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Barber, Karin; [Edmund] John Collins & Alain Ricard:
West African Popular Theatre.
Bloomington, Ind.: Indiana University Press  & Oxford: James Currey, 1997. 312 p.
Contents

Camara, Sory:
Gens de la parole.
Essai sur la condition et le rôle de griots dans la société Malinké.
Paris: Mouton, 1976. 358 p.
Table des matières

Charry, Eric:
Mande Music.
Traditional and Modern Music of the
Maninka and Mandinka of Western Africa.

Chicago, Ill. & London: University of Chicago Press, 2000. 500 p.
Contents

Collins, [Edmund] John:
Musicmakers of West Africa.
Washington, D.C.: Three Continents Press, 1985. 177 p.
Contents

Collins, [Edmund] John:
West African Pop Roots.
Philadelphia, Pa.: Temple University Press, 1992. 349 p.
Contents

Collins, [Edmund] John:
Highlife Time.
Accra: Anamsesem Publications, 1994. xxii & 274 p.
Contents
Second revised edition
Accra: Anamsesem Publications,1996. xxi & 295 p.
Contents
Third revised edition
Highlife Time 3.
Accra: DAkpabli & Associates, 2018. 632 p.
Contents

Collins, [Edmund] John:
Highlife Giants: West African Dance Band Pioneers.
Abuja & London: Cassava Republic Press, 2016. 334 p.
Contents

Counsel, Graeme:
Mande Popular Music and Cultural Policies in West Africa.
Griots and Government Policy since Independence.

[Ph.D. The University of Melbourne, 2006. x & 318 p.]
Saarbrücken: VDM Verlag, 2009. 290 p.
Contents

Dave, Nomita:
From Praise Song to Protest: Music and Politics in West Africa.
M.Phil. University of Oxford, 2007. 122 p.

Dorsch, Hauke:
Globale Griots. Performanz in der afrikanischen Diaspora.
Beiträge zur Afrikaforschung, Band 23.
Berlin: Lit Verlag, 2006. 290 & XLIX p.
Inhalt

Dramé, Adama & Arlette Senn-Borloz:
Jeliya êntre griot et musician aujourd’hui.
Paris: L’Harmattan, 1992. 366 p.
Table des matières

Durán, Lucy & Graham Furniss (eds.):
Sunjata, Gambian versions of the Mande epic by Bamba Suso and Banna Kanuteh.
London: Penguin Classics, 1999. 160 p.
Contents

Hale, Thomas and Aissata Sidikou (eds.):
Women’s Songs from West Africa.
Bloomington, Ind.: Indiana University Press, 2014. 352 p.
Contents

Lee, Hélène:
Rockers d’Afrique. Stars et légendes du rock mandingue.
Alpha Blondy – Mory Kanté – Salif Keita – Touré Kunda – et les autres…
Paris: Albin Michel, 1988. 223 p.
Table des matières

Mamadi, Kaba:
Anthologie de chants mandingues (Côte d’Ivoire, Guinée, Mali).
Paris: L’Harmattan, 1995. 239 p.
Table des matières

Oti, Sonny:
Highlifee Music in West Africa. Down Memory Lane.
Surelere: Malthouse Press Ltd., 2009. 192 p.
Contents

Ramdine, Didier:
La guitare blues de l’Afrique de l’Ouest / West African Guitar.
Collection Fa Si La apprendre / Collection E C to Learn.
Goudeloupe: R-D Éditions, 2016. 23 p. & telecharge / download code
Table des matières / Contents

Smith, Edna Marilyn:
Music in West Africa.
Ed.D. Columbia University, 1961. 221 p.
Contents

Wiggins, Trevor:
Music of West Africa.
Oxford: Heineman Education / WOMAD Foundation, 1993. 80 p. & 2 audio cassettes.
Contents

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  • Barber, Karin; [Edmund] John Collins & Alain Ricard:
    West African Popular Theatre.
    Bloomington, Ind.: Indiana University Press  & Oxford: James Currey, 1997. 312 p.
    Library of Congress ISBN 0-253-33204-4 (paper) 0-253-21077-1 (pbk)
    British Library ISBN 0-85255-245-9 (cloth) 0-85255-244-0 (paper)

    CONTENTS

    Karin Barber
    Introduction

    1.
    Karin Barber, John Collins, Alain Ricard
    Three West African Popular Theatre Forms. A Social History 1
    2.
    John Collins
    The Jaguar Jokers and Orphan Do Not Glance 56
    3.
    Text of Orphan Do Not Glance 93
    4.
    Alain Ricard
    Concert Party in Lomé and The African Girl from Paris 117
    5.
    Text of The African Girl from Paris 145
    6.
    Karin Barber
    The Èdá Theatre and The Secret Is Out 183
    7.
    Text of The Secret Is Out 210

    Bibliography 277
    Index 281

  • Camara, Sory:
    Gens de la parole.
    Essai sur la condition et le rôle de griots dans la société Malinké.

    Paris: Mouton, 1976. 358 p.
    ISBN 2-7193-0891-9   

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction 5

    PREMIÈRE PARTIE
    LA SOCIÉTÉ MALINKE TRADITIONNELLE

    I. Les Malinké du point de vue linguistique 15
    II. Les Malinké du point de vue historique 16
    A. L’histoire politique des Malinké 16
    1. Le Mali ou Empire mandingue médiéval (13e-17e siècles) 16
    2. Samory ou la puissance malinké, au début
    de la période coloniale 18
    B. L’histoire économique des Malinké 19
    III. Les Malinké du point de vue géographique 19
    A. Habitat actuel des Malinké 19
    B. Délimitation du champ d’étude 21

    Chapitre 1
    La société clanique 26
    I. Les caractéristiques généales du clan malinké 26
    A. Le nom clanique ou le jàmú 26
    B. L’ancêtre et l’animal totémique ou tàná 26
    II. Implantation des clans sur le sol 27
    A. Le village et les quartiers 28
    B. Les bòlõdá ou subdivisions du quartier 28
    C. La communauté domestique ou lú 28

    Chapitre 2
    Les relations de solidarité 32
    I. Les relations matrimoniales 32
    II. Les alliances à plaisanteries ou sànãkùñá 34
    A. Généralités : parenté à plaisanteries et  sànãkùñá 34
    B. Description du  sànãkùñá malinké 36
    C. Signification du  sànãkùñá 40
    1. L’hypothèse de Griaule 40
    2. Signification et fonction du  sànãkùñá malinké 41
    Conclusion 42

    Chapitre 3
    Les structures sociales et l’importance de l’intégration hiérarchique 48
    I. La hiérarchie des sexes 48
    A. La dimension religieuse de cette hiérarchie 49
    B. Aspect social et domestique de cette hiérarchie 50
    II. Les effets de la hiérarchie des sexes 51
    A. La séparation sexuelle des tâches 51
    B. La division sexuelle de l’habitat et des parures 51
    C. La division sexuelle des caractères 52
    Conclusion 56
    III. Le problème des castes chez les Malinké 57
    A. Problème de terminologie 58
    B. L’opposition fondamentale : hóró-jõ 59
    1. L’opposition de deux notions de jòñá et hóróyá 59
    2. La complémentarité des deux castes 63
    C. Position des ñàmàkálá par rapport à ces deux
    castes extremes 64
    1. Les ñàmàkálá ne sont pas des nobles ( hóró ) 65
    2. Les ñàmàkálá ne sont pas des captifs non plus 65
    3. Les ñàmàkálá participent à la fois aux deux
    castes des hóró et des  65

    DEUXIÈME PARTIE
    CONDITION SOCIALE DES GRIOTS

    Chapitre 4
    Les griots. Leur condition de ñàmàkálá 74
    I. Etymologie du mot ñàmàkálá 74
    II. Les caractéristiques de la caste des ñàmàkálá 76
    A. La séparation 77
    B. La division du travail et la spécialisation héréditaire 77
    C. La hiérarchie 79
    III. Hypothèses sur l’origine des ñàmàkálá 80
    A. Monteil ou l’origine juive des ñàmàkálá du Soudan 80
    1. La thèse 80
    2. Critique de cette thèse 80
    B. Thèse de l’origine servile des ñàmàkálá 83

    Chapitre 5
    Les griots. Leur condition de ñàmàkálá (suite) 87
    I. Les ñàmàkálá selon D. Zahan 87
    II. Signification de la condition de ñàmàkálá 90
    A. Le critère de l’impureté 90
    1. Les manifestations organiques des vivants 90
    2. Les souillures entraînées par la mort 91
    B. Le critère de la force et de la puissance 92
    1. La femme et la sexualité 93
    2. Le don et la position vulnérable de celui qui reçoit 94

    Chapitre 6
    Les griots. Leur condition propre 98
    I. Questions etymologiques 98
    A. Origine du mot griot 98
    B. Origine du terme malinké jàlí ou jèlí 100
    1. L’hypothèse de H. Zemp 100
    2. Critique de cette hypothèse 101
    3. Autre hypothèse 101
    4. Critique de cette hypothèse 101
    II. Enqête d’une définition provisoire du griot 102
    III. Les attributs du griot 107
    A. Les instruments de musique comme attributs du griot 108
    1. Les instruments de percussion 108
    2. Les instruments à vent 109
    3. Les instruments à cordes 109
    B. Les griots et la danse 110
    1. Les danses acrobatiques 110
    2. Les danses Iégères 110
    C. Vêtements et parures de griots 112
    D. Usage d’instruments par les nobles 113
    1. Les femmes 113
    2. Les instruments de circoncis 113
    Conclusion 113

    Chapitre 7
    Les griots, la musique et la parole 115
    I. Les effets psychophysiologiques des instruments 117
    II. Les caractéristiques du jeu de l’instrument et la
    disponibilité du griot 119

    Chapitre 8
    La vie de griot 124
    I. Vie et mort du griot 124
    A. Naissance et enfance du griot 124
    1. La naissance 124
    2. L’enfance 125
    3. Apres la circoncision 127
    B. La mort du griot 129
    II. Les comportements singuliers du griot 132
    A. Le griot et les échanges sociaux 132
    B. La parole et la liberté d’expression 135

    Chapitre 9
    L’image du griot à travers les légendes et les mythes 139
    I. L’épisode sanglant de la légende du griot 139
    II. Le thème de l’impotence 145
    III. Les attributs du griot selon le mythe 153
    A. Révélation de la parole et édification du premier sanctuaire 154
    B. Edification du second sanctuaire 154
    C. Voyage de Faro 154
    D. Révélation de la seconde parole 154
    Conclusion 158

    TROISIÈME PARTIE
    LE RÔLE DU GRIOT

    Chapitre 10
    L’intégration du griot 163
    I. Les conditions de la vie sociale chez les Malinké 163
    A. Durkheim et la fonctionnalité du “crime” 163
    B. Les conditions de la vie sociale malinké 165
    1. Les champs d’activités 165
    2. Les champs d’activité et la personnalité 165
    3. Distribution des statuts et conflits 167
    II. Les conflits de la vie sociale et l’intégration du griot 169
    A. Reconnaissance des statuts et intégration du griot 169
    B. La vie affective des Malinké et l’intégration du griot 170
    C. Dialogue, communication et intégration du griot 171

    Chapitre 11
    Signification du personnage du griot dans la vie sociale des Malinké 176
    I. Les griots comme membres d’un groupe de référence négatif 176
    A. Les conditions sociales de la déviance du griot 176
    1. Les griots et les normes de bienséance 176
    2. La position des griots par rapport à la réciprocité 179
    3. Les griots et les valeurs religieuses 180
    4. L’agressivité du griot malinké 180
    B. Le mépris des nobles pour le griot 181
    C. Les griots comme représentants de groupes de référence négatifs 182
    II. Signification émotionnelle du personnage du griot 184
    A. Le griot et les structures de défoulement 184
    B. L’ambiguité de la position du griot 188
    C. Signification émotionnelle du personnage du griot 190
    1. Personnalité de hóró et personnage de griot au cours des différentes phases de la vie 191
    2. L’alternance de personnalités dans la vie quotidienne des hommes nobles et sa signification par rapport au personnage du griot 192

    Chapitre 12
    Les activités du griot dans la vie sociale et politique des Malinké 197
    I. Les interventions du griot dans les moments importants de la vie du Malinké 197
    A. Les activités du griot à l’occasion de la naissance 197
    B. La circoncision 199
    C. Les activitLés du griot dans les relations matrimoniales et para-matrimoniales 199
    1. Les fiançailles et le mariage 199
    2. Le griot et les relations para-matrimoniales 200
    D. Les tâches funèbres du griot 201
    II. Le griot dans la vie publique et politique des Malinké 202
    A. Le griot dans la vie publique des Malinké 202
    B. Les activitdé du griot dans la vie politique 204
    1. Les griots à la cour des souverains du Mali 206
    2. Les griots de l’almamy Samory Touré 208

    Chapitre 13
    Le griot, le dialogue et la médiation chez les Malinké 212
    I. Les griots et la médiation 212
    II. L’importance du phénomène de la médiation dans la vie sociale malinké 215
    A. Précocité de l’usage du médiateur dans les rapports sociaux  215
    B. La médiation dans les rapports domestiques 216
    III. Le fonctionnement de la médiation 218
    A. La position des médiateurs à l’égard des parties en présence 218
    B. La structure de la mediation 221
    IV. L’efficacité relative des parents à plaisanteries comme médiateurs et l’intervention des agents extérieurs 226
    A. La médiation des parents à plaisanteries et les conflits intra-familiaux 226
    1. Médiation de la femme entre son mari et le puîné de celui-ci 226
    2. Médiation des grands-parents entre le père et les petits-enfants 227
    3. Médiation des oncles maternels entre leurs beaux-freres et leurs neveux  227
    B. Insuffisance des parents à plaisanteries dans les conflits interfamiliaux 227
    1. Médiation des frères puînés du mari et de la femme 228
    2. Les petits-enfants 228
    C. Nécessité de l’intervention d’agents de médiation extérieurs 228
    1. L’intervention des sànãkù 228
    2. L’intervention des griots 229
    V. Fonction de la médiation dans les rapports sociaux chez les Malinké 229
    A. Comment la médiation sauvegarde l’autorité en rétablissant le consensus (exemple domestique) 230
    B. La médiation comme marque de distance respectueuse (exemples des relations matrimoniales) 232
    C. La fonction de la mddiation dans les assemblées et les conseils 235

    Chapitre 14
    Les Malinké et la parole 237
    I. Le corps humain comme parole 237
    A. La bouche comme parole 237
    B. Le cou comme parole 240
    C. La langue comme parole 241
    D. Le ventre et la parole 242
    Conclusion : Les aventures de la parole à travers le corps 242
    II. La parole en soi 243
    A. La parole kúmá 243
    B. Les paroles du secret et du mystère : gbùdú et dóó 244
    C. La parole injurieuse : naníní 245
    D. La parole de louanges : mató et màjámú 246
    E. La parole dite   247
    F. La parole dite   247

    Chapitre 15
    Quand le griot chante  250

    Conclusion  327
    I. A propos de l’art des griots  327
    II. Rapports sociaux, communication et dialogue  327
    III. La personnalité du médiateur  329
    IV. Cadre social et culturel du fonctionnement des mécanismes psychologiques  331
    V. Pour une défense des “boucs émissaires”  333

    Bibliographie 338

  • Charry, Eric: 
    Mande Music.

