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Abibi, Azapane-Mango:
La vie culturelle au Zaïre : lecture et spectacle à Kisangani.
Thèse. Université de Bordeaux – Montaigne, 1988. 411 p.
Worldcat: 490248036

Awazi , Fidèle:
L’enfant vu par la chanson.
Approche sémantiquo-linguistique de la chanson congolaise.

Mémoire. Université Catholique du Congo (Kinshasa ), 2009. 55 p.
Table des matières1:1 Download / Télécharger / Baixar 64 KB

Bokasi, [J. Rufin ] Mula Ebolabi:
La symbolique de la production discographique de Zaïko Langa-Langa.
Une socio-analyse de la musique zaïroise moderne.
Mémoire. Université de Lubumbashi, 1991.

Braun, Lesley Nicole:
Dancing Double Binds: Feminine Virtue and Women’s Work in Kinshasa.
Thèse. Université de Montréal, 2014. 328 p.
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Debhonvapi, Olema:
La satire amusée des inégalités socio-économiques dans
la chanson populaire urbaine du Zaïre.
Une étude de
l’oeuvre de Franco (François Luambo) des années 70 et 80.

Thèse. Université de Montréal, 1997. 610 p.
Table des matièresPDF Download / Télécharger / Baixar 31.03 MB

Djodjo, [Joseph-Richard] Kazadi Mbayo:
Les frères Soki, deux musiciens, un destin.
Kinshasa: Éditions SOFKIM, 1995.

Engundu, Véronique Walo:
Images des femmes et rapports entre les sexes dans la musique populaire du Zaïre.
Ph.D. Universiteit van Amsterdam, 1999. 285 p.
Table des matièresPDF Download / Télécharger / Baixar 88.5 MB

Gikuni Atelega:
Musique et société zaïroise.
Approche comparative des chansons traditionnelles et modernes.

Mémoire. Université Nationale du Zaïre (Lubumbashi), 1981. 101 p.

Grice, Carter:
“Happy are those who sing and dance”:
Mobuto, Franco, and the struggle for Zairian identity.

M.A. Western Carolina University (Cullowhee, N.C.), 2011. 116 p.
ContentsPDF Download / Télécharger / Baixar 0.50 MB

Hoza, M.:
Le thème Mokili échanger dans la musique congolaise moderne.
Analyse intertextuelle.

Mémoire. Institut supérieur pédagogique de Lubumbashi ISP (Lubumbashi), 1997.

Junghard, Rosemarie:
Masanga Njia – Crossroads.
The role of guitarist and musician, Mwenda Jean Bosco,
in the cultural context of Katanga and the world.

Dissertation. Universität Hildesheim, 2013. 321 p.
ContentsPDF Download / Télécharger / Baixar 18.90 MB

Kapend, E.R.:
Histoire politique du Congo à travers les chansons de
la musique congolaise dite moderne (1960-1998).

Mémoire. Institut supérieur pédagogique ISP (Lubumbashi), 2001.

Katamu, C. T. Dieudonné Iyeli:
La musique rap et la socialisation de la jeunesse congolaise :
étude menée dans la ville de Kisangani.

Thèse. Université de Kisangani, 2007. ix & 402 p.

Kikedi, Luyela:
Les débuts de la musique zaïoise moderne à Kinshasa (1935-1953).
Mémoire. Université de Lubumbashi, 1981.

Kiley, T. L. D.:
Valeurs et antivaleurs à travers les chansons africaines.
Mémoire. Université de Lubumbashi, 1987.

Mabélé, [Maurice] Monsengo Vantibah:
La Musique congolaise moderne :
mode de communication et création d’une identité socioculturelle (1953-2003).

Thèse. Université Paul Verlaine – Metz, 2007. 288 p.

Mabengo, K.:
L’impact de la musique zaïroise.
Essai d’analyse sociologique des æuvres de Lwambo Makiadi.
Mémoire. Université de Lubumbashi, 1985.

McGuinness, Sara E.:
Grupo Lokito. A practice-based investigation into contemporary
links between Congolese and Cuban popular music.

Ph.D. School of Oriental and African Studies, University of London, 2011. 230 p.
ContentsPDF Download / Télécharger / Baixar 7.35 MB

Mobusi, Ise wa:
L’image de Tabu Ley à travers sa chansons.
Mémoire. Institut pédagogique nationale IPN (Kinshasa), 1985.

Mwamba, Ntumba wa:
Outrages aux bonnes mœurs, expression de la marginalité musicale.
Mémoire. Université de Kinshasa UNIKIN, 1985.

Mwissa, Camille Kuyu:
Musique et regulations des relations entre les sexes à Kinshasa.
Anthropologie juridique et semio-logique d’une dimension de la crise zairoise.
Thèse. Université Paris 1 Panthéon – Sorbonne, 1993. 509 p.
Num. national de thèse: 1993PA010281

Nadeau-Bernatchez, David:
La musique comme rapports aux temps :
chroniques et diachroniques des musiques urbaines congolaises.

Thèse. L’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales EHESS (Paris), 2012. 508 p. & 1 DVD-R
Table des matièresPDF Download / Télécharger / Baixar 254 MB

Nzete, Paul:
La chanson zaïro-congolaise :
cas de la chanson de Luambo Makiadi (alias Franco). 2 vols.

Thèse. Université de Paris 5 Descartes, 1991. 1816 p.
Num. national de these 1991PA05H029

Pwono, Damien Mandondo:
Institutionalization of Popular Music in Zaire.
Ph.D. University of Pittsburgh, 1992. 211 p.
Contents

Tsambu Bulu, Léon:
L’impasse existentielle du métier d’artiste musicien moderne à Kinshasa.
Mémoire.  Université de Lubumbashi, 1987. 156 p.

Tsambu Bulu, Léon:
L’Enjeu de leadership sur l’espace de la musique populaire à Kinshasa, 1990-2005.
Mémoire (D.E.S.).  Université de Kinshasa, 2007. ix & 248 p.

Tshenge, Nyembo:
La Musique zaïroise moderne d’avant 1960,
comme expression du mouvement d’indépendance.

Mémoire. Institut pédagogique national IPN, Université nationale du Zaïre UNAZA (Kinshasa), 1977.

Tshimwang, Mujing:
La Culture populaire à Elisabethville à travers les manifestations de la musique :
cas de l’artiste musicien Edouard Masengo (1947-1994).

Mémoire. Institut Supérieur Pédagogique ISP (Lubumbashi), 1995. 40 p.

Tsongo, L. Jackson:
La musique étrangère et l’acculturation des jeunes en ville de Beni.
Mémoire. F.S.I.C, Université Chrétienne Bilingue du Congo UCBC (Beni), 2012.

Wheeler, Jesse Samba Samuel:
Made in Congo. Rumba Lingala and the Revolution in Nationhood.
M.M. University of Wisconsin-Madison, 1999. x & 140 p.
Contents1:1 Download / Télécharger / Baixar 1.17 MB

White, Bob W[hitman]:
Modernity’s Spiral: Popular Culture, Mastery,
and the Politics of dance Music in Congo-Kinshasa.

Ph.D. McGill University, Montréal, 1998. 564 p.
ContentsPDF Download / Télécharger / Baixar 110 MB

Yoka Kapyamba P.:
Le phénomeène Bana Odéon.
Mémoire. Institut National des Arts (Kinshasa), 1982.

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  • Awazi , Fidèle:
    L’enfant vu par la chanson. Approche sémantiquo-linguistique de la chanson congolaise.
    Mémoire. Université Catholique du Congo (Kinshasa ), 2009. 55 p.   

    TABLE DES MATIÈRES

    Épigraphe 1
    Dédicace 2
    Avant Propos 3

    Introduction générale  4
    0.1. Objet 4
    0.2. Problématique 4
    0.3. Hypothèse 6
    0.4. Cadre théorique 6
    0.5. Méthodologie du travail 6
    0.6. Corpus 7
    0.7. Intérêt du travail 7
    0.8. Division du travail 8

    Chapitre premier
    Approche théorique, définitions de concepts de bases 9
    I.1. La société 9
    I. 1.1. L’etat 10
    I.1. 2. La famille  10
    I.2. La chanson 11
       a. Etymologie 11
       b. Structure de la chanson 12
    I.2. Enfant 13
       a. Définition 13
       b. Principaux droits de l’enfant 13
       c. facteurs favorisant l’élaboration de droits de l’enfant 14
       d. Les agents protecteurs de droits de l’enfant 15
       e. Les principaux facteurs favorisant la violation 
           de droits de l’enfant  15
       f. Mesures de protection de droits de l’enfant 16
    Conclusion partielle 18

     Chapitre deuxième
    La chanson congolaise comme media de communication
    et d’expression de masse et la théorie des fonctions du
    langage
    19
    II. 1.Chanson comme média de communication 19
       II.1. 2. Formes et caractéristiques de la chanson congolaise 21
          II.1.2.1. Chanson traditionnelle et folklorique 21
          II. 1. 2. 2. La chanson congolaise moderne 22
          II.1.2.3. Principaux facteurs favorisant l’essor de la 
                        chanson congolaise 22
          II. 1.2.4. Le contenu de la chanson congolaise 23
    II. 2. Chanson comme discours verbal 25

    Chapitre troisième
    Analyse du discours des chansons 27
    III.1. Etude du corpus 28
       1. Bayibi nga bomwana 28
       2. Asala boni. 30
       3. Orphelin 32
       4. Bonheur 33
       5. Education 34
       6. Lopango ya bana na ngai 36
    III. 2. Mise en oeuvre de l’interprétation textuelle 37
    III. 3. Les éléments constitutionnels des discours sociopolitiques 
             de la chanson congolaise moderne sur l’enfant 48
    III.4. L’enfant vu par la chanson congolaise 48

    Conclusion générale 49

    Bibliographie 53
    Table de matière 55

  • Braun, Lesley Nicole:
    Dancing Double Binds: Feminine Virtue and Women’s Work in Kinshasa.
    Thèse. Université de Montréal, 2014. 328 p.

    CONTENTS

    Abstract i
    Acknowledgements x
    List of Figures viii
    Dedication ix

    Introduction 1
    Feminist Scholarship 5
    Sexuality and Gift Economy 8
    Women and Work 10
    The Body 12
    Performance and Gender 14
    Plan of Dissertation 17

    Chapter 1
    A Brief History of Women in the City 21
    Christianity in the Léopoldville 22
    From the Congo Independent State to the Belgian Congo 24
    Urbanization and Gender Relations 27
    La Femme Libre and L’Évolué 31
    Muses for a New Urban Popular Culture 35
    La Kinoiserie & Nganda Love 39
    Authenticité and the Female Body 47
    Débrouillardisme 49
    Pentecostalism in Kinshasa 51

    Chapter 2
    Methodology / Research site 55
    Ethnicity 57
    Research Site 59
    Research Periods 59
    Initial Points of Contact 61
    Research Participants 66
    Performative Contexts 76

    Chapter 3
    “Everything Depends on Where She is Dancing” 80
    Importance of Dance in Kinshasa 83
    How do Women Learn to Dance 84
    Women and Performance 89
    Popular Concerts and Venues 90
    Wakes/matangas 94
    Parcelle Parties 100
    End-of-School Parties 104
    Nightclubs 109
    Dance Politics and Dance in Church 111
    Conclusion 114

    Chapter 4
    A Virtuous Performance 117
    Married vs. Single 123
    Performing Virtue Through Symbols 128
    Conclusion 146

    Chapter 5
    Temptress: Mixed Messages/Double Binds 148
    Gift Economy, Love, Débrouillardisme 150
    Transactional Sex 152
    Débrouillardisme & Moral Contradictions 161
    Temptress: Female Motifs/Mami Wata 163
    Living Alone 176
    Conclusion: The Trickiness of Female Virtue & Débrouillardisme 178

    Chapter 6
    Center Stage but at the Margins 182
    Setting the Stage 182
    In the Shadow of the Ndumba 184
    Parental Concerns 190
    Moral Plays on Dancing 195
    Bound to Men: Relationships of Power and Opportunity 206
    In the Hot Seat: Television Interview with Blanche Neige 211
    Conclusion 227

    Chapter 7
    Working Women in Public 230
    Male Solicitation 233
    “It’s the Law”: Gender Inequality 235
    The Many Transactions of Mamas Cambistes 244
    In the Public Eye, in the Public’s Gaze: Female Journalists 248
    A Woman in Politics 250
    Miss Coulibaly 252
    Conclusion 255

    Chapter 8
    Trading Virtue for Virtuosity 257
    Visibility: Performing on Television 260
    Male Gaze 265
    Dancing the Paradox: The Marginal Position of the Danseuse 279
    Bottom Power 281
    Conclusion 284

    Bibliography 289
    Appendix 313

  • Debhonvapi, Olema:
    La satire amusée des inégalités socio-économiques dans la chanson populaire urbaine du Zaïre. Une étude de l’oeuvre de Franco (François Luambo) des années 70 et 80.
    Thèse. Université de Montréal, 1997. 610 p.

