l’enfant 16
Conclusion partielle 18

Chapitre deuxième
La chanson congolaise comme media de communication
et d’expression de masse et la théorie des fonctions du
langage 19
II. 1.Chanson comme média de communication 19
   II.1. 2. Formes et caractéristiques de la chanson congolaise 21
      II.1.2.1. Chanson traditionnelle et folklorique 21
      II. 1. 2. 2. La chanson congolaise moderne 22
      II.1.2.3. Principaux facteurs favorisant l’essor de la
                    chanson congolaise 22
      II. 1.2.4. Le contenu de la chanson congolaise 23
II. 2. Chanson comme discours verbal 25

Chapitre troisième
Analyse du discours des chansons 27
III.1. Etude du corpus 28
   1. Bayibi nga bomwana 28
   2. Asala boni. 30
   3. Orphelin 32
   4. Bonheur 33
   5. Education 34
   6. Lopango ya bana na ngai 36
III. 2. Mise en oeuvre de l’interprétation textuelle 37
III. 3. Les éléments constitutionnels des discours sociopolitiques
         de la chanson congolaise moderne sur l’enfant 48
III.4. L’enfant vu par la chanson congolaise 48

Conclusion générale 49

Bibliographie 53
Table de matière 55

Debhonvapi, Olema:
La satire amusée des inégalités socio-économiques dans la chanson populaire urbaine du Zaïre. Une étude de l’oeuvre de Franco (François Luambo) des années 70 et 80.
Thèse. Université de Montréal, 1997. 610 p.

TABLE DES MATIÈRES

Somaraire i
Sigles et abreviations vii
Remerciements viii
Avant-propos x

Première partie

Introduction générale 1
La définition du terme « chanson populaire urbaine du Zaïre « 1
L’étude de la chanson populaire urbaine du Zaïre 4
L’analyse de texte et la méthode thématique 8
Notre hypothèse de travail 14
La composition de étude 18
Un aperçu de la chanson populaire urbaine du Zaïre 19
L’analyse structurale du corpus 22
L’analyse des dispositifs énonciatifs 27
La chanaon de propagande politique et ses contraintes 31
Les mécanismes du rire dans la chanaon satirique 33
L’interpretation des messages satiriques 38

Chapitre II
Aperçu historique de la chanson populaire urbaine du Zaïre 41
Le changement des traditions musicales en Afrique noire 41
Les théories de l’acculturation 42
Solutions de rechange aux théories de l’acculturation 51
Aperçu de la chanson populaire urbaine du Zaïre 53
La période précoloniale 55
La période de la coloniaation belge 59
La chanson populaire urbaine katangaise 62
La chanson populaire urbaine kinoise 66
La période de i’indépendance congolaise 81
La situation politique à l’époque de l’indépendance 82
La situation de la chanaon populaire urbaine 88
Conclusion 97

Chapitre III
La chanson populaire urbaine du Zaîre sous le réginte de Mobutu et l’oeuvre de François Luambo, alias Franco 100
Quelques caractéristiquea du régime de Mobutu 100
L’appareil étatique sous le régime de Mobutu 101
L’économie nationale sous le régime de Mobutu 110
Les nationalisations et la réforrne monétaire 111
Les malversations et les aberrations économiques 113
La chanaon populaire urbaine sous le régime de Mobutu 123
L’âge d’or de la chanson populaire urbaine du Zaïre 123
L’embriqadement des musiciens en vue de la propaqande 126
La coercition et l’exode masaif des musiciens 130
L’écho des événements dans les chansons 136
Franco (1939-1989), sa carrière et son oeuvre 141
Franco et sa carrière 142
Un aperçu de l’oeuvre poétique de Franco 150

Chapitre IV
L’analyse structurale et la description du corpus 155
Les unités constitutives du récit et leurs relations 155
La morphologie du conte de V. Propp 156
A. Dundes et la méthode proppienne 157
La logique du récit selon C. Bremond 159
L’analyse structurale préconisée par C. Lévi-Strauss 163
Prèsentation des modèles actantiels greimassiens 164
L’utilité des modèles actantiels selon A. J. Greimas 170
Le problème des rôles thématiques et des personnages 178
Analyse structurale des chansons de propagande politique 184
Analyse structurale des chansone satiriques 189
Conclusion 209

Chapitre V
Les dispoaitifs énonciatifa et les mécanismes
de la propagande 216
Les dispoaitifs énonciatifs 216
Les déictiques 216
Les modalités 223
Les actes de langage 227
Les mécanismes de la propagande politique 231
L’analyse de texte des chansons de propagande politique 233
« Objectif 80 » 234
« République du Zaïre » 242
« Belela authenticité na Congrès ya MPR » 251
« Candidat na biso Mobutu » 259
Conclusion 270