    Traditional and Modern Music of the Maninka and Mandinka of Western Africa.
    Chicago, Ill. & London: University of Chicago Press, 2000. 500 p.
    ISBN 0-226-10161-4 (Cloth) & 0-226-10162-2 (Paper)

    CONTENTS

    List of Illustrations xi
    List of Tables xv
    Acknowledgments xvii
    Technical Notes xxi
    Transcription Guide and Rhythm Concepts xxvii

    Introduction 1
    Performers 7
    Performance 8
    Instruments 9
    Repertories 11
    Tuning and Scales 13
    Playing Techniques and Styles 14
    Languages and Neighboring Peoples 15
    Islam and Mande Music 22
    Traditional and Modern 24

    1 The Mande 29
    West African Prehistory 30
    Ancient Ghana (Wagadu) 37
    Mali 40
    Kabu 43
    European Contact, the Colonial Encounter,
    and Independence 45
    Nyamakala and Notions of a Mande Class System 48
    Mande Aesthetics and the Creative Artist: The Ngara 54
    Conclusion 61

    2 Hunter’s Music 63
    Performers and Performance 63
    Hunter’s Harps 69
    Simbi Repertory 81
    Simbi and Donso Ngoni Tuning 84
    Simbi Playing Technique and Style 87
    Conclusion 89

    3 Jeliya 90
    Performers and Performance 90
    Jeli Instruments 115
    The Repertory of Jeliya 145
    Jeli Tuning Systems 157
    Playing Techniques and Styles 167
    Conclusion 192

    4 Drumming 193
    Performers and Performance 198
    Jembe 213
    Dundun, Sangba, and Kenkeni 229
    Tama 233
    Mandinka Kutiro/Tangtango Ensemble 235
    Conclusion 241

    5 The Guitar and the Modern Era 242
    Performers and Recordings 243
    Repertories of Modern Music 283
    Guitar Tuning 288
    Guitar Playing Styles 291
    Conclusion 306

    6 Music Terminology 308
    Julu, Dónkili, Fasa 309
    The Many Uses of Ben (Agreement) 313
    Terminology for Pitch Height 325
    Rhythm 327
    Conclusion 328
     
    7 Perspectives 329
    Identity 332
    Methods 334
    When a Context Modernizes 335
    Mande Ways of Learning Music,
    Ways of Learning Mande Music 337
    When Teaching Westernizes 342
    Conclusion 344

     Manden Te Banna 345  

    Appendix A
    References Related to Mande Music in Historical Sources
    from the Eleventh to the Mid-Nineteenth Century 355
    Appendix B
    Keys to Vocalists, Musicians, and Their Instruments 375
    Appendix C
    Recordings of Traditional and Modern Pieces in Mande
    Repertories 398
    Appendix D
    Syliphone Recordings 402

    Glossary of African Terms 405
    Bibliography 409
    Discography 439
    Videography 461
     
    Personal Interviews, Lessons, and Recordings 465
    Subject Index 467
    Personal Name Index 489
    Title Index 498

  • Collins, [Edmund] John:
    Musicmakers of West Africa.
    Washington, D.C.: Three Continents Press, 1985. 177 p.
    ISBN 0-89410-075-0 & 0-89410-076-9 (Paperback)

    CONTENTS

    Introduction 1

    One
    E.T. Mensah 9
    Two
    Kwaa Mensah: The Palm Wine Guitarist 13
    Three
    The Concert Musician E.K. Nyame 21
    Four
    The Jaguar Jokers 27
    Five
    Dagomba Simpa Music 33
    Six
    Sierra Leone 39
    Seven
    Nigerian Juju Music, Apala, and Guitar Bands 45
    Eight
    Music from the Congo and French-Speaking West Africa 53
    Nine
    Ignace De Souza from the People’s Republic of Benin 57
    Ten
    A Conversation with Kofi Ghanaba 65
    Eleven
    Sir Victor Uwaifo 73
    Twelve
    The Dance Band Musician Stan Plange 83
    Thirteen
    Konimo: A Ghanaian Folk Guitarist 93
    Fourteen
    Wulomei and the Ghanaian Folk Revival 101
    Fifteen
    Pop Music in West Africa 105
    Sixteen
    Fela-The “Chief Priest of Afro-Beat’ 113
    Seventeen
    “F” Promotions 123
    Eighteen
    Segun Bucknor and Popular Music in Lagos 133
    Nineteen
    Music Unions in West Africa 139
    Twenty
    The West African Recording Business 149
     
    Conclusion 157
    Bibliography 161
    Index 163

  • Collins, [Edmund] John:
    West African Pop Roots.
    Philadelphia, Pa.: Temple University Press, 1992. 349 p.
    ISBN 0-87722-793-4 (Cloth) & 0-87722-916-3 (Paper)

    CONTENTS

    Introduction ix

    Section One – Roots
    1 Traditional Cool and Hot Rhythms:
       African Music in the Space Age 1
    2 First Fusions-Orchestras and Brass-Bands:
       E. T Mensah, the King of Highlife, and King Bruce 17
    3 Palm-Wine and Guitars:
       “Sam” (Kwame Asare), Kwaa Mensah, and E. K. Nyame 32
    4 The Man Who Made a “Traditional”
       Music Called Kpanlogo 42

    Section Two – Feedback
    5 Ragtime to Rumba 49
    6 Jazz Comes Home to Africa 53
    7 Soul to Soul 58

    Section Theee – Today’s Sounds and Personalities
     8  Fela and the Afro-Beat Revolution 69
     9  The Juju Boom 85
    10 Osibisa’s Criss-Cross Rhythms 94
    11 Afro-Rock Catches On 101
    12 Afro-Disco 112
    13 Victor Uwaifo, the Guitar Boy 122
    14 The Drums of Kofi Ayivor 128
    15 The Afro-Reggae of Sonny Okosun and Alpha Blondy 134
    16 Guitar-Band Explosion:
         Highlife, Maringa, and Makossa 143
    17 ‘F’ Promotions: Ghana’s Melting Pot 158
    18 Life on the Road:
         Modern African Minstrels, the Jaguar Jokers 167
    19 The African-French Connection 182
    20 Pushed Out by Apartheid 194
    21 The Liberian Pop Scene 203
    22 Francophone West Africa and the jall Experience
         by Flemming Harrev 209

    Section Four – Music Business
    23 The African Recording Industry 247
    24 African Music Unions 256
    25 Running a Band and a Music Studio in Ghana 262

    Section Five – Cross-Overs
    26 Africa Goes West 285
    27 The Original African Cross-Overs:
         Ghanaba and Kwesi Asare 287
    28 Roots, Rasta, Reggae:
         Stepping-Stones back to Africa 298
    29 Africa and New Wave 305
    30 Black and White 308

    About the Author 331
    Acknowledgments 333
    Index 335 

  • Collins, [Edmund] John:
    Highlife Time.
    Accra: Anamsesem Publications, 1994. xxii & 274 p.
    ISBN 9988-552-03-3

    CONTENTS

    Introduction [ix]

    Section One
    Palmwine Highlife, Guitar Bands and Concert Parties [1]
    Chapter 1
    Kwaa Mensah and Sam:
    The Grand Old Men of the Palmwine Guitar 2
    Chapter 2
    The Yaa Amponsah Story [9]
    Chapter 3
    The Concert Party Musician E. K. Nyame [12]
    Chapter 4
    The Falsetto Highlife Singer Kwabena Okai (Okine) 17
    Chapter 5
    Popular Theatre: The Jaguar Jokers Concert Party 20
    Chapter 6
    The Nigerian Musical Clown Ajax Bukana:
    Ghana’s State Comedian 28
    Chapter 7
    Nana Ampadu (African Brothers), Pat Thomas and
    A. B. Crentsil 34
    Chapter 8
    The Adom Professionals:
    The Blind Concert Band of Ghana 36

    Section Two
    Ghanaian Highlife Dance Bands and their Musicians 41
    Chapter  9
    E. T. Mensah: The King of Dance Band Highlife 42
    Chapter 10
    The Tempos Band’s Travels in West Africa 47
    Chapter 11
    King Bruce and the Black Beats [59]
    Chapter 12
    The Benin Republic’s Ignace de Souza and
    his Black Santiagos in Ghana 63
    Chapter 13
    Stan Plange of the Broadway and Uhuru’s Dance Bands 70
    Chapter 14
    Osibisa from Dance Band Highlife to Afro-Rock 78
    Chapter 15
    Kofi Ayivor: from Highlife to High-Tension Funk 84
    Chapter 16
    Gyedu Blay-Ambulley Blends Highlife and Pop 89

    Section Three
    Some Interactions between Highlife and New Folk Music 94
    Chapter 17
    Goombay, Gome and Asiko 95
    Chapter 18
    Akan Konkoma and Ewe Borborbor 98
    Chapter 19
    The Simpa Music of Dagbon 101
    Chapter 20
    The Ga Kpanlogo 105

    Section Four
    Back to the Roots 109
    Chapter 21
    Koo Nimo: Ghana’s Homeric Bard of Folk Highlife Guitar 110
    Chapter 22
    Kofi Ghanaba:
    From Highlife and Jazz to the African Heritage 118
    Chapter 23
    Drum Communion:
    Kofi Ghanaba, Bayo Martins and Remi Kabaka 125
    Chapter 24
    Wulomei and the Ga ‘Cultural Group’ Explosion 128
    Chapter 25
    Kwesi Asare:
    Ghana’s Foreign Ambassador of Ritual Drumming 131

    Section Five
    Outside Influence and Resulting Musical Fusions 134
    Chapter 26
    Louis Armstrong in Ghana 135
    Chapter 27
    Pop Music and its Impact on Ghana 143
    Chapter 28
    Soul to Soul, FESTAC,
    PANAFEST and the DuBois Centre 148
    Chapter 29
    Reggae, Afro-Reggae and Alpha Blondy 155

    Section Six
    Women on Stage and the Gospel Highlife Explosion 161
    Chapter 30
    Women Enter the Ghanaian Popular Music Field 162
    Chapter 31
    Problems Faced by a Concert Party Actress 166
    Chapter 32
    The Gospel Highlife of the Christo Asafo Church 171

    Section Seven
    Nigerian Highlife, Juju Music,
    Afrobeat and other Popular Music Styles 175
    Chapter 33
    Yoruba Juju Music, Apala and Fuji 176
    Chapter 34
    Nigerian Highlife and the
    Makossa of Neighbouring Cameroon 183
    Chapter 35
    The Bendel State Highlife of Sir Victor Uwaifo 188
    Chapter 36
    Fela Anikulapo-Kuti: Nigeria’s controversial Afrobeat King 193
    Chapter 37
    Segun Bucknor and the Nigerian Pop Scene 202
    Chapter 38
    The Ozzidi, Afro-Reggae and
    Afro-Disco of Sonny Okosun 208

    Section Eight
    The Popular Music of Sierra Leone and Liberia 214
    Chapter 39
    Maringa and the Popular Music of Sierra Leone 215
    Chapter 40
    The Sierra Leone Producer Akie Deen
    and his Disco-Maringas and Discolypso 221
    Chapter 41
    Pop Profiles of Liberia 224

    Section Nine
    The Music Business 229
    Chapter 42
    The West African Recording and Music Business 230
    Chapter 43
    The Ghanaian and Nigerian Music Unions 237
    Chapter 44
    Essiebons productions:
    The Roots to Fruits of Ghanaian Music 243
    Chapter 45
    ‘F’ Promotions, the Napoleon Club and Hedzolleh 247
    Chapter 46
    King Bruce’s Views on the Popular Music Business 257
    Chapter 47
    African Feelings Productions:
    Pan Africanist, Ghanaian Popular Music 262
    Chapter 48
    The Bokoor Sounds Music Company 266

    Notice
    Table of Contents without page numbers. Numbers copied from book, when missing shown in square brackets.
    Pages viii, 55-56, 59-60 and 60-61 blank in copy consulted.

  • Collins, [Edmund] John:
    Highlife Time  (Second revised edition).
    Accra: Anamsesem Publications, 1996. xxi & 295 p.
    ISBN 9988-552-02-05

    CONTENTS

    Introduction [vii-xxi]

    Section One
    Palmwine Highlife, Guitar Bands and Concert Parties
    Chapter 1
    Kwaa Mensah and Sam:
    The Grand Old Men of the Palmwine Guitar 1
    Chapter 2
    The Yaa Amponsah Story 7
    Chapter 3
    The Concert Party Musician E. K. Nyame 11
    Chapter 4
    The Falsetto Highlife Singer Kwabena Okai (Okine) 17
    Chapter 5
    Popular Theatre: The Jaguar Jokers Concert Party 19
    Chapter 6
    The Nigerian Musical Clown Ajax Bukana:
    Ghana’s State Comedian 27
    Chapter 7
    Nana Ampadu (African Brothers),
    Pat Thomas and A. B. Crentsil 33
    Chapter 8
    The Adom Professionals:
    The Blind Concert Band of Ghana 37

    Section Two
    Ghanaian Highlife Dance Bands and their Musicians
    Chapter 9
    E. T. Mensah: The King Of Dance Band Highlife 43
    Chapter 10
    The Tempos Band’s Travels in West Africa 47
    Chapter 11
    King Bruce and The Black Beats 59
    Chapter 12
    The Benin Republic’s Ignace de Souza and
    his Black Santiagos in Ghana 63
    Chapter 13
    Stan Plange of the Broadway and Uhuru’s Dance Bands 69
    Chapter 14
    Osibisa: From Dance-Band Highlife to Afro-Rock 77
    Chapter 15
    Kofi Aywor: From Highlife to High-Tension Funk 83
    Chapter 16
    Gyedu Blay-Ambulley Blends Highlife and Pop 87
    Chapter 17
    Sammy Odoh: Champion of Ghanaian Musicians  91

    Section Three
    Some Interactions between Highlife and New Folk Music
    Chapter 18
    Goombay, Gome and Asiko 97
    Chapter 19
    Akan Konkoma and Ewe Borborbor 101
    Chapter 20
    The Simpa Music of Dagbon 105
    Chapter 21
    The Ga Kpanlogo 109

    Section Four
    Back to the Roots
    Chapter 22
    The Traditional Musical Background 113
    Chapter 23
    Koo Nimo: Ghana’s Homeric Bard of Folk Highlife Guitar 123
    Chapter 24
    Kofi Ghanaba:
    From Highlife and Jazz to the African Heritage 131
    Chapter 25
    Drum Communion:
    Kofi Ghanaba, Bayo Martins and Remi Kabaka 137
    Chapter 26
    Wulomei and the Ga ‘Cultural Group’ Explosion 141
    Chapter 27
    Kwesi Asare:
    Ghana’s Foreign Ambassador of Ritual Drumming 145

    Section Five
    Outside Influence and Resulting Musical Fusions
    Chapter 28
    Louis Armstrong in Ghana 151
    Chapter 29
    Pop Music and its Impact on Ghana 156
    Chapter 30
    Soul to Soul, FESTAC, PANAFEST and the Dubois Centre 163
    Chapter 31
    Reggae, Afro-Reggae and Alpha Blondy 169

    Section Six
    Women On Stage and the Gospel Highlife Explosion
    Chapter 32
    Women Enter the Ghanaian Popular Music Field 177
    Chapter 33
    Problems Faced by a Concert Party Actress 181
    Chapter 34
    The Gospel Highlife of the Christo Asafo Church 185

    Section Seven
    Nigerian Highlife, Juju Music, Afrobeat and other Popular Music Styles
    Chapter 35
    Yoruba Juju Music, Apala and Fuji 191
    Chapter 36
    Nigerian Highlife and the Makossa of Neighbouring Cameroon 197
    Chapter 37
    The Bendel State Highlife of Sir Victor Uwaifo 201
    Chapter 38
    Fela Anikulapo-Kuti:
    Nigeria’s Controversial Afrobeat King 205
    Chapter 39
    Segun Bucknor and the Nigerian Pop Scene 213
    Chapter 40
    The Ozzidi, Afro-Reggae and Afro-Disco of Sonny Okosun 219

    Section Eight
    The Popular Music of Sierra Leone and Liberia
    Chapter 41
    Maringa and the Popular Music of Sierra Leone 227
    Chapter 42
    The Sierra Leone Producer Akie Deen and his Disco-Maringas and Discolypso 233
    Chapter 43
    Pop Profiles of Liberia 237

    Section Nine
    The Music Business
    Chapter 44
    The West African Recording and Music Business 245
    Chapter 45
    The Ghanaian and Nigerian Music Unions 251
    Chapter 46
    Essiebons Productions:
    The Roots to Fruits of Ghanaian Music 257
    Chapter 47
    ‘F’ Promotions, the Napoleon Club and Hedzolleh 261
    Chapter 48
    King Bruce’s Views on the Popular Music Business 271
    Chapter 49
    African Feelings Productions:
    Pan Africanist Ghanaian Popular Music 277
    Chapter 50
    The Bokoor Sounds Music Company 281
    Chapter 51
    Highlife, Computer and the ‘Highlife Imagination’ 289

  • Collins, [Edmund] John:
    Highlife Time 3. Third revised edition
    Accra: DAkpabli & Associates, 2018. 632 p.
    ISBN 978-9988276195

    CONTENTS

    Prologue
    Introductory chapter

    Section One
    Palmwine Highlife, Guitar Bands and Concert Parties

    Chapter 1
    Kwaa Mensah and ‘Sam’ – The grand old men of palmwine guitar
    Chapter 2
    The Yaa Amponsah story
    Chapter 3
    The concert party – Popular theatre and comic highlife opera
    Chapter 4
    The concert party musician E.K. Nyame
    Chapter 5
    The falsetto singer Kobina Okai (Okine)
    Chapter 6
    The Jaguar Jokers concert party
    Chapter 7
    The Nigerian musical clown and Ghana state comedian Ajax Bukana
    Chapter 8
    Yamoah, Nana Ampadu, Eddie Donkor and Konadu 
    Chapter 9
    Adom Professionals – The blind concert party band 
    Chapter 10
    T.O. Jazz and his friend S.K. Oppong
    Chapter 11
    Some More Greats – Kakaiku, Gyasi, Onyina, F. Kenya, Adjekum, Yeboah and Ani Johnson

    Section Two
    Ghanaian Highlife Dance Bands and Their Musicians

    Chapter 12
    E.T. Mensah, the ‘king’ of dance-band highlife
    Chapter 13
    The Tempos travels In West Africa
    Chapter 14
    King Bruce, the Black Beats and Sackah Acquaye 
    Chapter 15
    The Benin Republic’s Ignace de Souza and his Black Santiagos in Ghana
    Chapter 16
    Stan Plange of the Broadway and Uhuru Dance-Bands
    Chapter 17
    Highlife pioneers; Jerry Hansen, Tommy Grippman, Ray Ellis and Saka Acquaye
    Chapter 18
    Osibisa from dance band highlife to afro-rock
    Chapter 19
    Kofi Ayivor from highlife to high-tension funk
    Chapter 20
    The highlife composers – Oscarmore, Ebo Taylor, Joe Eyison, Kwadwo Donkoh and Joe Mensah 
    Chapter 21
    Gyedu Blay-Ambolley blends highlife and funk
    Chapter 22
    Sammy Odoh champion of Ghana musicians

    Section Three
    Interactions between Highlife and New Traditional Music

    Chapter 23
    Goombay, gome and asiko
    Chapter 24
    Akan konkoma and ewe borborbor
    Chapter 25
    The simpa music of dagbon
    Chapter 26
    Otoo Lincoln the inventor of the Ga kpanlogo

    Section Four
    Back To Roots
    Chapter 27
    The traditional musical background
    Chapter 28
    Koo Nimo – Ghana’s bard of folk highlife guitar
    Chapter 29
    Kofi Ghanaba – highlife to jazz and the African heritage
    Chapter 30
    Ghanaian/Nigerian drum communion Kofi Ghanaba, Bayo Martins and Remi Kabaka
    Chapter 31
    Wulomei and the Ga ‘cultural group’ explosion
    Chapter 32
    Kwesi AsareGhana’s ambassador of ritual drumming