    TABLE DES MATIÈRES

    Somaraire i
    Sigles et abreviations vii
    Remerciements viii
    Avant-propos x

    Première partie

    Introduction générale 1
    La définition du terme « chanson populaire urbaine du Zaïre «  1
    L’étude de la chanson populaire urbaine du Zaïre 4
    L’analyse de texte et la méthode thématique 8
    Notre hypothèse de travail 14
    La composition de étude 18
    Un aperçu de la chanson populaire urbaine du Zaïre 19
    L’analyse structurale du corpus 22
    L’analyse des dispositifs énonciatifs 27
    La chanaon de propagande politique et ses contraintes 31
    Les mécanismes du rire dans la chanaon satirique 33
    L’interpretation des messages satiriques 38

    Chapitre II
    Aperçu historique de la chanson populaire urbaine du Zaïre 41
    Le changement des traditions musicales en Afrique noire 41
    Les théories de l’acculturation 42
    Solutions de rechange aux théories de l’acculturation 51
    Aperçu de la chanson populaire urbaine du Zaïre 53
    La période précoloniale 55
    La période de la coloniaation belge 59
    La chanson populaire urbaine katangaise 62
    La chanson populaire urbaine kinoise 66
    La période de i’indépendance congolaise 81
    La situation politique à l’époque de l’indépendance 82
    La situation de la chanaon populaire urbaine 88
    Conclusion 97

    Chapitre III
    La chanson populaire urbaine du Zaîre sous le réginte de Mobutu et l’oeuvre  de François Luambo, alias Franco 100
    Quelques caractéristiquea du régime de Mobutu 100
    L’appareil étatique sous le régime de Mobutu 101
    L’économie nationale sous le régime de Mobutu 110
    Les nationalisations et la réforrne monétaire 111
    Les malversations et les aberrations économiques 113
    La chanaon populaire urbaine sous le régime de Mobutu 123
    L’âge d’or de la chanson populaire urbaine du Zaïre 123
    L’embriqadement des musiciens en vue de la propaqande 126
    La coercition et l’exode masaif des musiciens 130
    L’écho des événements dans les chansons 136
    Franco (1939-1989), sa carrière et son oeuvre 141
    Franco et sa carrière 142
    Un aperçu de l’oeuvre poétique de Franco 150

    Chapitre IV
    L’analyse structurale et la description du corpus 155
    Les unités constitutives du récit et leurs relations 155
    La morphologie du conte de V. Propp 156
    A. Dundes et la méthode proppienne  157
    La logique du récit selon C. Bremond 159
    L’analyse structurale préconisée par C. Lévi-Strauss 163
    Prèsentation des modèles actantiels greimassiens 164
    L’utilité des modèles actantiels selon A. J. Greimas 170
    Le problème des rôles thématiques et des personnages 178
    Analyse structurale des chansons de propagande politique 184
    Analyse structurale des chansone satiriques 189
    Conclusion 209

    Chapitre V
    Les dispoaitifs énonciatifa et les mécanismes
    de la propagande
    216
    Les dispoaitifs énonciatifs 216
    Les déictiques 216
    Les modalités 223
    Les actes de langage 227
    Les mécanismes de la propagande politique 231
    L’analyse de texte des chansons de propagande politique 233
    « Objectif 80 » 234
    « République du Zaïre » 242
    « Belela authenticité na Congrès ya MPR » 251
    « Candidat na biso Mobutu » 259
    Conclusion 270

    Chapitre VI
    Les mécanismes du rire dans les chanaons satiriques 281
    Les théories de la dégradation 281
    Les théories du contraste 285
    Critique des explications clasaiquea du rire 291
    Le problème sociologique du rire selon E. Dupréel 294
    L’analyse des mécanismes du rire des chansons satiriques 298
    Les vieux coquets 299
    Chérie Bondowe et Papa Bondowe 299
    la vieille coquette innommée qui entretient le jeune Mongali 305
    La commerçante âgée qui entretient l’étudiant Mario 307
    Les gigolos 312
    Mongali 312
    Mario 313
    Les nouveaux riches et les polygames citadins 317
    L’apologiste de la polygamie citadine pour les nouveaux riches 318
    Le caissier de l’État 320
    Le méchant acquéreur 322
    Monsieur le directeur général et son entourage 325
    Les rivales « deuxièmes bureaux » vs épouses légitimes 330
    Mama na Kyky et le « deuxième bureaux » de Papa na Kyky  332
    Kabibi et le « deuxièmes bureaux » de son mari Mahindua 333
    Mamu, l’épouse légitime d’un riche, et son amie intime Madilu 335
    Madilu, l’amie intime qui s’est révélée une rivale 340
    Azuakate, l’écol ière devenue « deuxième bureaux » 343
    Les parents 346
    Les parents de l’universitaire et cadre superieur 346
    Les nécessiteux 351
    Iluse, la quémandeuse de vêtements 351
    Kayonda, le jeune parent villageois de Mbuta Miyalu 352
    L’incapable qualifié de farceur 353
    Conclusion 355

    Chapitre VII
    Interprétation des messages satiriques :
    remarques conclusives
    359
    Approche de l’interprétation des messages satiriques 360
    La distribution inique des richesses nationales 369
    L’inégalité de niveaux de vie 373

    Bibliographie 380

    Deuxième partie

    Annexe : Le corpus étudié

    Introduction : la traduction des chansons étudiées 397
    La littérature orale africaine et l’anthropologie 399
    Les textes de la littérature orale africaine 406

    Les chansons de propagande politique 412
    « Objectif 80 » 412
    « République du Zaïre » 415
    « Belela authenticité na Congrès ya MPR » 419
    « Candidat na biso Mobutu » 426

    Les chansons satiriques 435
    « Chérie Bondowe « 435
    «  Chérie Bondowe II » 439
    « Mongali » par Tabu Ley avec l’orchestre Afrisa 444
    « Mongali » par l’orchestre Bella Bella 447
    « Londende ya bolingo» 451
    « Azwakate azwi lelo » 453
    « Mama na Kyky » 465
    « Nakoma mbanda ya mama ya mobali na ngai » 469
    « Lisolo ya Adamo na Nzaabe » 480
    « Iluse » 489
    « Mobali malamu » 492
    « Mwana ‘nsuka » 502
    « Farceur » 514
    « Lettre à M. le Directeur Général » 517
    « Tu vois? » 526
    « Mamu »  537
    « La réponse de Mamu » 544
    « Mario » 555
    « Mario II » 571
    « Mario III » 587
    « La réponse de Mario » 594

    Discoqraphie 610

  • Engundu, Véronique Walo:
    Images des femmes et rapports entre les sexes dans la musique populaire du Zaïre.
    Ph.D. Universiteit van Amsterdam, 1999. 285 p.

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-propos et remerciements i

    Première partie

    Chapitre 1
    Introduction généerale
    Quelques faits sociaux de l’âge d’or de la Seconde République 1
    Matériel du travail 2
    Musique populaire 3
    Kinshasa : lieu de l’étude et la chanson populaire 4
    Extension de la ville et le développement de la musique 5
    Eléments de la musique zaïroise populaire 6
    Le Zaïre post-colonial 7
    Le climat politique 7
    Situation économique 9
    Interventions des agences internationales 11
    Aspects culturels 11
    Pratique sociale et politique de la musique populaire 12
    Recherche sur le terrain 14
    La construction du travail 15
    Représentations 16
    Vue d’ensemble et brèves biographies des musiciens choisis 17
    Présentation de l’étude 23

    Chapitre 2
    Quelques réflexions sur la méthodologie et l’approche théorique dans la collection et l’examen des chansons
    Introduction
    Musique populaire :
    Etat de la question en anthropologie africaniste 25
    Contextes de la musique populaire: Concerts et festivités 27
    Questions de méthode 28
    Relations chercheur-interlocuteurs 28
    Méthode performative 30
    “Performers,” participants et le déroulement de la performance 31
    Entrevues 31
    Quelques considérations conceptuelles ayant guidé l’étude 34
    Culture populaire 34
    Le concept de discours 35
    Discours comme résistance 36
    Discours représentant les portraits de femmes 37
    Modèles biologiques 37
    Modèles culturelles 38
    Discours sur les rapports entre les sexes 38
    Examen pratique du concept des représentations des femmes dans le discours chanté 40

    Chapitre 3
    Le langage des chansons
    Transcription 42
    Problèmes de la compréhension des textes 43
    Recherches sur le lingala au Zaïre 43
    Orthographe et phonologie 44
    Enrichissement lexical par des nouveaux mots et des emprunts 46
    Arrière plan du lingala populaire de Kinshasa 47
    Emploi de proverbes dans les chansons 53

    Chapitre 4
    La beauté d’une femme
    Beauté physique et prestige social 58
    Beauté féminine dans la culture zaïroise 60
    Rapports homme-femme dans les représentations de la beauté féminine 61
    Beauté et mariage 65
    Maternité et strérilité 69
    La beauté et ses ingrédients 70
    Conclusion 73

    Chapitre 5
    Les relations conjugales et la mode vestimentaire au Zaïre
    Mode vestimentaire 76
    Habillement et prestige social 78
    Historique de l’habillement zaïrois 79
    Habillement authentique : Cheminement ou rejet de la culture occidentale ? 80
    Chansons et récits relatifs à la mode vestimentaire 82
    Dignité sociale de femme mariée 86
    La crise économique et la position du mari 87
    Apparence vestimentaire : prestige social et conflit 88
    Habillement comme outil de combat entre rivales 89
    Motifs décoratifs, couleurs et noms de tissus 90
    Pagnes : Epargne ou assujettissement ? 92
    Conclusion 94

    Chapitre 6
    La sexualité de la femme
    Conceptions sexuelles 96
    Rappel de quelques faits politiques, économiques et sociaux de la décennie 1960-70 98
    Femmes et pratiques musicales 99
    La sexualité de la femme dans la chanson populaire 100
    Jacky et Hélène :
    Sexualité de la femme et infidélité des hommes 101
    – Résumé du récit de Jacky C 34 101
    – Résumé du récit de Hélène 101
    Retrospective : La chanson Marna Bubu ou Amisi Ntoro 103
    Caractéristiques communes de ces trois chansons ? 104
    Images sexuelles dans les trois chansons 197
    Images sexuelles des femmes et la vie socio-économique
    kinoise 112
    Conclusion 113

    Deuxième partie

    Corpus de textes selectionnes 116

    Discographie 260
    Bibliographie : ouvrages cites et consultes 263

    Résumé 277
    Samenvatting 280

  • Grice, Carter:
    “Happy are those who sing and dance”: Mobuto, Franco, and the Struggle for Zairian Identity.
    M.A. Western Carolina University (Cullowhee, N.C.), 2011. 116 p.