Chapitre VI
Les mécanismes du rire dans les chanaons satiriques 281
Les théories de la dégradation 281
Les théories du contraste 285
Critique des explications clasaiquea du rire 291
Le problème sociologique du rire selon E. Dupréel 294
L’analyse des mécanismes du rire des chansons satiriques 298
Les vieux coquets 299
Chérie Bondowe et Papa Bondowe 299
la vieille coquette innommée qui entretient le jeune Mongali 305
La commerçante âgée qui entretient l’étudiant Mario 307
Les gigolos 312
Mongali 312
Mario 313
Les nouveaux riches et les polygames citadins 317
L’apologiste de la polygamie citadine pour les nouveaux riches 318
Le caissier de l’État 320
Le méchant acquéreur 322
Monsieur le directeur général et son entourage 325
Les rivales « deuxièmes bureaux » vs épouses légitimes 330
Mama na Kyky et le « deuxième bureaux » de Papa na Kyky 332
Kabibi et le « deuxièmes bureaux » de son mari Mahindua 333
Mamu, l’épouse légitime d’un riche, et son amie intime Madilu 335
Madilu, l’amie intime qui s’est révélée une rivale 340
Azuakate, l’écol ière devenue « deuxième bureaux » 343
Les parents 346
Les parents de l’universitaire et cadre superieur 346
Les nécessiteux 351
Iluse, la quémandeuse de vêtements 351
Kayonda, le jeune parent villageois de Mbuta Miyalu 352
L’incapable qualifié de farceur 353
Conclusion 355

Chapitre VII
Interprétation des messages satiriques :
remarques conclusives 359
Approche de l’interprétation des messages satiriques 360
La distribution inique des richesses nationales 369
L’inégalité de niveaux de vie 373

Bibliographie 380

Deuxième partie

Annexe : Le corpus étudié

Introduction : la traduction des chansons étudiées 397
La littérature orale africaine et l’anthropologie 399
Les textes de la littérature orale africaine 406

Les chansons de propagande politique 412
« Objectif 80 » 412
« République du Zaïre » 415
« Belela authenticité na Congrès ya MPR » 419
« Candidat na biso Mobutu » 426

Les chansons satiriques 435
« Chérie Bondowe « 435
« Chérie Bondowe II » 439
« Mongali » par Tabu Ley avec l’orchestre Afrisa 444
« Mongali » par l’orchestre Bella Bella 447
« Londende ya bolingo» 451
« Azwakate azwi lelo » 453
« Mama na Kyky » 465
« Nakoma mbanda ya mama ya mobali na ngai » 469
« Lisolo ya Adamo na Nzaabe » 480
« Iluse » 489
« Mobali malamu » 492
« Mwana ‘nsuka » 502
« Farceur » 514
« Lettre à M. le Directeur Général » 517
« Tu vois? » 526
« Mamu » 537
« La réponse de Mamu » 544
« Mario » 555
« Mario II » 571
« Mario III » 587
« La réponse de Mario » 594

Discoqraphie 610

Engundu, Véronique Walo:
Images des femmes et rapports entre les sexes dans la musique populaire du Zaïre.
Ph.D. Universiteit van Amsterdam, 1999. 285 p.

TABLE DES MATIÈRES

Avant-propos et remerciements i

Première partie

Chapitre 1
Introduction généerale
Quelques faits sociaux de l’âge d’or de la Seconde République 1
Matériel du travail 2
Musique populaire 3
Kinshasa : lieu de l’étude et la chanson populaire 4
Extension de la ville et le développement de la musique 5
Eléments de la musique zaïroise populaire 6
Le Zaïre post-colonial 7
Le climat politique 7
Situation économique 9
Interventions des agences internationales 11
Aspects culturels 11
Pratique sociale et politique de la musique populaire 12
Recherche sur le terrain 14
La construction du travail 15
Représentations 16
Vue d’ensemble et brèves biographies des musiciens choisis 17
Présentation de l’étude 23

Chapitre 2
Quelques réflexions sur la méthodologie et l’approche théorique dans la collection et l’examen des chansons
Introduction
Musique populaire :
Etat de la question en anthropologie africaniste 25
Contextes de la musique populaire: Concerts et festivités 27
Questions de méthode 28
Relations chercheur-interlocuteurs 28
Méthode performative 30
“Performers,” participants et le déroulement de la performance 31
Entrevues 31
Quelques considérations conceptuelles ayant guidé l’étude 34
Culture populaire 34
Le concept de discours 35
Discours comme résistance 36
Discours représentant les portraits de femmes 37
Modèles biologiques 37
Modèles culturelles 38
Discours sur les rapports entre les sexes 38
Examen pratique du concept des représentations des femmes dans le discours chanté 40

