| l’Afrique centrale en général (2 pays ou plus) | LivresArticles |

> RD Congo Livres | Mémoires & thèses | Articles |

See as well / Voir aussi / Veja também “l’Afrique centrale en général – Livres”

Bile, Didier Bokelo:
Papa Wemba.
Icône de la musique africaine, de génération en génération.

Paris : L’Harmattan, 2016. 159 p.
Table des matières

Bora-Uzima, Innocent:
Innovation de la musique rap sur la jeunesse de la RD Congo :
Du nouveau style à une nouvelle culture.

Saarbrücken: Presses Académiques Francophones, 2013. 151 p.
Table des matièresPDF Download / Télécharger / Baixar 1.82 MB

Botombele, Bokonga Ekanga (dir.):
La politique culturelle en République du Zaïre.
Paris: Les Presses de l’Unesco, 1975. 123 p.
Table des matièresPDF Download / Télécharger / Baixar 6.57 MB
English edition
Cultural policy in the Republic of Zaire.
Paris: The Unesco Press, 1976. 119 p.
ContentsPDF Download / Télécharger / Baixar 6.22 MB

Bwantsa-Kafungu, S. Pierre:
Congo en musique.
Léopoldville: Université de Luvanium, 1965. 52 p. Ronéo

Cidibi Ciakandu:
Franco de mi amor, l’immortel de la musique congolaise.
Lubumbashi: Éditions Les Immortels, 2010.

Collectif:
Impact de la musique dans la société congolaise contemporaine.
Actes des Sixièmes Journées Philosophiques du Philosophât Saint-Augustin,
Kinshasa, du 19 au 21 décembre 2002.
Kinshasa: Pensée Agissante, 2003. 182 p.

Djodjo, [Joseph-Richard] Kazadi Mbayo:
Les frères Soki, deux musiciens, un destin.
Kinshasa: Éditions SOFKIM, 1995.

Djodjo Goal, [Joseph-Richard Kazadi Mbayo]:
Koffi Olomide, le fabuleux itinéraire d’une star.
Kinshasa: Les Éditions Compodor, 2015 250 p.

Ewens, Graeme:
Luambo Franco and 30 Years of O.K. Jazz 1956-1986.
London: Off the Record Press, 1986. 64 p.
Contents

Ewens, Graeme:
Congo Colossus. The Life and Legacy of Franco & OK Jazz.
North Walsham, Norfolk: Buku Press, 1994. 320 p.
Contents

Gakosso, Jean-Claude:
Ntesa Dalienst et la sublime épopée des Grand Maquisards.
Gonesse: Édition Gutenberg-IGB, [2000].  95 p.
Table des matières
Réimpression
Brazzaville: Les Éditions Hemar, 2013. 95 p.

Goma, Gilbert:
Koffi Olomidé. Encore et toujours…
Publié par l’auteur, 2000. 78 p.
Table des matières

Izeidi, Faugus:
Les coulisses de la musique congolaise de l’African Jazz à l’Afrisa.
Paris: Makitec/PAn-Africaine Revue de l’Innovation (PAARI), 2012. 227 p.
Table des matières

Jewsiewicki, Bogumil (dir.):
Musique urbaine au Katanga. De Malaika à Santu Kimbangu.
Paris: L’Harmattan, 2003. 180 p.
Table des matières

Johnston, Alastair:
Docteur Nico Discography.
Berkeley, Calif.: Poltroon Press, 2009. 78 p.
2nd revised edition
Berkeley, Calif.: Poltroon Press, 2012. 88 p.
Contents

Kalenga Mpanya Mutombo, Samson:
Voici les batisseurs de la musique congolaise.
Lubumbashi: Centre de recherches et d’études sociales appliquées, 2012. 283 p.

Katamu, (C. T.) Dieudonné Iyeli:
La musique au cœur de la société congolaise.
Paris: L’Harmattan, 2010. 157 p.
Table des matières

Katamu, (C. T.) Dieudonné Iyeli:
Proverbes, paraboles et argot dans la chanson congolaise moderne.
Paris: L’Harmattan, 2010. 180 p.
Table des matières

Katamu, (C. T. Dieudonné) Iyeli:
Koffi Olomide : le penseur libre.
Saarbrücken: Editions universitaires européennes, 2014, 172 p.
ISBN 978-3-8381-8745-7

Kinzanza:
Mon manuel de musique congolaise moderne.
Kinshasa: Institut National des Arts, 1971.

Kirika, Zéphyrin Nkumu Assana:
Lutumba Ndomanueno «Simaro ».
Poète, philosophe, guitariste-accompagnateur,
auteur-compositeur et génie de la musique congolais moderne.

Saint-Denis: EdiLivre 2013. 86 p.
Table des matières

Kubik, Gerhard:
Mwenda Jean Bosco. Songs with Guitar. Shaba/Zaire.
Museum Collection Berlin 21. Museum für Völkerkunde, Abteilung Musikethnologie CD 21.
Album notes in German and English in cooperation with
Kishilo w’Itunga (Kiswahili text transcriptions and annotations).
Berlin: Staatliche Museen zu Berlin. Preußischer Kulturbesitz, 1982  120 p.