    CONTENTS

    Abstract 4
    Introduction 6

    Chapter One
    “Luvumbu Ndoki” and the Pentecost Hanging 21
    Chapter Two
    Franco vs. Mobutu: The Real Rumble 55
    Chapter Three
    A Sartorial Modernization 83

    Conclusion 105

  • Junghard, Rosemarie:
    Masanga Njia – Crossroads.
    The role of guitarist and musician, Mwenda Jean Bosco,
    in the cultural context of Katanga and the world.

    Dissertation. Universität Hildesheim, 2013. 321 p.

    CONTENTS

    Foreword 1
    Introduction 5

    1.0 Methods of research 9
    1.1 The history of biographical research 9
    1.2 Methods of author’s biographical research 28
    1.3 Encounters with the interviewees 37
    1.4 The analysis 38

    2.0 Province of Katanga, formerly Shaba, is now 
           called Katanga again
    39
    2.1 Political changes in the Congo; changes in the province
           of Katanga 39
    2.2 Historical background of Elisabethville, now Lubumbashi 43
    2.3 The mining workers (salaried employment) (aka kazi) 49
    2.4 Christianity, other cults and sects 49
    2.5 Tourist sites in Katanga 51
    2.6 The M’siris (aka Mushedi), predecessors of Mwenda Jean 
           Bosco (aka Mwenda wa Bayeke) 52
        2.6.1 The background and history of the M’siris 52
        2.6.2 M’siri’s wives 55
        2.6.3 The Bayeke Culture 55
        2.6.4 Different Social Classes of the Bayeke 55
        2.6.5 Religion 56
        2.6.6 ANATC (Alliance of the Traditional Authorities of Congo) 57
        2.6.7 Bunkeya 57

    3.0 Mwenda Jean Bosco (aka Mwenda wa Bayeke) a 
           Bayeke descendent
    62
    3.1 Bosco’s grand-parents and how they met, version by 
          S. Mwenda 62
    3.2 Bosco’s childhood and youth 63
        3.2.1 Bosco’s mother, Giséle Kulanga 63
        3.2.2 Bosco’s education75
        3.2.3 Anecdotes 75
        3.2.4 Adolescence 75
        3.2.5 Adulthood 78
        3.2.6 Bosco’s wedding 78
        3.2.7 Le Pré-dot 82
        3.2.8 Bosco as entrepreneur 84
        3.2.9 Bosco’s wife, Stéphanie 93
    3.3 Bosco’s children 94
        3.3.1 Other family members 109
        3.3.2 Bosco’s youngest brother, Stéphane Mwenda 109
        3.3.3 Kalasa, Manyka Polycarpe, Bosco’s cousin 110
        3.3.4 Bosco’s second cousin, Adelin Kashoba Mwenda M’siri 111
        3.3.5 Bosco’s nephew, the present M’siri, Mwami Godefroid
                 Munongo, Jr. Masuka 112
        3.3.6 Eric Kazembe Munongo, M’siri’s brother and Bosco’s
                 nephew 113
        3.3.7 Arthur Jano Bakasonda – his wife is Bosco’s distant
                cousin 116
        3.3.8 Different people Bosco worked with or who knew him
                 Marc-Jonathan Kiabuta Katonte 117
        3.3.9 Mumba Mufompo Bonfanie, Benjamin, Chef de Bureau
                 de culture and arts 118
    3.4 Chevalier Paty Kantenga Kitoko 118
    3.5 Felicien Majambe, journalist at RTNC 118
    3.6 Zephiren Kamba, technician at RTNC 119
    3.7 Norbert Mulundu Wibyala, journalist at Radio Panos 119

    4.0 Bosco’s tragic accident and death 120
    4.1 Church service and burial 124
        4.1.1 The lusanzo 126
        4.1.2 Funeral rites129
    4.2 Inheritance and Insurance Problems 132

    5.0 The music currents of Katanga, due to 
           cultural exchange
    138
    5.1 L’Ecole Katangaise 138
    5.2 Swahili de Lushois 140
    5.3 Historical sequence of Katangan music 141
    5.4 Recording in Katanga 148
    5.5 Creativity of music and art in Katanga today 151
    5.6 The Congolese guitar-style 162
    5.7 Congolese guitarists of yesteryear and today 166

    6.0 Bosco’s Music 168
    6.1 Bosco’s guitar 168
    6.2 The beginning of Bosco’s interest in music 170
    6.3 The influence of Bosco’s music; who influenced whom? 171
    6.4 The influence of Katangan guitar music in other African
           countries 174
    6.5 Bosco’s “discovery”; a version told by Stéphane Mwenda 175
    6.6 Bosco’s “discovery”, as told by Hugh Tracey 177
    6.7 Hugh Tracey’s recordings 185
    6.8 Bosco’s special style of composing and playing the guitar 186
    6.9 David Rycroft’s improvisations and assessments of Bosco’s
           music 190

    7.0 The topics and lyrics in his songs 191
    7.1 The language 191
    7.2 Bosco’s songs 193
    7.3 Critique of Bosco’s music 233
    7.4 The History of Bosco-Band, later L’Orchestre Super Shaba 235
        7.4.1 Interview with Léonard Kadiati and Joe Le Bass 235
        7.4.2 Interview with N’guza Ndaye Kazaji (son of bandleader) 239
    7.5 JECOKE (Jeune Comique de la Kenya) 244
        7.5.1 Edouard Masengo 244
        7.5.2 Bosco and Spéctacle Populaire 253
        7.5.3 The actor Mufwankolo 253
        7.5.4 The late Ernest Wazenga Linga (aka Kachelewa) 257
    7.6 Bosco’s music career 258
    7.7 Bosco’s connection with President Mobutu 272
    7.8 Clothing 274

    8.0 Bosco’s music lives on 277
    8.1 Bosco’s son, Didier Kabobo Mwenda, continues his
           father’s legacy 277
    8.2 Dominic Kakolobango and “African Acoustic” 281

    Conclusion 284

    [Bibliography 289
    Dictionaries 305
    VHSs & CDs 306
    Internet Addresses 310
    Discography 311]

  • McGuinness, Sara E.:
    Grupo Lokito. A practice-based investigation into contemporary links between Congolese and Cuban popular music.
    Ph.D. School of Oriental and African Studies, University of London, 2011. 230 p.

    CONTENTS

    Abstract 3
    Table of Contents 4
    List of Figures 9
    List of Audio Examples 12
    List of Video Examples 14
    Acknowledgements 15

    Preface 16

    Terminology 18
    T.1 Places and People 18
    T.2 Music 19
    T.2.1 Cuban Music 19
    T.2.2 Congolese Music 19
    T.2.3 Transcriptions 20
    Key to scores 22

    Chapter One
    Introduction
    23
    1.1 Getting in the Groove 23
    1.2 The Background to My Research Project 24
        1.2.1 My Research Question 27
    1.3 My Position as a Musician and Researcher 28
        1.3.1 My Musical Background 28
           i. Involvement in Cuban Music 28
           ii. Involvement in Congolese Music 28
           iii. My Position as a Female Musician 29
           iv. Inclusion in Community 31
    1.4 My Research Methods 33
        1.4.1 Methodology – Action Research 36
        1.4.2 Factors that Helped the Momentum of the Project 37
        1.4.3 Presentation of My Work 42
        1.4.4 Use of Transcriptions 43
    1.5 Summary of Chapter 44

    Chapter Two
    The Emergence and Development of Cuban Son
    45
    2.1 Introduction 45
    2.2 The Slave Trade 46
        2.2.1 The Foundations of Afro-Cuban Society in Cuba 48
        2.2.2 Writings on Slavery in Cuba 50
        2.2.3 A Summary of Slavery in Cuba 52
    2.3 The Emergence of Cuban Son 53
        2.3.1 A Review of Writings on the Development of
                 Cuban Music 54
        2.3.2 A Summary of Writings on Cuban Music 56
    2.4 The Development of Cuban Son 57
        2.4.1 Musical Structure and Organisation 57
           i. Interlocking as a Central Feature of Cuban Son 58
           ii. Call and Response 60
           iii. Percussion Instruments and Playing Styles 60
           iv. Linguistic Traits in the Music and Music Terminology 61
        2.4.2 The Instrumentation and Development of Son 61
           i. The Earth Bow 62
           ii. The Bongó 64
           iii. The Tres 64
           iv. The Marimbula 69
        2.4.3 A Summary of Oriente Son 70
    2.5 The Effects of the Sugar Boom on Slavery and Musical 
           Development 70
        2.5.1 The Roots of Rumba and Afro-Cuban Religious
                  Music and Their Input into Son 70
           i. Congolese Musical and Dance Styles: Makuta and Yuka 71
           ii. The Development of Rumba 73
           iii. Links between Cuban religious and popular Music 75
           iv. The Modernisation of Son 76
    2.6 The Dissemenation of Son 79
    2.7 Further Developments: Arsenio Rodríguez and the 
           Emergence of the Conjunto Format 80
    2.8 The Structure of Son 84
    2.9 Summary of Chapter 85

    Chapter Three
    The Emergence and Development of Congolese Popular Music 87
    3.1 Introduction 87
    3.2 Existing Research into Congolese Music 87
    3.3 The Backdrop – Kinshasa 89
        3.3.1 The Impact of Radio on Congolese Popular Music 90
        3.3.2 The GV Series of Releases and Their Reception in
                  Belgian Congo 91
        3.3.3 The Formation and Development of the Congolese
                  Record Industry 92
    3.4 The Four Generations of Congolese Popular Music 93
        3.4.1 The First Generation – 1940s to 1950s 93
        3.4.2 The Second Generation – 1950s to 1970s 94
        3.4.3 The Third Generation – 1970s to 1990s 105
           i. Mobutu’s Rule and Cultural Authenticity 105
           ii. The Hindoubills and Minzoto Ya Zaïre 106
           iii. The Third Generation – Zaiko Langa Langa and 
                the Youth Bands 109
        3.4.4 The Fourth Generation – Wenge Musica 115
           i. Musical Developments in Seben – the Atalaku 115
           ii. The Role of the Guitar 117
           iii. The Break-up of Wenge Musica – the JB M’Piana/
                Werrason Divide 119
           iv. Class and the School/Village Divide 122
    3.5 Similarities between Fourth-Generation Congolese 
          Music and Cuban Son 123
    3.6 Conclusions 129

    Chapter Four
    Creating the Band 131
    4.1 The UK’s Salsa and Congolese Music Worlds 132
        4.1.1 The London Salsa Scene 132
        4.1.2 The London Congolese Music Scene 132
           i. Issues of Immigration and Legality 133
           ii. Politics and Congolese Musicians 134
           iii. The Consequences for Grupo Lokito 136
    4.2 The Ethos behind the Formation of Grupo Lokito 136
    4.3 Creating a Band 137
        4.3.1 The Drummer 139
        4.3.2 The Percussionists 142
        4.3.3 The Bass Player 142
        4.3.4 The Guitarists 142
        4.3.5 The Vocalists 143
        4.3.6 My Instrument – the Keyboards 144
        4.3.7 My Position as Female Bandleader 145
    4.4 Developing Ways of Working 146
        4.4.1 Methods of Presenting and Learning New Material 147
        4.4.2 Structure of Rehearsals 148
    4.5 The Impact of Social Factors on the Band 149
        4.5.1 Immigration and Legal Issues 149
        4.5.2 Time-keeping and Reliability 150
    4.6 Conclusions 153

    Chapter Five
    Grupo Lokito 154
    5.1 Introduction 154
    5.2 A Review of My Research Methods 154
        5.2.1 Recording and Productions Values 156
    5.3 The Challenges Facing Different Instrumentalists 
          in the Band 158
        5.3.1 The Conga Player 159
        5.3.2 The Drummer 161
        5.3.3 The Bass Player 161
        5.3.4 The Guitarists 164
        5.3.5 The Keyboards 169
        5.3.6 The Singers 176
    5.4 The Material Produced by the Group 177
        5.4.1 On Va Danser 177
        5.4.2 Congo 179
        5.4.3 Na Ko Kamwa 181
        5.4.4 Générique 182
    5.5 Common Ground: Similarities Between the Two Musical
          Styles as Experienced by the Group 186
        5.5.1 Dynamics in the Music 186
        5.5.2 Similarities between Seben and Montuno 187
    5.6 Towards a Performance Practice 189
    5.7 Audience Response to Grupo Lokito 191
    5.8 Summary of Chapter 191