Chapitre 3
Le langage des chansons
Transcription 42
Problèmes de la compréhension des textes 43
Recherches sur le lingala au Zaïre 43
Orthographe et phonologie 44
Enrichissement lexical par des nouveaux mots et des emprunts 46
Arrière plan du lingala populaire de Kinshasa 47
Emploi de proverbes dans les chansons 53

Chapitre 4
La beauté d’une femme
Beauté physique et prestige social 58
Beauté féminine dans la culture zaïroise 60
Rapports homme-femme dans les représentations de la beauté féminine 61
Beauté et mariage 65
Maternité et strérilité 69
La beauté et ses ingrédients 70
Conclusion 73

Chapitre 5
Les relations conjugales et la mode vestimentaire au Zaïre
Mode vestimentaire 76
Habillement et prestige social 78
Historique de l’habillement zaïrois 79
Habillement authentique : Cheminement ou rejet de la culture occidentale ? 80
Chansons et récits relatifs à la mode vestimentaire 82
Dignité sociale de femme mariée 86
La crise économique et la position du mari 87
Apparence vestimentaire : prestige social et conflit 88
Habillement comme outil de combat entre rivales 89
Motifs décoratifs, couleurs et noms de tissus 90
Pagnes : Epargne ou assujettissement ? 92
Conclusion 94

Chapitre 6
La sexualité de la femme
Conceptions sexuelles 96
Rappel de quelques faits politiques, économiques et sociaux de la décennie 1960-70 98
Femmes et pratiques musicales 99
La sexualité de la femme dans la chanson populaire 100
Jacky et Hélène :
Sexualité de la femme et infidélité des hommes 101
– Résumé du récit de Jacky C 34 101
– Résumé du récit de Hélène 101
Retrospective : La chanson Marna Bubu ou Amisi Ntoro 103
Caractéristiques communes de ces trois chansons ? 104
Images sexuelles dans les trois chansons 197
Images sexuelles des femmes et la vie socio-économique
kinoise 112
Conclusion 113

Deuxième partie

Corpus de textes selectionnes 116

Discographie 260
Bibliographie : ouvrages cites et consultes 263

Résumé 277
Samenvatting 280

Junghard, Rosemarie:
Masanga Njia – Crossroads.
The role of guitarist and musician, Mwenda Jean Bosco,
in the cultural context of Katanga and the world.
Dissertation. Universität Hildesheim, 2013. 321 p.

CONTENTS

Foreword 1
Introduction 5

1.0 Methods of research 9
1.1 The history of biographical research 9
1.2 Methods of author’s biographical research 28
1.3 Encounters with the interviewees 37
1.4 The analysis 38

2.0 Province of Katanga, formerly Shaba, is now
       called Katanga again 39
2.1 Political changes in the Congo; changes in the province
       of Katanga 39
2.2 Historical background of Elisabethville, now Lubumbashi 43
2.3 The mining workers (salaried employment) (aka kazi) 49
2.4 Christianity, other cults and sects 49
2.5 Tourist sites in Katanga 51
2.6 The M’siris (aka Mushedi), predecessors of Mwenda Jean
       Bosco (aka Mwenda wa Bayeke) 52
    2.6.1 The background and history of the M’siris 52
    2.6.2 M’siri’s wives 55
    2.6.3 The Bayeke Culture 55
    2.6.4 Different Social Classes of the Bayeke 55
    2.6.5 Religion 56
    2.6.6 ANATC (Alliance of the Traditional Authorities of Congo) 57
    2.6.7 Bunkeya 57

3.0 Mwenda Jean Bosco (aka Mwenda wa Bayeke) a
       Bayeke descendent 62
3.1 Bosco’s grand-parents and how they met, version by
      S. Mwenda 62
3.2 Bosco’s childhood and youth 63
    3.2.1 Bosco’s mother, Giséle Kulanga 63
    3.2.2 Bosco’s education75
    3.2.3 Anecdotes 75
    3.2.4 Adolescence 75
    3.2.5 Adulthood 78
    3.2.6 Bosco’s wedding 78
    3.2.7 Le Pré-dot 82
    3.2.8 Bosco as entrepreneur 84
    3.2.9 Bosco’s wife, Stéphanie 93
3.3 Bosco’s children 94
    3.3.1 Other family members 109
    3.3.2 Bosco’s youngest brother, Stéphane Mwenda 109
    3.3.3 Kalasa, Manyka Polycarpe, Bosco’s cousin 110
    3.3.4 Bosco’s second cousin, Adelin Kashoba Mwenda M’siri 111
    3.3.5 Bosco’s nephew, the present M’siri, Mwami Godefroid
             Munongo, Jr. Masuka 112
    3.3.6 Eric Kazembe Munongo, M’siri’s brother and Bosco’s
             nephew 113
    3.3.7 Arthur Jano Bakasonda – his wife is Bosco’s distant
           cousin 116
    3.3.8 Different people Bosco worked with or who knew him
             Marc-Jonathan Kiabuta Katonte 117
    3.3.9 Mumba Mufompo Bonfanie, Benjamin, Chef de Bureau
             de culture and arts 118
3.4 Chevalier Paty Kantenga Kitoko 118
3.5 Felicien Majambe, journalist at RTNC 118
3.6 Zephiren Kamba, technician at RTNC 119
3.7 Norbert Mulundu Wibyala, journalist at Radio Panos 119