    Section Five
    Outside Influences – 1950s to Present & Resulting Fusions

    Chapter 33
    Louis Armstrong in Ghana
    Chapter 34
    Pop music and its impact in Ghana and Nigeria during the 1960s and 1970s
    Chapter 35
    Soul To Soul, Festac, Panafest and the Dubois Centre
    Chapter 36
    Reggae and afro-reggae 
    Chapter 37
    Live music collapses disco ‘burger highlife’ rises
    Chapter 38
    Ghanaian rap and ‘hiplife’ (hiphop-highlife)

    Section Six
    Highlife, Folkloric Groups & Afro-Fusion since the 1990s
    Chapter 39
    A new generation of post 1990s highlifers 
    Chapter 40
    Biographies on some still-operating oldtime survivors 
    Chapter 41
    The rise of folkloric cross-overs and neo-traditional artists
    Chapter 42
    Current afro-rock, afro beat and afro-jazz 

    Section Seven
    The Gospel Explosion and Women on Stage
    Chapter 43
    Ghanaian Gospel Music
    Chapter 44
    Women Enter Ghanaian Pop Music and the Stories of the Concert Party Performer Vida Oparabea and Singing Diva Bibie Brew
    Chapter 45
    The Musical Prophet Safo and his Kristo Asafo Mission

    Section Eight
    Nigerian Highllfe, Juju Music, Fela’s Afrobeat and other Nigerian Popular Music Styles
    Chapter 46
    Yoruba juju-music, apala and fuji
    Chapter 47
    Nigerian highlife and the makossa of neighbouring Cameroons
    Chapter 48
    The Bini highlife of ‘Sir’ Victor Uwaifo
    Chapter 49
    Fela Anikulapo-Kuti – Nigeria’s controversial afro-beat king
    Chapter 50
    Segun Bucknor and the 1960s-1970s Nigerian pop scene
    Chapter 51
    The Ozzidi, afro-reggae and afro-disco of Sonny Okosun

    Section Nine
    The Popular Music of Sierra Leone, Liberia and Francophone West Africa
    Chapter 52
    Maringa and the popular music of Sierra Leone
    Chapter 53
    The Sierra Leone music producer Akie Deen and his Disco Maringas and Discolypsos
    Chapter 54
    Pop profiles of Liberia
    Chapter 55
    The popular music of Ghana’s Francophone neighbours – Togo, Benin and Cote d’ivoire

    Section Ten
    The African Music Business and Afterthoughts 
    Chapter 56
    West African music business & World Music 
    Chapter 57
    The Ghanaian and Nigerian Music Unions
    Chapter 58
    Essiebons Productions in the Early 1980’s and the film ‘Roots to Fruits’ 
    Chapter 59
    Faisal Helwani, ‘F’ Promotions and the Napoleon Club 
    Chapter 60
    King Bruce’s views on the popular music business
    Chapter 61
    Mohammed Malcolm-Ben’s African Feelings Productions
    Chapter 62
    Bokoor Band, Music Company and Highlife Institute 
    Chapter 63
    Computerised highlife and the ‘highlife imagination’ 
    Chapter 64
    After-thoughts the tourist boom, Sahelian, Ghanaian music, the highlife revival and other developments since the mid-1990s, coda, Hiplife, Azonto, Twi Pop, Musiga and the creative arts industry
     
    References and Selected Bibliography

  • Collins, [Edmund] John:
    Highlife Giants: West African Dance Band Pioneers.
    Abuja & London: Cassava Republic Press, 2016. 334 p.
    ISBN 978-1-011115-29-8 (UK) 978-1-011115-30-4 (Nigeria)

    CONTENTS

    Introduction 1

    Section One The Origins and Spread of Highlife 5
    Chapter One
    Black Soldiers, Seamen and the Coastal Elites Brass Bands, Guitar Bands and Ballroom Dance Orchestras 7
    Chapter Two
    Highlife Dance Bands and the Early Independence Era 26

    Section Two Highlife Pioneers in Ghana and Nigeria 41
    Chapter Three
    E.T. Mensah Youthful Days and the Early Tempos 42
    Chapter Four
    Louis Armstrong and the Later Tempos 62
    Chapter Five
    Some Tempos Graduates 81
    Chapter Six
    Guy Warren/Kofi Ghanaba The Accra Orchestra and the Tempos 99
    Chapter Seven
    The Tempos’ Travels in West Africa 116
    Chapter Eight
    Bobby Benson and the Jam Session Orchestra of Lagos 133

    Section Three Highlife’s Golden Age Nigeria, Ghana and Benin 147
    Chapter Nine
    Veterans from Bobby Benson’s Band 148
    Chapter Ten
    Victor Olaiya and Chris Ajilo 167
    Chapter Eleven
    Victor Uwaifo: The Nigerian Bini Highlife Maestro 177
    Chapter Twelve
    Orlando Julius: From Highlife to Afro-Fusion 188
    Chapter Thirteen
    Ignace De Souza of Benin 197
    Chapter Fourteen
    King Bruce and The Black Beats 206
    Chapter Fifteen
    Saka Acquaye: The Ghanaian Musician and Artist 218
    Chapter Sixteen
    Jerry Hansen and the Ramblers International Band 225 
    Chapter Seventeen
    Broadway, Uhuru and Ebo Taylor 238
    Chapter Eighteen
    The Ghanaian Highlife Composer Oscarmore Ofori 253

    Section Four The Highlife of Eastern Nigeria  261
    Chapter Nineteen
    Eastern Nigerian Highlife Artists 262
    Chapter Twenty
    The Eastern Nigerian Highlife ‘Explosion’ of the 1970s 273

    CODA The Highlife Revival 295
    Chapter Twenty-One
    The Current Highlife Revival in Nigeria, Ghana and Abroad 296

    Photo Credits 314
    Bibliography 315
    Index 325

  • Counsel, Graeme:
    Mande Popular Music and Cultural Policies in West Africa.
    Griots and Government Policy Since Independence.
    [Ph.D. The University of Melbourne, 2006. x & 318 p.]
    Saarbrücken: VDM Verlag, 2009. 290 p.
    ISBN 978-3-639-15305-7

    CONTENTS

    Acknowledgments iv

    Chapter 1
    Mande music: Perspectives and contexts 1
    Introduction 2
    Methodologies 10
    Sources 16
    “World music” and reviews of related research 17

    Chapter 2
    Mande professional musicians: Griots and griottes 27
    The Mande 27
    Historical aspects and contexts 30
    Social status 38
    Musical instruments and performance styles 40

    Chapter 3
    Griots in colonial West Africa 49
    The decline of the Empire of Mali 59
    European encounters and colonial expansion 50
    Colonial policies and the griots 51
    Griots as praise singers 55
    Music in the colonial era 60
    The child returns home: Cuban music 64

    Chapter 4
    Music and politics: Guinea’s independence era 69
    Introduction 69
    The rise of Sekou Touré and the PDG 70
    The creation of artistic troupes 75
    Griots and party policy 85
    Song topics 91
    Miriam Makeba 106
    Bembeya Jazz National 109
    Overview 113

    Chapter 5
    Forward into the past: The legendary bands of Mali 116
    Introduction 116
    Cultural policy formation 117
    Culture as inheritance – national
    competitions and regional troupes 123
    The post-Keita era 136
    Salif Keita 142

    Chapter 6
    Negritude and lassitude: Cultural policy
    in Senegal and The Gambia
    147
    Introduction 147
    Senghor, Négritude and Senegal’s cultural policy 148
    Cultural policy in The Gambia 162
    The kora as icon 167

    Chapter 7
    Currents in contemporary Mande popular music 174
    The next wave: Music in the second republics 174
    New directions 189

    Overview & Conclusion 192

    Bibliography 195

    APPENDICES
    Appendix 1: Discography 211
    – Introduction 211
    – Discography 214
    Appendix 2: Glossary 259
    Appendix 3: Recordings of griot songs 261
    Appendix 4: Discography of the Syliphone label 270
    – Introduction 270
    – Discography 275
    Appendix 5: The geographical origin of Guinean orchestras 281
    Appendix 6: Discography of Bembeya Jazz National 284
    Appendix 7: Discography of Salif Keita 288

  • Dorsch, Hauke:
    Globale Griots.
    Performanz in der afrikanischen Diaspora.

    Beiträge zur Afrikaforschung, Band 23.
    Lit Verlag, Berlin, 2006. 290 & XLIX p.
    ISBN 3-8258-8977-7

    INHALT

    Vorwort und Danksagung v

    Einleitung 1

    1. Forschungsstand: Griots 2
    2. Arbeitsbegriffe 4
    3. Grundannahmen 12
    4. Zur Forschung: Methoden, Aufenthalte und Erfahrungen 13
    5. Aufbau der Arbeit 25

    I. Herkunft der Griots und Essenz der Jaliya 31

    1.   Griottes, Griots und ihre Kunst in Selbstzeugnissen 32
    1a. Jali und Jiyaatiyo: Meister des Wortes und Patron 33
    1b. Griots als Musiker – Griottes als Sangerinnen, die Geschlechterfrage 37
    1c. Weitergabe der Tradition 40
    2.   Etymologien und Ätiologien 42
    3.   Die historische Außenwahrnehmung: 47
    3a. Griots und Griottes in Berichten arabischer und europäischer Reisender 47
    3b. Das Bild vom Griot in der Kolonialzeit: Kolonialbeamte, Romanciers und Ethnologen 53
    4.   Die aktuelle Außenwahrnehmung: Griottes und Griots in Darstellungen von Landsleuten und Zeitgenossen 57

    Exkurs 1: Herkunft von Kora, Balo und der Familie Jobarteh 61

    II.Mande und die Völker des sudanischen Westafrika 71

    1.   Der Mande-Kulturraum 71
    2.   Die Mande-Sprachgruppe 74
    3.   Aus der Geschichte des sudanischen Westafrika 76
    3a. “Vorgeschichte”: Jäger und die prä-imperiale Epoche 78
    3b. Das Reich Gana und die Traditionen der Soninké 80
    3c. Mali und die Sunjata-Epik der Manding 83
    3d. Nach Mali: Reiche der Songhai, Mandinka, Wolof und Fulbe 87
    3e. Marabouts, Griots und Fina: Zum Islam im sudanischen Westafrika 92
    3f. Koloniale Eroberung und Kolonialherrschaft 94
    3g. Postkoloniale Identitäten 97
    4.   Manding – Kultur und Sozialstruktur 99
    4a. Verwandtschaft und das Manding-Weltbild 99
    4b. Herrschaft und Sozialstruktur 102

    Exkurs 2: Die Geschichte Mandings und das Sunjata Epos 109

    III. Griots in der Moderne und in der Diaspora 117

    1.   Migration in Westafrika und urbane Griots 117
    2.   Unabhangigkeit, Nationalstaat und Griots 118
    3.   Das Motiv des traditionellen Griots in der Kunst und Künstler als sekundäre Griots 120
    4.   Griots und Popmusik 124
    4a. Yenyengo: Korapop aus Senegambien und Griot-Pop in Guinea und Mali 125
    4b. Griots, Pop und der Staat: Nationalorchester 128
    4c. Griots und die Musikkassette 132
    4d. Popmusiker als moderne Griots der Nation 134
    5.   Performanzen von Griots in Gambia heute 136
    6.   Transnationale Migration und Griots 140
    6a. Westafrikanische Migration nach Europa und Amerika und Perspektiven der Migrationsforschung 140
    6b. Der afrikanische Migrant in deutschem und westafrikanischem Diskurs 141
    6c. Senegambische Migrantinnen und Migranten in Hamburg 144
    6d. Migrierte Griots und afrikanischer Pop in Paris 148

    Exkurs 3: Haleys Roots – Von Kunta Kinte zu Colin Powell 153

    IV. Griot als “open signifier” 167

    1.   Internet, Griots und die afroamerikanische Community 169
    1a. Afrika, Musik, Oralitat und afroamerikanische Kultur 171
    1b. Griots und afroamerikanische Genealogie 177
    1c. Afroamerikanische Musik und Griots 179
    1d. Afroamerikanische Musiker auf der Suche nach Griots 185
    2.   Griots als Weltmusiker 187
    2a. Authentizitat und Pop 187
    2b. Vermarktung der Griots in der World Music 189
    3.   Griots, Blues und HipHop – Noch einmal afroamerikanische Roots, Authentizität und Marketing 197

    Exkurs 4: Jobartehkunda, Leben in einer globalen Griotfamilie 207

    V. Griots als Diasporisten: Musik, Performanz und Heimat 215

    1.   Westafrikanische Migranten und Musikkonserven 217
    1a. Heimat, Musik und Klang 219
    1b. Texte: Epen, Helden und Migranten 222
    2.   Performanz in der Diaspora 226
    2a. Zur Performanz von Griots und Popmusikern auf Konzertreisen 229
    2b. Performanzbeobachtungen 231
    2c. Das Publikum: Migranten zur Bedeutung von Performanzen 241
    2d. Neue Netzwerke: Griots und Patrons transnational 243
    3.   Griots in der Diaspora 244
    4.   Griots in der afroamerikanischen Community 245
    5.   Griots als Kosmopoliten und Diasporisten 248

    Exkurs 5: Vita Malamini Jobarteh 259

    Schluss: Globale Griots 273

    1. Zusammenfassung 273
    2. Tradition und Genealogie 280
    3. Performanz und die afrikanische Diaspora 283
    4. Elemente einer globalen Griot-Kultur 286
    5. Jeliya Te Banna 289

    Anhang 1: Abbildungen I
    Anhang 2: Glossar I
    Literatur I
    Discographie XLIII
    Filmographie LI

  • Dramé, Adama & Arlette Senn-Borloz:
    Jeliya êntre griot et musician aujourd’hui.
    Paris : L’Harmattan, 1992. 366 p.
    ISBN 2-7384-1481-8

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction 7

    I. Pour donner de l’importance à quelque chose, il faut y croire 13
    II. Un enregistrement à Bamako 18
    III. Dans la cour d’une famille africaine 25

    1.
    La tête du serpent 31
    La malédiction de l’aveugle 32
    Jènèba et les congas 32
    L’école et la musique 34
    Jéli, de père en fils 35
    La Marche des Femmes sur Bamako 36
    Fête des récoltes 37
    Ouagadougou. L’apprentissage 37
    Le Ballet national 39
    Bobodioulasso 41
    La mobylette 42
    Le Chéchia 44
    La Gazelle et Babilée 46
    Le Maître et Prenti 47

    2.
    Premier concert, premier festival 54
    Les Africains d’Europe 56
    Le temps de travailler et le temps de vivre 57
    L’Europe et l’argent 57
    “Aller en France” 59
    Pas de tapis rouge 59
    Le tò et la fondue 60
    Observations sur le comportement des Européens 61
    Les cinq doigts de la main 62
    Le Pere Noël du Burkina Faso 63
    La danseuse et le beau Burkinabé 63
    Un controle d’identité 64

    3.
    Bouaké 66
    Le mariage manqué 66
    La famille 73
    Les femmes 74
    Les enfants 77
    Le chef de famille 78
    L’égalité? 79
    La circoncision 80

    4.
    Le choix du métier 82
    Le jembé, la mobylette et le tuyau 83
    Jembéfola, un choix 84
    Le modèle italien 85
    “Tu es sauvé” 86
    L’argent et la maîtrise 87
    La musique avant l’argent 88
    Le salaire du musicien 90
    Le plaisir, la conscience professionnelle etl’honneur 91
    Cadeau de baptême 92
    Le prix de la réussite? 93
    Des déchets de la société? 94

    5.
    Le respect ne coûte rien 96
    Le refus du jembé 97
    Le crédit 98
    Denkonli 99
    Le professeur n’aime pas la musique 100
    L’accueil des Personnalités 102
    Le musicien et l’abonnement pour l’électricité 103
    La juste valeur 104
    Le jembéfola et la voiture 105
    Les Jéli, des parasites? 106
    Le Jéli, la dévalorisation et la réalité 111
    Le jembé etla sono 112
    Alors, dansez! 113
    La danse et les chants 115
    La fête du club 116
    La fête et l’argent 118
    Les Jéli etles fêtes 119
    La fête et l’heure de la prière 120

    6.
    La musique interdite 123
    L’interdiction et l’information 124
    Le péché de musique et le pardon de Dieu 125
    Le marabout et la mort 127
    L’almamy et la vie 128
    Limania 130
    Tout le monde en enfer 131
    Plusieurs dieux ou plusieurs idées? 132
    Les médicaments européens 133
    Le guérisseur et la cola 134
    Le médicament et la volonté 135
    Les protections 136
    Les canaris 137
    Koroté 138
    Koroté soumalé 140
    Les choses 142
    La religion, les sorts, les choses et la confiance 143

    7.
    Le chemin des Griots 147
    L’épopée mandingue 148
    Le choix du maître et l’enseignement traditionnel 149
    Les Jélimousso 151
    L’étranger de Yamoudou 152
    Les Jéli, autrefois 153
    Quelqu’un, pour recevoir la Parole 155
    La Fête de bienvenue 157
    Le Centre de la sagesse 159
    Le Forgeron et le Komon 160

    8.
    Dramé Jeli 164
    Comment l’Ancêtre est devenu Jéli 169
    Les mots et le langage 172
    Horon et Nyamakala 172
    Les Horon dans les fêtes des Jéli 175
    La Bouche du Jéli 177
    La parole et son cheval 177
    Le Jéli et son Horon 178
    Le Horon-diatigi 180
    Jéli et Horon d’autrefois 183
    La poule noire et le fonio 184
    La poudrière 186
    Le Fama, le Jéli et la vérité 187