    Chapter Six
    Conclusion 193
    6.1 Introduction 193
    6.2 Reflecting on My Choice of Research Methods 194
    6.3 The Musicians’ Experience 195
    6.4 Social Issues Impacting on the Project 195
    6.5 Developments within the Band 196
    6.6 Outcomes of my Research 196

    Glossary 200

    Bibliography 210

    List of Other Sources 223
    Interviews Conducted by Author 223
    Interviews Conducted by Others 223
    Conferences 223

    Selected Discography 224
    Appendix A – CD Rom 227
    A.1 CD Rom 227
    A.2 Authoring Software 227
    A.3 Playing the Presentation 228
    Appendix B – CD 229
    B.1 Track Listing 229
    B.2 Musicians 229
    Appendix C – DVD 230
    C.1 Track Listing 230
    C.2 Musicians 230

    Additional Materials
    CD ROM
    CD: Musical Examples
    CD: Grupo Lokito “Esengo Ya Ko Bina”, Malecon Records
    DVD: Grupo Lokito Live at Band on the Wall (Manchester),
    19 May 2011

  • Nadeau-Bernatchez, David:
    La musique comme rapports aux temps :
    chroniques et diachroniques des musiques urbaines congolaises.
    Thèse. L’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales EHESS (Paris), 2012. 508 p. & 1 DVD-R
    Num. national de thèse : 2012EHES0571

    TABLE DES MATIÈRES

    Résumé i
    Abstract iii
    Avant-propos v
    Table des matières vii
    Liste des tableaux et figures ix
    Remarques terminologiques et typographiques xi
    Sommaire des chroniques audiovisuelles xiii

    Introduction 1
    D’un certain contexte urbain d’Afrique centrale 5
    Catégories des musiques urbaines 8
        La musique comme rapports aux temps 12
        Des différents ordres du temps 17
    Considérations méthodologiques 25
       Solo Kinshasa : la contribution nécessaire de l’audio-vision 29

    I. L’audible et l’invisible. Petite diachronie des musiques de la ville congolaise 33
    1.1. Typologies musicales : genres et répertoires 34
    1.2. La musique ya mboka : images et réalités de la tradition 41
        1.2.1. Contextes et temporalités du village 44
        1.2.2. La musiqueya Mboka dans l’État moderne 55
    1.3. Mlsiki, ndule, rumba : la musique moderne et son histoire 59
        1.3.1. Le paria, l’évolué et l’insoumis:
                  figures mondaines d’un espace culturel émergent 61
        1.3.2. L’ailleurs 63
        1.3.3. Le pacte de la modernité 66
        1.3.4. Le miroir village 68
        1.3.5. Le triomphe de la diaspora 71
        1.3.6. Musiques populaires et cultures de masses 78
    1.4. Musique ya Nzambe : 
           sources et ressources de la « musique religieuse » 80
        1.4.1. Christianiser c’est civiliser 82
        1.4.2. D’un paternalisme en mouvement : le prisme musical 84
        1.4.3. La place primordiale du Katanga 88
        1.4.4. Le rite zaïrois ou l’ambition d’un catholicisme renouvelé 94
        1.4.5. Le protestantisme et la particularisation du musical 97
        1.4.6. Expiation et inspiration: les hymnes kimbanguistes 101
        1.4.7. D’un commun fondement choral à une
                  diversité orchestrale 105
        1.4.8. Un nom pour plusieurs genres ou un genre
                   pour plusieurs répertoires? 110
    1.5. World musique : d’un certain reflet de soi insaisissable 113
        1.5.1. Le « monde » en perspectives 114
        1.5.2. Le rap et le pomba 119
    1.6. Genres et répertoires : le médium et le message 121
        1.6.1. Des cinq variables dans le prisme
                  des catégories musicales 124

    II. Bandalungwa. Présent et passé d’une commune et de ses espaces-temps musicaux 129
    2.1. Bloc I : le présent de l’ambiance 131
    2.2. La musique à la cité 136
        2.2.1. Du bar à la terrasse 137
        2.2.2. Wenge Musica 141
        2.2.3. Musique de la cité, musique de jeunes 148
    2.3. Croyance, musique et prosélytisme chrétien 153
        2.3.1. La musique chez les catholiques 155
        2.3.2. La présence de Dieu :
                   églises et musiques charismatiques 160
        2.3.3. Répertoires et espaces chrétiens 168
    2.4. Bloc II : le folklore en terrasse ou le non identique du même 172
        2.4.1. D’un certain vivre-ensemble 177

    III. Temps présent. De la rumba au générique, la musique moderne comme genre et répertoire 181
    3.1. Écoles stylistiques et générations musicales 186
        3.1.1. Enjeux terminologiques 193
    3.2. Rumba, mosiki, ndule : 
           un parcours nominal, structurel et stylistique 195
        3.2.1. La « défense » de la première à la quatrième
                  génération 197
        3.2.3. Les structures d’ensemble 204
    3.3. Le générique comme quintessence du ngwasuma 207
        3.3.1. Contexte économique et cadre poïétique 210
        3.3.2. De la seben au générique :
                   la contraction du temps musical 212
        3.3.3. La consécration d’un sous-repertoire :
                   deux artistes importants 217
        3.3.4. La densité musicale : structures et style de jeu 219
        3.3.5. Les négligés d’hier 224
        3.3.6. Dire comme texte et prétexte 226
    3.4. De la rencontre des multiples temps 234

    IV. Parcours quotidiens. musique, banalité, événement 243
    4.1. Le quotidien et l’événement 244
        4.1.1. Instant et événement : 
                  philosophie, histoire, anthropologie 247
        4.1.2. Répétitions des chorales à Saint-Michel 252
    4.2. Contrebasse : artiste, sapeur, répétiteur 257
        4.2.1. L’art du sapeur : texte et prétexte de l’apparaître 260
        4.2.2. Autour de la mort de Niarkos : 
                  deux villes voisines pour deux écoles de la sape 262
        4.2.3. La sape au quotidien de Bandai 274
    4.3. Solange mllemba: quotidien d’une mère de famille 276
        4.3.1. Du cantique à la louange :
                   le culte charismatique comme événement musical 282
        4.3.2. L’adoration comme prière chantée 286
        4.3.3. Spiritualité et mondanité : 
                  de la nuit au jour, le deuil comme événement. 290
    4.4. Les kalindula et le deuil à lumbumbashi 296
    4.5. L’événement contre la banalité, l’événement 
           comme banalité 305

    V. De l’artiste et du musicien. Statut et savoir-faire, autonomie et souveraineté 309
    5.1. Autonomie/souveraineté de l’art 311
    5.2. Gode lofombo, l’ombre de la basse 314
        5.2.1. À propos d’une chanson et d’un clip patriotique 316
        5.2.2. Typologie musicale 322
        5.2.3. Musique et message :
                   esthétique, patriotisme et propagande 327
        5.2.4. Retour à la vie quotidienne 332
    5.3. Frère patrice ngoy musoko : les armes de l’éternel 334
        5.3.1. Émergence commerciale spectaculaire d’un genre 335
        5.3.2. Les religieux face aux modernes :
                   la musique c’est le message 339
        5.3.3. Chronique musicale et symptômes politiques 345
    5.4. Louvengoka angela sambaro : artiste percussionniste 349
        5.4.1. Super Mundo Ngoma Congo, le ballet et
                  l’actualité du village 352
        5.4.2. Du tumba à la batterie :
                   langage rythmique et fonction référentielle 355
        5.4.3. Rythme, danse et technologie : 
                   groove, swing, ngwasuma 362
        5.4.4. Mémoires villages et world music 368
    5.5. Autonomie et souveraineté : 
           musique et vedettariat, poïétique et politique 371

    VI. Figures du chroniqueur. Du carnet en anthropologie, du journaliste et de l’historien, de la musique dans laudio-vision 379
    6.1. Voyage, récit et connaissance anthropologique 380
        6.1.1. Ici et ailleurs 381
        6.1.2. La mémoire de l’expérience :
                   apprendre à entendre autrement 385
        6.1.3. L’anthropologie des cultures globalisées 394
    6.2. Faire face à la musique: la chronique des chroniqueurs 398
        6.2.1. La chronique musicale à Kinshasa 402
        6.2.2. Parcours de chroniqueurs 405
        6.2.3. Le chroniqueur musical comme expert 418
        6.2.4. Le chroniqueur diachronique 420
    6.3. De l’audiovisuel et du cinéma en sciences 
            humaines et sociales 422
        6.3.1. Formes usuelles de l’anthropologie visuelle 424
        6.3.2. Un cadre poïétique et analytique renouvelable 428
        6.3.4. Face au texte 435
    6.4. Solo kinshasa: chroniques de l’audio-vision 436
        6.4.1. Abîmes éthiques/ réalités techniques 438
        6.4.2. À propos du titre et de la perspective générale 440
        6.4.3. Ndule :
                   la musique moderne congolaise comme répertoire 442
        6.4.4. Kalindula, pleureurs des hommes 447
        6.4.5. Le mage et le chirurgien 456
    6.5. Bloc III : le renversement du même 462

    Conclusion 467
        Ultimes réflexions méthodologiques et disciplinaires 469
    La musique comme rapports aux temps : le fait musical total 471
        Temps social et symbolique 473
        Temps historique et mémoriel 479
        Temps musical 485
        Le temps performatif 491
    La clé de quelque chose 493

    Bibliographie 499
    Filmographie sélective 515
    Discographie/médiagraphie sélective 519
    Annexe A. « Sautez déjà », transcription et traduction 523
    Annexe B. « Mayi ya sika », transcription et traduction 529

  • Pwono, Damien Mandondo:
    Institutionalization of Popular Music in Zaire.
    Ph.D. University of Pittsburgh, 1992. 211 p.
    ProQuest No.  9233243

    CONTENTS

    Acknowledgements vi
    List of Figures viii
    Introduction 1

    Chapter  1  The Making of a Tradition 8
    Chapter  2  Music-Makers 25
    Chapter  3  Song Texts 41
    Chapter  4  Compositional Processes 63
    Chapter  5  Conventions of Performance 110
    Chapter  6  Popular Music and Related Arts 133
    Chapter  7  Popular Music at Social Events 148
    Chapter  8  Popular Music and Religion 159
    Chapter  9  The Threshold of Politics 176
    Chapter 10 Summary and Conclusion 197

    Bibliography 203

  • Wheeler, Jesse Samba Samuel:
    Made in Congo. Rumba Lingala and the Revolution in Nationhood.
    M.M. University of Wisconsin-Madison, 1999. x & 140 p.