4.0 Bosco’s tragic accident and death 120
4.1 Church service and burial 124
4.1.1 The lusanzo 126
4.1.2 Funeral rites129
4.2 Inheritance and Insurance Problems 132

5.0 The music currents of Katanga, due to
cultural exchange 138
5.1 L’Ecole Katangaise 138
5.2 Swahili de Lushois 140
5.3 Historical sequence of Katangan music 141
5.4 Recording in Katanga 148
5.5 Creativity of music and art in Katanga today 151
5.6 The Congolese guitar-style 162
5.7 Congolese guitarists of yesteryear and today 166

6.0 Bosco’s Music 168
6.1 Bosco’s guitar 168
6.2 The beginning of Bosco’s interest in music 170
6.3 The influence of Bosco’s music; who influenced whom? 171
6.4 The influence of Katangan guitar music in other African
countries 174
6.5 Bosco’s “discovery”; a version told by Stéphane Mwenda 175
6.6 Bosco’s “discovery”, as told by Hugh Tracey 177
6.7 Hugh Tracey’s recordings 185
6.8 Bosco’s special style of composing and playing the guitar 186
6.9 David Rycroft’s improvisations and assessments of Bosco’s
music 190

7.0 The topics and lyrics in his songs 191
7.1 The language 191
7.2 Bosco’s songs 193
7.3 Critique of Bosco’s music 233
7.4 The History of Bosco-Band, later L’Orchestre Super Shaba 235
    7.4.1 Interview with Léonard Kadiati and Joe Le Bass 235
    7.4.2 Interview with N’guza Ndaye Kazaji (son of bandleader) 239
7.5 JECOKE (Jeune Comique de la Kenya) 244
7.5.1 Edouard Masengo 244
    7.5.2 Bosco and Spéctacle Populaire 253
    7.5.3 The actor Mufwankolo 253
    7.5.4 The late Ernest Wazenga Linga (aka Kachelewa) 257
7.6 Bosco’s music career 258
7.7 Bosco’s connection with President Mobutu 272
7.8 Clothing 274

8.0 Bosco’s music lives on 277
8.1 Bosco’s son, Didier Kabobo Mwenda, continues his
father’s legacy 277
8.2 Dominic Kakolobango and “African Acoustic” 281

Conclusion 284

[Bibliography 289
Dictionaries 305
VHSs & CDs 306
Internet Addresses 310
Discography 311]

McGuinness, Sara E.:
Grupo Lokito. A practice-based investigation into contemporary links between Congolese and Cuban popular music.
Ph.D. School of Oriental and African Studies, University of London, 2011. 230 p.

CONTENTS

Abstract 3
Table of Contents 4
List of Figures 9
List of Audio Examples 12
List of Video Examples 14
Acknowledgements 15

Preface 16

Terminology 18
T.1 Places and People 18
T.2 Music 19
T.2.1 Cuban Music 19
T.2.2 Congolese Music 19
T.2.3 Transcriptions 20
Key to scores 22

Chapter One
Introduction 23
1.1 Getting in the Groove 23
1.2 The Background to My Research Project 24
    1.2.1 My Research Question 27
1.3 My Position as a Musician and Researcher 28
    1.3.1 My Musical Background 28
       i. Involvement in Cuban Music 28
       ii. Involvement in Congolese Music 28
       iii. My Position as a Female Musician 29
       iv. Inclusion in Community 31
1.4 My Research Methods 33
    1.4.1 Methodology – Action Research 36
    1.4.2 Factors that Helped the Momentum of the Project 37
    1.4.3 Presentation of My Work 42
    1.4.4 Use of Transcriptions 43
1.5 Summary of Chapter 44