Kuyu, Camille:
Droit et société au miroir de la chanson populaire.
Anthropologie juridique des relations entre les sexes à Kinshasa.
Louvain-la-Neuve: Bruylant-Academia, 2008. 195 p.
Table des matières

Lala, Raoul Yema die:
Franco. Le Grand Maître.
Paris: L’Harmattan, 2013. 162 p.
Table des matières

Lonoh [Malangi Bokelenge], Michel:
Essai de commentaire sur la musique congolaise moderne.
Kinshasa: S[ervice d’]E[ducation] / A[rmée] N[ationale] C[ongolaise], 1966. 186 p.
2ème version augmentée
Kinshasa: S[ervice d’]E[ducation et d’]I[nformation] / A[rmée] N[ationale] C[ongolaise], 1969. 208 p.
Table des matières
Réimpression
Boulogne: Édition Delroisse, n.d. [1970]. 95 p.
Table des matières

Lonoh Malangi B[okelenge], [Michel] et al.:
Homage à Grand Kalle.
Kinshasa: Éditions Lokole, 1985. 118 p.
Table des matières

Lonoh Malangi Bokelenge, [Michel]:
Négritude, africanité et musique africaine.
Kinshasa : Centre de Recherches Pédagogique, 1990. 78 p.
Table des matières

Low, John:
Shaba Diary.
A Trip to Rediscover the ‘Katanga’ Guitar Styles and Songs of the 1950’s and 60’s.
Acta Ethnologica et Linguistica (Wien-Föhrenau), Nr. 54, 1982. 125 p.
Contents

Low, John:
African Fingerstyle Guitar.
Stefan Grossman’s Guitar Workshop (Sparta, N.J.), 1995. Item Number:  OV 11338 / GW 932.
Booklet 56 p. & VHS video / DVD (85 minutes).
Contents

Mabasi, Frédéric Bienvenu & Michel Buassa:
Lutumba Simaro. Sphinx de la musique congolaise moderne.
Kinshasa: Édition Les Actes des Africains, 2008.

Mabélé, (Maurice) Monsengo Vantibah:
La musique congolaise moderne 1953-2003. De Kallé Jeff à Werrason.
Paris & Kinshasa: Éditions L’Harmattan-RDC, 2009. 252 p.
Table des matières

Mangaya, Henri Mongombe:
L’Origine de Zaïko Langa-Langa.
Les vingt premières années de Zaïko (1969-1989).
Pris: EdiLivre, 2015. 65 p.
Table des matières

Matoko, Berthrand Nguyen:
Abeti Masekini. La voix d’or du Zaïre.
Paris: L’Harmattan, 1999. 196 p.
Table des matières

Matondo ne Mansangaza, Kanza:
Musique zaïroise moderne (situation actuelle & perspectives d’avenir).
Kinshasa: Publications du C[onservatoire] N[ational de] M[usique et d’]A[rts Dramatique], 1972. 84 p.
Table des matières

Mbamba, Toko W.:
Autopsie de la chanson de Luambo Makiadi Franco.
Paris: Édition Uhuru / Universal Connection, 1992. 170 p.
Table des matières

Mpisi, Jean:
Tabu Ley «Rochereau ». Innovateur de la musique africaine.
Paris: L’Harmattan, 2007. 454 p.
Table des matières

Mukundulu, Foshino Ntumba:
L’odyssée de Papa Wemba.
Paris: La Maison Cactus, 2001. 204 p.

Mukundulu, Foshino Ntumba:
La Flamme d’un idéal. Jossart Nyoka Longo et Zaïko Langa Langa.
Libreville: CICIBA & Oasis Médiasept, 2017. 260 p.

Nianga, Anicet Etou:
Papa Wemba. La voix de la musique congolaise moderne. Contribution et odyssée.
Paris: L’Harmattan, 2014. 270 p.
Table des matières

Nzolani, José:
L’épopée des Maquisards.
[Paris]: Publié par l’auteur, 2018. 305 p.
Table des matières

Onyumbe, Tshonga:
La musique zaïroise moderne de 1960 à 1981 (130 chansons).
Inedit. Mbandaka, 1984. 243 p.

Onyumbe, Tshonga:
La musique zaïroise moderne de 1981 à 1992 (180 chansons).
Inedit. Mbandaka, 1992. 257 p.

Onyumbe, Tshonga:
La politique dans la musique zaïroise urbaine.
Inedit. Mbandaka, 1994. 208 p.

Onyumbe, Tshonga:
La musique urbaine et rumeur publique :
une expression populaire contre certains dirigea politiques (cas du Zaïre).

Inedit. Mbandaka, 1994. 34 p.