    9.
    Les historiens et autres diplômés 189
    Les intellectuels et leurs jumelles 192
    La théorie “beurre-de-karité” 195
    Retoumer à l’ancien mari 196
    La honte? Pourquoi? 197
    Chacun balaie sa cour 198
    Jéli, musicien, jembéfola, chanteur 199
    Le Jéli chroniqueur 202
    La responsabilité du Jéli 203
    Le Nyamakala remplaçant du Jéli 204
    La société moderne, les fonctions traditionnelles 205
    Sira Mori Diabaté, Jélimousso 207
    Bassoulé Dramé, Jélimousso 209
    Cérémonies rituelles, rythmes rituels, danses rituelles 211
    Transe 213
    Rituel, transe, exotisme 216
    Musique populaire, folklorique, traditionnelle 217

    10.
    Le musicien et le journaliste 221
    Les journalistes et les disques 222
    Les enregistrements 224
    L’information des journalistes 226
    Burida et Sacem 228
    La cravate, la mallette et la honte 232
    L’intermédiaire 234
    L’argent artistique 235
    La sauce gombo: une salade 237
    Musique africaine à Paris 240
    La musique et la danse dans la sang 242

    11.
    Le jembé, bois sculpé 245
    Le jembé, instrument de musique 248
    La mouche et le bala dans l’épopée mandingue 250
    L’origine inconnue du jembé 253
    Le rythme, la musique, la danse 254
    Familles de rythmes 257
    Jeu de rythmes 258
    Rythmes d’accompagnement 258
    Pour nourrir la musique 259
    Le musicien, c’est d’abord l’individu 260
    La musique, contact humain 263

    12.
    Formation traditionelle avec le père 267
    Les élèves africains 269
    L’argent-motivation 270
    L’enseignement pédagogique 272
    Les stages en Europe 274
    Les femmes et la percussion 276
    Le Maître, l’élève européen et l’argent 278
    Le Maître, l’élève africain et l’argent 279
    Un élève enseignant 281
    Formation des stagiaires 282
    Les stagiaires, les problèmes 284
    L’avocat et le jembé 286
    Une mauvaise expériance 286
    Le conflit 288
    Le conflit et la tradition 289
    La réunion d’explication 290
    La fin des stages 291

    13.
    L’exotisme, la tradition, l’art 293
    Les principes et le refus 296
    Les vieux musiciens 297
    Le poisson sous le pied 298
    La coopération et le développement 298
    L’essentiel: rester soi-même 301
    La tradition-richesse 303
    Le jembé et l’an 2000 303
    Les deux sociétés africaines 304
    Communication par tambour 305
    Les variétés 307
    Sensibilisation 308
    Un clip de musique traditionnelle 310
    La matière première de la culture 310
    La queue du mouton 313

    Epilogue

    La tradition 318
    La Parole 320
    Le secret 323
    Hiérarchies et castes 326
    Le mépris 329
    Les griots? Quels griots? 331
    Les Mandingues 334
    Les Jéli de Kéla 335
    Adama Dramé, musicien d’aujourd’hui 337

    Petit glossaire 343
    Bibliographie 347

  • Durán, Lucy & Graham Furniss (eds.):
    Sunjata, Gambian versions of the Mande epic by Bamba Suso and Banna Kanuteh.
    London: Penguin Classics, 1999. 160 p.
    ISBN 978-0-1404-4736-1

    CONTENTS

    Introduction vii
    A Note on the text xxx
    Further reading xxxii

    Baamba Suso: Sunjata 1
    Banna Kanute: Sunjata 33

    Notes 95
    Chart 1: Sunjata and associates 118
    Chart 2: Sumanguru and associates 120
    Map showing places mentioned in the text 121

  • Hale, Thomas & Aissata Sidikou (eds.):
    Women’s Songs from West Africa.
    Bloomington, Ind.: Indiana University Press, 2014. 352 p.
    ISBN 978-0-253-01017-9

    CONTENTS

    Introduction
    Thomas A. Hale & Aissata G. Sidikou
    New Perspectives on Women’s Songs and Singing in West Africa 1

    1.
    Marame Gueye
    Wolof Women Break the Taboo of Sex through Songs 9
    2.
    Kirsten Langeveld
    Jola Kanyalen Songs from the Casamance, Senegal: From “Tradition” to Globalization 34
    3. 
    Boubé Namaïwa
    Azna Deities in the Songs of Taguimba Bouzou: A Window on the Visible and Invisible 53
    4.
    Ariane Deluz
    Initiation and Funeral Songs from the Guro of Côte d’lvoire 79
    5.
    Marloes Janson
    Praise Performances by Jalimusola in the Gambia 88
    6.
    Aline Tauzin
    Saharan Music: About a Feminine Modernity 112
    7.
    Luciana Penna-Diaw
    Songs by Wolof Women 124
    8.
    Brahima Camara & Jan Jansen
    A Heroic Performance by Siramori Diabaté in Mali 136
    9.
    George Joseph
    Women’s Tattooing Songs from Kajoor, Senegal  151
    10.
    Fatima Mounkaïla
    Drummed Poems by Songhay-Zarma Women of Niger 160
    11.
    Aissata G. Sidikou
    Space, Language, and Identity in the Palm Tree 192
    12.
    Bah Diakité
    Bambara Women’s Songs in Southern Mali 199
    13.
    Aissata Niandou
    Patriarchy in Songs and Poetry by Zarma Women 212
    14.
    Beverly B. Mack
    Muslim Hausa Women’s Songs 224
    15.
    Thomas A. Hale
    Lamentation and Politics in a Sahelian Song 257
    16.
    Susan J. Rasmussen
    Transformations in Tuareg Tende Singing: Women’s Voices and Local Feminisms 263
    17.
    Nienke Muurling
    Income Strategies of a Jelimuso in Mali and France 290

    Index 303
    Contributors 339

  • Lee, Hélène:
    Rockers d’Afrique.
    Stars et légendes du rock mandingue.

    Alpha Blondy – Mory Kanté – Salif Keita – Touré Kunda – et les autres…
    Paris: Albin Michel, 1988. 223 p.
    ISBN 2-226-03139-1  

    TABLE DES MATIÈRES

     1. Vingt mille watts et douze mitraillettes  7
     2. Le Manden: un trône de musique  20
     3. Mory Kanté, le griot branché  35
     4. Les griots de la révolution  49
     5. Demba le Bègue  62
     6. La légende du Bembeya Jazz  73
     7. Vingt-six ans de solitude  84
     8. Le loup blanc du Manden  100
     9. Roi servile et mendiants superbes  115
    10. Dakar-Paris en vingt-quatre pistes  130
    11. Le fils du soldat inconnu  142
    12. Comment le brigadier a conquis l’Amérique  154
    13. Show-biz, black biz 166
    14. L’œuf et la poule 176
    15. Black music et petits Blancs 184
    16. L’African Connection 196
    17. Le rythme du monde 210

    Les sociétés de droits d’auteur 220
    Discographie 221

  • Mamadi, Kaba:
    Anthologie de chants mandingues (Côte d’Ivoire, Guinée, Mali).
    Paris: L’Harmattan, 1995. 239 p.
    ISBN 2-7384-3930-6

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction 5

    I. Chants d’expression animiste

    Les chants de sacrifice humain et de funérailles 15
    La fortune ne vaut pas le prix d’un enfant 17
    Sadan 18
    Maniamba, le gros boa 19
    Nankaniba 21
    Le vautour 22
    Les vautours planent 23

    Les chants de circoncision et d’excision 25
    Venez me saluer 27
    Le petit lézard 28
    Torole 29
    Supporte l’épreuve 30
    Encherchant un peu de bois 31
    Regarde tes perles 33
    Tetroute bala 34
    Mere de famille 36
    Accompagnez mon chant 37
    Le saisir, le couper 38
    Bountroukognalen 39
    Oh, maman! Oh, maman! 40
    Le merle 41

    Les chants de mariage et d’amour 43
    Mon amour 45
    Sedewassewa 46
    Alima 47
    Marche lentement 48
    Adieu Dara 49
    Le crachat gluant du vieillard 51
    Celle qui s’arrete a le sédé 52
    Oh, soeur jumelle ! 53
    Tu penses 54
    Le canari de miel 55
    L’etoile 56

    Les chants de louange et de généalogie 57
    L’epine sous le pied 59
    Certains ont peur 60
    J’étais déjà endormi 61
    Koulandian 62
    Kemo djarisso 64
    Soumahoro kante 65
    Soundiata 66

    Les chants humoristiques d’animation 69
    Makemba 71
    Quand je t’appelle bilakoro 72
    Le morbadjassa 74
    Pluie matinale 75
    Monhomonyme 76
    Celui qui ne connaît pas demain 77
    La petite danseuse 78
    Le chasseur de panthère 79
    Mes chers père et mère 80
    La sauce aux petits poissons 81
    Kodo toumani 82
    Si tu es entrée, alors ressors ! 83
    L’hirondelle 84
    Les seins de vieille femme 85

    Les chants de morale et de sagesse 87
    Ma mère m’a conseillée en vain 89
    C’est la daba que j’ai 91
    Quand une chose réussit 92
    Punaise 93
    L’homme vaillant 94
    La condition féminine est mauvaise 96
    La guerre est mauvaise 97

    II. Les chants d’expression islamique

    Les chants patriotiques de louange 101
    Un cadavre ne lave pas un affront 103
    Alpha Mamoudou 104
    Keme Brema 105
    Il y a des cailcédrats en amont 106
    Oh, kabine ! 108
    Djaoulen Karamoko 109
    Ah ! Le tambour retentit 110
    Nous sommes pourla conversion Ill
    Hommage à el Hadj Oumar Tall 112
    Kanara 115
    La condition de griot 116
    Le fait de se connaître 117
    La bataille de Bagbè 118
    Touba 119

    Chants liturgiques 121
    Tradition de circoncision 123
    L’athée 124
    Le pardon 125
    Dieu unique 127
    C’est dieu qui donne la longévité 128
    Cherchez à me connaitre 129
    L’homonyme de karamo 130

    Les chants de mariage et d’amour 133
    L’enfant est un don difficile à obtenir de dieu 135
    Mon mari a relevé mes défis 136
    Laisse ma main 137
    Mon bon mari 138
    Me donner une femme 139
    L’étoile s’en est allée 140
    Mon fils sanassi 141

    III. Les chants d’expression coloniale

    Les chants de mariage et d’amour 145
    Fadima, femme de la vallière 147
    Laissez passer 148
    Adieu cha cha 149
    A qui me confieras-tu ? 150
    Cela me suffit 151
    J’ai rencontré l’adolescent 152
    Le jour où je me suis séparé de ma bien-aimée 153
    Quand il pose sa main sur moi 155
    Quand je dis que j’ai mal a la tête 156
    A chacun son amour 157
    Yamory et bremadjan 159
    Les galons de la femme 161
    Tant que talibi kaba vivra 162
    Nana fanta 163
    L’amour pour l’enfant est un sentiment véridique 164
    Cesse de pleurer, oh, trenako ! 165
    Quand un homme aime 166
    Dorlote-moi 168

    Les chants humoristiques d’animation 169
    Le lui arracher 171
    La danse cidiba 173
    A chacun sa manière de danser 174
    Le diagba 175
    Le jeune frère 176
    Faire courir le cheval 177
    Toubaka 178
    La jambe de fatogoma 179
    Le pagne daliba 180
    L’orbite de Sori 181
    La naine sadankabadjan 182
    La madinanika 183
    Elle est nue 184
    Un homme insensé 185
    Le voleur 186
    Bandian sidime 187
    Sarata mory, piment mûr 188
    Mon argent 189

    Les chants de louanges et de généalogie 191
    Mory soufiana 193
    Karamo Talibi 194
    Celui qui gagne un petit sou 195
    Pays djamana 197
    Notre toubab 198
    Je vous remercie 199
    Kelefa, monhôte 200
    Fadika, propriétaire de métal 202
    Le maître d’école 203
    Tu mérites le titre d’homme 204
    Mamadi bitiki 205
    Au revoir 206
    Karammady 207

    Les chants de tendance politique 209
    Le blanc aux trois galons 211
    Alpha yaya 213
    Le gendarme 214
    On a envoyé Lancey aux travaux forcés 215
    Où est allé Laye ? 216
    Le garde-cercle 217
    L’impôt de capitation ouprix de la vie 218
    La guerre Europe 219
    Nanfoule ou viens me délier 221
    La femmeest une esclave 222
    La jeunesse passe 224
    Que faire Oh RDA ? 225
    Houphouet Boigny 227
    Le general de Gaulle 228
    N’ayez pas peur 229

    Bibliographie 231

  • Oti, Sonny:
    Highlifee Music in West Africa. Down Memory Lane.
    Surelere: Malthouse Press Ltd., 2009. 192 p.
    ISBN 978-978-8422-08-2

    CONTENTS

    Dedication v
    Acknowledgements vi
    Foreword viii
    Memory Lane: Cull xi
    Title song: Chioma xiii

    Chapter 1
    Introduction: Yesterday:
    the Movement and the Monument 1
    Chapter 2
    Balladism, Pan-Africanism, and Militarism 19
    Chapter 3
    E. T. Mensah and Ghana’s Repertory 33
    Chapter 4
    Blowing their own trumpets 45
    Chapter 5
    Jottings from the Author’s diary 135
    Chapter 6
    Conclusion 143

    Appendix 154
    Index 157

  • Ramdine, Didier:
    La guitare blues de l’Afrique de l’Ouest / West African Guitar.
    Collection Fa Si La apprendre / Collection E C to Learn.
    Goudeloupe: R-D Éditions, 2016. 23 p. & telecharge / download code
    ISBN 979-10-94377-03-1

    TABLE DES MATIÈRES / CONTENTS

    Note de l’éditrice ii
    La guitare blues de l’Afrique de l’Ouest iii
    Méthodologie v

    Publishers note vi
    West African Guitar vii
    Methodology ix

    Ballade africaine 1
    Berceuse 3
    Tierra nègra 5
    Tambacounda 7
    African swing 9
    Mandingue 11
    Voudun 13
    Tok-tok… tok 15
    Seya 17
    Kakoulima 21

  • Smith, Edna Marilyn:
    Music in West Africa.
    Ed.D. Columbia University, 1961. 221 p.
    UMI No. 62-3557

    CONTENTS

    Introduction  v
    Purpose of the Study vi
    Scope of the Study viii
    Sources of Data ix
    Organization of the Report xii

    Part 1- Indigenous Music

    1. Music in Tribal Life 1
    Culture Areas 2
    Features Common to Both Areas 8
    Song Categories 13
    Summary 23
    2. Characteristics of the Indigenous Music 25
    Survey of Historical Sources 26
    The Elements of Music 29
    Summary 40
    3. Instrumental Resources of the Tribal Society 41
    West African Musical Instruments 43
    Instrumental Combinations 64
    The Place of Musical Instruments in the Culture 69
    Summary 70
    4. Musical Training in the Tribal Community 71
    Informal Musical Training 72
    Formal Musical Training 78
    Summary and Conclusion 86

    Part 2 – Music in West Africa Today

    5. Factors of Stability and Change 88
    Agencies of Retention and Stability 90
    Factors and Forces of Culture Change 96
    Summary 111
    6. Popular Music in West Africa 112
    Forms of Popular Music 113
    Popular Bands in West Africa 123
    7. Experiments in Written Art Music 131
    Basic Problems 131
    Church Music 140
    Summary 145
    8. Music Education in West Africa 147
    Summary 158
    9. Summary and Coinsiderations for the Future 160
    Considerations for the Future 165
    Summary 187

    Bibliography 190
     
    Appendix
    Music of the West African Composers 191

  • Wiggins, Trevor:
    Music of West Africa.
    Oxford: Heineman Education / WOMAD Foundation, 1993. 80 p. & 2 audio cassettes.
    ISBN 0-453-81010-3

    CONTENTS

    Introduction to Exploring the Music of the World 5
    Teacher’s Notes 7
    Further Reading 11
    Further Listening 12
    The Cassettes in this Pack 14

    1. Introduction to West Africa
    Geography 16
    History and Languages 17
    Family Life 18
    Learning to Play Music 19
    Community Music 20
    Musical Instruments 21
    Music and Dance 22

    2. Rhythm
    Talking Rhythms 24
    Finding the Beat 25
    Making Rhythms 26
    The Hatsiatsia 28

    3. Music and Ceremony
    Music and Ceremony 34
    Funeral Ceremony 35
    Atenteben Music 37
    The Xylophone (Balafon)38
    “Derkpee” 39

    4. Pitched Instruments
    The Kora and the Xylophone 42
    Tunings and Patterns 43
    Kora Music 44
    “Alia L’Aa Ke” 45
    Kumbengo for “Alia L’Aa Ke”  46
    “Alia L’Aa Ke” and “Derkpee” 48

    5. Music for Recreation
    Gota Music 50
    Brass Bands 58

    6. Popular Music
    Women in Music 60
    Oumou Sangare 61
    Angelique Kidjo 62
    Baaba Maal 63
    “Muudo Hormo” 64
    Baayo 65
    “Alia L’Aa Ke” and “Baayo” 67
    Reggae 68
    “Freedom” 69
    Highlife 71
    “Christiana” 72
    Youssou N’Dour 74
    Youssou N’Dour and “Set” 76
    “Set” and “Sinebar” 77
    “Sinebar” 78
    Glossary 79

  • Durán, Lucy & Graham Furniss (eds.):
    Sunjata, Gambian versions of the Mande epic by Bamba Suso and Banna Kanuteh.
    London: Penguin Classics, 1999. 160 p.
    ISBN 978-0-1404-4736-1

    CONTENTS

    Introduction vii
    A Note on the text xxx
    Further reading xxxii

    Baamba Suso: Sunjata 1
    Banna Kanute: Sunjata 33

    Notes 95
    Chart 1: Sunjata and associates 118
    Chart 2: Sumanguru and associates 120
    Map showing places mentioned in the text 121

  • Barber, Karin; [Edmund] John Collins & Alain Ricard:
    West African Popular Theatre.
    Bloomington, Ind.: Indiana University Press  & Oxford: James Currey, 1997. 312 p.
    Library of Congress ISBN 0-253-33204-4 (paper) 0-253-21077-1 (pbk)
    British Library ISBN 0-85255-245-9 (cloth) 0-85255-244-0 (paper)

    CONTENTS

    Karin Barber
    Introduction

    1.
    Karin Barber, John Collins, Alain Ricard
    Three West African Popular Theatre Forms. A Social History 1
    2.
    John Collins
    The Jaguar Jokers and Orphan Do Not Glance 56
    3.
    Text of Orphan Do Not Glance 93
    4.
    Alain Ricard
    Concert Party in Lomé and The African Girl from Paris 117
    5.
    Text of The African Girl from Paris 145
    6.
    Karin Barber
    The Èdá Theatre and The Secret Is Out 183
    7.
    Text of The Secret Is Out 210

    Bibliography 277
    Index 281

  • Mortaigne, Veronique:
    Cesaria Evora. La voix du Cap-Vert.
    Arles: Actes Sud, 1997. 203 p.