Chapter Two
The Emergence and Development of Cuban Son 45
2.1 Introduction 45
2.2 The Slave Trade 46
    2.2.1 The Foundations of Afro-Cuban Society in Cuba 48
    2.2.2 Writings on Slavery in Cuba 50
    2.2.3 A Summary of Slavery in Cuba 52
2.3 The Emergence of Cuban Son 53
    2.3.1 A Review of Writings on the Development of
             Cuban Music 54
    2.3.2 A Summary of Writings on Cuban Music 56
2.4 The Development of Cuban Son 57
    2.4.1 Musical Structure and Organisation 57
       i. Interlocking as a Central Feature of Cuban Son 58
       ii. Call and Response 60
       iii. Percussion Instruments and Playing Styles 60
       iv. Linguistic Traits in the Music and Music Terminology 61
    2.4.2 The Instrumentation and Development of Son 61
       i. The Earth Bow 62
       ii. The Bongó 64
       iii. The Tres 64
       iv. The Marimbula 69
    2.4.3 A Summary of Oriente Son 70
2.5 The Effects of the Sugar Boom on Slavery and Musical
       Development 70
    2.5.1 The Roots of Rumba and Afro-Cuban Religious
              Music and Their Input into Son 70
       i. Congolese Musical and Dance Styles: Makuta and Yuka 71
       ii. The Development of Rumba 73
       iii. Links between Cuban religious and popular Music 75
       iv. The Modernisation of Son 76
2.6 The Dissemenation of Son 79
2.7 Further Developments: Arsenio Rodríguez and the
       Emergence of the Conjunto Format 80
2.8 The Structure of Son 84
2.9 Summary of Chapter 85

Chapter Three
The Emergence and Development of Congolese Popular Music 87
3.1 Introduction 87
3.2 Existing Research into Congolese Music 87
3.3 The Backdrop – Kinshasa 89
    3.3.1 The Impact of Radio on Congolese Popular Music 90
    3.3.2 The GV Series of Releases and Their Reception in
              Belgian Congo 91
    3.3.3 The Formation and Development of the Congolese
              Record Industry 92
3.4 The Four Generations of Congolese Popular Music 93
    3.4.1 The First Generation – 1940s to 1950s 93
    3.4.2 The Second Generation – 1950s to 1970s 94
    3.4.3 The Third Generation – 1970s to 1990s 105
       i. Mobutu’s Rule and Cultural Authenticity 105
       ii. The Hindoubills and Minzoto Ya Zaïre 106
       iii. The Third Generation – Zaiko Langa Langa and
            the Youth Bands 109
    3.4.4 The Fourth Generation – Wenge Musica 115
       i. Musical Developments in Seben – the Atalaku 115
       ii. The Role of the Guitar 117
       iii. The Break-up of Wenge Musica – the JB M’Piana/
            Werrason Divide 119
       iv. Class and the School/Village Divide 122
3.5 Similarities between Fourth-Generation Congolese
      Music and Cuban Son 123
3.6 Conclusions 129

Chapter Four
Creating the Band 131
4.1 The UK’s Salsa and Congolese Music Worlds 132
    4.1.1 The London Salsa Scene 132
    4.1.2 The London Congolese Music Scene 132
       i. Issues of Immigration and Legality 133
       ii. Politics and Congolese Musicians 134
       iii. The Consequences for Grupo Lokito 136
4.2 The Ethos behind the Formation of Grupo Lokito 136
4.3 Creating a Band 137
    4.3.1 The Drummer 139
    4.3.2 The Percussionists 142
    4.3.3 The Bass Player 142
    4.3.4 The Guitarists 142
    4.3.5 The Vocalists 143
    4.3.6 My Instrument – the Keyboards 144
    4.3.7 My Position as Female Bandleader 145
4.4 Developing Ways of Working 146
    4.4.1 Methods of Presenting and Learning New Material 147
    4.4.2 Structure of Rehearsals 148
4.5 The Impact of Social Factors on the Band 149
    4.5.1 Immigration and Legal Issues 149
    4.5.2 Time-keeping and Reliability 150
4.6 Conclusions 153

Chapter Five
Grupo Lokito 154
5.1 Introduction 154
5.2 A Review of My Research Methods 154
    5.2.1 Recording and Productions Values 156
5.3 The Challenges Facing Different Instrumentalists
      in the Band 158
    5.3.1 The Conga Player 159
    5.3.2 The Drummer 161
    5.3.3 The Bass Player 161
    5.3.4 The Guitarists 164
    5.3.5 The Keyboards 169
    5.3.6 The Singers 176
5.4 The Material Produced by the Group 177
    5.4.1 On Va Danser 177
    5.4.2 Congo 179
    5.4.3 Na Ko Kamwa 181
    5.4.4 Générique 182
5.5 Common Ground: Similarities Between the Two Musical
      Styles as Experienced by the Group 186
    5.5.1 Dynamics in the Music 186
    5.5.2 Similarities between Seben and Montuno 187
5.6 Towards a Performance Practice 189
5.7 Audience Response to Grupo Lokito 191
5.8 Summary of Chapter 191

Chapter Six
Conclusion 193
6.1 Introduction 193
6.2 Reflecting on My Choice of Research Methods 194
6.3 The Musicians’ Experience 195
6.4 Social Issues Impacting on the Project 195
6.5 Developments within the Band 196
6.6 Outcomes of my Research 196