    CONTENTS

    List of Maps, Chart, Figures and Excerpts v
    List of Audio Examples vi
    Preface vii
    Acknowledgments viii
    Maps x-xi

    1 Introduction  1
       Review of Literature 9
    2 Approaches 19
    3 “Ah, Mokili!” – a brief history 32
       Life in the Cities 39
    4 Urban Inventions – a new old sound emerges 44
       Maringa 49
       Rumba Lingala 52
    5 “Made in Congo” – conceiving the nation 86
       Performance Sites and Performance Rites 87
       Technology 101
       Language 117
    6 Conclusions and Further Questions 132

    Bibliography 142
    Discography 151

  • White, Bob W.:
    Modernity’s Spiral : Popular Culture, Mastery, and the Politics of dance Music in Congo-Kinshasa.
    Ph.D. McGill University, Montréal, 1998. 564 p

    CONTENTS

    Preface ii
    Acknowledgements vi
    Dedication xi
    Abstracts xii
    List of Figures xiii

    Part One
    Setting the Stage

    Introduction
    Notes From Modentityland
    1
    Music and ‘Modernity’
    From Noise to Popular Culture
    Politics in the Mix
    The Methodology of Writing
    Structure of the Thesis

    Chapter One
    Popular Culture and Politics 33
    Theoretical Paths Not Taken
    – Variations on a Popular Theme
    – What Popular Culture Is Not
    – What Popular Culture Is
    Popular Culture and Politics
    – “The Turn to Gramsci”
    – Practice and Performance
    – “Modernity” and the Public Sphere
    Anthropology and the Fear of Popular Culture

    Chapter Two
    Mediating the Colonial 59
    No History Without Problems
    Studying the African City
    From Nsasa to “Kin La Belle”
    – Looking for Leopoldviile (1910-1933)
    – Carving Out a Space in the City (1933-1945)
    – The Emergence of an African Public Sphere (1945-1960)
    – The City as a Symbolic Space
    Cultural Politics and the Politics of Culture
    Les Petits Blancs
    – The Politics of Sexuality
    – Masking Ethnicity
    Mediating the Colonial Experience

    Part Two
    The Transformation of Typigue

    Chapter Three
    Genres and Styles 113
    Popular Music and Genre
    – La Musique Moderns
    – Le Folklore
    – La Musique Religieuse
    Three Generations
    – Tango Ya BaWendo
    – The Big Rumba Period
    – La Nouvelle Vague
    Two “Schools”
    Congo-Zaire’s Invisible Innovation
    – L‘Animation
    – Atalaku, Animaieur
    – Dances and Shouts
    The Re-indigenization Thesis

    Chapter Four
    Made in Zaire 157
    Overview of the Industry
    – “Modern” Music Industry
    – – Commercial Sponsorship
    – – Intellectual Property and Copyrights
    – – Media and other Para-Institutions
    – – Problems With Producers
    – The Bottom Falls Out

    Too Many Intermediaries, Too Few Brokers
    – “Official” Outlets
    – Pirates and Re-Distributors
    – – Fighting Pirates with Fire
    – – The Re-Distributors
    – – “We Eat Behind the Musicians”
    – – Music Finances Other Activities
    Cultural Brokers and Political Economies

    Part Three
    On Being in Music

    Chapter Five
    Strange and Wonder-ful Place 212
    Musicians are Liminai-Critical Characters
    – Power and Praise
    – Musicians and Social Mobility
    Distinction and Personal Power
    – “La Frime” as Conscious Strategy
    – The Peak of Chic and the Esthetics of Big Pants
    – The “Star Complex” and Less Conscious Gesturing
    Rumors and the Intimate Public

    Chapter Six
    Becoming a Musician 259
    Becoming a Popular Musician
    Trajectories of Fame
    Women in Music
    Learning to Play
    Mundele Atalaku
    – Scoop and Shake
    – I’ll Be Ready on Tuesday
    From a Position of Privilege

    Chapter Seven
    Ndule 296
    Practice is Performance
    Big Stars En Concert
    – The Anatomy of a Song
    – Dancing and Shouting
    Blurring the Barrier
    Picturetaking and Spraying
    Praising and “Throwing”

    Chapter Eight
    The Micropotitics of Music 352
    Micropolitlcs and the Ethnography of Power
    A Band is a Hierarchy
    – General(‘s) Meetings
    – Hierarchy is Elastic
    Splintering and the “Chef” Complex
    – Why Groups Splinter
    – The “Chef” Complex
    Singing the Sponsor
    Good Chef, Bad Chef

    Part Four
    The Meaning of Music

    Chapter Nine
    Live Texts 408
    Lyrics as Live Texts
    Thematics in Popular Music
    – The Politics of Love Songs
    – Thematic Signposts
    – – Always Love, Never Just Love
    – – Preachers and Potions
    – – Who Will Cry For Me When I Die?
    – – Knowing and Being Known in the Big City
    – – The Social Geography of Money
    – Thematic Tropes
    Genres as Live Texts
    – Dialogues I: Music Divides
    – Dialogues II: Music Unites
    – The Flexibility of Texts

    Chapter Ten
    Modernity’s Spiral 467
    Versioning “Modernity”
    – The Feeling of “Modernity” in Kinshasa
    – Winking in the Midst of Adversity
    The Tangled Dance of “Tradi-Modemity”
    – The Art of Love
    – Urban Ethnicity
    – Anchoring the Self
    “Tradition” and “Modernity” Objectified
    – Modem Things Come in Twos
    – Magic and “’Modernity’s” Incompleteness
    – The Amazing “Modernity” Machine
    Modernity’s Spiral

    Coda: “Modernity” and Mastery 510

    References Cited 539
    Recordings Cited 545
    Interviews Cited 545

    Appendicies
    Appendix I: Glossary of Terms 548
    AppendixII: The Wenge Musica Affair, by Emile Kasongo 549
    Appendix III: E-mail communication from John Grinling 553
    Appendix IV: Not Just Love, by J.P.Busé and  Bob White 558
    Appendix V: Listening Guide for “‘Modernity’s Spiral” (audio cassette) 561

  • Mortaigne, Veronique:
    Cesaria Evora. La voix du Cap-Vert.
    Arles: Actes Sud, 1997. 203 p.

    ISBN 2-7427-1152-X 

    afropop1995

    CONTENTS

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  • Nadeau-Bernatchez, David:
    La musique comme rapports aux temps :
    chroniques et diachroniques des musiques urbaines congolaises.
    Thèse. L’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales EHESS (Paris), 2012. 508 p. & 1 DVD-R
    Num. national de thèse : 2012EHES0571

    TABLE DES MATIÈRES

    Résumé i
    Abstract iii
    Avant-propos v
    Table des matières vii
    Liste des tableaux et figures ix
    Remarques terminologiques et typographiques xi
    Sommaire des chroniques audiovisuelles xiii

    Introduction 1
    D’un certain contexte urbain d’Afrique centrale 5
    Catégories des musiques urbaines 8
        La musique comme rapports aux temps 12
        Des différents ordres du temps 17
    Considérations méthodologiques 25
       Solo Kinshasa : la contribution nécessaire de l’audio-vision 29

    I. L’audible et l’invisible. Petite diachronie des musiques de la ville congolaise 33
    1.1. Typologies musicales : genres et répertoires 34
    1.2. La musique ya mboka : images et réalités de la tradition 41
        1.2.1. Contextes et temporalités du village 44
        1.2.2. La musiqueya Mboka dans l’État moderne 55
    1.3. Mlsiki, ndule, rumba : la musique moderne et son histoire 59
        1.3.1. Le paria, l’évolué et l’insoumis:
                  figures mondaines d’un espace culturel émergent 61
        1.3.2. L’ailleurs 63
        1.3.3. Le pacte de la modernité 66
        1.3.4. Le miroir village 68
        1.3.5. Le triomphe de la diaspora 71
        1.3.6. Musiques populaires et cultures de masses 78
    1.4. Musique ya Nzambe : 
           sources et ressources de la « musique religieuse » 80
        1.4.1. Christianiser c’est civiliser 82
        1.4.2. D’un paternalisme en mouvement : le prisme musical 84
        1.4.3. La place primordiale du Katanga 88
        1.4.4. Le rite zaïrois ou l’ambition d’un catholicisme renouvelé 94
        1.4.5. Le protestantisme et la particularisation du musical 97
        1.4.6. Expiation et inspiration: les hymnes kimbanguistes 101
        1.4.7. D’un commun fondement choral à une
                  diversité orchestrale 105
        1.4.8. Un nom pour plusieurs genres ou un genre
                   pour plusieurs répertoires? 110
    1.5. World musique : d’un certain reflet de soi insaisissable 113
        1.5.1. Le « monde » en perspectives 114
        1.5.2. Le rap et le pomba 119
    1.6. Genres et répertoires : le médium et le message 121
        1.6.1. Des cinq variables dans le prisme
                  des catégories musicales 124

    II. Bandalungwa. Présent et passé d’une commune et de ses espaces-temps musicaux 129
    2.1. Bloc I : le présent de l’ambiance 131
    2.2. La musique à la cité 136
        2.2.1. Du bar à la terrasse 137
        2.2.2. Wenge Musica 141
        2.2.3. Musique de la cité, musique de jeunes 148
    2.3. Croyance, musique et prosélytisme chrétien 153
        2.3.1. La musique chez les catholiques 155
        2.3.2. La présence de Dieu :
                   églises et musiques charismatiques 160
        2.3.3. Répertoires et espaces chrétiens 168
    2.4. Bloc II : le folklore en terrasse ou le non identique du même 172
        2.4.1. D’un certain vivre-ensemble 177

    III. Temps présent. De la rumba au générique, la musique moderne comme genre et répertoire 181
    3.1. Écoles stylistiques et générations musicales 186
        3.1.1. Enjeux terminologiques 193
    3.2. Rumba, mosiki, ndule : 
           un parcours nominal, structurel et stylistique 195
        3.2.1. La « défense » de la première à la quatrième
                  génération 197
        3.2.3. Les structures d’ensemble 204
    3.3. Le générique comme quintessence du ngwasuma 207
        3.3.1. Contexte économique et cadre poïétique 210
        3.3.2. De la seben au générique :
                   la contraction du temps musical 212
        3.3.3. La consécration d’un sous-repertoire :
                   deux artistes importants 217
        3.3.4. La densité musicale : structures et style de jeu 219
        3.3.5. Les négligés d’hier 224
        3.3.6. Dire comme texte et prétexte 226
    3.4. De la rencontre des multiples temps 234

    IV. Parcours quotidiens. musique, banalité, événement 243
    4.1. Le quotidien et l’événement 244
        4.1.1. Instant et événement : 
                  philosophie, histoire, anthropologie 247
        4.1.2. Répétitions des chorales à Saint-Michel 252
    4.2. Contrebasse : artiste, sapeur, répétiteur 257
        4.2.1. L’art du sapeur : texte et prétexte de l’apparaître 260
        4.2.2. Autour de la mort de Niarkos : 
                  deux villes voisines pour deux écoles de la sape 262
        4.2.3. La sape au quotidien de Bandai 274
    4.3. Solange mllemba: quotidien d’une mère de famille 276
        4.3.1. Du cantique à la louange :
                   le culte charismatique comme événement musical 282
        4.3.2. L’adoration comme prière chantée 286
        4.3.3. Spiritualité et mondanité : 
                  de la nuit au jour, le deuil comme événement. 290
    4.4. Les kalindula et le deuil à lumbumbashi 296
    4.5. L’événement contre la banalité, l’événement 
           comme banalité 305

    V. De l’artiste et du musicien. Statut et savoir-faire, autonomie et souveraineté 309
    5.1. Autonomie/souveraineté de l’art 311
    5.2. Gode lofombo, l’ombre de la basse 314
        5.2.1. À propos d’une chanson et d’un clip patriotique 316
        5.2.2. Typologie musicale 322
        5.2.3. Musique et message :
                   esthétique, patriotisme et propagande 327
        5.2.4. Retour à la vie quotidienne 332
    5.3. Frère patrice ngoy musoko : les armes de l’éternel 334
        5.3.1. Émergence commerciale spectaculaire d’un genre 335
        5.3.2. Les religieux face aux modernes :
                   la musique c’est le message 339
        5.3.3. Chronique musicale et symptômes politiques 345
    5.4. Louvengoka angela sambaro : artiste percussionniste 349
        5.4.1. Super Mundo Ngoma Congo, le ballet et
                  l’actualité du village 352
        5.4.2. Du tumba à la batterie :
                   langage rythmique et fonction référentielle 355
        5.4.3. Rythme, danse et technologie : 
                   groove, swing, ngwasuma 362
        5.4.4. Mémoires villages et world music 368
    5.5. Autonomie et souveraineté : 
           musique et vedettariat, poïétique et politique 371