    ISBN 2-7427-1152-X 

    afropop1995

    CONTENTS

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    Right side column:
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  • Ramdine, Didier:
    La guitare blues de l’Afrique de l’Ouest / West African Guitar.
    Collection Fa Si La apprendre / Collection E C to Learn.
    Goudeloupe: R-D Éditions, 2016. 23 p. & telecharge / download code
    ISBN 979-10-94377-03-1

    TABLE DES MATIÈRES / CONTENTS

    Note de l’éditrice ii
    La guitare blues de l’Afrique de l’Ouest iii
    Méthodologie v

    Publishers note vi
    West African Guitar vii
    Methodology ix

    Ballade africaine 1
    Berceuse 3
    Tierra nègra 5
    Tambacounda 7
    African swing 9
    Mandingue 11
    Voudun 13
    Tok-tok… tok 15
    Seya 17
    Kakoulima 21

  • Hale, Thomas & Aissata Sidikou (eds.):
    Women’s Songs from West Africa.
    Bloomington, Ind.: Indiana University Press, 2014. 352 p.
    ISBN 978-0-253-01017-9

    CONTENTS

    Introduction
    Thomas A. Hale & Aissata G. Sidikou
    New Perspectives on Women’s Songs and Singing in West Africa 1

    1.
    Marame Gueye
    Wolof Women Break the Taboo of Sex through Songs 9
    2.
    Kirsten Langeveld
    Jola Kanyalen Songs from the Casamance, Senegal: From “Tradition” to Globalization 34
    3. 
    Boubé Namaïwa
    Azna Deities in the Songs of Taguimba Bouzou: A Window on the Visible and Invisible 53
    4.
    Ariane Deluz
    Initiation and Funeral Songs from the Guro of Côte d’lvoire 79
    5.
    Marloes Janson
    Praise Performances by Jalimusola in the Gambia 88
    6.
    Aline Tauzin
    Saharan Music: About a Feminine Modernity 112
    7.
    Luciana Penna-Diaw
    Songs by Wolof Women 124
    8.
    Brahima Camara & Jan Jansen
    A Heroic Performance by Siramori Diabaté in Mali 136
    9.
    George Joseph
    Women’s Tattooing Songs from Kajoor, Senegal  151
    10.
    Fatima Mounkaïla
    Drummed Poems by Songhay-Zarma Women of Niger 160
    11.
    Aissata G. Sidikou
    Space, Language, and Identity in the Palm Tree 192
    12.
    Bah Diakité
    Bambara Women’s Songs in Southern Mali 199
    13.
    Aissata Niandou
    Patriarchy in Songs and Poetry by Zarma Women 212
    14.
    Beverly B. Mack
    Muslim Hausa Women’s Songs 224
    15.
    Thomas A. Hale
    Lamentation and Politics in a Sahelian Song 257
    16.
    Susan J. Rasmussen
    Transformations in Tuareg Tende Singing: Women’s Voices and Local Feminisms 263
    17.
    Nienke Muurling
    Income Strategies of a Jelimuso in Mali and France 290

    Index 303
    Contributors 339

  • Collins, [Edmund] John:
    Highlife Time 3. Third revised edition
    Accra: DAkpabli & Associates, 2018. 632 p.
    ISBN 978-9988276195

    CONTENTS

    Prologue
    Introductory chapter

    Section One
    Palmwine Highlife, Guitar Bands and Concert Parties

    Chapter 1
    Kwaa Mensah and ‘Sam’ – The grand old men of palmwine guitar
    Chapter 2
    The Yaa Amponsah story
    Chapter 3
    The concert party – Popular theatre and comic highlife opera
    Chapter 4
    The concert party musician E.K. Nyame
    Chapter 5
    The falsetto singer Kobina Okai (Okine)
    Chapter 6
    The Jaguar Jokers concert party
    Chapter 7
    The Nigerian musical clown and Ghana state comedian Ajax Bukana
    Chapter 8
    Yamoah, Nana Ampadu, Eddie Donkor and Konadu 
    Chapter 9
    Adom Professionals – The blind concert party band 
    Chapter 10
    T.O. Jazz and his friend S.K. Oppong
    Chapter 11
    Some More Greats – Kakaiku, Gyasi, Onyina, F. Kenya, Adjekum, Yeboah and Ani Johnson

    Section Two
    Ghanaian Highlife Dance Bands and Their Musicians

    Chapter 12
    E.T. Mensah, the ‘king’ of dance-band highlife
    Chapter 13
    The Tempos travels In West Africa
    Chapter 14
    King Bruce, the Black Beats and Sackah Acquaye 
    Chapter 15
    The Benin Republic’s Ignace de Souza and his Black Santiagos in Ghana
    Chapter 16
    Stan Plange of the Broadway and Uhuru Dance-Bands
    Chapter 17
    Highlife pioneers; Jerry Hansen, Tommy Grippman, Ray Ellis and Saka Acquaye
    Chapter 18
    Osibisa from dance band highlife to afro-rock
    Chapter 19
    Kofi Ayivor from highlife to high-tension funk
    Chapter 20
    The highlife composers – Oscarmore, Ebo Taylor, Joe Eyison, Kwadwo Donkoh and Joe Mensah 
    Chapter 21
    Gyedu Blay-Ambolley blends highlife and funk
    Chapter 22
    Sammy Odoh champion of Ghana musicians

    Section Three
    Interactions between Highlife and New Traditional Music

    Chapter 23
    Goombay, gome and asiko
    Chapter 24
    Akan konkoma and ewe borborbor
    Chapter 25
    The simpa music of dagbon
    Chapter 26
    Otoo Lincoln the inventor of the Ga kpanlogo

    Section Four
    Back To Roots
    Chapter 27
    The traditional musical background
    Chapter 28
    Koo Nimo – Ghana’s bard of folk highlife guitar
    Chapter 29
    Kofi Ghanaba – highlife to jazz and the African heritage
    Chapter 30
    Ghanaian/Nigerian drum communion Kofi Ghanaba, Bayo Martins and Remi Kabaka
    Chapter 31
    Wulomei and the Ga ‘cultural group’ explosion
    Chapter 32
    Kwesi AsareGhana’s ambassador of ritual drumming

    Section Five
    Outside Influences – 1950s to Present & Resulting Fusions

    Chapter 33
    Louis Armstrong in Ghana
    Chapter 34
    Pop music and its impact in Ghana and Nigeria during the 1960s and 1970s
    Chapter 35
    Soul To Soul, Festac, Panafest and the Dubois Centre
    Chapter 36
    Reggae and afro-reggae 
    Chapter 37
    Live music collapses disco ‘burger highlife’ rises
    Chapter 38
    Ghanaian rap and ‘hiplife’ (hiphop-highlife)

    Section Six
    Highlife, Folkloric Groups & Afro-Fusion since the 1990s
    Chapter 39
    A new generation of post 1990s highlifers 
    Chapter 40
    Biographies on some still-operating oldtime survivors 
    Chapter 41
    The rise of folkloric cross-overs and neo-traditional artists
    Chapter 42
    Current afro-rock, afro beat and afro-jazz 

    Section Seven
    The Gospel Explosion and Women on Stage
    Chapter 43
    Ghanaian Gospel Music
    Chapter 44
    Women Enter Ghanaian Pop Music and the Stories of the Concert Party Performer Vida Oparabea and Singing Diva Bibie Brew
    Chapter 45
    The Musical Prophet Safo and his Kristo Asafo Mission

    Section Eight
    Nigerian Highllfe, Juju Music, Fela’s Afrobeat and other Nigerian Popular Music Styles
    Chapter 46
    Yoruba juju-music, apala and fuji
    Chapter 47
    Nigerian highlife and the makossa of neighbouring Cameroons
    Chapter 48
    The Bini highlife of ‘Sir’ Victor Uwaifo
    Chapter 49
    Fela Anikulapo-Kuti – Nigeria’s controversial afro-beat king
    Chapter 50
    Segun Bucknor and the 1960s-1970s Nigerian pop scene
    Chapter 51
    The Ozzidi, afro-reggae and afro-disco of Sonny Okosun

    Section Nine
    The Popular Music of Sierra Leone, Liberia and Francophone West Africa
    Chapter 52
    Maringa and the popular music of Sierra Leone
    Chapter 53
    The Sierra Leone music producer Akie Deen and his Disco Maringas and Discolypsos
    Chapter 54
    Pop profiles of Liberia
    Chapter 55
    The popular music of Ghana’s Francophone neighbours – Togo, Benin and Cote d’ivoire

    Section Ten
    The African Music Business and Afterthoughts 
    Chapter 56
    West African music business & World Music 
    Chapter 57
    The Ghanaian and Nigerian Music Unions
    Chapter 58
    Essiebons Productions in the Early 1980’s and the film ‘Roots to Fruits’ 
    Chapter 59
    Faisal Helwani, ‘F’ Promotions and the Napoleon Club 
    Chapter 60
    King Bruce’s views on the popular music business
    Chapter 61
    Mohammed Malcolm-Ben’s African Feelings Productions
    Chapter 62
    Bokoor Band, Music Company and Highlife Institute 
    Chapter 63
    Computerised highlife and the ‘highlife imagination’ 
    Chapter 64
    After-thoughts the tourist boom, Sahelian, Ghanaian music, the highlife revival and other developments since the mid-1990s, coda, Hiplife, Azonto, Twi Pop, Musiga and the creative arts industry
     
    References and Selected Bibliography

  • Johnson, John William:
    ‘Heelloy’. Modern Poetry and Songs of the Somalis.
    London: HAAN Publishing, 1998. xxiii & 241 p.
    ISBN 978-1-874-20981-2

    CONTENTS

    Foreword to the first edition by B. W. Andrzejewski ix
    Foreword to the 1996 edition by Abdilahi Qarshi xi
    Preface to the first edition xv
    Preface to the 1996 edition xxiii

    1. Introduction
    The social context 1
    The Nature of Traditional Pastoralist Poetry 12
    The Historical Development of Modern Oral Poetry 17

    2. The Family of Miniature Genres
    The Nature of the Family of Miniature Genres 27
    The Poetry of the Miniature Family 32

    3. The emergence of the Belwo
    The Historical Background 49
    The Belwo is Born 53
    The Poetry of the Belwo 59

    4. The Heello: Period One
    The Metamorphosis: Belwo to Heello A 75
    The Modem Poem: Heello A to Heello B 82

    5. The Heello: Period Two
    The Historical Background 95
    The Poetry of the Second Period 103

    6. The Heello: Period Three
    The Historical Background 117
    The Poetry of the Third Period 146

    7. Characteristics of the Heello: All Periods
    Themes Common to All Periods 175
    Structural Characteristics and
    Development Common to All Periods 190
    The Impact of Media on Modern Poetry 208

    8. Conclusion
    The Inheritance of the Heello 215
    Forces Behind the Success and Development of Modern Poetry 216

  • Collins, [Edmund] John:
    Fela. Kalakuta Notes. 2nd edition
    Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 2015.  xii & 326 p.
    ISBN 978-0-8195-7539-5 (paper) 978-0-8195-7540-1 (ebook)

    CONTENTS

    Foreword by Banning Eyre ix
    Introduction 1

    Part 1 Early Days
    1 The Birth of Afrobeat 27
    2 Joe Mensah Remembers 41
    3 Fela in Ghana 49
    4 Stan Plange Remembers 29

    Part 2 Confrontation
    5 Kalakuta is Born 67
    6 “JB” Talks about Fela 73
    7 The Kalakuta Republic 81
    8 The Black President 114
    9 Amsterdam and After 125

    Part 3 Retrospect
    10 Mac Tontoh on Fela 139
    11 Frank Talk about Fela 152
    12 Obiba Plays It Again 165
    13 Smart Binete Sorts It Out 174
    14 Anku Checks Out the Beat 178
    15 Nana Danso Orchestrates 183
    16 Some Early Afro-Fusion Pioneers 197
    17 Interview with Fela 204
    18 Afterthoughts and Updates 209
    19. Felabrations at Home and Abroad 238

    Chronology 259
    Notes 269
    Selected Bibliography 281
    Discography 285
    Appendix A: “Shuffering and Shmiling” Score 303
    Index 309

  • Erlmann, Veit (ed.):
    Populäre Musik in Afrika.

    Veröffentlichungen des Museum für Völkerkunde.
    Neue Folge 53. Abteilung Musikethnologie VIII.
    Berlin: Museum für Völkerkunde, 1991. 312 pp. & 2 CDs.
    ISBN 3-88609-213-5

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  • Mortaigne, Veronique:
    Cesaria Evora. La voix du Cap-Vert.
    Arles: Actes Sud, 1997. 203 p.

    ISBN 2-7427-1152-X 

    afropop1995

    ÍNDICE

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  • Collins, [Edmund] John:
    Highlife Giants: West African Dance Band Pioneers.
    Abuja & London: Cassava Republic Press, 2016. 334 p.
    ISBN 978-1-011115-29-8 (UK) 978-1-011115-30-4 (Nigeria)

    CONTENTS

    Introduction 1

    Section One The Origins and Spread of Highlife 5
    Chapter One
    Black Soldiers, Seamen and the Coastal Elites Brass Bands, Guitar Bands and Ballroom Dance Orchestras 7
    Chapter Two
    Highlife Dance Bands and the Early Independence Era 26

    Section Two Highlife Pioneers in Ghana and Nigeria 41
    Chapter Three
    E.T. Mensah Youthful Days and the Early Tempos 42
    Chapter Four
    Louis Armstrong and the Later Tempos 62
    Chapter Five
    Some Tempos Graduates 81
    Chapter Six
    Guy Warren/Kofi Ghanaba The Accra Orchestra and the Tempos 99
    Chapter Seven
    The Tempos’ Travels in West Africa 116
    Chapter Eight
    Bobby Benson and the Jam Session Orchestra of Lagos 133

    Section Three Highlife’s Golden Age Nigeria, Ghana and Benin 147
    Chapter Nine
    Veterans from Bobby Benson’s Band 148
    Chapter Ten
    Victor Olaiya and Chris Ajilo 167
    Chapter Eleven
    Victor Uwaifo: The Nigerian Bini Highlife Maestro 177
    Chapter Twelve
    Orlando Julius: From Highlife to Afro-Fusion 188
    Chapter Thirteen
    Ignace De Souza of Benin 197
    Chapter Fourteen
    King Bruce and The Black Beats 206
    Chapter Fifteen
    Saka Acquaye: The Ghanaian Musician and Artist 218
    Chapter Sixteen
    Jerry Hansen and the Ramblers International Band 225 
    Chapter Seventeen
    Broadway, Uhuru and Ebo Taylor 238
    Chapter Eighteen
    The Ghanaian Highlife Composer Oscarmore Ofori 253

    Section Four The Highlife of Eastern Nigeria  261
    Chapter Nineteen
    Eastern Nigerian Highlife Artists 262
    Chapter Twenty
    The Eastern Nigerian Highlife ‘Explosion’ of the 1970s 273

    CODA The Highlife Revival 295
    Chapter Twenty-One
    The Current Highlife Revival in Nigeria, Ghana and Abroad 296

    Photo Credits 314
    Bibliography 315
    Index 325

  • Wiggins, Trevor:
    Music of West Africa.
    Oxford: Heineman Education / WOMAD Foundation, 1993. 80 p. & 2 audio cassettes.
    ISBN 0-453-81010-3

    CONTENTS

    Introduction to Exploring the Music of the World 5
    Teacher’s Notes 7
    Further Reading 11
    Further Listening 12
    The Cassettes in this Pack 14

    1. Introduction to West Africa
    Geography 16
    History and Languages 17
    Family Life 18
    Learning to Play Music 19
    Community Music 20
    Musical Instruments 21
    Music and Dance 22

    2. Rhythm
    Talking Rhythms 24
    Finding the Beat 25
    Making Rhythms 26
    The Hatsiatsia 28

    3. Music and Ceremony
    Music and Ceremony 34
    Funeral Ceremony 35
    Atenteben Music 37
    The Xylophone (Balafon)38
    “Derkpee” 39

    4. Pitched Instruments
    The Kora and the Xylophone 42
    Tunings and Patterns 43
    Kora Music 44
    “Alia L’Aa Ke” 45
    Kumbengo for “Alia L’Aa Ke”  46
    “Alia L’Aa Ke” and “Derkpee” 48

    5. Music for Recreation
    Gota Music 50
    Brass Bands 58

    6. Popular Music
    Women in Music 60
    Oumou Sangare 61
    Angelique Kidjo 62
    Baaba Maal 63
    “Muudo Hormo” 64
    Baayo 65
    “Alia L’Aa Ke” and “Baayo” 67
    Reggae 68
    “Freedom” 69
    Highlife 71
    “Christiana” 72
    Youssou N’Dour 74
    Youssou N’Dour and “Set” 76
    “Set” and “Sinebar” 77
    “Sinebar” 78
    Glossary 79