Glossary 200

Bibliography 210

List of Other Sources 223
Interviews Conducted by Author 223
Interviews Conducted by Others 223
Conferences 223

Selected Discography 224
Appendix A – CD Rom 227
A.1 CD Rom 227
A.2 Authoring Software 227
A.3 Playing the Presentation 228
Appendix B – CD 229
B.1 Track Listing 229
B.2 Musicians 229
Appendix C – DVD 230
C.1 Track Listing 230
C.2 Musicians 230

Additional Materials
CD ROM
CD: Musical Examples
CD: Grupo Lokito “Esengo Ya Ko Bina”, Malecon Records
DVD: Grupo Lokito Live at Band on the Wall (Manchester),
19 May 2011

Nadeau-Bernatchez, David:
La musique comme rapports aux temps :
chroniques et diachroniques des musiques urbaines congolaises.
Thèse. L’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales EHESS (Paris), 2012. 508 p. & 1 DVD-R
Num. national de thèse : 2012EHES0571

TABLE DES MATIÈRES

Résumé i
Abstract iii
Avant-propos v
Table des matières vii
Liste des tableaux et figures ix
Remarques terminologiques et typographiques xi
Sommaire des chroniques audiovisuelles xiii

Introduction 1
D’un certain contexte urbain d’Afrique centrale 5
Catégories des musiques urbaines 8
    La musique comme rapports aux temps 12
    Des différents ordres du temps 17
Considérations méthodologiques 25
   Solo Kinshasa : la contribution nécessaire de l’audio-vision 29

I. L’audible et l’invisible. Petite diachronie des musiques de la ville congolaise 33
1.1. Typologies musicales : genres et répertoires 34
1.2. La musique ya mboka : images et réalités de la tradition 41
    1.2.1. Contextes et temporalités du village 44
    1.2.2. La musiqueya Mboka dans l’État moderne 55
1.3. Mlsiki, ndule, rumba : la musique moderne et son histoire 59
    1.3.1. Le paria, l’évolué et l’insoumis:
              figures mondaines d’un espace culturel émergent 61
    1.3.2. L’ailleurs 63
    1.3.3. Le pacte de la modernité 66
    1.3.4. Le miroir village 68
    1.3.5. Le triomphe de la diaspora 71
    1.3.6. Musiques populaires et cultures de masses 78
1.4. Musique ya Nzambe :
       sources et ressources de la « musique religieuse » 80
    1.4.1. Christianiser c’est civiliser 82
    1.4.2. D’un paternalisme en mouvement : le prisme musical 84
    1.4.3. La place primordiale du Katanga 88
    1.4.4. Le rite zaïrois ou l’ambition d’un catholicisme renouvelé 94
    1.4.5. Le protestantisme et la particularisation du musical 97
    1.4.6. Expiation et inspiration: les hymnes kimbanguistes 101
    1.4.7. D’un commun fondement choral à une
              diversité orchestrale 105
    1.4.8. Un nom pour plusieurs genres ou un genre
               pour plusieurs répertoires? 110
1.5. World musique : d’un certain reflet de soi insaisissable 113
    1.5.1. Le « monde » en perspectives 114
    1.5.2. Le rap et le pomba 119
1.6. Genres et répertoires : le médium et le message 121
    1.6.1. Des cinq variables dans le prisme
              des catégories musicales 124

II. Bandalungwa. Présent et passé d’une commune et de ses espaces-temps musicaux 129
2.1. Bloc I : le présent de l’ambiance 131
2.2. La musique à la cité 136
    2.2.1. Du bar à la terrasse 137
    2.2.2. Wenge Musica 141
    2.2.3. Musique de la cité, musique de jeunes 148
2.3. Croyance, musique et prosélytisme chrétien 153
    2.3.1. La musique chez les catholiques 155
    2.3.2. La présence de Dieu :
               églises et musiques charismatiques 160
    2.3.3. Répertoires et espaces chrétiens 168
2.4. Bloc II : le folklore en terrasse ou le non identique du même 172
    2.4.1. D’un certain vivre-ensemble 177

III. Temps présent. De la rumba au générique, la musique moderne comme genre et répertoire 181
3.1. Écoles stylistiques et générations musicales 186
    3.1.1. Enjeux terminologiques 193
3.2. Rumba, mosiki, ndule :
       un parcours nominal, structurel et stylistique 195
    3.2.1. La « défense » de la première à la quatrième
              génération 197
    3.2.3. Les structures d’ensemble 204
3.3. Le générique comme quintessence du ngwasuma 207
    3.3.1. Contexte économique et cadre poïétique 210
    3.3.2. De la seben au générique :
               la contraction du temps musical 212
    3.3.3. La consécration d’un sous-repertoire :
               deux artistes importants 217
    3.3.4. La densité musicale : structures et style de jeu 219
    3.3.5. Les négligés d’hier 224
    3.3.6. Dire comme texte et prétexte 226
3.4. De la rencontre des multiples temps 234

