Amico, Marta: La fabrique d’une musique touarègue. Un son du désert dans la World Music. Paris: Karthala, 2020. 320 p. ISBN 978-2-811-12688-9

TABLE DES MATIÈRES

Remerciements
Introduction

Chapitre 1
Du désert a la scène
Une archéologie de la musique touarègue : ethnomusicologues et jazzmen
Construire la musique touarègue comme objet de recherche
Tartit, une “tradition” créée pour la scène
Tinariwen, une œuvre collective

Chapitre 2
Mises en scène festivalières, enjeux touristiques et jeux de pouvoir dans le Sahara malien
Une scène dans le désert
Construire le désert festivalier pour désenclaver le Sahara
Chameaux et caméras. Authenticités mises en scène pour une rencontre touristique
Tamnana, un groupe nomade au désert festivalier
La scène du festival entre “tradition” et “modernité”
“Un lieu de toutes les cultures”. Programmation musicale et recompositions identitaires

Chapitre 3
Un festival en “zone rouge”
Enquête en “zone rouge”
Déménager le désert à Tombouctou
Enjeux politiques d’un “label Tombouctou”
Schizophrénie médiatique : festival ou terrorisme ?

Chapitre 4
“Lancez l’appel, mes sœurs !” trajectoires comparées d’un morceau de musique
La cassette, vecteur transsaharien d’un message révolutionnaire
Amassakoul, la construction d’un album entre Bamako et la France
Chetma au Festival Villes des Musiques du Monde, Tinariwen sur une scène francilienne
Chetma au Festival du Désert, le chœur du Sahara global

Chapitre 5
Désert, turbans, kalachnikovs et guitares. Les Touaregs comme fabrique à images
Imidiwan : un “son du désert” élaboré en studio
L’écoute comme voyage : le village de Tessalit à l’antenne sur Radio France
Turbans, kalachnikovs et guitares, attributs d’une “musique rebelle”
Exister, c’est résister. Musiciens touaregs en engagement politique

Conclusion
Groupes musicaux, managers, albums, films
Bibliographie

Barber, Karin; [Edmund] John Collins & Alain Ricard: West African Popular Theatre. Bloomington, Ind.: Indiana University Press  & Oxford: James Currey, 1997. 312 p. Library of Congress ISBN 0-253-33204-4 (paper) 0-253-21077-1 (pbk) British Library ISBN 0-85255-245-9 (cloth) 0-85255-244-0 (paper)

CONTENTS

Karin Barber
Introduction

1.
Karin Barber, John Collins, Alain Ricard
Three West African Popular Theatre Forms. A Social History 1
2.
John Collins
The Jaguar Jokers and Orphan Do Not Glance 56
3.
Text of Orphan Do Not Glance 93
4.
Alain Ricard
Concert Party in Lomé and The African Girl from Paris 117
5.
Text of The African Girl from Paris 145
6.
Karin Barber
The Èdá Theatre and The Secret Is Out 183
7.
Text of The Secret Is Out 210

Bibliography 277
Index 281

Camara, Sory: Gens de la parole. Essai sur la condition et le rôle de griots dans la société Malinké. Paris: Mouton, 1976. 358 p. ISBN 2-7193-0891-9

TABLE DES MATIÈRES

Introduction 5

PREMIÈRE PARTIE
LA SOCIÉTÉ MALINKE TRADITIONNELLE

I. Les Malinké du point de vue linguistique 15
II. Les Malinké du point de vue historique 16
A. L’histoire politique des Malinké 16
1. Le Mali ou Empire mandingue médiéval (13e-17e siècles) 16
2. Samory ou la puissance malinké, au début
de la période coloniale 18
B. L’histoire économique des Malinké 19
III. Les Malinké du point de vue géographique 19
A. Habitat actuel des Malinké 19
B. Délimitation du champ d’étude 21

Chapitre 1
La société clanique 26
I. Les caractéristiques généales du clan malinké 26
A. Le nom clanique ou le jàmú 26
B. L’ancêtre et l’animal totémique ou tàná 26
II. Implantation des clans sur le sol 27
A. Le village et les quartiers 28
B. Les bòlõdá ou subdivisions du quartier 28
C. La communauté domestique ou lú 28

Chapitre 2
Les relations de solidarité 32
I. Les relations matrimoniales 32
II. Les alliances à plaisanteries ou sànãkùñá 34
A. Généralités : parenté à plaisanteries et  sànãkùñá 34
B. Description du  sànãkùñá malinké 36
C. Signification du  sànãkùñá 40
1. L’hypothèse de Griaule 40
2. Signification et fonction du  sànãkùñá malinké 41
Conclusion 42

Chapitre 3
Les structures sociales et l’importance de l’intégration hiérarchique 48
I. La hiérarchie des sexes 48
A. La dimension religieuse de cette hiérarchie 49
B. Aspect social et domestique de cette hiérarchie 50
II. Les effets de la hiérarchie des sexes 51
A. La séparation sexuelle des tâches 51
B. La division sexuelle de l’habitat et des parures 51
C. La division sexuelle des caractères 52
Conclusion 56
III. Le problème des castes chez les Malinké 57
A. Problème de terminologie 58
B. L’opposition fondamentale : hóró-jõ 59
1. L’opposition de deux notions de jòñá et hóróyá 59
2. La complémentarité des deux castes 63
C. Position des ñàmàkálá par rapport à ces deux
castes extremes 64
1. Les ñàmàkálá ne sont pas des nobles ( hóró ) 65
2. Les ñàmàkálá ne sont pas des captifs non plus 65
3. Les ñàmàkálá participent à la fois aux deux
castes des hóró et des jõ 65

DEUXIÈME PARTIE
CONDITION SOCIALE DES GRIOTS

Chapitre 4
Les griots. Leur condition de ñàmàkálá 74
I. Etymologie du mot ñàmàkálá 74
II. Les caractéristiques de la caste des ñàmàkálá 76
A. La séparation 77
B. La division du travail et la spécialisation héréditaire 77
C. La hiérarchie 79
III. Hypothèses sur l’origine des ñàmàkálá 80
A. Monteil ou l’origine juive des ñàmàkálá du Soudan 80
1. La thèse 80
2. Critique de cette thèse 80
B. Thèse de l’origine servile des ñàmàkálá 83

Chapitre 5
Les griots. Leur condition de ñàmàkálá (suite) 87
I. Les ñàmàkálá selon D. Zahan 87
II. Signification de la condition de ñàmàkálá 90
A. Le critère de l’impureté 90
1. Les manifestations organiques des vivants 90
2. Les souillures entraînées par la mort 91
B. Le critère de la force et de la puissance 92
1. La femme et la sexualité 93
2. Le don et la position vulnérable de celui qui reçoit 94

Chapitre 6
Les griots. Leur condition propre 98
I. Questions etymologiques 98
A. Origine du mot griot 98
B. Origine du terme malinké jàlí ou jèlí 100
1. L’hypothèse de H. Zemp 100
2. Critique de cette hypothèse 101
3. Autre hypothèse 101
4. Critique de cette hypothèse 101
II. Enqête d’une définition provisoire du griot 102
III. Les attributs du griot 107
A. Les instruments de musique comme attributs du griot 108
1. Les instruments de percussion 108
2. Les instruments à vent 109
3. Les instruments à cordes 109
B. Les griots et la danse 110
1. Les danses acrobatiques 110
2. Les danses Iégères 110
C. Vêtements et parures de griots 112
D. Usage d’instruments par les nobles 113
1. Les femmes 113
2. Les instruments de circoncis 113
Conclusion 113

Chapitre 7
Les griots, la musique et la parole 115
I. Les effets psychophysiologiques des instruments 117
II. Les caractéristiques du jeu de l’instrument et la
disponibilité du griot 119

Chapitre 8
La vie de griot 124
I. Vie et mort du griot 124
A. Naissance et enfance du griot 124
1. La naissance 124
2. L’enfance 125
3. Apres la circoncision 127
B. La mort du griot 129
II. Les comportements singuliers du griot 132
A. Le griot et les échanges sociaux 132
B. La parole et la liberté d’expression 135

Chapitre 9
L’image du griot à travers les légendes et les mythes 139
I. L’épisode sanglant de la légende du griot 139
II. Le thème de l’impotence 145
III. Les attributs du griot selon le mythe 153
A. Révélation de la parole et édification du premier sanctuaire 154
B. Edification du second sanctuaire 154
C. Voyage de Faro 154
D. Révélation de la seconde parole 154
Conclusion 158