    VI. Figures du chroniqueur. Du carnet en anthropologie, du journaliste et de l’historien, de la musique dans laudio-vision 379
    6.1. Voyage, récit et connaissance anthropologique 380
        6.1.1. Ici et ailleurs 381
        6.1.2. La mémoire de l’expérience :
                   apprendre à entendre autrement 385
        6.1.3. L’anthropologie des cultures globalisées 394
    6.2. Faire face à la musique: la chronique des chroniqueurs 398
        6.2.1. La chronique musicale à Kinshasa 402
        6.2.2. Parcours de chroniqueurs 405
        6.2.3. Le chroniqueur musical comme expert 418
        6.2.4. Le chroniqueur diachronique 420
    6.3. De l’audiovisuel et du cinéma en sciences 
            humaines et sociales 422
        6.3.1. Formes usuelles de l’anthropologie visuelle 424
        6.3.2. Un cadre poïétique et analytique renouvelable 428
        6.3.4. Face au texte 435
    6.4. Solo kinshasa: chroniques de l’audio-vision 436
        6.4.1. Abîmes éthiques/ réalités techniques 438
        6.4.2. À propos du titre et de la perspective générale 440
        6.4.3. Ndule :
                   la musique moderne congolaise comme répertoire 442
        6.4.4. Kalindula, pleureurs des hommes 447
        6.4.5. Le mage et le chirurgien 456
    6.5. Bloc III : le renversement du même 462

    Conclusion 467
        Ultimes réflexions méthodologiques et disciplinaires 469
    La musique comme rapports aux temps : le fait musical total 471
        Temps social et symbolique 473
        Temps historique et mémoriel 479
        Temps musical 485
        Le temps performatif 491
    La clé de quelque chose 493

    Bibliographie 499
    Filmographie sélective 515
    Discographie/médiagraphie sélective 519
    Annexe A. « Sautez déjà », transcription et traduction 523
    Annexe B. « Mayi ya sika », transcription et traduction 529

  • Braun, Lesley Nicole:
    Dancing Double Binds: Feminine Virtue and Women’s Work in Kinshasa.
    Thèse. Université de Montréal, 2014. 328 p.

    CONTENTS

    Abstract i
    Acknowledgements x
    List of Figures viii
    Dedication ix

    Introduction 1
    Feminist Scholarship 5
    Sexuality and Gift Economy 8
    Women and Work 10
    The Body 12
    Performance and Gender 14
    Plan of Dissertation 17

    Chapter 1
    A Brief History of Women in the City 21
    Christianity in the Léopoldville 22
    From the Congo Independent State to the Belgian Congo 24
    Urbanization and Gender Relations 27
    La Femme Libre and L’Évolué 31
    Muses for a New Urban Popular Culture 35
    La Kinoiserie & Nganda Love 39
    Authenticité and the Female Body 47
    Débrouillardisme 49
    Pentecostalism in Kinshasa 51

    Chapter 2
    Methodology / Research site 55
    Ethnicity 57
    Research Site 59
    Research Periods 59
    Initial Points of Contact 61
    Research Participants 66
    Performative Contexts 76

    Chapter 3
    “Everything Depends on Where She is Dancing” 80
    Importance of Dance in Kinshasa 83
    How do Women Learn to Dance 84
    Women and Performance 89
    Popular Concerts and Venues 90
    Wakes/matangas 94
    Parcelle Parties 100
    End-of-School Parties 104
    Nightclubs 109
    Dance Politics and Dance in Church 111
    Conclusion 114

    Chapter 4
    A Virtuous Performance 117
    Married vs. Single 123
    Performing Virtue Through Symbols 128
    Conclusion 146

    Chapter 5
    Temptress: Mixed Messages/Double Binds 148
    Gift Economy, Love, Débrouillardisme 150
    Transactional Sex 152
    Débrouillardisme & Moral Contradictions 161
    Temptress: Female Motifs/Mami Wata 163
    Living Alone 176
    Conclusion: The Trickiness of Female Virtue & Débrouillardisme 178

    Chapter 6
    Center Stage but at the Margins 182
    Setting the Stage 182
    In the Shadow of the Ndumba 184
    Parental Concerns 190
    Moral Plays on Dancing 195
    Bound to Men: Relationships of Power and Opportunity 206
    In the Hot Seat: Television Interview with Blanche Neige 211
    Conclusion 227

    Chapter 7
    Working Women in Public 230
    Male Solicitation 233
    “It’s the Law”: Gender Inequality 235
    The Many Transactions of Mamas Cambistes 244
    In the Public Eye, in the Public’s Gaze: Female Journalists 248
    A Woman in Politics 250
    Miss Coulibaly 252
    Conclusion 255

    Chapter 8
    Trading Virtue for Virtuosity 257
    Visibility: Performing on Television 260
    Male Gaze 265
    Dancing the Paradox: The Marginal Position of the Danseuse 279
    Bottom Power 281
    Conclusion 284

    Bibliography 289
    Appendix 313

  • Johnson, John William:
    ‘Heelloy’. Modern Poetry and Songs of the Somalis.
    London: HAAN Publishing, 1998. xxiii & 241 p.
    ISBN 978-1-874-20981-2

    CONTENTS

    Foreword to the first edition by B. W. Andrzejewski ix
    Foreword to the 1996 edition by Abdilahi Qarshi xi
    Preface to the first edition xv
    Preface to the 1996 edition xxiii

    1. Introduction
    The social context 1
    The Nature of Traditional Pastoralist Poetry 12
    The Historical Development of Modern Oral Poetry 17

    2. The Family of Miniature Genres
    The Nature of the Family of Miniature Genres 27
    The Poetry of the Miniature Family 32

    3. The emergence of the Belwo
    The Historical Background 49
    The Belwo is Born 53
    The Poetry of the Belwo 59

    4. The Heello: Period One
    The Metamorphosis: Belwo to Heello A 75
    The Modem Poem: Heello A to Heello B 82

    5. The Heello: Period Two
    The Historical Background 95
    The Poetry of the Second Period 103

    6. The Heello: Period Three
    The Historical Background 117
    The Poetry of the Third Period 146

    7. Characteristics of the Heello: All Periods
    Themes Common to All Periods 175
    Structural Characteristics and
    Development Common to All Periods 190
    The Impact of Media on Modern Poetry 208

    8. Conclusion
    The Inheritance of the Heello 215
    Forces Behind the Success and Development of Modern Poetry 216

  • White, Bob W.:
    Modernity’s Spiral : Popular Culture, Mastery, and the Politics of dance Music in Congo-Kinshasa.
    Ph.D. McGill University, Montréal, 1998. 564 p

    CONTENTS

    Preface ii
    Acknowledgements vi
    Dedication xi
    Abstracts xii
    List of Figures xiii

    Part One
    Setting the Stage

    Introduction
    Notes From Modentityland
    1
    Music and ‘Modernity’
    From Noise to Popular Culture
    Politics in the Mix
    The Methodology of Writing
    Structure of the Thesis

    Chapter One
    Popular Culture and Politics 33
    Theoretical Paths Not Taken
    – Variations on a Popular Theme
    – What Popular Culture Is Not
    – What Popular Culture Is
    Popular Culture and Politics
    – “The Turn to Gramsci”
    – Practice and Performance
    – “Modernity” and the Public Sphere
    Anthropology and the Fear of Popular Culture

    Chapter Two
    Mediating the Colonial 59
    No History Without Problems
    Studying the African City
    From Nsasa to “Kin La Belle”
    – Looking for Leopoldviile (1910-1933)
    – Carving Out a Space in the City (1933-1945)
    – The Emergence of an African Public Sphere (1945-1960)
    – The City as a Symbolic Space
    Cultural Politics and the Politics of Culture
    Les Petits Blancs
    – The Politics of Sexuality
    – Masking Ethnicity
    Mediating the Colonial Experience

    Part Two
    The Transformation of Typigue

    Chapter Three
    Genres and Styles 113
    Popular Music and Genre
    – La Musique Moderns
    – Le Folklore
    – La Musique Religieuse
    Three Generations
    – Tango Ya BaWendo
    – The Big Rumba Period
    – La Nouvelle Vague
    Two “Schools”
    Congo-Zaire’s Invisible Innovation
    – L‘Animation
    – Atalaku, Animaieur
    – Dances and Shouts
    The Re-indigenization Thesis

    Chapter Four
    Made in Zaire 157
    Overview of the Industry
    – “Modern” Music Industry
    – – Commercial Sponsorship
    – – Intellectual Property and Copyrights
    – – Media and other Para-Institutions
    – – Problems With Producers
    – The Bottom Falls Out

    Too Many Intermediaries, Too Few Brokers
    – “Official” Outlets
    – Pirates and Re-Distributors
    – – Fighting Pirates with Fire
    – – The Re-Distributors
    – – “We Eat Behind the Musicians”
    – – Music Finances Other Activities
    Cultural Brokers and Political Economies

    Part Three
    On Being in Music

    Chapter Five
    Strange and Wonder-ful Place 212
    Musicians are Liminai-Critical Characters
    – Power and Praise
    – Musicians and Social Mobility
    Distinction and Personal Power
    – “La Frime” as Conscious Strategy
    – The Peak of Chic and the Esthetics of Big Pants
    – The “Star Complex” and Less Conscious Gesturing
    Rumors and the Intimate Public

    Chapter Six
    Becoming a Musician 259
    Becoming a Popular Musician
    Trajectories of Fame
    Women in Music
    Learning to Play
    Mundele Atalaku
    – Scoop and Shake
    – I’ll Be Ready on Tuesday
    From a Position of Privilege

    Chapter Seven
    Ndule 296
    Practice is Performance
    Big Stars En Concert
    – The Anatomy of a Song
    – Dancing and Shouting
    Blurring the Barrier
    Picturetaking and Spraying
    Praising and “Throwing”

    Chapter Eight
    The Micropotitics of Music 352
    Micropolitlcs and the Ethnography of Power
    A Band is a Hierarchy
    – General(‘s) Meetings
    – Hierarchy is Elastic
    Splintering and the “Chef” Complex
    – Why Groups Splinter
    – The “Chef” Complex
    Singing the Sponsor
    Good Chef, Bad Chef

    Part Four
    The Meaning of Music

    Chapter Nine
    Live Texts 408
    Lyrics as Live Texts
    Thematics in Popular Music
    – The Politics of Love Songs
    – Thematic Signposts
    – – Always Love, Never Just Love
    – – Preachers and Potions
    – – Who Will Cry For Me When I Die?
    – – Knowing and Being Known in the Big City
    – – The Social Geography of Money
    – Thematic Tropes
    Genres as Live Texts
    – Dialogues I: Music Divides
    – Dialogues II: Music Unites
    – The Flexibility of Texts

    Chapter Ten
    Modernity’s Spiral 467
    Versioning “Modernity”
    – The Feeling of “Modernity” in Kinshasa
    – Winking in the Midst of Adversity
    The Tangled Dance of “Tradi-Modemity”
    – The Art of Love
    – Urban Ethnicity
    – Anchoring the Self
    “Tradition” and “Modernity” Objectified
    – Modem Things Come in Twos
    – Magic and “’Modernity’s” Incompleteness
    – The Amazing “Modernity” Machine
    Modernity’s Spiral

    Coda: “Modernity” and Mastery 510

    References Cited 539
    Recordings Cited 545
    Interviews Cited 545

    Appendicies
    Appendix I: Glossary of Terms 548
    AppendixII: The Wenge Musica Affair, by Emile Kasongo 549
    Appendix III: E-mail communication from John Grinling 553
    Appendix IV: Not Just Love, by J.P.Busé and  Bob White 558
    Appendix V: Listening Guide for “‘Modernity’s Spiral” (audio cassette) 561

  • Wheeler, Jesse Samba Samuel:
    Made in Congo. Rumba Lingala and the Revolution in Nationhood.
    M.M. University of Wisconsin-Madison, 1999. x & 140 p.