IV. Parcours quotidiens. musique, banalité, événement 243
4.1. Le quotidien et l’événement 244
    4.1.1. Instant et événement :
              philosophie, histoire, anthropologie 247
    4.1.2. Répétitions des chorales à Saint-Michel 252
4.2. Contrebasse : artiste, sapeur, répétiteur 257
    4.2.1. L’art du sapeur : texte et prétexte de l’apparaître 260
    4.2.2. Autour de la mort de Niarkos :
              deux villes voisines pour deux écoles de la sape 262
    4.2.3. La sape au quotidien de Bandai 274
4.3. Solange mllemba: quotidien d’une mère de famille 276
    4.3.1. Du cantique à la louange :
               le culte charismatique comme événement musical 282
    4.3.2. L’adoration comme prière chantée 286
    4.3.3. Spiritualité et mondanité :
              de la nuit au jour, le deuil comme événement. 290
4.4. Les kalindula et le deuil à lumbumbashi 296
4.5. L’événement contre la banalité, l’événement
       comme banalité 305

V. De l’artiste et du musicien. Statut et savoir-faire, autonomie et souveraineté 309
5.1. Autonomie/souveraineté de l’art 311
5.2. Gode lofombo, l’ombre de la basse 314
    5.2.1. À propos d’une chanson et d’un clip patriotique 316
    5.2.2. Typologie musicale 322
    5.2.3. Musique et message :
               esthétique, patriotisme et propagande 327
    5.2.4. Retour à la vie quotidienne 332
5.3. Frère patrice ngoy musoko : les armes de l’éternel 334
    5.3.1. Émergence commerciale spectaculaire d’un genre 335
    5.3.2. Les religieux face aux modernes :
               la musique c’est le message 339
    5.3.3. Chronique musicale et symptômes politiques 345
5.4. Louvengoka angela sambaro : artiste percussionniste 349
    5.4.1. Super Mundo Ngoma Congo, le ballet et
              l’actualité du village 352
    5.4.2. Du tumba à la batterie :
               langage rythmique et fonction référentielle 355
    5.4.3. Rythme, danse et technologie :
               groove, swing, ngwasuma 362
    5.4.4. Mémoires villages et world music 368
5.5. Autonomie et souveraineté :
       musique et vedettariat, poïétique et politique 371

VI. Figures du chroniqueur. Du carnet en anthropologie, du journaliste et de l’historien, de la musique dans laudio-vision 379
6.1. Voyage, récit et connaissance anthropologique 380
    6.1.1. Ici et ailleurs 381
    6.1.2. La mémoire de l’expérience :
               apprendre à entendre autrement 385
    6.1.3. L’anthropologie des cultures globalisées 394
6.2. Faire face à la musique: la chronique des chroniqueurs 398
    6.2.1. La chronique musicale à Kinshasa 402
    6.2.2. Parcours de chroniqueurs 405
    6.2.3. Le chroniqueur musical comme expert 418
    6.2.4. Le chroniqueur diachronique 420
6.3. De l’audiovisuel et du cinéma en sciences
        humaines et sociales 422
    6.3.1. Formes usuelles de l’anthropologie visuelle 424
    6.3.2. Un cadre poïétique et analytique renouvelable 428
    6.3.4. Face au texte 435
6.4. Solo kinshasa: chroniques de l’audio-vision 436
    6.4.1. Abîmes éthiques/ réalités techniques 438
    6.4.2. À propos du titre et de la perspective générale 440
    6.4.3. Ndule :
               la musique moderne congolaise comme répertoire 442
    6.4.4. Kalindula, pleureurs des hommes 447
    6.4.5. Le mage et le chirurgien 456
6.5. Bloc III : le renversement du même 462

Conclusion 467
    Ultimes réflexions méthodologiques et disciplinaires 469
La musique comme rapports aux temps : le fait musical total 471
    Temps social et symbolique 473
    Temps historique et mémoriel 479
    Temps musical 485
    Le temps performatif 491
La clé de quelque chose 493

Bibliographie 499
Filmographie sélective 515
Discographie/médiagraphie sélective 519
Annexe A. « Sautez déjà », transcription et traduction 523
Annexe B. « Mayi ya sika », transcription et traduction 529

White, Bob W.:
Modernity’s Spiral : Popular Culture, Mastery, and the Politics of dance Music in Congo-Kinshasa.
Ph.D. McGill University, Montréal, 1998. 564 p