TROISIÈME PARTIE
LE RÔLE DU GRIOT

Chapitre 10
L’intégration du griot 163
I. Les conditions de la vie sociale chez les Malinké 163
A. Durkheim et la fonctionnalité du “crime” 163
B. Les conditions de la vie sociale malinké 165
1. Les champs d’activités 165
2. Les champs d’activité et la personnalité 165
3. Distribution des statuts et conflits 167
II. Les conflits de la vie sociale et l’intégration du griot 169
A. Reconnaissance des statuts et intégration du griot 169
B. La vie affective des Malinké et l’intégration du griot 170
C. Dialogue, communication et intégration du griot 171

Chapitre 11
Signification du personnage du griot dans la vie sociale des Malinké 176
I. Les griots comme membres d’un groupe de référence négatif 176
A. Les conditions sociales de la déviance du griot 176
1. Les griots et les normes de bienséance 176
2. La position des griots par rapport à la réciprocité 179
3. Les griots et les valeurs religieuses 180
4. L’agressivité du griot malinké 180
B. Le mépris des nobles pour le griot 181
C. Les griots comme représentants de groupes de référence négatifs 182
II. Signification émotionnelle du personnage du griot 184
A. Le griot et les structures de défoulement 184
B. L’ambiguité de la position du griot 188
C. Signification émotionnelle du personnage du griot 190
1. Personnalité de hóró et personnage de griot au cours des différentes phases de la vie 191
2. L’alternance de personnalités dans la vie quotidienne des hommes nobles et sa signification par rapport au personnage du griot 192

Chapitre 12
Les activités du griot dans la vie sociale et politique des Malinké 197
I. Les interventions du griot dans les moments importants de la vie du Malinké 197
A. Les activités du griot à l’occasion de la naissance 197
B. La circoncision 199
C. Les activitLés du griot dans les relations matrimoniales et para-matrimoniales 199
1. Les fiançailles et le mariage 199
2. Le griot et les relations para-matrimoniales 200
D. Les tâches funèbres du griot 201
II. Le griot dans la vie publique et politique des Malinké 202
A. Le griot dans la vie publique des Malinké 202
B. Les activitdé du griot dans la vie politique 204
1. Les griots à la cour des souverains du Mali 206
2. Les griots de l’almamy Samory Touré 208

Chapitre 13
Le griot, le dialogue et la médiation chez les Malinké 212
I. Les griots et la médiation 212
II. L’importance du phénomène de la médiation dans la vie sociale malinké 215
A. Précocité de l’usage du médiateur dans les rapports sociaux  215
B. La médiation dans les rapports domestiques 216
III. Le fonctionnement de la médiation 218
A. La position des médiateurs à l’égard des parties en présence 218
B. La structure de la mediation 221
IV. L’efficacité relative des parents à plaisanteries comme médiateurs et l’intervention des agents extérieurs 226
A. La médiation des parents à plaisanteries et les conflits intra-familiaux 226
1. Médiation de la femme entre son mari et le puîné de celui-ci 226
2. Médiation des grands-parents entre le père et les petits-enfants 227
3. Médiation des oncles maternels entre leurs beaux-freres et leurs neveux  227
B. Insuffisance des parents à plaisanteries dans les conflits interfamiliaux 227
1. Médiation des frères puînés du mari et de la femme 228
2. Les petits-enfants 228
C. Nécessité de l’intervention d’agents de médiation extérieurs 228
1. L’intervention des sànãkù 228
2. L’intervention des griots 229
V. Fonction de la médiation dans les rapports sociaux chez les Malinké 229
A. Comment la médiation sauvegarde l’autorité en rétablissant le consensus (exemple domestique) 230
B. La médiation comme marque de distance respectueuse (exemples des relations matrimoniales) 232
C. La fonction de la mddiation dans les assemblées et les conseils 235

Chapitre 14
Les Malinké et la parole 237
I. Le corps humain comme parole 237
A. La bouche comme parole 237
B. Le cou comme parole 240
C. La langue comme parole 241
D. Le ventre et la parole 242
Conclusion : Les aventures de la parole à travers le corps 242
II. La parole en soi 243
A. La parole kúmá 243
B. Les paroles du secret et du mystère : gbùdú et dóó 244
C. La parole injurieuse : naníní 245
D. La parole de louanges : mató et màjámú 246
E. La parole dite fó  247
F. La parole dite kó  247

Chapitre 15
Quand le griot chante  250

Conclusion  327
I. A propos de l’art des griots  327
II. Rapports sociaux, communication et dialogue  327
III. La personnalité du médiateur  329
IV. Cadre social et culturel du fonctionnement des mécanismes psychologiques  331
V. Pour une défense des “boucs émissaires”  333

Bibliographie 338

Charry, Eric:  Mande Music. Traditional and Modern Music of the Maninka and Mandinka of Western Africa. Chicago, Ill. & London: University of Chicago Press, 2000. 500 p. ISBN 0-226-10161-4 (Cloth) & 0-226-10162-2 (Paper)

CONTENTS

List of Illustrations xi
List of Tables xv
Acknowledgments xvii
Technical Notes xxi
Transcription Guide and Rhythm Concepts xxvii

Introduction 1
Performers 7
Performance 8
Instruments 9
Repertories 11
Tuning and Scales 13
Playing Techniques and Styles 14
Languages and Neighboring Peoples 15
Islam and Mande Music 22
Traditional and Modern 24

1 The Mande 29
West African Prehistory 30
Ancient Ghana (Wagadu) 37
Mali 40
Kabu 43
European Contact, the Colonial Encounter,
and Independence 45
Nyamakala and Notions of a Mande Class System 48
Mande Aesthetics and the Creative Artist: The Ngara 54
Conclusion 61

2 Hunter’s Music 63
Performers and Performance 63
Hunter’s Harps 69
Simbi Repertory 81
Simbi and Donso Ngoni Tuning 84
Simbi Playing Technique and Style 87
Conclusion 89

3 Jeliya 90
Performers and Performance 90
Jeli Instruments 115
The Repertory of Jeliya 145
Jeli Tuning Systems 157
Playing Techniques and Styles 167
Conclusion 192

4 Drumming 193
Performers and Performance 198
Jembe 213
Dundun, Sangba, and Kenkeni 229
Tama 233
Mandinka Kutiro/Tangtango Ensemble 235
Conclusion 241

5 The Guitar and the Modern Era 242
Performers and Recordings 243
Repertories of Modern Music 283
Guitar Tuning 288
Guitar Playing Styles 291
Conclusion 306

6 Music Terminology 308
Julu, Dónkili, Fasa 309
The Many Uses of Ben (Agreement) 313
Terminology for Pitch Height 325
Rhythm 327
Conclusion 328
 
7 Perspectives 329
Identity 332
Methods 334
When a Context Modernizes 335
Mande Ways of Learning Music,
Ways of Learning Mande Music 337
When Teaching Westernizes 342
Conclusion 344

 Manden Te Banna 345  

Appendix A
References Related to Mande Music in Historical Sources
from the Eleventh to the Mid-Nineteenth Century 355
Appendix B
Keys to Vocalists, Musicians, and Their Instruments 375
Appendix C
Recordings of Traditional and Modern Pieces in Mande
Repertories 398
Appendix D
Syliphone Recordings 402

Glossary of African Terms 405
Bibliography 409
Discography 439
Videography 461
 
Personal Interviews, Lessons, and Recordings 465
Subject Index 467
Personal Name Index 489
Title Index 498

Collins, [Edmund] John: Musicmakers of West Africa. Washington, D.C.: Three Continents Press, 1985. 177 p. ISBN 0-89410-075-0 & 0-89410-076-9 (Paperback)

CONTENTS

Introduction 1

One
E.T. Mensah 9
Two
Kwaa Mensah: The Palm Wine Guitarist 13
Three
The Concert Musician E.K. Nyame 21
Four
The Jaguar Jokers 27
Five
Dagomba Simpa Music 33
Six
Sierra Leone 39
Seven
Nigerian Juju Music, Apala, and Guitar Bands 45
Eight
Music from the Congo and French-Speaking West Africa 53
Nine
Ignace De Souza from the People’s Republic of Benin 57
Ten
A Conversation with Kofi Ghanaba 65
Eleven
Sir Victor Uwaifo 73
Twelve
The Dance Band Musician Stan Plange 83
Thirteen
Konimo: A Ghanaian Folk Guitarist 93
Fourteen
Wulomei and the Ghanaian Folk Revival 101
Fifteen
Pop Music in West Africa 105
Sixteen
Fela-The “Chief Priest of Afro-Beat’ 113
Seventeen
“F” Promotions 123
Eighteen
Segun Bucknor and Popular Music in Lagos 133
Nineteen
Music Unions in West Africa 139
Twenty
The West African Recording Business 149
 
Conclusion 157
Bibliography 161
Index 163

Collins, [Edmund] John: West African Pop Roots. Philadelphia, Pa.: Temple University Press, 1992. 349 p. ISBN 0-87722-793-4 (Cloth) & 0-87722-916-3 (Paper)