  • Smith, Edna Marilyn:
    Music in West Africa.
    Ed.D. Columbia University, 1961. 221 p.
    UMI No. 62-3557

    CONTENTS

    Introduction  v
    Purpose of the Study vi
    Scope of the Study viii
    Sources of Data ix
    Organization of the Report xii

    Part 1- Indigenous Music

    1. Music in Tribal Life 1
    Culture Areas 2
    Features Common to Both Areas 8
    Song Categories 13
    Summary 23
    2. Characteristics of the Indigenous Music 25
    Survey of Historical Sources 26
    The Elements of Music 29
    Summary 40
    3. Instrumental Resources of the Tribal Society 41
    West African Musical Instruments 43
    Instrumental Combinations 64
    The Place of Musical Instruments in the Culture 69
    Summary 70
    4. Musical Training in the Tribal Community 71
    Informal Musical Training 72
    Formal Musical Training 78
    Summary and Conclusion 86

    Part 2 – Music in West Africa Today

    5. Factors of Stability and Change 88
    Agencies of Retention and Stability 90
    Factors and Forces of Culture Change 96
    Summary 111
    6. Popular Music in West Africa 112
    Forms of Popular Music 113
    Popular Bands in West Africa 123
    7. Experiments in Written Art Music 131
    Basic Problems 131
    Church Music 140
    Summary 145
    8. Music Education in West Africa 147
    Summary 158
    9. Summary and Coinsiderations for the Future 160
    Considerations for the Future 165
    Summary 187

    Bibliography 190
     
    Appendix
    Music of the West African Composers 191

  • Oti, Sonny:
    Highlifee Music in West Africa. Down Memory Lane.
    Surelere: Malthouse Press Ltd., 2009. 192 p.
    ISBN 978-978-8422-08-2

    CONTENTS

    Dedication v
    Acknowledgements vi
    Foreword viii
    Memory Lane: Cull xi
    Title song: Chioma xiii

    Chapter 1
    Introduction: Yesterday:
    the Movement and the Monument 1
    Chapter 2
    Balladism, Pan-Africanism, and Militarism 19
    Chapter 3
    E. T. Mensah and Ghana’s Repertory 33
    Chapter 4
    Blowing their own trumpets 45
    Chapter 5
    Jottings from the Author’s diary 135
    Chapter 6
    Conclusion 143

    Appendix 154
    Index 157

  • Mamadi, Kaba:
    Anthologie de chants mandingues (Côte d’Ivoire, Guinée, Mali).
    Paris: L’Harmattan, 1995. 239 p.
    ISBN 2-7384-3930-6

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction 5

    I. Chants d’expression animiste

    Les chants de sacrifice humain et de funérailles 15
    La fortune ne vaut pas le prix d’un enfant 17
    Sadan 18
    Maniamba, le gros boa 19
    Nankaniba 21
    Le vautour 22
    Les vautours planent 23

    Les chants de circoncision et d’excision 25
    Venez me saluer 27
    Le petit lézard 28
    Torole 29
    Supporte l’épreuve 30
    Encherchant un peu de bois 31
    Regarde tes perles 33
    Tetroute bala 34
    Mere de famille 36
    Accompagnez mon chant 37
    Le saisir, le couper 38
    Bountroukognalen 39
    Oh, maman! Oh, maman! 40
    Le merle 41

    Les chants de mariage et d’amour 43
    Mon amour 45
    Sedewassewa 46
    Alima 47
    Marche lentement 48
    Adieu Dara 49
    Le crachat gluant du vieillard 51
    Celle qui s’arrete a le sédé 52
    Oh, soeur jumelle ! 53
    Tu penses 54
    Le canari de miel 55
    L’etoile 56

    Les chants de louange et de généalogie 57
    L’epine sous le pied 59
    Certains ont peur 60
    J’étais déjà endormi 61
    Koulandian 62
    Kemo djarisso 64
    Soumahoro kante 65
    Soundiata 66

    Les chants humoristiques d’animation 69
    Makemba 71
    Quand je t’appelle bilakoro 72
    Le morbadjassa 74
    Pluie matinale 75
    Monhomonyme 76
    Celui qui ne connaît pas demain 77
    La petite danseuse 78
    Le chasseur de panthère 79
    Mes chers père et mère 80
    La sauce aux petits poissons 81
    Kodo toumani 82
    Si tu es entrée, alors ressors ! 83
    L’hirondelle 84
    Les seins de vieille femme 85

    Les chants de morale et de sagesse 87
    Ma mère m’a conseillée en vain 89
    C’est la daba que j’ai 91
    Quand une chose réussit 92
    Punaise 93
    L’homme vaillant 94
    La condition féminine est mauvaise 96
    La guerre est mauvaise 97

    II. Les chants d’expression islamique

    Les chants patriotiques de louange 101
    Un cadavre ne lave pas un affront 103
    Alpha Mamoudou 104
    Keme Brema 105
    Il y a des cailcédrats en amont 106
    Oh, kabine ! 108
    Djaoulen Karamoko 109
    Ah ! Le tambour retentit 110
    Nous sommes pourla conversion Ill
    Hommage à el Hadj Oumar Tall 112
    Kanara 115
    La condition de griot 116
    Le fait de se connaître 117
    La bataille de Bagbè 118
    Touba 119

    Chants liturgiques 121
    Tradition de circoncision 123
    L’athée 124
    Le pardon 125
    Dieu unique 127
    C’est dieu qui donne la longévité 128
    Cherchez à me connaitre 129
    L’homonyme de karamo 130

    Les chants de mariage et d’amour 133
    L’enfant est un don difficile à obtenir de dieu 135
    Mon mari a relevé mes défis 136
    Laisse ma main 137
    Mon bon mari 138
    Me donner une femme 139
    L’étoile s’en est allée 140
    Mon fils sanassi 141

    III. Les chants d’expression coloniale

    Les chants de mariage et d’amour 145
    Fadima, femme de la vallière 147
    Laissez passer 148
    Adieu cha cha 149
    A qui me confieras-tu ? 150
    Cela me suffit 151
    J’ai rencontré l’adolescent 152
    Le jour où je me suis séparé de ma bien-aimée 153
    Quand il pose sa main sur moi 155
    Quand je dis que j’ai mal a la tête 156
    A chacun son amour 157
    Yamory et bremadjan 159
    Les galons de la femme 161
    Tant que talibi kaba vivra 162
    Nana fanta 163
    L’amour pour l’enfant est un sentiment véridique 164
    Cesse de pleurer, oh, trenako ! 165
    Quand un homme aime 166
    Dorlote-moi 168

    Les chants humoristiques d’animation 169
    Le lui arracher 171
    La danse cidiba 173
    A chacun sa manière de danser 174
    Le diagba 175
    Le jeune frère 176
    Faire courir le cheval 177
    Toubaka 178
    La jambe de fatogoma 179
    Le pagne daliba 180
    L’orbite de Sori 181
    La naine sadankabadjan 182
    La madinanika 183
    Elle est nue 184
    Un homme insensé 185
    Le voleur 186
    Bandian sidime 187
    Sarata mory, piment mûr 188
    Mon argent 189

    Les chants de louanges et de généalogie 191
    Mory soufiana 193
    Karamo Talibi 194
    Celui qui gagne un petit sou 195
    Pays djamana 197
    Notre toubab 198
    Je vous remercie 199
    Kelefa, monhôte 200
    Fadika, propriétaire de métal 202
    Le maître d’école 203
    Tu mérites le titre d’homme 204
    Mamadi bitiki 205
    Au revoir 206
    Karammady 207

    Les chants de tendance politique 209
    Le blanc aux trois galons 211
    Alpha yaya 213
    Le gendarme 214
    On a envoyé Lancey aux travaux forcés 215
    Où est allé Laye ? 216
    Le garde-cercle 217
    L’impôt de capitation ouprix de la vie 218
    La guerre Europe 219
    Nanfoule ou viens me délier 221
    La femmeest une esclave 222
    La jeunesse passe 224
    Que faire Oh RDA ? 225
    Houphouet Boigny 227
    Le general de Gaulle 228
    N’ayez pas peur 229

    Bibliographie 231

  • Lee, Hélène:
    Rockers d’Afrique.
    Stars et légendes du rock mandingue.

    Alpha Blondy – Mory Kanté – Salif Keita – Touré Kunda – et les autres…
    Paris: Albin Michel, 1988. 223 p.
    ISBN 2-226-03139-1  

    TABLE DES MATIÈRES

     1. Vingt mille watts et douze mitraillettes  7
     2. Le Manden: un trône de musique  20
     3. Mory Kanté, le griot branché  35
     4. Les griots de la révolution  49
     5. Demba le Bègue  62
     6. La légende du Bembeya Jazz  73
     7. Vingt-six ans de solitude  84
     8. Le loup blanc du Manden  100
     9. Roi servile et mendiants superbes  115
    10. Dakar-Paris en vingt-quatre pistes  130
    11. Le fils du soldat inconnu  142
    12. Comment le brigadier a conquis l’Amérique  154
    13. Show-biz, black biz 166
    14. L’œuf et la poule 176
    15. Black music et petits Blancs 184
    16. L’African Connection 196
    17. Le rythme du monde 210

    Les sociétés de droits d’auteur 220
    Discographie 221

  • Dramé, Adama & Arlette Senn-Borloz:
    Jeliya êntre griot et musician aujourd’hui.
    Paris : L’Harmattan, 1992. 366 p.
    ISBN 2-7384-1481-8

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction 7

    I. Pour donner de l’importance à quelque chose, il faut y croire 13
    II. Un enregistrement à Bamako 18
    III. Dans la cour d’une famille africaine 25

    1.
    La tête du serpent 31
    La malédiction de l’aveugle 32
    Jènèba et les congas 32
    L’école et la musique 34
    Jéli, de père en fils 35
    La Marche des Femmes sur Bamako 36
    Fête des récoltes 37
    Ouagadougou. L’apprentissage 37
    Le Ballet national 39
    Bobodioulasso 41
    La mobylette 42
    Le Chéchia 44
    La Gazelle et Babilée 46
    Le Maître et Prenti 47

    2.
    Premier concert, premier festival 54
    Les Africains d’Europe 56
    Le temps de travailler et le temps de vivre 57
    L’Europe et l’argent 57
    “Aller en France” 59
    Pas de tapis rouge 59
    Le tò et la fondue 60
    Observations sur le comportement des Européens 61
    Les cinq doigts de la main 62
    Le Pere Noël du Burkina Faso 63
    La danseuse et le beau Burkinabé 63
    Un controle d’identité 64

    3.
    Bouaké 66
    Le mariage manqué 66
    La famille 73
    Les femmes 74
    Les enfants 77
    Le chef de famille 78
    L’égalité? 79
    La circoncision 80

    4.
    Le choix du métier 82
    Le jembé, la mobylette et le tuyau 83
    Jembéfola, un choix 84
    Le modèle italien 85
    “Tu es sauvé” 86
    L’argent et la maîtrise 87
    La musique avant l’argent 88
    Le salaire du musicien 90
    Le plaisir, la conscience professionnelle etl’honneur 91
    Cadeau de baptême 92
    Le prix de la réussite? 93
    Des déchets de la société? 94

    5.
    Le respect ne coûte rien 96
    Le refus du jembé 97
    Le crédit 98
    Denkonli 99
    Le professeur n’aime pas la musique 100
    L’accueil des Personnalités 102
    Le musicien et l’abonnement pour l’électricité 103
    La juste valeur 104
    Le jembéfola et la voiture 105
    Les Jéli, des parasites? 106
    Le Jéli, la dévalorisation et la réalité 111
    Le jembé etla sono 112
    Alors, dansez! 113
    La danse et les chants 115
    La fête du club 116
    La fête et l’argent 118
    Les Jéli etles fêtes 119
    La fête et l’heure de la prière 120

    6.
    La musique interdite 123
    L’interdiction et l’information 124
    Le péché de musique et le pardon de Dieu 125
    Le marabout et la mort 127
    L’almamy et la vie 128
    Limania 130
    Tout le monde en enfer 131
    Plusieurs dieux ou plusieurs idées? 132
    Les médicaments européens 133
    Le guérisseur et la cola 134
    Le médicament et la volonté 135
    Les protections 136
    Les canaris 137
    Koroté 138
    Koroté soumalé 140
    Les choses 142
    La religion, les sorts, les choses et la confiance 143

    7.
    Le chemin des Griots 147
    L’épopée mandingue 148
    Le choix du maître et l’enseignement traditionnel 149
    Les Jélimousso 151
    L’étranger de Yamoudou 152
    Les Jéli, autrefois 153
    Quelqu’un, pour recevoir la Parole 155
    La Fête de bienvenue 157
    Le Centre de la sagesse 159
    Le Forgeron et le Komon 160

    8.
    Dramé Jeli 164
    Comment l’Ancêtre est devenu Jéli 169
    Les mots et le langage 172
    Horon et Nyamakala 172
    Les Horon dans les fêtes des Jéli 175
    La Bouche du Jéli 177
    La parole et son cheval 177
    Le Jéli et son Horon 178
    Le Horon-diatigi 180
    Jéli et Horon d’autrefois 183
    La poule noire et le fonio 184
    La poudrière 186
    Le Fama, le Jéli et la vérité 187

    9.
    Les historiens et autres diplômés 189
    Les intellectuels et leurs jumelles 192
    La théorie “beurre-de-karité” 195
    Retoumer à l’ancien mari 196
    La honte? Pourquoi? 197
    Chacun balaie sa cour 198
    Jéli, musicien, jembéfola, chanteur 199
    Le Jéli chroniqueur 202
    La responsabilité du Jéli 203
    Le Nyamakala remplaçant du Jéli 204
    La société moderne, les fonctions traditionnelles 205
    Sira Mori Diabaté, Jélimousso 207
    Bassoulé Dramé, Jélimousso 209
    Cérémonies rituelles, rythmes rituels, danses rituelles 211
    Transe 213
    Rituel, transe, exotisme 216
    Musique populaire, folklorique, traditionnelle 217

    10.
    Le musicien et le journaliste 221
    Les journalistes et les disques 222
    Les enregistrements 224
    L’information des journalistes 226
    Burida et Sacem 228
    La cravate, la mallette et la honte 232
    L’intermédiaire 234
    L’argent artistique 235
    La sauce gombo: une salade 237
    Musique africaine à Paris 240
    La musique et la danse dans la sang 242

    11.
    Le jembé, bois sculpé 245
    Le jembé, instrument de musique 248
    La mouche et le bala dans l’épopée mandingue 250
    L’origine inconnue du jembé 253
    Le rythme, la musique, la danse 254
    Familles de rythmes 257
    Jeu de rythmes 258
    Rythmes d’accompagnement 258
    Pour nourrir la musique 259
    Le musicien, c’est d’abord l’individu 260
    La musique, contact humain 263

    12.
    Formation traditionelle avec le père 267
    Les élèves africains 269
    L’argent-motivation 270
    L’enseignement pédagogique 272
    Les stages en Europe 274
    Les femmes et la percussion 276
    Le Maître, l’élève européen et l’argent 278
    Le Maître, l’élève africain et l’argent 279
    Un élève enseignant 281
    Formation des stagiaires 282
    Les stagiaires, les problèmes 284
    L’avocat et le jembé 286
    Une mauvaise expériance 286
    Le conflit 288
    Le conflit et la tradition 289
    La réunion d’explication 290
    La fin des stages 291

    13.
    L’exotisme, la tradition, l’art 293
    Les principes et le refus 296
    Les vieux musiciens 297
    Le poisson sous le pied 298
    La coopération et le développement 298
    L’essentiel: rester soi-même 301
    La tradition-richesse 303
    Le jembé et l’an 2000 303
    Les deux sociétés africaines 304
    Communication par tambour 305
    Les variétés 307
    Sensibilisation 308
    Un clip de musique traditionnelle 310
    La matière première de la culture 310
    La queue du mouton 313

    Epilogue

    La tradition 318
    La Parole 320
    Le secret 323
    Hiérarchies et castes 326
    Le mépris 329
    Les griots? Quels griots? 331
    Les Mandingues 334
    Les Jéli de Kéla 335
    Adama Dramé, musicien d’aujourd’hui 337

    Petit glossaire 343
    Bibliographie 347

  • Dorsch, Hauke:
    Globale Griots.
    Performanz in der afrikanischen Diaspora.