CONTENTS

Preface ii
Acknowledgements vi
Dedication xi
Abstracts xii
List of Figures xiii

Part One
Setting the Stage

Introduction
Notes From Modentityland 1
Music and ‘Modernity’
From Noise to Popular Culture
Politics in the Mix
The Methodology of Writing
Structure of the Thesis

Chapter One
Popular Culture and Politics 33
Theoretical Paths Not Taken
– Variations on a Popular Theme
– What Popular Culture Is Not
– What Popular Culture Is
Popular Culture and Politics
– “The Turn to Gramsci”
– Practice and Performance
– “Modernity” and the Public Sphere
Anthropology and the Fear of Popular Culture

Chapter Two
Mediating the Colonial 59
No History Without Problems
Studying the African City
From Nsasa to “Kin La Belle”
– Looking for Leopoldviile (1910-1933)
– Carving Out a Space in the City (1933-1945)
– The Emergence of an African Public Sphere (1945-1960)
– The City as a Symbolic Space
Cultural Politics and the Politics of Culture
– Les Petits Blancs
– The Politics of Sexuality
– Masking Ethnicity
Mediating the Colonial Experience

Part Two
The Transformation of Typigue

Chapter Three
Genres and Styles 113
Popular Music and Genre
– La Musique Moderns
– Le Folklore
– La Musique Religieuse
Three Generations
– Tango Ya BaWendo
– The Big Rumba Period
– La Nouvelle Vague
Two “Schools”
Congo-Zaire’s Invisible Innovation
– L‘Animation
– Atalaku, Animaieur
– Dances and Shouts
The Re-indigenization Thesis

Chapter Four
Made in Zaire 157
Overview of the Industry
– “Modern” Music Industry
– – Commercial Sponsorship
– – Intellectual Property and Copyrights
– – Media and other Para-Institutions
– – Problems With Producers
– The Bottom Falls Out

Too Many Intermediaries, Too Few Brokers
– “Official” Outlets
– Pirates and Re-Distributors
– – Fighting Pirates with Fire
– – The Re-Distributors
– – “We Eat Behind the Musicians”
– – Music Finances Other Activities
Cultural Brokers and Political Economies

Part Three
On Being in Music

Chapter Five
Strange and Wonder-ful Place 212
Musicians are Liminai-Critical Characters
– Power and Praise
– Musicians and Social Mobility
Distinction and Personal Power
– “La Frime” as Conscious Strategy
– The Peak of Chic and the Esthetics of Big Pants
– The “Star Complex” and Less Conscious Gesturing
Rumors and the Intimate Public

Chapter Six
Becoming a Musician 259
Becoming a Popular Musician
Trajectories of Fame
Women in Music
Learning to Play
Mundele Atalaku
– Scoop and Shake
– I’ll Be Ready on Tuesday
From a Position of Privilege

Chapter Seven
Ndule 296
Practice is Performance
Big Stars En Concert
– The Anatomy of a Song
– Dancing and Shouting
Blurring the Barrier
Picturetaking and Spraying
Praising and “Throwing”

Chapter Eight
The Micropotitics of Music 352
Micropolitlcs and the Ethnography of Power
A Band is a Hierarchy
– General(‘s) Meetings
– Hierarchy is Elastic
Splintering and the “Chef” Complex
– Why Groups Splinter
– The “Chef” Complex
Singing the Sponsor
Good Chef, Bad Chef

Part Four
The Meaning of Music

Chapter Nine
Live Texts 408
Lyrics as Live Texts
Thematics in Popular Music
– The Politics of Love Songs
– Thematic Signposts
– – Always Love, Never Just Love
– – Preachers and Potions
– – Who Will Cry For Me When I Die?
– – Knowing and Being Known in the Big City
– – The Social Geography of Money
– Thematic Tropes
Genres as Live Texts
– Dialogues I: Music Divides
– Dialogues II: Music Unites
– The Flexibility of Texts

Chapter Ten
Modernity’s Spiral 467
Versioning “Modernity”
– The Feeling of “Modernity” in Kinshasa
– Winking in the Midst of Adversity
The Tangled Dance of “Tradi-Modemity”
– The Art of Love
– Urban Ethnicity
– Anchoring the Self
“Tradition” and “Modernity” Objectified
– Modem Things Come in Twos
– Magic and “’Modernity’s” Incompleteness
– The Amazing “Modernity” Machine
Modernity’s Spiral

Coda: “Modernity” and Mastery 510

References Cited 539
Recordings Cited 545
Interviews Cited 545

Appendicies
Appendix I: Glossary of Terms 548
AppendixII: The Wenge Musica Affair, by Emile Kasongo 549
Appendix III: E-mail communication from John Grinling 553
Appendix IV: Not Just Love, by J.P.Busé and Bob White 558
Appendix V: Listening Guide for “‘Modernity’s Spiral” (audio cassette) 561