CONTENTS

Introduction ix

Section One – Roots
1 Traditional Cool and Hot Rhythms:
   African Music in the Space Age 1
2 First Fusions-Orchestras and Brass-Bands:
   E. T Mensah, the King of Highlife, and King Bruce 17
3 Palm-Wine and Guitars:
   “Sam” (Kwame Asare), Kwaa Mensah, and E. K. Nyame 32
4 The Man Who Made a “Traditional”
   Music Called Kpanlogo 42

Section Two – Feedback
5 Ragtime to Rumba 49
6 Jazz Comes Home to Africa 53
7 Soul to Soul 58

Section Theee – Today’s Sounds and Personalities
 8  Fela and the Afro-Beat Revolution 69
 9  The Juju Boom 85
10 Osibisa’s Criss-Cross Rhythms 94
11 Afro-Rock Catches On 101
12 Afro-Disco 112
13 Victor Uwaifo, the Guitar Boy 122
14 The Drums of Kofi Ayivor 128
15 The Afro-Reggae of Sonny Okosun and Alpha Blondy 134
16 Guitar-Band Explosion:
     Highlife, Maringa, and Makossa 143
17 ‘F’ Promotions: Ghana’s Melting Pot 158
18 Life on the Road:
     Modern African Minstrels, the Jaguar Jokers 167
19 The African-French Connection 182
20 Pushed Out by Apartheid 194
21 The Liberian Pop Scene 203
22 Francophone West Africa and the jall Experience
     by Flemming Harrev 209

Section Four – Music Business
23 The African Recording Industry 247
24 African Music Unions 256
25 Running a Band and a Music Studio in Ghana 262

Section Five – Cross-Overs
26 Africa Goes West 285
27 The Original African Cross-Overs:
     Ghanaba and Kwesi Asare 287
28 Roots, Rasta, Reggae:
     Stepping-Stones back to Africa 298
29 Africa and New Wave 305
30 Black and White 308

About the Author 331
Acknowledgments 333
Index 335 

Collins, [Edmund] John: Highlife Time. Accra: Anamsesem Publications, 1994. xxii & 274 p. ISBN 9988-552-03-3

CONTENTS

Introduction [ix]

Section One
Palmwine Highlife, Guitar Bands and Concert Parties [1]
Chapter 1
Kwaa Mensah and Sam:
The Grand Old Men of the Palmwine Guitar 2
Chapter 2
The Yaa Amponsah Story [9]
Chapter 3
The Concert Party Musician E. K. Nyame [12]
Chapter 4
The Falsetto Highlife Singer Kwabena Okai (Okine) 17
Chapter 5
Popular Theatre: The Jaguar Jokers Concert Party 20
Chapter 6
The Nigerian Musical Clown Ajax Bukana:
Ghana’s State Comedian 28
Chapter 7
Nana Ampadu (African Brothers), Pat Thomas and
A. B. Crentsil 34
Chapter 8
The Adom Professionals:
The Blind Concert Band of Ghana 36

Section Two
Ghanaian Highlife Dance Bands and their Musicians 41
Chapter  9
E. T. Mensah: The King of Dance Band Highlife 42
Chapter 10
The Tempos Band’s Travels in West Africa 47
Chapter 11
King Bruce and the Black Beats [59]
Chapter 12
The Benin Republic’s Ignace de Souza and
his Black Santiagos in Ghana 63
Chapter 13
Stan Plange of the Broadway and Uhuru’s Dance Bands 70
Chapter 14
Osibisa from Dance Band Highlife to Afro-Rock 78
Chapter 15
Kofi Ayivor: from Highlife to High-Tension Funk 84
Chapter 16
Gyedu Blay-Ambulley Blends Highlife and Pop 89

Section Three
Some Interactions between Highlife and New Folk Music 94
Chapter 17
Goombay, Gome and Asiko 95
Chapter 18
Akan Konkoma and Ewe Borborbor 98
Chapter 19
The Simpa Music of Dagbon 101
Chapter 20
The Ga Kpanlogo 105

Section Four
Back to the Roots 109
Chapter 21
Koo Nimo: Ghana’s Homeric Bard of Folk Highlife Guitar 110
Chapter 22
Kofi Ghanaba:
From Highlife and Jazz to the African Heritage 118
Chapter 23
Drum Communion:
Kofi Ghanaba, Bayo Martins and Remi Kabaka 125
Chapter 24
Wulomei and the Ga ‘Cultural Group’ Explosion 128
Chapter 25
Kwesi Asare:
Ghana’s Foreign Ambassador of Ritual Drumming 131

Section Five
Outside Influence and Resulting Musical Fusions 134
Chapter 26
Louis Armstrong in Ghana 135
Chapter 27
Pop Music and its Impact on Ghana 143
Chapter 28
Soul to Soul, FESTAC,
PANAFEST and the DuBois Centre 148
Chapter 29
Reggae, Afro-Reggae and Alpha Blondy 155

Section Six
Women on Stage and the Gospel Highlife Explosion 161
Chapter 30
Women Enter the Ghanaian Popular Music Field 162
Chapter 31
Problems Faced by a Concert Party Actress 166
Chapter 32
The Gospel Highlife of the Christo Asafo Church 171

Section Seven
Nigerian Highlife, Juju Music,
Afrobeat and other Popular Music Styles 175
Chapter 33
Yoruba Juju Music, Apala and Fuji 176
Chapter 34
Nigerian Highlife and the
Makossa of Neighbouring Cameroon 183
Chapter 35
The Bendel State Highlife of Sir Victor Uwaifo 188
Chapter 36
Fela Anikulapo-Kuti: Nigeria’s controversial Afrobeat King 193
Chapter 37
Segun Bucknor and the Nigerian Pop Scene 202
Chapter 38
The Ozzidi, Afro-Reggae and
Afro-Disco of Sonny Okosun 208

Section Eight
The Popular Music of Sierra Leone and Liberia 214
Chapter 39
Maringa and the Popular Music of Sierra Leone 215
Chapter 40
The Sierra Leone Producer Akie Deen
and his Disco-Maringas and Discolypso 221
Chapter 41
Pop Profiles of Liberia 224

Section Nine
The Music Business 229
Chapter 42
The West African Recording and Music Business 230
Chapter 43
The Ghanaian and Nigerian Music Unions 237
Chapter 44
Essiebons productions:
The Roots to Fruits of Ghanaian Music 243
Chapter 45
‘F’ Promotions, the Napoleon Club and Hedzolleh 247
Chapter 46
King Bruce’s Views on the Popular Music Business 257
Chapter 47
African Feelings Productions:
Pan Africanist, Ghanaian Popular Music 262
Chapter 48
The Bokoor Sounds Music Company 266

Notice
Table of Contents without page numbers. Numbers copied from book, when missing shown in square brackets.
Pages viii, 55-56, 59-60 and 60-61 blank in copy consulted.

Collins, [Edmund] John: Highlife Time  (Second revised edition). Accra: Anamsesem Publications, 1996. xxi & 295 p. ISBN 9988-552-02-05

CONTENTS

Introduction [vii-xxi]

Section One
Palmwine Highlife, Guitar Bands and Concert Parties
Chapter 1
Kwaa Mensah and Sam:
The Grand Old Men of the Palmwine Guitar 1
Chapter 2
The Yaa Amponsah Story 7
Chapter 3
The Concert Party Musician E. K. Nyame 11
Chapter 4
The Falsetto Highlife Singer Kwabena Okai (Okine) 17
Chapter 5
Popular Theatre: The Jaguar Jokers Concert Party 19
Chapter 6
The Nigerian Musical Clown Ajax Bukana:
Ghana’s State Comedian 27
Chapter 7
Nana Ampadu (African Brothers),
Pat Thomas and A. B. Crentsil 33
Chapter 8
The Adom Professionals:
The Blind Concert Band of Ghana 37

Section Two
Ghanaian Highlife Dance Bands and their Musicians
Chapter 9
E. T. Mensah: The King Of Dance Band Highlife 43
Chapter 10
The Tempos Band’s Travels in West Africa 47
Chapter 11
King Bruce and The Black Beats 59
Chapter 12
The Benin Republic’s Ignace de Souza and
his Black Santiagos in Ghana 63
Chapter 13
Stan Plange of the Broadway and Uhuru’s Dance Bands 69
Chapter 14
Osibisa: From Dance-Band Highlife to Afro-Rock 77
Chapter 15
Kofi Aywor: From Highlife to High-Tension Funk 83
Chapter 16
Gyedu Blay-Ambulley Blends Highlife and Pop 87
Chapter 17
Sammy Odoh: Champion of Ghanaian Musicians  91