    CONTENTS

    List of Maps, Chart, Figures and Excerpts v
    List of Audio Examples vi
    Preface vii
    Acknowledgments viii
    Maps x-xi

    1 Introduction  1
       Review of Literature 9
    2 Approaches 19
    3 “Ah, Mokili!” – a brief history 32
       Life in the Cities 39
    4 Urban Inventions – a new old sound emerges 44
       Maringa 49
       Rumba Lingala 52
    5 “Made in Congo” – conceiving the nation 86
       Performance Sites and Performance Rites 87
       Technology 101
       Language 117
    6 Conclusions and Further Questions 132

    Bibliography 142
    Discography 151

  • Pwono, Damien Mandondo:
    Institutionalization of Popular Music in Zaire.
    Ph.D. University of Pittsburgh, 1992. 211 p.
    ProQuest No.  9233243

    CONTENTS

    Acknowledgements vi
    List of Figures viii
    Introduction 1

    Chapter  1  The Making of a Tradition 8
    Chapter  2  Music-Makers 25
    Chapter  3  Song Texts 41
    Chapter  4  Compositional Processes 63
    Chapter  5  Conventions of Performance 110
    Chapter  6  Popular Music and Related Arts 133
    Chapter  7  Popular Music at Social Events 148
    Chapter  8  Popular Music and Religion 159
    Chapter  9  The Threshold of Politics 176
    Chapter 10 Summary and Conclusion 197

    Bibliography 203

  • Junghard, Rosemarie:
    Masanga Njia – Crossroads.
    The role of guitarist and musician, Mwenda Jean Bosco,
    in the cultural context of Katanga and the world.

    Dissertation. Universität Hildesheim, 2013. 321 p.

    CONTENTS

    Foreword 1
    Introduction 5

    1.0 Methods of research 9
    1.1 The history of biographical research 9
    1.2 Methods of author’s biographical research 28
    1.3 Encounters with the interviewees 37
    1.4 The analysis 38

    2.0 Province of Katanga, formerly Shaba, is now 
           called Katanga again
    39
    2.1 Political changes in the Congo; changes in the province
           of Katanga 39
    2.2 Historical background of Elisabethville, now Lubumbashi 43
    2.3 The mining workers (salaried employment) (aka kazi) 49
    2.4 Christianity, other cults and sects 49
    2.5 Tourist sites in Katanga 51
    2.6 The M’siris (aka Mushedi), predecessors of Mwenda Jean 
           Bosco (aka Mwenda wa Bayeke) 52
        2.6.1 The background and history of the M’siris 52
        2.6.2 M’siri’s wives 55
        2.6.3 The Bayeke Culture 55
        2.6.4 Different Social Classes of the Bayeke 55
        2.6.5 Religion 56
        2.6.6 ANATC (Alliance of the Traditional Authorities of Congo) 57
        2.6.7 Bunkeya 57

    3.0 Mwenda Jean Bosco (aka Mwenda wa Bayeke) a 
           Bayeke descendent
    62
    3.1 Bosco’s grand-parents and how they met, version by 
          S. Mwenda 62
    3.2 Bosco’s childhood and youth 63
        3.2.1 Bosco’s mother, Giséle Kulanga 63
        3.2.2 Bosco’s education75
        3.2.3 Anecdotes 75
        3.2.4 Adolescence 75
        3.2.5 Adulthood 78
        3.2.6 Bosco’s wedding 78
        3.2.7 Le Pré-dot 82
        3.2.8 Bosco as entrepreneur 84
        3.2.9 Bosco’s wife, Stéphanie 93
    3.3 Bosco’s children 94
        3.3.1 Other family members 109
        3.3.2 Bosco’s youngest brother, Stéphane Mwenda 109
        3.3.3 Kalasa, Manyka Polycarpe, Bosco’s cousin 110
        3.3.4 Bosco’s second cousin, Adelin Kashoba Mwenda M’siri 111
        3.3.5 Bosco’s nephew, the present M’siri, Mwami Godefroid
                 Munongo, Jr. Masuka 112
        3.3.6 Eric Kazembe Munongo, M’siri’s brother and Bosco’s
                 nephew 113
        3.3.7 Arthur Jano Bakasonda – his wife is Bosco’s distant
                cousin 116
        3.3.8 Different people Bosco worked with or who knew him
                 Marc-Jonathan Kiabuta Katonte 117
        3.3.9 Mumba Mufompo Bonfanie, Benjamin, Chef de Bureau
                 de culture and arts 118
    3.4 Chevalier Paty Kantenga Kitoko 118
    3.5 Felicien Majambe, journalist at RTNC 118
    3.6 Zephiren Kamba, technician at RTNC 119
    3.7 Norbert Mulundu Wibyala, journalist at Radio Panos 119

    4.0 Bosco’s tragic accident and death 120
    4.1 Church service and burial 124
        4.1.1 The lusanzo 126
        4.1.2 Funeral rites129
    4.2 Inheritance and Insurance Problems 132

    5.0 The music currents of Katanga, due to 
           cultural exchange
    138
    5.1 L’Ecole Katangaise 138
    5.2 Swahili de Lushois 140
    5.3 Historical sequence of Katangan music 141
    5.4 Recording in Katanga 148
    5.5 Creativity of music and art in Katanga today 151
    5.6 The Congolese guitar-style 162
    5.7 Congolese guitarists of yesteryear and today 166

    6.0 Bosco’s Music 168
    6.1 Bosco’s guitar 168
    6.2 The beginning of Bosco’s interest in music 170
    6.3 The influence of Bosco’s music; who influenced whom? 171
    6.4 The influence of Katangan guitar music in other African
           countries 174
    6.5 Bosco’s “discovery”; a version told by Stéphane Mwenda 175
    6.6 Bosco’s “discovery”, as told by Hugh Tracey 177
    6.7 Hugh Tracey’s recordings 185
    6.8 Bosco’s special style of composing and playing the guitar 186
    6.9 David Rycroft’s improvisations and assessments of Bosco’s
           music 190

    7.0 The topics and lyrics in his songs 191
    7.1 The language 191
    7.2 Bosco’s songs 193
    7.3 Critique of Bosco’s music 233
    7.4 The History of Bosco-Band, later L’Orchestre Super Shaba 235
        7.4.1 Interview with Léonard Kadiati and Joe Le Bass 235
        7.4.2 Interview with N’guza Ndaye Kazaji (son of bandleader) 239
    7.5 JECOKE (Jeune Comique de la Kenya) 244
        7.5.1 Edouard Masengo 244
        7.5.2 Bosco and Spéctacle Populaire 253
        7.5.3 The actor Mufwankolo 253
        7.5.4 The late Ernest Wazenga Linga (aka Kachelewa) 257
    7.6 Bosco’s music career 258
    7.7 Bosco’s connection with President Mobutu 272
    7.8 Clothing 274

    8.0 Bosco’s music lives on 277
    8.1 Bosco’s son, Didier Kabobo Mwenda, continues his
           father’s legacy 277
    8.2 Dominic Kakolobango and “African Acoustic” 281

    Conclusion 284

    [Bibliography 289
    Dictionaries 305
    VHSs & CDs 306
    Internet Addresses 310
    Discography 311]

  • Grice, Carter:
    “Happy are those who sing and dance”: Mobuto, Franco, and the Struggle for Zairian Identity.
    M.A. Western Carolina University (Cullowhee, N.C.), 2011. 116 p.

    CONTENTS

    Abstract 4
    Introduction 6

    Chapter One
    “Luvumbu Ndoki” and the Pentecost Hanging 21
    Chapter Two
    Franco vs. Mobutu: The Real Rumble 55
    Chapter Three
    A Sartorial Modernization 83

    Conclusion 105

  • Engundu, Véronique Walo:
    Images des femmes et rapports entre les sexes dans la musique populaire du Zaïre.
    Ph.D. Universiteit van Amsterdam, 1999. 285 p.

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-propos et remerciements i

    Première partie

    Chapitre 1
    Introduction généerale
    Quelques faits sociaux de l’âge d’or de la Seconde République 1
    Matériel du travail 2
    Musique populaire 3
    Kinshasa : lieu de l’étude et la chanson populaire 4
    Extension de la ville et le développement de la musique 5
    Eléments de la musique zaïroise populaire 6
    Le Zaïre post-colonial 7
    Le climat politique 7
    Situation économique 9
    Interventions des agences internationales 11
    Aspects culturels 11
    Pratique sociale et politique de la musique populaire 12
    Recherche sur le terrain 14
    La construction du travail 15
    Représentations 16
    Vue d’ensemble et brèves biographies des musiciens choisis 17
    Présentation de l’étude 23

    Chapitre 2
    Quelques réflexions sur la méthodologie et l’approche théorique dans la collection et l’examen des chansons
    Introduction
    Musique populaire :
    Etat de la question en anthropologie africaniste 25
    Contextes de la musique populaire: Concerts et festivités 27
    Questions de méthode 28
    Relations chercheur-interlocuteurs 28
    Méthode performative 30
    “Performers,” participants et le déroulement de la performance 31
    Entrevues 31
    Quelques considérations conceptuelles ayant guidé l’étude 34
    Culture populaire 34
    Le concept de discours 35
    Discours comme résistance 36
    Discours représentant les portraits de femmes 37
    Modèles biologiques 37
    Modèles culturelles 38
    Discours sur les rapports entre les sexes 38
    Examen pratique du concept des représentations des femmes dans le discours chanté 40

    Chapitre 3
    Le langage des chansons
    Transcription 42
    Problèmes de la compréhension des textes 43
    Recherches sur le lingala au Zaïre 43
    Orthographe et phonologie 44
    Enrichissement lexical par des nouveaux mots et des emprunts 46
    Arrière plan du lingala populaire de Kinshasa 47
    Emploi de proverbes dans les chansons 53

    Chapitre 4
    La beauté d’une femme
    Beauté physique et prestige social 58
    Beauté féminine dans la culture zaïroise 60
    Rapports homme-femme dans les représentations de la beauté féminine 61
    Beauté et mariage 65
    Maternité et strérilité 69
    La beauté et ses ingrédients 70
    Conclusion 73

    Chapitre 5
    Les relations conjugales et la mode vestimentaire au Zaïre
    Mode vestimentaire 76
    Habillement et prestige social 78
    Historique de l’habillement zaïrois 79
    Habillement authentique : Cheminement ou rejet de la culture occidentale ? 80
    Chansons et récits relatifs à la mode vestimentaire 82
    Dignité sociale de femme mariée 86
    La crise économique et la position du mari 87
    Apparence vestimentaire : prestige social et conflit 88
    Habillement comme outil de combat entre rivales 89
    Motifs décoratifs, couleurs et noms de tissus 90
    Pagnes : Epargne ou assujettissement ? 92
    Conclusion 94

    Chapitre 6
    La sexualité de la femme
    Conceptions sexuelles 96
    Rappel de quelques faits politiques, économiques et sociaux de la décennie 1960-70 98
    Femmes et pratiques musicales 99
    La sexualité de la femme dans la chanson populaire 100
    Jacky et Hélène :
    Sexualité de la femme et infidélité des hommes 101
    – Résumé du récit de Jacky C 34 101
    – Résumé du récit de Hélène 101
    Retrospective : La chanson Marna Bubu ou Amisi Ntoro 103
    Caractéristiques communes de ces trois chansons ? 104
    Images sexuelles dans les trois chansons 197
    Images sexuelles des femmes et la vie socio-économique
    kinoise 112
    Conclusion 113

    Deuxième partie

    Corpus de textes selectionnes 116

    Discographie 260
    Bibliographie : ouvrages cites et consultes 263

    Résumé 277
    Samenvatting 280

  • Debhonvapi, Olema:
    La satire amusée des inégalités socio-économiques dans la chanson populaire urbaine du Zaïre. Une étude de l’oeuvre de Franco (François Luambo) des années 70 et 80.
    Thèse. Université de Montréal, 1997. 610 p.