    Beiträge zur Afrikaforschung, Band 23.
    Lit Verlag, Berlin, 2006. 290 & XLIX p.
    ISBN 3-8258-8977-7

    INHALT

    Vorwort und Danksagung v

    Einleitung 1

    1. Forschungsstand: Griots 2
    2. Arbeitsbegriffe 4
    3. Grundannahmen 12
    4. Zur Forschung: Methoden, Aufenthalte und Erfahrungen 13
    5. Aufbau der Arbeit 25

    I. Herkunft der Griots und Essenz der Jaliya 31

    1.   Griottes, Griots und ihre Kunst in Selbstzeugnissen 32
    1a. Jali und Jiyaatiyo: Meister des Wortes und Patron 33
    1b. Griots als Musiker – Griottes als Sangerinnen, die Geschlechterfrage 37
    1c. Weitergabe der Tradition 40
    2.   Etymologien und Ätiologien 42
    3.   Die historische Außenwahrnehmung: 47
    3a. Griots und Griottes in Berichten arabischer und europäischer Reisender 47
    3b. Das Bild vom Griot in der Kolonialzeit: Kolonialbeamte, Romanciers und Ethnologen 53
    4.   Die aktuelle Außenwahrnehmung: Griottes und Griots in Darstellungen von Landsleuten und Zeitgenossen 57

    Exkurs 1: Herkunft von Kora, Balo und der Familie Jobarteh 61

    II.Mande und die Völker des sudanischen Westafrika 71

    1.   Der Mande-Kulturraum 71
    2.   Die Mande-Sprachgruppe 74
    3.   Aus der Geschichte des sudanischen Westafrika 76
    3a. “Vorgeschichte”: Jäger und die prä-imperiale Epoche 78
    3b. Das Reich Gana und die Traditionen der Soninké 80
    3c. Mali und die Sunjata-Epik der Manding 83
    3d. Nach Mali: Reiche der Songhai, Mandinka, Wolof und Fulbe 87
    3e. Marabouts, Griots und Fina: Zum Islam im sudanischen Westafrika 92
    3f. Koloniale Eroberung und Kolonialherrschaft 94
    3g. Postkoloniale Identitäten 97
    4.   Manding – Kultur und Sozialstruktur 99
    4a. Verwandtschaft und das Manding-Weltbild 99
    4b. Herrschaft und Sozialstruktur 102

    Exkurs 2: Die Geschichte Mandings und das Sunjata Epos 109

    III. Griots in der Moderne und in der Diaspora 117

    1.   Migration in Westafrika und urbane Griots 117
    2.   Unabhangigkeit, Nationalstaat und Griots 118
    3.   Das Motiv des traditionellen Griots in der Kunst und Künstler als sekundäre Griots 120
    4.   Griots und Popmusik 124
    4a. Yenyengo: Korapop aus Senegambien und Griot-Pop in Guinea und Mali 125
    4b. Griots, Pop und der Staat: Nationalorchester 128
    4c. Griots und die Musikkassette 132
    4d. Popmusiker als moderne Griots der Nation 134
    5.   Performanzen von Griots in Gambia heute 136
    6.   Transnationale Migration und Griots 140
    6a. Westafrikanische Migration nach Europa und Amerika und Perspektiven der Migrationsforschung 140
    6b. Der afrikanische Migrant in deutschem und westafrikanischem Diskurs 141
    6c. Senegambische Migrantinnen und Migranten in Hamburg 144
    6d. Migrierte Griots und afrikanischer Pop in Paris 148

    Exkurs 3: Haleys Roots – Von Kunta Kinte zu Colin Powell 153

    IV. Griot als “open signifier” 167

    1.   Internet, Griots und die afroamerikanische Community 169
    1a. Afrika, Musik, Oralitat und afroamerikanische Kultur 171
    1b. Griots und afroamerikanische Genealogie 177
    1c. Afroamerikanische Musik und Griots 179
    1d. Afroamerikanische Musiker auf der Suche nach Griots 185
    2.   Griots als Weltmusiker 187
    2a. Authentizitat und Pop 187
    2b. Vermarktung der Griots in der World Music 189
    3.   Griots, Blues und HipHop – Noch einmal afroamerikanische Roots, Authentizität und Marketing 197

    Exkurs 4: Jobartehkunda, Leben in einer globalen Griotfamilie 207

    V. Griots als Diasporisten: Musik, Performanz und Heimat 215

    1.   Westafrikanische Migranten und Musikkonserven 217
    1a. Heimat, Musik und Klang 219
    1b. Texte: Epen, Helden und Migranten 222
    2.   Performanz in der Diaspora 226
    2a. Zur Performanz von Griots und Popmusikern auf Konzertreisen 229
    2b. Performanzbeobachtungen 231
    2c. Das Publikum: Migranten zur Bedeutung von Performanzen 241
    2d. Neue Netzwerke: Griots und Patrons transnational 243
    3.   Griots in der Diaspora 244
    4.   Griots in der afroamerikanischen Community 245
    5.   Griots als Kosmopoliten und Diasporisten 248

    Exkurs 5: Vita Malamini Jobarteh 259

    Schluss: Globale Griots 273

    1. Zusammenfassung 273
    2. Tradition und Genealogie 280
    3. Performanz und die afrikanische Diaspora 283
    4. Elemente einer globalen Griot-Kultur 286
    5. Jeliya Te Banna 289

    Anhang 1: Abbildungen I
    Anhang 2: Glossar I
    Literatur I
    Discographie XLIII
    Filmographie LI

  • Counsel, Graeme:
    Mande Popular Music and Cultural Policies in West Africa.
    Griots and Government Policy Since Independence.
    [Ph.D. The University of Melbourne, 2006. x & 318 p.]
    Saarbrücken: VDM Verlag, 2009. 290 p.
    ISBN 978-3-639-15305-7

    CONTENTS

    Acknowledgments iv

    Chapter 1
    Mande music: Perspectives and contexts 1
    Introduction 2
    Methodologies 10
    Sources 16
    “World music” and reviews of related research 17

    Chapter 2
    Mande professional musicians: Griots and griottes 27
    The Mande 27
    Historical aspects and contexts 30
    Social status 38
    Musical instruments and performance styles 40

    Chapter 3
    Griots in colonial West Africa 49
    The decline of the Empire of Mali 59
    European encounters and colonial expansion 50
    Colonial policies and the griots 51
    Griots as praise singers 55
    Music in the colonial era 60
    The child returns home: Cuban music 64

    Chapter 4
    Music and politics: Guinea’s independence era 69
    Introduction 69
    The rise of Sekou Touré and the PDG 70
    The creation of artistic troupes 75
    Griots and party policy 85
    Song topics 91
    Miriam Makeba 106
    Bembeya Jazz National 109
    Overview 113

    Chapter 5
    Forward into the past: The legendary bands of Mali 116
    Introduction 116
    Cultural policy formation 117
    Culture as inheritance – national
    competitions and regional troupes 123
    The post-Keita era 136
    Salif Keita 142

    Chapter 6
    Negritude and lassitude: Cultural policy
    in Senegal and The Gambia
    147
    Introduction 147
    Senghor, Négritude and Senegal’s cultural policy 148
    Cultural policy in The Gambia 162
    The kora as icon 167

    Chapter 7
    Currents in contemporary Mande popular music 174
    The next wave: Music in the second republics 174
    New directions 189

    Overview & Conclusion 192

    Bibliography 195

    APPENDICES
    Appendix 1: Discography 211
    – Introduction 211
    – Discography 214
    Appendix 2: Glossary 259
    Appendix 3: Recordings of griot songs 261
    Appendix 4: Discography of the Syliphone label 270
    – Introduction 270
    – Discography 275
    Appendix 5: The geographical origin of Guinean orchestras 281
    Appendix 6: Discography of Bembeya Jazz National 284
    Appendix 7: Discography of Salif Keita 288

  • Collins, [Edmund] John:
    Highlife Time  (Second revised edition).
    Accra: Anamsesem Publications, 1996. xxi & 295 p.
    ISBN 9988-552-02-05

    CONTENTS

    Introduction [vii-xxi]

    Section One
    Palmwine Highlife, Guitar Bands and Concert Parties
    Chapter 1
    Kwaa Mensah and Sam:
    The Grand Old Men of the Palmwine Guitar 1
    Chapter 2
    The Yaa Amponsah Story 7
    Chapter 3
    The Concert Party Musician E. K. Nyame 11
    Chapter 4
    The Falsetto Highlife Singer Kwabena Okai (Okine) 17
    Chapter 5
    Popular Theatre: The Jaguar Jokers Concert Party 19
    Chapter 6
    The Nigerian Musical Clown Ajax Bukana:
    Ghana’s State Comedian 27
    Chapter 7
    Nana Ampadu (African Brothers),
    Pat Thomas and A. B. Crentsil 33
    Chapter 8
    The Adom Professionals:
    The Blind Concert Band of Ghana 37

    Section Two
    Ghanaian Highlife Dance Bands and their Musicians
    Chapter 9
    E. T. Mensah: The King Of Dance Band Highlife 43
    Chapter 10
    The Tempos Band’s Travels in West Africa 47
    Chapter 11
    King Bruce and The Black Beats 59
    Chapter 12
    The Benin Republic’s Ignace de Souza and
    his Black Santiagos in Ghana 63
    Chapter 13
    Stan Plange of the Broadway and Uhuru’s Dance Bands 69
    Chapter 14
    Osibisa: From Dance-Band Highlife to Afro-Rock 77
    Chapter 15
    Kofi Aywor: From Highlife to High-Tension Funk 83
    Chapter 16
    Gyedu Blay-Ambulley Blends Highlife and Pop 87
    Chapter 17
    Sammy Odoh: Champion of Ghanaian Musicians  91

    Section Three
    Some Interactions between Highlife and New Folk Music
    Chapter 18
    Goombay, Gome and Asiko 97
    Chapter 19
    Akan Konkoma and Ewe Borborbor 101
    Chapter 20
    The Simpa Music of Dagbon 105
    Chapter 21
    The Ga Kpanlogo 109

    Section Four
    Back to the Roots
    Chapter 22
    The Traditional Musical Background 113
    Chapter 23
    Koo Nimo: Ghana’s Homeric Bard of Folk Highlife Guitar 123
    Chapter 24
    Kofi Ghanaba:
    From Highlife and Jazz to the African Heritage 131
    Chapter 25
    Drum Communion:
    Kofi Ghanaba, Bayo Martins and Remi Kabaka 137
    Chapter 26
    Wulomei and the Ga ‘Cultural Group’ Explosion 141
    Chapter 27
    Kwesi Asare:
    Ghana’s Foreign Ambassador of Ritual Drumming 145

    Section Five
    Outside Influence and Resulting Musical Fusions
    Chapter 28
    Louis Armstrong in Ghana 151
    Chapter 29
    Pop Music and its Impact on Ghana 156
    Chapter 30
    Soul to Soul, FESTAC, PANAFEST and the Dubois Centre 163
    Chapter 31
    Reggae, Afro-Reggae and Alpha Blondy 169

    Section Six
    Women On Stage and the Gospel Highlife Explosion
    Chapter 32
    Women Enter the Ghanaian Popular Music Field 177
    Chapter 33
    Problems Faced by a Concert Party Actress 181
    Chapter 34
    The Gospel Highlife of the Christo Asafo Church 185

    Section Seven
    Nigerian Highlife, Juju Music, Afrobeat and other Popular Music Styles
    Chapter 35
    Yoruba Juju Music, Apala and Fuji 191
    Chapter 36
    Nigerian Highlife and the Makossa of Neighbouring Cameroon 197
    Chapter 37
    The Bendel State Highlife of Sir Victor Uwaifo 201
    Chapter 38
    Fela Anikulapo-Kuti:
    Nigeria’s Controversial Afrobeat King 205
    Chapter 39
    Segun Bucknor and the Nigerian Pop Scene 213
    Chapter 40
    The Ozzidi, Afro-Reggae and Afro-Disco of Sonny Okosun 219

    Section Eight
    The Popular Music of Sierra Leone and Liberia
    Chapter 41
    Maringa and the Popular Music of Sierra Leone 227
    Chapter 42
    The Sierra Leone Producer Akie Deen and his Disco-Maringas and Discolypso 233
    Chapter 43
    Pop Profiles of Liberia 237

    Section Nine
    The Music Business
    Chapter 44
    The West African Recording and Music Business 245
    Chapter 45
    The Ghanaian and Nigerian Music Unions 251
    Chapter 46
    Essiebons Productions:
    The Roots to Fruits of Ghanaian Music 257
    Chapter 47
    ‘F’ Promotions, the Napoleon Club and Hedzolleh 261
    Chapter 48
    King Bruce’s Views on the Popular Music Business 271
    Chapter 49
    African Feelings Productions:
    Pan Africanist Ghanaian Popular Music 277
    Chapter 50
    The Bokoor Sounds Music Company 281
    Chapter 51
    Highlife, Computer and the ‘Highlife Imagination’ 289

  • Collins, [Edmund] John:
    Highlife Time.
    Accra: Anamsesem Publications, 1994. xxii & 274 p.
    ISBN 9988-552-03-3

    CONTENTS

    Introduction [ix]

    Section One
    Palmwine Highlife, Guitar Bands and Concert Parties [1]
    Chapter 1
    Kwaa Mensah and Sam:
    The Grand Old Men of the Palmwine Guitar 2
    Chapter 2
    The Yaa Amponsah Story [9]
    Chapter 3
    The Concert Party Musician E. K. Nyame [12]
    Chapter 4
    The Falsetto Highlife Singer Kwabena Okai (Okine) 17
    Chapter 5
    Popular Theatre: The Jaguar Jokers Concert Party 20
    Chapter 6
    The Nigerian Musical Clown Ajax Bukana:
    Ghana’s State Comedian 28
    Chapter 7
    Nana Ampadu (African Brothers), Pat Thomas and
    A. B. Crentsil 34
    Chapter 8
    The Adom Professionals:
    The Blind Concert Band of Ghana 36

    Section Two
    Ghanaian Highlife Dance Bands and their Musicians 41
    Chapter  9
    E. T. Mensah: The King of Dance Band Highlife 42
    Chapter 10
    The Tempos Band’s Travels in West Africa 47
    Chapter 11
    King Bruce and the Black Beats [59]
    Chapter 12
    The Benin Republic’s Ignace de Souza and
    his Black Santiagos in Ghana 63
    Chapter 13
    Stan Plange of the Broadway and Uhuru’s Dance Bands 70
    Chapter 14
    Osibisa from Dance Band Highlife to Afro-Rock 78
    Chapter 15
    Kofi Ayivor: from Highlife to High-Tension Funk 84
    Chapter 16
    Gyedu Blay-Ambulley Blends Highlife and Pop 89

    Section Three
    Some Interactions between Highlife and New Folk Music 94
    Chapter 17
    Goombay, Gome and Asiko 95
    Chapter 18
    Akan Konkoma and Ewe Borborbor 98
    Chapter 19
    The Simpa Music of Dagbon 101
    Chapter 20
    The Ga Kpanlogo 105

    Section Four
    Back to the Roots 109
    Chapter 21
    Koo Nimo: Ghana’s Homeric Bard of Folk Highlife Guitar 110
    Chapter 22
    Kofi Ghanaba:
    From Highlife and Jazz to the African Heritage 118
    Chapter 23
    Drum Communion:
    Kofi Ghanaba, Bayo Martins and Remi Kabaka 125
    Chapter 24
    Wulomei and the Ga ‘Cultural Group’ Explosion 128
    Chapter 25
    Kwesi Asare:
    Ghana’s Foreign Ambassador of Ritual Drumming 131

    Section Five
    Outside Influence and Resulting Musical Fusions 134
    Chapter 26
    Louis Armstrong in Ghana 135
    Chapter 27
    Pop Music and its Impact on Ghana 143
    Chapter 28
    Soul to Soul, FESTAC,
    PANAFEST and the DuBois Centre 148
    Chapter 29
    Reggae, Afro-Reggae and Alpha Blondy 155

    Section Six
    Women on Stage and the Gospel Highlife Explosion 161
    Chapter 30
    Women Enter the Ghanaian Popular Music Field 162
    Chapter 31
    Problems Faced by a Concert Party Actress 166
    Chapter 32
    The Gospel Highlife of the Christo Asafo Church 171

    Section Seven
    Nigerian Highlife, Juju Music,
    Afrobeat and other Popular Music Styles 175
    Chapter 33
    Yoruba Juju Music, Apala and Fuji 176
    Chapter 34
    Nigerian Highlife and the
    Makossa of Neighbouring Cameroon 183
    Chapter 35
    The Bendel State Highlife of Sir Victor Uwaifo 188
    Chapter 36
    Fela Anikulapo-Kuti: Nigeria’s controversial Afrobeat King 193
    Chapter 37
    Segun Bucknor and the Nigerian Pop Scene 202
    Chapter 38
    The Ozzidi, Afro-Reggae and
    Afro-Disco of Sonny Okosun 208

    Section Eight
    The Popular Music of Sierra Leone and Liberia 214
    Chapter 39
    Maringa and the Popular Music of Sierra Leone 215
    Chapter 40
    The Sierra Leone Producer Akie Deen
    and his Disco-Maringas and Discolypso 221
    Chapter 41
    Pop Profiles of Liberia 224

    Section Nine
    The Music Business 229
    Chapter 42
    The West African Recording and Music Business 230
    Chapter 43
    The Ghanaian and Nigerian Music Unions 237
    Chapter 44
    Essiebons productions:
    The Roots to Fruits of Ghanaian Music 243
    Chapter 45
    ‘F’ Promotions, the Napoleon Club and Hedzolleh 247
    Chapter 46
    King Bruce’s Views on the Popular Music Business 257
    Chapter 47
    African Feelings Productions:
    Pan Africanist, Ghanaian Popular Music 262
    Chapter 48
    The Bokoor Sounds Music Company 266

    Notice
    Table of Contents without page numbers. Numbers copied from book, when missing shown in square brackets.
    Pages viii, 55-56, 59-60 and 60-61 blank in copy consulted.