Section Three
Some Interactions between Highlife and New Folk Music
Chapter 18
Goombay, Gome and Asiko 97
Chapter 19
Akan Konkoma and Ewe Borborbor 101
Chapter 20
The Simpa Music of Dagbon 105
Chapter 21
The Ga Kpanlogo 109

Section Four
Back to the Roots
Chapter 22
The Traditional Musical Background 113
Chapter 23
Koo Nimo: Ghana’s Homeric Bard of Folk Highlife Guitar 123
Chapter 24
Kofi Ghanaba:
From Highlife and Jazz to the African Heritage 131
Chapter 25
Drum Communion:
Kofi Ghanaba, Bayo Martins and Remi Kabaka 137
Chapter 26
Wulomei and the Ga ‘Cultural Group’ Explosion 141
Chapter 27
Kwesi Asare:
Ghana’s Foreign Ambassador of Ritual Drumming 145

Section Five
Outside Influence and Resulting Musical Fusions
Chapter 28
Louis Armstrong in Ghana 151
Chapter 29
Pop Music and its Impact on Ghana 156
Chapter 30
Soul to Soul, FESTAC, PANAFEST and the Dubois Centre 163
Chapter 31
Reggae, Afro-Reggae and Alpha Blondy 169

Section Six
Women On Stage and the Gospel Highlife Explosion
Chapter 32
Women Enter the Ghanaian Popular Music Field 177
Chapter 33
Problems Faced by a Concert Party Actress 181
Chapter 34
The Gospel Highlife of the Christo Asafo Church 185

Section Seven
Nigerian Highlife, Juju Music, Afrobeat and other Popular Music Styles
Chapter 35
Yoruba Juju Music, Apala and Fuji 191
Chapter 36
Nigerian Highlife and the Makossa of Neighbouring Cameroon 197
Chapter 37
The Bendel State Highlife of Sir Victor Uwaifo 201
Chapter 38
Fela Anikulapo-Kuti:
Nigeria’s Controversial Afrobeat King 205
Chapter 39
Segun Bucknor and the Nigerian Pop Scene 213
Chapter 40
The Ozzidi, Afro-Reggae and Afro-Disco of Sonny Okosun 219

Section Eight
The Popular Music of Sierra Leone and Liberia
Chapter 41
Maringa and the Popular Music of Sierra Leone 227
Chapter 42
The Sierra Leone Producer Akie Deen and his Disco-Maringas and Discolypso 233
Chapter 43
Pop Profiles of Liberia 237

Section Nine
The Music Business
Chapter 44
The West African Recording and Music Business 245
Chapter 45
The Ghanaian and Nigerian Music Unions 251
Chapter 46
Essiebons Productions:
The Roots to Fruits of Ghanaian Music 257
Chapter 47
‘F’ Promotions, the Napoleon Club and Hedzolleh 261
Chapter 48
King Bruce’s Views on the Popular Music Business 271
Chapter 49
African Feelings Productions:
Pan Africanist Ghanaian Popular Music 277
Chapter 50
The Bokoor Sounds Music Company 281
Chapter 51
Highlife, Computer and the ‘Highlife Imagination’ 289

Collins, [Edmund] John: Highlife Time 3. Third revised edition Accra: DAkpabli & Associates, 2018. 632 p. ISBN 978-9988276195

CONTENTS

Prologue
Introductory chapter

Section One
Palmwine Highlife, Guitar Bands and Concert Parties
Chapter 1
Kwaa Mensah and ‘Sam’ – The grand old men of palmwine guitar
Chapter 2
The Yaa Amponsah story
Chapter 3
The concert party – Popular theatre and comic highlife opera
Chapter 4
The concert party musician E.K. Nyame
Chapter 5
The falsetto singer Kobina Okai (Okine)
Chapter 6
The Jaguar Jokers concert party
Chapter 7
The Nigerian musical clown and Ghana state comedian Ajax Bukana
Chapter 8
Yamoah, Nana Ampadu, Eddie Donkor and Konadu 
Chapter 9
Adom Professionals – The blind concert party band 
Chapter 10
T.O. Jazz and his friend S.K. Oppong
Chapter 11
Some More Greats – Kakaiku, Gyasi, Onyina, F. Kenya, Adjekum, Yeboah and Ani Johnson

Section Two
Ghanaian Highlife Dance Bands and Their Musicians
Chapter 12
E.T. Mensah, the ‘king’ of dance-band highlife
Chapter 13
The Tempos travels In West Africa
Chapter 14
King Bruce, the Black Beats and Sackah Acquaye 
Chapter 15
The Benin Republic’s Ignace de Souza and his Black Santiagos in Ghana
Chapter 16
Stan Plange of the Broadway and Uhuru Dance-Bands
Chapter 17
Highlife pioneers; Jerry Hansen, Tommy Grippman, Ray Ellis and Saka Acquaye
Chapter 18
Osibisa from dance band highlife to afro-rock
Chapter 19
Kofi Ayivor from highlife to high-tension funk
Chapter 20
The highlife composers – Oscarmore, Ebo Taylor, Joe Eyison, Kwadwo Donkoh and Joe Mensah 
Chapter 21
Gyedu Blay-Ambolley blends highlife and funk
Chapter 22
Sammy Odoh champion of Ghana musicians

Section Three
Interactions between Highlife and New Traditional Music
Chapter 23
Goombay, gome and asiko
Chapter 24
Akan konkoma and ewe borborbor
Chapter 25
The simpa music of dagbon
Chapter 26
Otoo Lincoln the inventor of the Ga kpanlogo

Section Four
Back To Roots
Chapter 27
The traditional musical background
Chapter 28
Koo Nimo – Ghana’s bard of folk highlife guitar
Chapter 29
Kofi Ghanaba – highlife to jazz and the African heritage
Chapter 30
Ghanaian/Nigerian drum communion Kofi Ghanaba, Bayo Martins and Remi Kabaka
Chapter 31
Wulomei and the Ga ‘cultural group’ explosion
Chapter 32
Kwesi AsareGhana’s ambassador of ritual drumming

Section Five
Outside Influences – 1950s to Present & Resulting Fusions
Chapter 33
Louis Armstrong in Ghana
Chapter 34
Pop music and its impact in Ghana and Nigeria during the 1960s and 1970s
Chapter 35
Soul To Soul, Festac, Panafest and the Dubois Centre
Chapter 36
Reggae and afro-reggae 
Chapter 37
Live music collapses disco ‘burger highlife’ rises
Chapter 38
Ghanaian rap and ‘hiplife’ (hiphop-highlife)

Section Six
Highlife, Folkloric Groups & Afro-Fusion since the 1990s
Chapter 39
A new generation of post 1990s highlifers 
Chapter 40
Biographies on some still-operating oldtime survivors 
Chapter 41
The rise of folkloric cross-overs and neo-traditional artists
Chapter 42
Current afro-rock, afro beat and afro-jazz 

Section Seven
The Gospel Explosion and Women on Stage
Chapter 43
Ghanaian Gospel Music
Chapter 44
Women Enter Ghanaian Pop Music and the Stories of the Concert Party Performer Vida Oparabea and Singing Diva Bibie Brew
Chapter 45
The Musical Prophet Safo and his Kristo Asafo Mission

Section Eight
Nigerian Highllfe, Juju Music, Fela’s Afrobeat and other Nigerian Popular Music Styles
Chapter 46
Yoruba juju-music, apala and fuji
Chapter 47
Nigerian highlife and the makossa of neighbouring Cameroons
Chapter 48
The Bini highlife of ‘Sir’ Victor Uwaifo
Chapter 49
Fela Anikulapo-Kuti – Nigeria’s controversial afro-beat king
Chapter 50
Segun Bucknor and the 1960s-1970s Nigerian pop scene
Chapter 51
The Ozzidi, afro-reggae and afro-disco of Sonny Okosun

Section Nine
The Popular Music of Sierra Leone, Liberia and Francophone West Africa
Chapter 52
Maringa and the popular music of Sierra Leone
Chapter 53
The Sierra Leone music producer Akie Deen and his Disco Maringas and Discolypsos
Chapter 54
Pop profiles of Liberia
Chapter 55
The popular music of Ghana’s Francophone neighbours – Togo, Benin and Cote d’ivoire

Section Ten
The African Music Business and Afterthoughts 
Chapter 56
West African music business & World Music 
Chapter 57
The Ghanaian and Nigerian Music Unions
Chapter 58
Essiebons Productions in the Early 1980’s and the film ‘Roots to Fruits’ 
Chapter 59
Faisal Helwani, ‘F’ Promotions and the Napoleon Club 
Chapter 60
King Bruce’s views on the popular music business
Chapter 61
Mohammed Malcolm-Ben’s African Feelings Productions
Chapter 62
Bokoor Band, Music Company and Highlife Institute 
Chapter 63
Computerised highlife and the ‘highlife imagination’ 
Chapter 64
After-thoughts the tourist boom, Sahelian, Ghanaian music, the highlife revival and other developments since the mid-1990s, coda, Hiplife, Azonto, Twi Pop, Musiga and the creative arts industry
 