    TABLE DES MATIÈRES

    Somaraire i
    Sigles et abreviations vii
    Remerciements viii
    Avant-propos x

    Première partie

    Introduction générale 1
    La définition du terme « chanson populaire urbaine du Zaïre «  1
    L’étude de la chanson populaire urbaine du Zaïre 4
    L’analyse de texte et la méthode thématique 8
    Notre hypothèse de travail 14
    La composition de étude 18
    Un aperçu de la chanson populaire urbaine du Zaïre 19
    L’analyse structurale du corpus 22
    L’analyse des dispositifs énonciatifs 27
    La chanaon de propagande politique et ses contraintes 31
    Les mécanismes du rire dans la chanaon satirique 33
    L’interpretation des messages satiriques 38

    Chapitre II
    Aperçu historique de la chanson populaire urbaine du Zaïre 41
    Le changement des traditions musicales en Afrique noire 41
    Les théories de l’acculturation 42
    Solutions de rechange aux théories de l’acculturation 51
    Aperçu de la chanson populaire urbaine du Zaïre 53
    La période précoloniale 55
    La période de la coloniaation belge 59
    La chanson populaire urbaine katangaise 62
    La chanson populaire urbaine kinoise 66
    La période de i’indépendance congolaise 81
    La situation politique à l’époque de l’indépendance 82
    La situation de la chanaon populaire urbaine 88
    Conclusion 97

    Chapitre III
    La chanson populaire urbaine du Zaîre sous le réginte de Mobutu et l’oeuvre  de François Luambo, alias Franco 100
    Quelques caractéristiquea du régime de Mobutu 100
    L’appareil étatique sous le régime de Mobutu 101
    L’économie nationale sous le régime de Mobutu 110
    Les nationalisations et la réforrne monétaire 111
    Les malversations et les aberrations économiques 113
    La chanaon populaire urbaine sous le régime de Mobutu 123
    L’âge d’or de la chanson populaire urbaine du Zaïre 123
    L’embriqadement des musiciens en vue de la propaqande 126
    La coercition et l’exode masaif des musiciens 130
    L’écho des événements dans les chansons 136
    Franco (1939-1989), sa carrière et son oeuvre 141
    Franco et sa carrière 142
    Un aperçu de l’oeuvre poétique de Franco 150

    Chapitre IV
    L’analyse structurale et la description du corpus 155
    Les unités constitutives du récit et leurs relations 155
    La morphologie du conte de V. Propp 156
    A. Dundes et la méthode proppienne  157
    La logique du récit selon C. Bremond 159
    L’analyse structurale préconisée par C. Lévi-Strauss 163
    Prèsentation des modèles actantiels greimassiens 164
    L’utilité des modèles actantiels selon A. J. Greimas 170
    Le problème des rôles thématiques et des personnages 178
    Analyse structurale des chansons de propagande politique 184
    Analyse structurale des chansone satiriques 189
    Conclusion 209

    Chapitre V
    Les dispoaitifs énonciatifa et les mécanismes
    de la propagande
    216
    Les dispoaitifs énonciatifs 216
    Les déictiques 216
    Les modalités 223
    Les actes de langage 227
    Les mécanismes de la propagande politique 231
    L’analyse de texte des chansons de propagande politique 233
    « Objectif 80 » 234
    « République du Zaïre » 242
    « Belela authenticité na Congrès ya MPR » 251
    « Candidat na biso Mobutu » 259
    Conclusion 270

    Chapitre VI
    Les mécanismes du rire dans les chanaons satiriques 281
    Les théories de la dégradation 281
    Les théories du contraste 285
    Critique des explications clasaiquea du rire 291
    Le problème sociologique du rire selon E. Dupréel 294
    L’analyse des mécanismes du rire des chansons satiriques 298
    Les vieux coquets 299
    Chérie Bondowe et Papa Bondowe 299
    la vieille coquette innommée qui entretient le jeune Mongali 305
    La commerçante âgée qui entretient l’étudiant Mario 307
    Les gigolos 312
    Mongali 312
    Mario 313
    Les nouveaux riches et les polygames citadins 317
    L’apologiste de la polygamie citadine pour les nouveaux riches 318
    Le caissier de l’État 320
    Le méchant acquéreur 322
    Monsieur le directeur général et son entourage 325
    Les rivales « deuxièmes bureaux » vs épouses légitimes 330
    Mama na Kyky et le « deuxième bureaux » de Papa na Kyky  332
    Kabibi et le « deuxièmes bureaux » de son mari Mahindua 333
    Mamu, l’épouse légitime d’un riche, et son amie intime Madilu 335
    Madilu, l’amie intime qui s’est révélée une rivale 340
    Azuakate, l’écol ière devenue « deuxième bureaux » 343
    Les parents 346
    Les parents de l’universitaire et cadre superieur 346
    Les nécessiteux 351
    Iluse, la quémandeuse de vêtements 351
    Kayonda, le jeune parent villageois de Mbuta Miyalu 352
    L’incapable qualifié de farceur 353
    Conclusion 355

    Chapitre VII
    Interprétation des messages satiriques :
    remarques conclusives
    359
    Approche de l’interprétation des messages satiriques 360
    La distribution inique des richesses nationales 369
    L’inégalité de niveaux de vie 373

    Bibliographie 380

    Deuxième partie

    Annexe : Le corpus étudié

    Introduction : la traduction des chansons étudiées 397
    La littérature orale africaine et l’anthropologie 399
    Les textes de la littérature orale africaine 406

    Les chansons de propagande politique 412
    « Objectif 80 » 412
    « République du Zaïre » 415
    « Belela authenticité na Congrès ya MPR » 419
    « Candidat na biso Mobutu » 426

    Les chansons satiriques 435
    « Chérie Bondowe « 435
    «  Chérie Bondowe II » 439
    « Mongali » par Tabu Ley avec l’orchestre Afrisa 444
    « Mongali » par l’orchestre Bella Bella 447
    « Londende ya bolingo» 451
    « Azwakate azwi lelo » 453
    « Mama na Kyky » 465
    « Nakoma mbanda ya mama ya mobali na ngai » 469
    « Lisolo ya Adamo na Nzaabe » 480
    « Iluse » 489
    « Mobali malamu » 492
    « Mwana ‘nsuka » 502
    « Farceur » 514
    « Lettre à M. le Directeur Général » 517
    « Tu vois? » 526
    « Mamu »  537
    « La réponse de Mamu » 544
    « Mario » 555
    « Mario II » 571
    « Mario III » 587
    « La réponse de Mario » 594

    Discoqraphie 610

  • Awazi , Fidèle:
    L’enfant vu par la chanson. Approche sémantiquo-linguistique de la chanson congolaise.
    Mémoire. Université Catholique du Congo (Kinshasa ), 2009. 55 p.   

    TABLE DES MATIÈRES

    Épigraphe 1
    Dédicace 2
    Avant Propos 3

    Introduction générale  4
    0.1. Objet 4
    0.2. Problématique 4
    0.3. Hypothèse 6
    0.4. Cadre théorique 6
    0.5. Méthodologie du travail 6
    0.6. Corpus 7
    0.7. Intérêt du travail 7
    0.8. Division du travail 8

    Chapitre premier
    Approche théorique, définitions de concepts de bases 9
    I.1. La société 9
    I. 1.1. L’etat 10
    I.1. 2. La famille  10
    I.2. La chanson 11
       a. Etymologie 11
       b. Structure de la chanson 12
    I.2. Enfant 13
       a. Définition 13
       b. Principaux droits de l’enfant 13
       c. facteurs favorisant l’élaboration de droits de l’enfant 14
       d. Les agents protecteurs de droits de l’enfant 15
       e. Les principaux facteurs favorisant la violation 
           de droits de l’enfant  15
       f. Mesures de protection de droits de l’enfant 16
    Conclusion partielle 18

     Chapitre deuxième
    La chanson congolaise comme media de communication
    et d’expression de masse et la théorie des fonctions du
    langage
    19
    II. 1.Chanson comme média de communication 19
       II.1. 2. Formes et caractéristiques de la chanson congolaise 21
          II.1.2.1. Chanson traditionnelle et folklorique 21
          II. 1. 2. 2. La chanson congolaise moderne 22
          II.1.2.3. Principaux facteurs favorisant l’essor de la 
                        chanson congolaise 22
          II. 1.2.4. Le contenu de la chanson congolaise 23
    II. 2. Chanson comme discours verbal 25

    Chapitre troisième
    Analyse du discours des chansons 27
    III.1. Etude du corpus 28
       1. Bayibi nga bomwana 28
       2. Asala boni. 30
       3. Orphelin 32
       4. Bonheur 33
       5. Education 34
       6. Lopango ya bana na ngai 36
    III. 2. Mise en oeuvre de l’interprétation textuelle 37
    III. 3. Les éléments constitutionnels des discours sociopolitiques 
             de la chanson congolaise moderne sur l’enfant 48
    III.4. L’enfant vu par la chanson congolaise 48

    Conclusion générale 49

    Bibliographie 53
    Table de matière 55

  • Collins, [Edmund] John:
    Fela. Kalakuta Notes. 2nd edition
    Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 2015.  xii & 326 p.
    ISBN 978-0-8195-7539-5 (paper) 978-0-8195-7540-1 (ebook)

    CONTENTS

    Foreword by Banning Eyre ix
    Introduction 1

    Part 1 Early Days
    1 The Birth of Afrobeat 27
    2 Joe Mensah Remembers 41
    3 Fela in Ghana 49
    4 Stan Plange Remembers 29

    Part 2 Confrontation
    5 Kalakuta is Born 67
    6 “JB” Talks about Fela 73
    7 The Kalakuta Republic 81
    8 The Black President 114
    9 Amsterdam and After 125

    Part 3 Retrospect
    10 Mac Tontoh on Fela 139
    11 Frank Talk about Fela 152
    12 Obiba Plays It Again 165
    13 Smart Binete Sorts It Out 174
    14 Anku Checks Out the Beat 178
    15 Nana Danso Orchestrates 183
    16 Some Early Afro-Fusion Pioneers 197
    17 Interview with Fela 204
    18 Afterthoughts and Updates 209
    19. Felabrations at Home and Abroad 238

    Chronology 259
    Notes 269
    Selected Bibliography 281
    Discography 285
    Appendix A: “Shuffering and Shmiling” Score 303
    Index 309

  • Erlmann, Veit (ed.):
    Populäre Musik in Afrika.

    Veröffentlichungen des Museum für Völkerkunde.
    Neue Folge 53. Abteilung Musikethnologie VIII.
    Berlin: Museum für Völkerkunde, 1991. 312 pp. & 2 CDs.
    ISBN 3-88609-213-5

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  • Mortaigne, Veronique:
    Cesaria Evora. La voix du Cap-Vert.
    Arles: Actes Sud, 1997. 203 p.

    ISBN 2-7427-1152-X 

    afropop1995

    ÍNDICE

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  • Sweeney, Philip:
    Directory of World Music. A Guide to Performers and their Music.
    With Contributions from Peter Gabriel, Andy Kershaw, Giberto Gil [&] Manu Dibango.
    London: Virgin Books, 1991. 262 p.
    Section Africa 1-81
    ISBN 0-86369-378-4

    sweeney1991CONTENTS

    AFRICA

    The North and West
    Introduction: Peter Gabriel 1
    Libya 3
    Tunisia 5
    Algeria 6
    Morocco 13
    Mauritania 16
    Senegal 17
    Mali 20
    Guinea 26
    Guinea-Bissau 29
    Cape Verde 29
    Sierra Leone 31
    Côte d’Ivoire 32
    Ghana 34
    Togo and Benin 36
    Nigeria 37

    Central Africa, The South and East
    Introduction: Manu Dibango 42
    Cameroon 44
    Zaire 49
    Congo 56
    Gabon 56
    Angola 57
    Zambia 58
    Mozambique 59
    Zimbabwe 60
    South Africa 65
    Madagascar 70
    Mauritius and Reunion 71
    Tanzania and Zanzibar 72
    Kenya 74
    Uganda 76
    Burundi 76
    Ethiopia 77
    Sudan 79

  • Lee, Hélène:
    Rockers d’Afrique. Stars et légendes du rock mandinque.
    Paris: Albin Michel, 1988. 223 pp.
    ISBN 2-226-03 139-1 

    TABLE DE MATIÈRESafropop1995

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