  • Collins, [Edmund] John:
    West African Pop Roots.
    Philadelphia, Pa.: Temple University Press, 1992. 349 p.
    ISBN 0-87722-793-4 (Cloth) & 0-87722-916-3 (Paper)

    CONTENTS

    Introduction ix

    Section One – Roots
    1 Traditional Cool and Hot Rhythms:
       African Music in the Space Age 1
    2 First Fusions-Orchestras and Brass-Bands:
       E. T Mensah, the King of Highlife, and King Bruce 17
    3 Palm-Wine and Guitars:
       “Sam” (Kwame Asare), Kwaa Mensah, and E. K. Nyame 32
    4 The Man Who Made a “Traditional”
       Music Called Kpanlogo 42

    Section Two – Feedback
    5 Ragtime to Rumba 49
    6 Jazz Comes Home to Africa 53
    7 Soul to Soul 58

    Section Theee – Today’s Sounds and Personalities
     8  Fela and the Afro-Beat Revolution 69
     9  The Juju Boom 85
    10 Osibisa’s Criss-Cross Rhythms 94
    11 Afro-Rock Catches On 101
    12 Afro-Disco 112
    13 Victor Uwaifo, the Guitar Boy 122
    14 The Drums of Kofi Ayivor 128
    15 The Afro-Reggae of Sonny Okosun and Alpha Blondy 134
    16 Guitar-Band Explosion:
         Highlife, Maringa, and Makossa 143
    17 ‘F’ Promotions: Ghana’s Melting Pot 158
    18 Life on the Road:
         Modern African Minstrels, the Jaguar Jokers 167
    19 The African-French Connection 182
    20 Pushed Out by Apartheid 194
    21 The Liberian Pop Scene 203
    22 Francophone West Africa and the jall Experience
         by Flemming Harrev 209

    Section Four – Music Business
    23 The African Recording Industry 247
    24 African Music Unions 256
    25 Running a Band and a Music Studio in Ghana 262

    Section Five – Cross-Overs
    26 Africa Goes West 285
    27 The Original African Cross-Overs:
         Ghanaba and Kwesi Asare 287
    28 Roots, Rasta, Reggae:
         Stepping-Stones back to Africa 298
    29 Africa and New Wave 305
    30 Black and White 308

    About the Author 331
    Acknowledgments 333
    Index 335 

  • Collins, [Edmund] John:
    Musicmakers of West Africa.
    Washington, D.C.: Three Continents Press, 1985. 177 p.
    ISBN 0-89410-075-0 & 0-89410-076-9 (Paperback)

    CONTENTS

    Introduction 1

    One
    E.T. Mensah 9
    Two
    Kwaa Mensah: The Palm Wine Guitarist 13
    Three
    The Concert Musician E.K. Nyame 21
    Four
    The Jaguar Jokers 27
    Five
    Dagomba Simpa Music 33
    Six
    Sierra Leone 39
    Seven
    Nigerian Juju Music, Apala, and Guitar Bands 45
    Eight
    Music from the Congo and French-Speaking West Africa 53
    Nine
    Ignace De Souza from the People’s Republic of Benin 57
    Ten
    A Conversation with Kofi Ghanaba 65
    Eleven
    Sir Victor Uwaifo 73
    Twelve
    The Dance Band Musician Stan Plange 83
    Thirteen
    Konimo: A Ghanaian Folk Guitarist 93
    Fourteen
    Wulomei and the Ghanaian Folk Revival 101
    Fifteen
    Pop Music in West Africa 105
    Sixteen
    Fela-The “Chief Priest of Afro-Beat’ 113
    Seventeen
    “F” Promotions 123
    Eighteen
    Segun Bucknor and Popular Music in Lagos 133
    Nineteen
    Music Unions in West Africa 139
    Twenty
    The West African Recording Business 149
     
    Conclusion 157
    Bibliography 161
    Index 163

  • Charry, Eric: 
    Mande Music.

    Traditional and Modern Music of the Maninka and Mandinka of Western Africa.
    Chicago, Ill. & London: University of Chicago Press, 2000. 500 p.
    ISBN 0-226-10161-4 (Cloth) & 0-226-10162-2 (Paper)

    CONTENTS

    List of Illustrations xi
    List of Tables xv
    Acknowledgments xvii
    Technical Notes xxi
    Transcription Guide and Rhythm Concepts xxvii

    Introduction 1
    Performers 7
    Performance 8
    Instruments 9
    Repertories 11
    Tuning and Scales 13
    Playing Techniques and Styles 14
    Languages and Neighboring Peoples 15
    Islam and Mande Music 22
    Traditional and Modern 24

    1 The Mande 29
    West African Prehistory 30
    Ancient Ghana (Wagadu) 37
    Mali 40
    Kabu 43
    European Contact, the Colonial Encounter,
    and Independence 45
    Nyamakala and Notions of a Mande Class System 48
    Mande Aesthetics and the Creative Artist: The Ngara 54
    Conclusion 61

    2 Hunter’s Music 63
    Performers and Performance 63
    Hunter’s Harps 69
    Simbi Repertory 81
    Simbi and Donso Ngoni Tuning 84
    Simbi Playing Technique and Style 87
    Conclusion 89

    3 Jeliya 90
    Performers and Performance 90
    Jeli Instruments 115
    The Repertory of Jeliya 145
    Jeli Tuning Systems 157
    Playing Techniques and Styles 167
    Conclusion 192

    4 Drumming 193
    Performers and Performance 198
    Jembe 213
    Dundun, Sangba, and Kenkeni 229
    Tama 233
    Mandinka Kutiro/Tangtango Ensemble 235
    Conclusion 241

    5 The Guitar and the Modern Era 242
    Performers and Recordings 243
    Repertories of Modern Music 283
    Guitar Tuning 288
    Guitar Playing Styles 291
    Conclusion 306

    6 Music Terminology 308
    Julu, Dónkili, Fasa 309
    The Many Uses of Ben (Agreement) 313
    Terminology for Pitch Height 325
    Rhythm 327
    Conclusion 328
     
    7 Perspectives 329
    Identity 332
    Methods 334
    When a Context Modernizes 335
    Mande Ways of Learning Music,
    Ways of Learning Mande Music 337
    When Teaching Westernizes 342
    Conclusion 344

     Manden Te Banna 345  

    Appendix A
    References Related to Mande Music in Historical Sources
    from the Eleventh to the Mid-Nineteenth Century 355
    Appendix B
    Keys to Vocalists, Musicians, and Their Instruments 375
    Appendix C
    Recordings of Traditional and Modern Pieces in Mande
    Repertories 398
    Appendix D
    Syliphone Recordings 402

    Glossary of African Terms 405
    Bibliography 409
    Discography 439
    Videography 461
     
    Personal Interviews, Lessons, and Recordings 465
    Subject Index 467
    Personal Name Index 489
    Title Index 498

  • Camara, Sory:
    Gens de la parole.
    Essai sur la condition et le rôle de griots dans la société Malinké.

    Paris: Mouton, 1976. 358 p.
    ISBN 2-7193-0891-9   

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction 5

    PREMIÈRE PARTIE
    LA SOCIÉTÉ MALINKE TRADITIONNELLE

    I. Les Malinké du point de vue linguistique 15
    II. Les Malinké du point de vue historique 16
    A. L’histoire politique des Malinké 16
    1. Le Mali ou Empire mandingue médiéval (13e-17e siècles) 16
    2. Samory ou la puissance malinké, au début
    de la période coloniale 18
    B. L’histoire économique des Malinké 19
    III. Les Malinké du point de vue géographique 19
    A. Habitat actuel des Malinké 19
    B. Délimitation du champ d’étude 21

    Chapitre 1
    La société clanique 26
    I. Les caractéristiques généales du clan malinké 26
    A. Le nom clanique ou le jàmú 26
    B. L’ancêtre et l’animal totémique ou tàná 26
    II. Implantation des clans sur le sol 27
    A. Le village et les quartiers 28
    B. Les bòlõdá ou subdivisions du quartier 28
    C. La communauté domestique ou lú 28

    Chapitre 2
    Les relations de solidarité 32
    I. Les relations matrimoniales 32
    II. Les alliances à plaisanteries ou sànãkùñá 34
    A. Généralités : parenté à plaisanteries et  sànãkùñá 34
    B. Description du  sànãkùñá malinké 36
    C. Signification du  sànãkùñá 40
    1. L’hypothèse de Griaule 40
    2. Signification et fonction du  sànãkùñá malinké 41
    Conclusion 42

    Chapitre 3
    Les structures sociales et l’importance de l’intégration hiérarchique 48
    I. La hiérarchie des sexes 48
    A. La dimension religieuse de cette hiérarchie 49
    B. Aspect social et domestique de cette hiérarchie 50
    II. Les effets de la hiérarchie des sexes 51
    A. La séparation sexuelle des tâches 51
    B. La division sexuelle de l’habitat et des parures 51
    C. La division sexuelle des caractères 52
    Conclusion 56
    III. Le problème des castes chez les Malinké 57
    A. Problème de terminologie 58
    B. L’opposition fondamentale : hóró-jõ 59
    1. L’opposition de deux notions de jòñá et hóróyá 59
    2. La complémentarité des deux castes 63
    C. Position des ñàmàkálá par rapport à ces deux
    castes extremes 64
    1. Les ñàmàkálá ne sont pas des nobles ( hóró ) 65
    2. Les ñàmàkálá ne sont pas des captifs non plus 65
    3. Les ñàmàkálá participent à la fois aux deux
    castes des hóró et des  65

    DEUXIÈME PARTIE
    CONDITION SOCIALE DES GRIOTS

    Chapitre 4
    Les griots. Leur condition de ñàmàkálá 74
    I. Etymologie du mot ñàmàkálá 74
    II. Les caractéristiques de la caste des ñàmàkálá 76
    A. La séparation 77
    B. La division du travail et la spécialisation héréditaire 77
    C. La hiérarchie 79
    III. Hypothèses sur l’origine des ñàmàkálá 80
    A. Monteil ou l’origine juive des ñàmàkálá du Soudan 80
    1. La thèse 80
    2. Critique de cette thèse 80
    B. Thèse de l’origine servile des ñàmàkálá 83

    Chapitre 5
    Les griots. Leur condition de ñàmàkálá (suite) 87
    I. Les ñàmàkálá selon D. Zahan 87
    II. Signification de la condition de ñàmàkálá 90
    A. Le critère de l’impureté 90
    1. Les manifestations organiques des vivants 90
    2. Les souillures entraînées par la mort 91
    B. Le critère de la force et de la puissance 92
    1. La femme et la sexualité 93
    2. Le don et la position vulnérable de celui qui reçoit 94

    Chapitre 6
    Les griots. Leur condition propre 98
    I. Questions etymologiques 98
    A. Origine du mot griot 98
    B. Origine du terme malinké jàlí ou jèlí 100
    1. L’hypothèse de H. Zemp 100
    2. Critique de cette hypothèse 101
    3. Autre hypothèse 101
    4. Critique de cette hypothèse 101
    II. Enqête d’une définition provisoire du griot 102
    III. Les attributs du griot 107
    A. Les instruments de musique comme attributs du griot 108
    1. Les instruments de percussion 108
    2. Les instruments à vent 109
    3. Les instruments à cordes 109
    B. Les griots et la danse 110
    1. Les danses acrobatiques 110
    2. Les danses Iégères 110
    C. Vêtements et parures de griots 112
    D. Usage d’instruments par les nobles 113
    1. Les femmes 113
    2. Les instruments de circoncis 113
    Conclusion 113

    Chapitre 7
    Les griots, la musique et la parole 115
    I. Les effets psychophysiologiques des instruments 117
    II. Les caractéristiques du jeu de l’instrument et la
    disponibilité du griot 119

    Chapitre 8
    La vie de griot 124
    I. Vie et mort du griot 124
    A. Naissance et enfance du griot 124
    1. La naissance 124
    2. L’enfance 125
    3. Apres la circoncision 127
    B. La mort du griot 129
    II. Les comportements singuliers du griot 132
    A. Le griot et les échanges sociaux 132
    B. La parole et la liberté d’expression 135

    Chapitre 9
    L’image du griot à travers les légendes et les mythes 139
    I. L’épisode sanglant de la légende du griot 139
    II. Le thème de l’impotence 145
    III. Les attributs du griot selon le mythe 153
    A. Révélation de la parole et édification du premier sanctuaire 154
    B. Edification du second sanctuaire 154
    C. Voyage de Faro 154
    D. Révélation de la seconde parole 154
    Conclusion 158

    TROISIÈME PARTIE
    LE RÔLE DU GRIOT

    Chapitre 10
    L’intégration du griot 163
    I. Les conditions de la vie sociale chez les Malinké 163
    A. Durkheim et la fonctionnalité du “crime” 163
    B. Les conditions de la vie sociale malinké 165
    1. Les champs d’activités 165
    2. Les champs d’activité et la personnalité 165
    3. Distribution des statuts et conflits 167
    II. Les conflits de la vie sociale et l’intégration du griot 169
    A. Reconnaissance des statuts et intégration du griot 169
    B. La vie affective des Malinké et l’intégration du griot 170
    C. Dialogue, communication et intégration du griot 171

    Chapitre 11
    Signification du personnage du griot dans la vie sociale des Malinké 176
    I. Les griots comme membres d’un groupe de référence négatif 176
    A. Les conditions sociales de la déviance du griot 176
    1. Les griots et les normes de bienséance 176
    2. La position des griots par rapport à la réciprocité 179
    3. Les griots et les valeurs religieuses 180
    4. L’agressivité du griot malinké 180
    B. Le mépris des nobles pour le griot 181
    C. Les griots comme représentants de groupes de référence négatifs 182
    II. Signification émotionnelle du personnage du griot 184
    A. Le griot et les structures de défoulement 184
    B. L’ambiguité de la position du griot 188
    C. Signification émotionnelle du personnage du griot 190
    1. Personnalité de hóró et personnage de griot au cours des différentes phases de la vie 191
    2. L’alternance de personnalités dans la vie quotidienne des hommes nobles et sa signification par rapport au personnage du griot 192

    Chapitre 12
    Les activités du griot dans la vie sociale et politique des Malinké 197
    I. Les interventions du griot dans les moments importants de la vie du Malinké 197
    A. Les activités du griot à l’occasion de la naissance 197
    B. La circoncision 199
    C. Les activitLés du griot dans les relations matrimoniales et para-matrimoniales 199
    1. Les fiançailles et le mariage 199
    2. Le griot et les relations para-matrimoniales 200
    D. Les tâches funèbres du griot 201
    II. Le griot dans la vie publique et politique des Malinké 202
    A. Le griot dans la vie publique des Malinké 202
    B. Les activitdé du griot dans la vie politique 204
    1. Les griots à la cour des souverains du Mali 206
    2. Les griots de l’almamy Samory Touré 208

    Chapitre 13
    Le griot, le dialogue et la médiation chez les Malinké 212
    I. Les griots et la médiation 212
    II. L’importance du phénomène de la médiation dans la vie sociale malinké 215
    A. Précocité de l’usage du médiateur dans les rapports sociaux  215
    B. La médiation dans les rapports domestiques 216
    III. Le fonctionnement de la médiation 218
    A. La position des médiateurs à l’égard des parties en présence 218
    B. La structure de la mediation 221
    IV. L’efficacité relative des parents à plaisanteries comme médiateurs et l’intervention des agents extérieurs 226
    A. La médiation des parents à plaisanteries et les conflits intra-familiaux 226
    1. Médiation de la femme entre son mari et le puîné de celui-ci 226
    2. Médiation des grands-parents entre le père et les petits-enfants 227
    3. Médiation des oncles maternels entre leurs beaux-freres et leurs neveux  227
    B. Insuffisance des parents à plaisanteries dans les conflits interfamiliaux 227
    1. Médiation des frères puînés du mari et de la femme 228
    2. Les petits-enfants 228
    C. Nécessité de l’intervention d’agents de médiation extérieurs 228
    1. L’intervention des sànãkù 228
    2. L’intervention des griots 229
    V. Fonction de la médiation dans les rapports sociaux chez les Malinké 229
    A. Comment la médiation sauvegarde l’autorité en rétablissant le consensus (exemple domestique) 230
    B. La médiation comme marque de distance respectueuse (exemples des relations matrimoniales) 232
    C. La fonction de la mddiation dans les assemblées et les conseils 235

    Chapitre 14
    Les Malinké et la parole 237
    I. Le corps humain comme parole 237
    A. La bouche comme parole 237
    B. Le cou comme parole 240
    C. La langue comme parole 241
    D. Le ventre et la parole 242
    Conclusion : Les aventures de la parole à travers le corps 242
    II. La parole en soi 243
    A. La parole kúmá 243
    B. Les paroles du secret et du mystère : gbùdú et dóó 244
    C. La parole injurieuse : naníní 245
    D. La parole de louanges : mató et màjámú 246
    E. La parole dite   247
    F. La parole dite   247

    Chapitre 15
    Quand le griot chante  250

    Conclusion  327
    I. A propos de l’art des griots  327
    II. Rapports sociaux, communication et dialogue  327
    III. La personnalité du médiateur  329
    IV. Cadre social et culturel du fonctionnement des mécanismes psychologiques  331
    V. Pour une défense des “boucs émissaires”  333

    Bibliographie 338

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    TABLE DES MATIÈRESafropop1995

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  • Sweeney, Philip:
    Directory of World Music. A Guide to Performers and their Music.
    With Contributions from Peter Gabriel, Andy Kershaw, Giberto Gil [&] Manu Dibango.
    London: Virgin Books, 1991. 262 p.
    Section Africa 1-81
    ISBN 0-86369-378-4

    sweeney1991CONTENTS

    AFRICA

    The North and West
    Introduction: Peter Gabriel 1
    Libya 3
    Tunisia 5
    Algeria 6
    Morocco 13
    Mauritania 16
    Senegal 17
    Mali 20
    Guinea 26
    Guinea-Bissau 29
    Cape Verde 29
    Sierra Leone 31
    Côte d’Ivoire 32
    Ghana 34
    Togo and Benin 36
    Nigeria 37

    Central Africa, The South and East
    Introduction: Manu Dibango 42
    Cameroon 44
    Zaire 49
    Congo 56
    Gabon 56
    Angola 57
    Zambia 58
    Mozambique 59
    Zimbabwe 60
    South Africa 65
    Madagascar 70
    Mauritius and Reunion 71
    Tanzania and Zanzibar 72
    Kenya 74
    Uganda 76
    Burundi 76
    Ethiopia 77
    Sudan 79

  • Lee, Hélène:
    Rockers d’Afrique. Stars et légendes du rock mandinque.
    Paris: Albin Michel, 1988. 223 pp.
    ISBN 2-226-03 139-1 

    TABLE DE MATIÈRESafropop1995

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