References and Selected Bibliography

Collins, [Edmund] John: Highlife Giants: West African Dance Band Pioneers. Abuja & London: Cassava Republic Press, 2016. 334 p. ISBN 978-1-011115-29-8 (UK) 978-1-011115-30-4 (Nigeria)

CONTENTS

Introduction 1

Section One The Origins and Spread of Highlife 5
Chapter One
Black Soldiers, Seamen and the Coastal Elites Brass Bands, Guitar Bands and Ballroom Dance Orchestras 7
Chapter Two
Highlife Dance Bands and the Early Independence Era 26

Section Two Highlife Pioneers in Ghana and Nigeria 41
Chapter Three
E.T. Mensah Youthful Days and the Early Tempos 42
Chapter Four
Louis Armstrong and the Later Tempos 62
Chapter Five
Some Tempos Graduates 81
Chapter Six
Guy Warren/Kofi Ghanaba The Accra Orchestra and the Tempos 99
Chapter Seven
The Tempos’ Travels in West Africa 116
Chapter Eight
Bobby Benson and the Jam Session Orchestra of Lagos 133

Section Three Highlife’s Golden Age Nigeria, Ghana and Benin 147
Chapter Nine
Veterans from Bobby Benson’s Band 148
Chapter Ten
Victor Olaiya and Chris Ajilo 167
Chapter Eleven
Victor Uwaifo: The Nigerian Bini Highlife Maestro 177
Chapter Twelve
Orlando Julius: From Highlife to Afro-Fusion 188
Chapter Thirteen
Ignace De Souza of Benin 197
Chapter Fourteen
King Bruce and The Black Beats 206
Chapter Fifteen
Saka Acquaye: The Ghanaian Musician and Artist 218
Chapter Sixteen
Jerry Hansen and the Ramblers International Band 225 
Chapter Seventeen
Broadway, Uhuru and Ebo Taylor 238
Chapter Eighteen
The Ghanaian Highlife Composer Oscarmore Ofori 253

Section Four The Highlife of Eastern Nigeria  261
Chapter Nineteen
Eastern Nigerian Highlife Artists 262
Chapter Twenty
The Eastern Nigerian Highlife ‘Explosion’ of the 1970s 273

CODA The Highlife Revival 295
Chapter Twenty-One
The Current Highlife Revival in Nigeria, Ghana and Abroad 296

Photo Credits 314
Bibliography 315
Index 325

Counsel, Graeme: Mande Popular Music and Cultural Policies in West Africa. Griots and Government Policy Since Independence. [Ph.D. The University of Melbourne, 2006. x & 318 p.] Saarbrücken: VDM Verlag, 2009. 290 p. ISBN 978-3-639-15305-7

CONTENTS

Acknowledgments iv

Chapter 1
Mande music: Perspectives and contexts 1
Introduction 2
Methodologies 10
Sources 16
“World music” and reviews of related research 17

Chapter 2
Mande professional musicians: Griots and griottes 27
The Mande 27
Historical aspects and contexts 30
Social status 38
Musical instruments and performance styles 40

Chapter 3
Griots in colonial West Africa 49
The decline of the Empire of Mali 59
European encounters and colonial expansion 50
Colonial policies and the griots 51
Griots as praise singers 55
Music in the colonial era 60
The child returns home: Cuban music 64

Chapter 4
Music and politics: Guinea’s independence era 69
Introduction 69
The rise of Sekou Touré and the PDG 70
The creation of artistic troupes 75
Griots and party policy 85
Song topics 91
Miriam Makeba 106
Bembeya Jazz National 109
Overview 113

Chapter 5
Forward into the past: The legendary bands of Mali 116
Introduction 116
Cultural policy formation 117
Culture as inheritance – national
competitions and regional troupes 123
The post-Keita era 136
Salif Keita 142

Chapter 6
Negritude and lassitude: Cultural policy
in Senegal and The Gambia 147
Introduction 147
Senghor, Négritude and Senegal’s cultural policy 148
Cultural policy in The Gambia 162
The kora as icon 167

Chapter 7
Currents in contemporary Mande popular music 174
The next wave: Music in the second republics 174
New directions 189

Overview & Conclusion 192

Bibliography 195

APPENDICES
Appendix 1: Discography 211
– Introduction 211
– Discography 214
Appendix 2: Glossary 259
Appendix 3: Recordings of griot songs 261
Appendix 4: Discography of the Syliphone label 270
– Introduction 270
– Discography 275
Appendix 5: The geographical origin of Guinean orchestras 281
Appendix 6: Discography of Bembeya Jazz National 284
Appendix 7: Discography of Salif Keita 288

Dorsch, Hauke: Globale Griots. Performanz in der afrikanischen Diaspora. Beiträge zur Afrikaforschung, Band 23. Lit Verlag, Berlin, 2006. 290 & XLIX p. ISBN 3-8258-8977-7

INHALT

Vorwort und Danksagung v

Einleitung 1

1. Forschungsstand: Griots 2
2. Arbeitsbegriffe 4
3. Grundannahmen 12
4. Zur Forschung: Methoden, Aufenthalte und Erfahrungen 13
5. Aufbau der Arbeit 25

I. Herkunft der Griots und Essenz der Jaliya 31

1.   Griottes, Griots und ihre Kunst in Selbstzeugnissen 32
1a. Jali und Jiyaatiyo: Meister des Wortes und Patron 33
1b. Griots als Musiker – Griottes als Sangerinnen, die Geschlechterfrage 37
1c. Weitergabe der Tradition 40
2.   Etymologien und Ätiologien 42
3.   Die historische Außenwahrnehmung: 47
3a. Griots und Griottes in Berichten arabischer und europäischer Reisender 47
3b. Das Bild vom Griot in der Kolonialzeit: Kolonialbeamte, Romanciers und Ethnologen 53
4.   Die aktuelle Außenwahrnehmung: Griottes und Griots in Darstellungen von Landsleuten und Zeitgenossen 57

Exkurs 1: Herkunft von Kora, Balo und der Familie Jobarteh 61

II.Mande und die Völker des sudanischen Westafrika 71

1.   Der Mande-Kulturraum 71
2.   Die Mande-Sprachgruppe 74
3.   Aus der Geschichte des sudanischen Westafrika 76
3a. “Vorgeschichte”: Jäger und die prä-imperiale Epoche 78
3b. Das Reich Gana und die Traditionen der Soninké 80
3c. Mali und die Sunjata-Epik der Manding 83
3d. Nach Mali: Reiche der Songhai, Mandinka, Wolof und Fulbe 87
3e. Marabouts, Griots und Fina: Zum Islam im sudanischen Westafrika 92
3f. Koloniale Eroberung und Kolonialherrschaft 94
3g. Postkoloniale Identitäten 97
4.   Manding – Kultur und Sozialstruktur 99
4a. Verwandtschaft und das Manding-Weltbild 99
4b. Herrschaft und Sozialstruktur 102

Exkurs 2: Die Geschichte Mandings und das Sunjata Epos 109

III. Griots in der Moderne und in der Diaspora 117

1.   Migration in Westafrika und urbane Griots 117
2.   Unabhangigkeit, Nationalstaat und Griots 118
3.   Das Motiv des traditionellen Griots in der Kunst und Künstler als sekundäre Griots 120
4.   Griots und Popmusik 124
4a. Yenyengo: Korapop aus Senegambien und Griot-Pop in Guinea und Mali 125
4b. Griots, Pop und der Staat: Nationalorchester 128
4c. Griots und die Musikkassette 132
4d. Popmusiker als moderne Griots der Nation 134
5.   Performanzen von Griots in Gambia heute 136
6.   Transnationale Migration und Griots 140
6a. Westafrikanische Migration nach Europa und Amerika und Perspektiven der Migrationsforschung 140
6b. Der afrikanische Migrant in deutschem und westafrikanischem Diskurs 141
6c. Senegambische Migrantinnen und Migranten in Hamburg 144
6d. Migrierte Griots und afrikanischer Pop in Paris 148

Exkurs 3: Haleys Roots – Von Kunta Kinte zu Colin Powell 153

IV. Griot als “open signifier” 167

1.   Internet, Griots und die afroamerikanische Community 169
1a. Afrika, Musik, Oralitat und afroamerikanische Kultur 171
1b. Griots und afroamerikanische Genealogie 177
1c. Afroamerikanische Musik und Griots 179
1d. Afroamerikanische Musiker auf der Suche nach Griots 185
2.   Griots als Weltmusiker 187
2a. Authentizitat und Pop 187
2b. Vermarktung der Griots in der World Music 189
3.   Griots, Blues und HipHop – Noch einmal afroamerikanische Roots, Authentizität und Marketing 197

Exkurs 4: Jobartehkunda, Leben in einer globalen Griotfamilie 207

V. Griots als Diasporisten: Musik, Performanz und Heimat 215

1.   Westafrikanische Migranten und Musikkonserven 217
1a. Heimat, Musik und Klang 219
1b. Texte: Epen, Helden und Migranten 222
2.   Performanz in der Diaspora 226
2a. Zur Performanz von Griots und Popmusikern auf Konzertreisen 229
2b. Performanzbeobachtungen 231
2c. Das Publikum: Migranten zur Bedeutung von Performanzen 241
2d. Neue Netzwerke: Griots und Patrons transnational 243
3.   Griots in der Diaspora 244
4.   Griots in der afroamerikanischen Community 245
5.   Griots als Kosmopoliten und Diasporisten 248

Exkurs 5: Vita Malamini Jobarteh 259

Schluss: Globale Griots 273

1. Zusammenfassung 273
2. Tradition und Genealogie 280
3. Performanz und die afrikanische Diaspora 283
4. Elemente einer globalen Griot-Kultur 286
5. Jeliya Te Banna 289

Anhang 1: Abbildungen I
Anhang 2: Glossar I
Literatur I
Discographie XLIII
Filmographie LI

Dramé, Adama & Arlette Senn-Borloz: Jeliya êntre griot et musician aujourd’hui. Paris : L’Harmattan, 1992. 366 p. ISBN 2-7384-1481-8

TABLE DES MATIÈRES

Introduction 7

I. Pour donner de l’importance à quelque chose, il faut y croire 13
II. Un enregistrement à Bamako 18
III. Dans la cour d’une famille africaine 25

1.
La tête du serpent 31
La malédiction de l’aveugle 32
Jènèba et les congas 32
L’école et la musique 34
Jéli, de père en fils 35
La Marche des Femmes sur Bamako 36
Fête des récoltes 37
Ouagadougou. L’apprentissage 37
Le Ballet national 39
Bobodioulasso 41
La mobylette 42
Le Chéchia 44
La Gazelle et Babilée 46
Le Maître et Prenti 47

2.
Premier concert, premier festival 54
Les Africains d’Europe 56
Le temps de travailler et le temps de vivre 57
L’Europe et l’argent 57
“Aller en France” 59
Pas de tapis rouge 59
Le tò et la fondue 60
Observations sur le comportement des Européens 61
Les cinq doigts de la main 62
Le Pere Noël du Burkina Faso 63
La danseuse et le beau Burkinabé 63
Un controle d’identité 64

3.
Bouaké 66
Le mariage manqué 66
La famille 73
Les femmes 74
Les enfants 77
Le chef de famille 78
L’égalité? 79
La circoncision 80

4.
Le choix du métier 82
Le jembé, la mobylette et le tuyau 83
Jembéfola, un choix 84
Le modèle italien 85
“Tu es sauvé” 86
L’argent et la maîtrise 87
La musique avant l’argent 88
Le salaire du musicien 90
Le plaisir, la conscience professionnelle etl’honneur 91
Cadeau de baptême 92
Le prix de la réussite? 93
Des déchets de la société? 94

5.
Le respect ne coûte rien 96
Le refus du jembé 97
Le crédit 98
Denkonli 99
Le professeur n’aime pas la musique 100
L’accueil des Personnalités 102
Le musicien et l’abonnement pour l’électricité 103
La juste valeur 104
Le jembéfola et la voiture 105
Les Jéli, des parasites? 106
Le Jéli, la dévalorisation et la réalité 111
Le jembé etla sono 112
Alors, dansez! 113
La danse et les chants 115
La fête du club 116
La fête et l’argent 118
Les Jéli etles fêtes 119
La fête et l’heure de la prière 120

6.
La musique interdite 123
L’interdiction et l’information 124
Le péché de musique et le pardon de Dieu 125
Le marabout et la mort 127
L’almamy et la vie 128
Limania 130
Tout le monde en enfer 131
Plusieurs dieux ou plusieurs idées? 132
Les médicaments européens 133
Le guérisseur et la cola 134
Le médicament et la volonté 135
Les protections 136
Les canaris 137
Koroté 138
Koroté soumalé 140
Les choses 142
La religion, les sorts, les choses et la confiance 143

7.
Le chemin des Griots 147
L’épopée mandingue 148
Le choix du maître et l’enseignement traditionnel 149
Les Jélimousso 151
L’étranger de Yamoudou 152
Les Jéli, autrefois 153
Quelqu’un, pour recevoir la Parole 155
La Fête de bienvenue 157
Le Centre de la sagesse 159
Le Forgeron et le Komon 160

8.
Dramé Jeli 164
Comment l’Ancêtre est devenu Jéli 169
Les mots et le langage 172
Horon et Nyamakala 172
Les Horon dans les fêtes des Jéli 175
La Bouche du Jéli 177
La parole et son cheval 177
Le Jéli et son Horon 178
Le Horon-diatigi 180
Jéli et Horon d’autrefois 183
La poule noire et le fonio 184
La poudrière 186
Le Fama, le Jéli et la vérité 187

9.
Les historiens et autres diplômés 189
Les intellectuels et leurs jumelles 192
La théorie “beurre-de-karité” 195
Retoumer à l’ancien mari 196
La honte? Pourquoi? 197
Chacun balaie sa cour 198
Jéli, musicien, jembéfola, chanteur 199
Le Jéli chroniqueur 202
La responsabilité du Jéli 203
Le Nyamakala remplaçant du Jéli 204
La société moderne, les fonctions traditionnelles 205
Sira Mori Diabaté, Jélimousso 207
Bassoulé Dramé, Jélimousso 209
Cérémonies rituelles, rythmes rituels, danses rituelles 211
Transe 213
Rituel, transe, exotisme 216
Musique populaire, folklorique, traditionnelle 217

10.
Le musicien et le journaliste 221
Les journalistes et les disques 222
Les enregistrements 224
L’information des journalistes 226
Burida et Sacem 228
La cravate, la mallette et la honte 232
L’intermédiaire 234
L’argent artistique 235
La sauce gombo: une salade 237
Musique africaine à Paris 240
La musique et la danse dans la sang 242

11.
Le jembé, bois sculpé 245
Le jembé, instrument de musique 248
La mouche et le bala dans l’épopée mandingue 250
L’origine inconnue du jembé 253
Le rythme, la musique, la danse 254
Familles de rythmes 257
Jeu de rythmes 258
Rythmes d’accompagnement 258
Pour nourrir la musique 259
Le musicien, c’est d’abord l’individu 260
La musique, contact humain 263

12.
Formation traditionelle avec le père 267
Les élèves africains 269
L’argent-motivation 270
L’enseignement pédagogique 272
Les stages en Europe 274
Les femmes et la percussion 276
Le Maître, l’élève européen et l’argent 278
Le Maître, l’élève africain et l’argent 279
Un élève enseignant 281
Formation des stagiaires 282
Les stagiaires, les problèmes 284
L’avocat et le jembé 286
Une mauvaise expériance 286
Le conflit 288
Le conflit et la tradition 289
La réunion d’explication 290
La fin des stages 291

13.
L’exotisme, la tradition, l’art 293
Les principes et le refus 296
Les vieux musiciens 297
Le poisson sous le pied 298
La coopération et le développement 298
L’essentiel: rester soi-même 301
La tradition-richesse 303
Le jembé et l’an 2000 303
Les deux sociétés africaines 304
Communication par tambour 305
Les variétés 307
Sensibilisation 308
Un clip de musique traditionnelle 310
La matière première de la culture 310
La queue du mouton 313

Epilogue

La tradition 318
La Parole 320
Le secret 323
Hiérarchies et castes 326
Le mépris 329
Les griots? Quels griots? 331
Les Mandingues 334
Les Jéli de Kéla 335
Adama Dramé, musicien d’aujourd’hui 337

Petit glossaire 343
Bibliographie 347

Durán, Lucy & Graham Furniss (eds.): Sunjata, Gambian versions of the Mande epic by Bamba Suso and Banna Kanuteh. London: Penguin Classics, 1999. 160 p. ISBN 978-0-1404-4736-1

CONTENTS

Introduction vii
A Note on the text xxx
Further reading xxxii

Baamba Suso: Sunjata 1
Banna Kanute: Sunjata 33

Notes 95
Chart 1: Sunjata and associates 118
Chart 2: Sumanguru and associates 120
Map showing places mentioned in the text 121

Hale, Thomas & Aissata Sidikou (eds.): Women’s Songs from West Africa. Bloomington, Ind.: Indiana University Press, 2014. 352 p. ISBN 978-0-253-01017-9

CONTENTS

Introduction
Thomas A. Hale & Aissata G. Sidikou
New Perspectives on Women’s Songs and Singing in West Africa 1

1.
Marame Gueye
Wolof Women Break the Taboo of Sex through Songs 9
2.
Kirsten Langeveld
Jola Kanyalen Songs from the Casamance, Senegal: From “Tradition” to Globalization 34
3. 
Boubé Namaïwa
Azna Deities in the Songs of Taguimba Bouzou: A Window on the Visible and Invisible 53
4.
Ariane Deluz
Initiation and Funeral Songs from the Guro of Côte d’lvoire 79
5.
Marloes Janson
Praise Performances by Jalimusola in the Gambia 88
6.
Aline Tauzin
Saharan Music: About a Feminine Modernity 112
7.
Luciana Penna-Diaw
Songs by Wolof Women 124
8.
Brahima Camara & Jan Jansen
A Heroic Performance by Siramori Diabaté in Mali 136
9.
George Joseph
Women’s Tattooing Songs from Kajoor, Senegal  151
10.
Fatima Mounkaïla
Drummed Poems by Songhay-Zarma Women of Niger 160
11.
Aissata G. Sidikou
Space, Language, and Identity in the Palm Tree 192
12.
Bah Diakité
Bambara Women’s Songs in Southern Mali 199
13.
Aissata Niandou
Patriarchy in Songs and Poetry by Zarma Women 212
14.
Beverly B. Mack
Muslim Hausa Women’s Songs 224
15.
Thomas A. Hale
Lamentation and Politics in a Sahelian Song 257
16.
Susan J. Rasmussen
Transformations in Tuareg Tende Singing: Women’s Voices and Local Feminisms 263
17.
Nienke Muurling
Income Strategies of a Jelimuso in Mali and France 290

Index 303
Contributors 339

Lee, Hélène: Rockers d’Afrique. Stars et légendes du rock mandingue. Alpha Blondy – Mory Kanté – Salif Keita – Touré Kunda – et les autres… Paris: Albin Michel, 1988. 223 p. ISBN 2-226-03139-1

TABLE DES MATIÈRES

 1. Vingt mille watts et douze mitraillettes  7
 2. Le Manden: un trône de musique  20
 3. Mory Kanté, le griot branché  35
 4. Les griots de la révolution  49
 5. Demba le Bègue  62
 6. La légende du Bembeya Jazz  73
 7. Vingt-six ans de solitude  84
 8. Le loup blanc du Manden  100
 9. Roi servile et mendiants superbes  115
10. Dakar-Paris en vingt-quatre pistes  130
11. Le fils du soldat inconnu  142
12. Comment le brigadier a conquis l’Amérique  154
13. Show-biz, black biz 166
14. L’œuf et la poule 176
15. Black music et petits Blancs 184
16. L’African Connection 196
17. Le rythme du monde 210

Les sociétés de droits d’auteur 220
Discographie 221

Mamadi, Kaba: Anthologie de chants mandingues (Côte d’Ivoire, Guinée, Mali). Paris: L’Harmattan, 1995. 239 p. ISBN 2-7384-3930-6

TABLE DES MATIÈRES

Introduction 5

I. Chants d’expression animiste

Les chants de sacrifice humain et de funérailles 15
La fortune ne vaut pas le prix d’un enfant 17
Sadan 18
Maniamba, le gros boa 19
Nankaniba 21
Le vautour 22
Les vautours planent 23

Les chants de circoncision et d’excision 25
Venez me saluer 27
Le petit lézard 28
Torole 29
Supporte l’épreuve 30
Encherchant un peu de bois 31
Regarde tes perles 33
Tetroute bala 34
Mere de famille 36
Accompagnez mon chant 37
Le saisir, le couper 38
Bountroukognalen 39
Oh, maman! Oh, maman! 40
Le merle 41

Les chants de mariage et d’amour 43
Mon amour 45
Sedewassewa 46
Alima 47
Marche lentement 48
Adieu Dara 49
Le crachat gluant du vieillard 51
Celle qui s’arrete a le sédé 52
Oh, soeur jumelle ! 53
Tu penses 54
Le canari de miel 55
L’etoile 56

Les chants de louange et de généalogie 57
L’epine sous le pied 59
Certains ont peur 60
J’étais déjà endormi 61
Koulandian 62
Kemo djarisso 64
Soumahoro kante 65
Soundiata 66

Les chants humoristiques d’animation 69
Makemba 71
Quand je t’appelle bilakoro 72
Le morbadjassa 74
Pluie matinale 75
Monhomonyme 76
Celui qui ne connaît pas demain 77
La petite danseuse 78
Le chasseur de panthère 79
Mes chers père et mère 80
La sauce aux petits poissons 81
Kodo toumani 82
Si tu es entrée, alors ressors ! 83
L’hirondelle 84
Les seins de vieille femme 85

Les chants de morale et de sagesse 87
Ma mère m’a conseillée en vain 89
C’est la daba que j’ai 91
Quand une chose réussit 92
Punaise 93
L’homme vaillant 94
La condition féminine est mauvaise 96
La guerre est mauvaise 97

II. Les chants d’expression islamique

Les chants patriotiques de louange 101
Un cadavre ne lave pas un affront 103
Alpha Mamoudou 104
Keme Brema 105
Il y a des cailcédrats en amont 106
Oh, kabine ! 108
Djaoulen Karamoko 109
Ah ! Le tambour retentit 110
Nous sommes pourla conversion Ill
Hommage à el Hadj Oumar Tall 112
Kanara 115
La condition de griot 116
Le fait de se connaître 117
La bataille de Bagbè 118
Touba 119

Chants liturgiques 121
Tradition de circoncision 123
L’athée 124
Le pardon 125
Dieu unique 127
C’est dieu qui donne la longévité 128
Cherchez à me connaitre 129
L’homonyme de karamo 130

Les chants de mariage et d’amour 133
L’enfant est un don difficile à obtenir de dieu 135
Mon mari a relevé mes défis 136
Laisse ma main 137
Mon bon mari 138
Me donner une femme 139
L’étoile s’en est allée 140
Mon fils sanassi 141

III. Les chants d’expression coloniale

Les chants de mariage et d’amour 145
Fadima, femme de la vallière 147
Laissez passer 148
Adieu cha cha 149
A qui me confieras-tu ? 150
Cela me suffit 151
J’ai rencontré l’adolescent 152
Le jour où je me suis séparé de ma bien-aimée 153
Quand il pose sa main sur moi 155
Quand je dis que j’ai mal a la tête 156
A chacun son amour 157
Yamory et bremadjan 159
Les galons de la femme 161
Tant que talibi kaba vivra 162
Nana fanta 163
L’amour pour l’enfant est un sentiment véridique 164
Cesse de pleurer, oh, trenako ! 165
Quand un homme aime 166
Dorlote-moi 168

Les chants humoristiques d’animation 169
Le lui arracher 171
La danse cidiba 173
A chacun sa manière de danser 174
Le diagba 175
Le jeune frère 176
Faire courir le cheval 177
Toubaka 178
La jambe de fatogoma 179
Le pagne daliba 180
L’orbite de Sori 181
La naine sadankabadjan 182
La madinanika 183
Elle est nue 184
Un homme insensé 185
Le voleur 186
Bandian sidime 187
Sarata mory, piment mûr 188
Mon argent 189

Les chants de louanges et de généalogie 191
Mory soufiana 193
Karamo Talibi 194
Celui qui gagne un petit sou 195
Pays djamana 197
Notre toubab 198
Je vous remercie 199
Kelefa, monhôte 200
Fadika, propriétaire de métal 202
Le maître d’école 203
Tu mérites le titre d’homme 204
Mamadi bitiki 205
Au revoir 206
Karammady 207

Les chants de tendance politique 209
Le blanc aux trois galons 211
Alpha yaya 213
Le gendarme 214
On a envoyé Lancey aux travaux forcés 215
Où est allé Laye ? 216
Le garde-cercle 217
L’impôt de capitation ouprix de la vie 218
La guerre Europe 219
Nanfoule ou viens me délier 221
La femmeest une esclave 222
La jeunesse passe 224
Que faire Oh RDA ? 225
Houphouet Boigny 227
Le general de Gaulle 228
N’ayez pas peur 229

Bibliographie 231

Oti, Sonny: Highlifee Music in West Africa. Down Memory Lane. Surelere: Malthouse Press Ltd., 2009. 192 p. ISBN 978-978-8422-08-2

CONTENTS

Dedication v
Acknowledgements vi
Foreword viii
Memory Lane: Cull xi
Title song: Chioma xiii

Chapter 1
Introduction: Yesterday:
the Movement and the Monument 1
Chapter 2
Balladism, Pan-Africanism, and Militarism 19
Chapter 3
E. T. Mensah and Ghana’s Repertory 33
Chapter 4
Blowing their own trumpets 45
Chapter 5
Jottings from the Author’s diary 135
Chapter 6
Conclusion 143

Appendix 154
Index 157

Ramdine, Didier: La guitare blues de l’Afrique de l’Ouest / West African Guitar. Collection Fa Si La apprendre / Collection E C to Learn. Goudeloupe: R-D Éditions, 2016. 23 p. & telecharge / download code ISBN 979-10-94377-03-1

TABLE DES MATIÈRES / CONTENTS

Note de l’éditrice ii
La guitare blues de l’Afrique de l’Ouest iii
Méthodologie v

Publishers note vi
West African Guitar vii
Methodology ix

Ballade africaine 1
Berceuse 3
Tierra nègra 5
Tambacounda 7
African swing 9
Mandingue 11
Voudun 13
Tok-tok… tok 15
Seya 17
Kakoulima 21

Smith, Edna Marilyn: Music in West Africa. Ed.D. Columbia University, 1961. 221 p. UMI No. 62-3557

CONTENTS

Introduction  v
Purpose of the Study vi
Scope of the Study viii
Sources of Data ix
Organization of the Report xii

Part 1- Indigenous Music

1. Music in Tribal Life 1
Culture Areas 2
Features Common to Both Areas 8
Song Categories 13
Summary 23
2. Characteristics of the Indigenous Music 25
Survey of Historical Sources 26
The Elements of Music 29
Summary 40
3. Instrumental Resources of the Tribal Society 41
West African Musical Instruments 43
Instrumental Combinations 64
The Place of Musical Instruments in the Culture 69
Summary 70
4. Musical Training in the Tribal Community 71
Informal Musical Training 72
Formal Musical Training 78
Summary and Conclusion 86

Part 2 – Music in West Africa Today

5. Factors of Stability and Change 88
Agencies of Retention and Stability 90
Factors and Forces of Culture Change 96
Summary 111
6. Popular Music in West Africa 112
Forms of Popular Music 113
Popular Bands in West Africa 123
7. Experiments in Written Art Music 131
Basic Problems 131
Church Music 140
Summary 145
8. Music Education in West Africa 147
Summary 158
9. Summary and Coinsiderations for the Future 160
Considerations for the Future 165
Summary 187

Bibliography 190
 
Appendix
Music of the West African Composers 191

Wiggins, Trevor: Music of West Africa. Oxford: Heineman Education / WOMAD Foundation, 1993. 80 p. & 2 audio cassettes. ISBN 0-453-81010-3

CONTENTS

Introduction to Exploring the Music of the World 5
Teacher’s Notes 7
Further Reading 11
Further Listening 12
The Cassettes in this Pack 14

1. Introduction to West Africa
Geography 16
History and Languages 17
Family Life 18
Learning to Play Music 19
Community Music 20
Musical Instruments 21
Music and Dance 22

2. Rhythm
Talking Rhythms 24
Finding the Beat 25
Making Rhythms 26
The Hatsiatsia 28

3. Music and Ceremony
Music and Ceremony 34
Funeral Ceremony 35
Atenteben Music 37
The Xylophone (Balafon)38
“Derkpee” 39

4. Pitched Instruments
The Kora and the Xylophone 42
Tunings and Patterns 43
Kora Music 44
“Alia L’Aa Ke” 45
Kumbengo for “Alia L’Aa Ke”  46
“Alia L’Aa Ke” and “Derkpee” 48

5. Music for Recreation
Gota Music 50
Brass Bands 58

6. Popular Music
Women in Music 60
Oumou Sangare 61
Angelique Kidjo 62
Baaba Maal 63
“Muudo Hormo” 64
Baayo 65
“Alia L’Aa Ke” and “Baayo” 67
Reggae 68
“Freedom” 69
Highlife 71
“Christiana” 72
Youssou N’Dour 74
Youssou N’Dour and “Set” 76
“Set” and “Sinebar” 77
“Sinebar” 78
Glossary 79

Mortaigne, Veronique: Cesaria Evora. La voix du Cap-Vert. Arles: Actes Sud, 1997. 203 p. ISBN 2-7427-1152-X

ÍNDICE

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Mortaigne, Veronique: Cesaria Evora. La voix du Cap-Vert. Arles: Actes Sud, 1997. 203 p. ISBN 2-7427-1152-X

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Johnson, John William: ‘Heelloy’. Modern Poetry and Songs of the Somalis. London: HAAN Publishing, 1998. xxiii & 241 p. ISBN 978-1-874-20981-2

CONTENTS

Foreword to the first edition by B. W. Andrzejewski ix
Foreword to the 1996 edition by Abdilahi Qarshi xi
Preface to the first edition xv
Preface to the 1996 edition xxiii

1. Introduction
The social context 1
The Nature of Traditional Pastoralist Poetry 12
The Historical Development of Modern Oral Poetry 17

2. The Family of Miniature Genres
The Nature of the Family of Miniature Genres 27
The Poetry of the Miniature Family 32

3. The emergence of the Belwo
The Historical Background 49
The Belwo is Born 53
The Poetry of the Belwo 59

4. The Heello: Period One
The Metamorphosis: Belwo to Heello A 75
The Modem Poem: Heello A to Heello B 82

5. The Heello: Period Two
The Historical Background 95
The Poetry of the Second Period 103

6. The Heello: Period Three
The Historical Background 117
The Poetry of the Third Period 146

7. Characteristics of the Heello: All Periods
Themes Common to All Periods 175
Structural Characteristics and
Development Common to All Periods 190
The Impact of Media on Modern Poetry 208

8. Conclusion
The Inheritance of the Heello 215
Forces Behind the Success and Development of Modern Poetry 216

Collins, [Edmund] John: Fela. Kalakuta Notes. 2nd edition Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 2015.  xii & 326 p. ISBN 978-0-8195-7539-5 (paper) 978-0-8195-7540-1 (ebook)

CONTENTS

Foreword by Banning Eyre ix
Introduction 1

Part 1 Early Days
1 The Birth of Afrobeat 27
2 Joe Mensah Remembers 41
3 Fela in Ghana 49
4 Stan Plange Remembers 29

Part 2 Confrontation
5 Kalakuta is Born 67
6 “JB” Talks about Fela 73
7 The Kalakuta Republic 81
8 The Black President 114
9 Amsterdam and After 125

Part 3 Retrospect
10 Mac Tontoh on Fela 139
11 Frank Talk about Fela 152
12 Obiba Plays It Again 165
13 Smart Binete Sorts It Out 174
14 Anku Checks Out the Beat 178
15 Nana Danso Orchestrates 183
16 Some Early Afro-Fusion Pioneers 197
17 Interview with Fela 204
18 Afterthoughts and Updates 209
19. Felabrations at Home and Abroad 238

Chronology 259
Notes 269
Selected Bibliography 281
Discography 285
Appendix A: “Shuffering and Shmiling” Score 303
Index 309

Erlmann, Veit (ed.): Populäre Musik in Afrika. Veröffentlichungen des Museum für Völkerkunde. Neue Folge 53. Abteilung Musikethnologie VIII. Berlin: Museum für Völkerkunde, 1991. 312 pp. & 2 CDs. ISBN 3-88609-213-5

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Sweeney, Philip: Directory of World Music. A Guide to Performers and their Music. With Contributions from Peter Gabriel, Andy Kershaw, Giberto Gil [&] Manu Dibango. London: Virgin Books, 1991. 262 p. Section Africa 1-81 ISBN 0-86369-378-4

CONTENTS

AFRICA

The North and West
Introduction: Peter Gabriel 1
Libya 3
Tunisia 5
Algeria 6
Morocco 13
Mauritania 16
Senegal 17
Mali 20
Guinea 26
Guinea-Bissau 29
Cape Verde 29
Sierra Leone 31
Côte d’Ivoire 32
Ghana 34
Togo and Benin 36
Nigeria 37

Central Africa, The South and East
Introduction: Manu Dibango 42
Cameroon 44
Zaire 49
Congo 56
Gabon 56
Angola 57
Zambia 58
Mozambique 59
Zimbabwe 60
South Africa 65
Madagascar 70
Mauritius and Reunion 71
Tanzania and Zanzibar 72
Kenya 74
Uganda 76
Burundi 76
Ethiopia 77
Sudan 79

Lee, Hélène: Rockers d’Afrique. Stars et légendes du rock mandinque. Paris: Albin Michel, 1988. 223 pp. ISBN 2-226-03 139-1

TABLE DE MATIÈRES

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