Ossinondé, Clément:
52 ans de musique congolaise.
Au Congo Kinshasa, République Démocratique du Congo, 1960-2012.
Saint-Denis: EdiLivre, 2013. 359 p.
Table des matières

Ossinondé, Clément:
Panorama de la musique congolaise 2013-2014.
En République Démocratique du Congo (Kinshasa).
Saint-Denis: EdiLivre, 2015. 257 p.
Table des matières

Ossinondé, Clément:
Les virtuoses congolais de la guitare électrique.
Saint-Denis: EdiLivre, 2017. 72 p.
Table des matières

Saint Leon, Pascal Martin & Jean Loup Pivin:
Depara, Jean: Les nuits et les jours de Kinshasa 1951-1975.
Kinshasa – Night and Day 1951-1975.
Paris & Madrid: Revue Noire & La Fabrica Editorial, 2010. 99 p.
Table des matières / Contents

Sizaire, Violaine (dir.):
Femmes-Mode-Musique. Mémoires de Lubumbashi.
Paris: L’Harmattan, 2002. 256 p.
Table des matières

Tchebwa, [Antoine] Manda:
Terre de la chanson. La musique zaïroise hier et aujourd’hui.
Louvain-la Neuve: Duculot, 1996. 366 p.
Table des matières

Tchebwa, Antoine Manda:
Langages et aphorismes dans la chanson congolaise. Masques onomastiqes.
Paris: L’Harmattan, 2012. 386 p.
Table des matières

Tchebwa, [Antoine] Manda & Foshino Ntumba Mukundulu:
Papa Wemba. Sur la trône de la rumba.
Libreville: CICIBA & Oasis Médiasept, 2018. 618 p.

Tshikuta, Simon Kayembe Malindha:
Idéologie, hardiesse langagières et identité chez Félix Wazekwa.
Saint-Denis: EdiLivre 2013. 270 p.
Table des matières

U-Lemba,[Justin Lambert] Ginzanza:
La chanson congolaise moderne. De la rumba « fondamentale » au « ndombolo ».
Paris: L’Harmattan, 2005. 186 p.
Table des matières

White, Bob W[hitman]:
Rumba Rules. The Politics of Dance Music in Mobutu’s Zaire.
Durham, N.C.: Duke University Press, 2008. 300 p.
Contents

White, Bob W[hitman] & Lye M. Yoka (dir.):
Musique populaire et société à Kinshasa. Une ethnographie de l’écoute.
Paris: L’Harmattan, 2010. 290 p.
Table des matières

Page créée 13/09/2017 © afrobib.com – mis à jour 17/1072018

  • Bile, Didier Bokelo:
    Papa Wemba. Icône de la musique africaine, de génération en génération.
    Paris : L’Harmattan, 2016. 159 p.
    ISBN 978-2-343-10098-2

    TABLE DES MATIÈRES

    Dédicace 7
    Remerciements 9
    Préface 11
    Phrase du Foridoles 17
    Avant-propos 19
    Introduction 23

    Partie I
    Histoire de Papa Wemba 27

    I. Qui est Papa Wemba ? 29
    II. Genèse de son label Viva la Musica 33
    – Motivation de la création 34
    – Mise en place effective 35
    – Succès couronne par le port vestimentaire au depart
      de son groupe 36
    – Politique musicale 38
    – Koffi Olomide et Papa Wemba 40
    – Autres collaborations musicales 41
    III. Papa Wemba : I’homme et sa famille 43
    – Papa Wemba et « Amazone » se sont dits « oui » 45
    – Un monument 46
    – De vielles amitiés 48
    IV. Son entrée dans la sape 48
    V. Parcours de l’artiste : du cinéma à la découverte du
        Japon et à la peinture 56
    – Papa Wemba, acteur du cinéma57
    – Papa Wemba, peintre essayiste 59
    VI. Papa Wemba et ses catégories de formation musicale 61
    – Molokaï International 61
    – Pole position 63
    – Nouvelle écriture 65
    VII. Ses prestations africaines et dans le monde 67

    Partie II
    Les musiciens de Viva la Musica 69
    VIII. Viva La Musica-Nyekesse M’putu (1977 – 1982) 71
    – Chanteurs 71
    – Solo guitare 78
    – Guitare accompagnement 78
    – Guitare basse 78
    – Drums 78
    – Percussion 78
    – Chef d’orchestre 78
    IX. Viva La Musica-Bana Viva (1983-1986) 79
    – Chanteurs 79
    – Musiciens 83
    – Solo guitare 83
    – Guitare accompagnement 83
    – Guitare bass 84
    – Drums 84
    – Percussion 84
    – Danseur 84
    X. Viva la Musica – Made In France (1986-1993) 84
    – Chanteurs/Chanteuses 84
    – Chanteurs paroliers 86
    – Guitare accompagnement 86
    – Bass 86
    – Drums 86
    – Percussion 87
    XI. Viva La Musica-Nouvelle Ecriture (1996- 1999) 87
    – Chanteurs 87
    – Biographic de Bendo Son Beya Wa Beya 88
    – Les anciens chanteurs de Nouvelle Ecriture 89
    – Musiciens 89
    XII. Viva la Musica – Cour Des Grands (1993-2006) 90
    – Chanteurs/Chanteuses 90
    – Chanteur paroliers 92
    – Musiciens 92
    XIII. Viva Tendance (2003) 93
    – Chanteurs 93
    – Musiciens 94
    – Biographie de Christian Lema 95
    XIV. Nouvelle Ecrita et les bana ya malongi (2007) 96
    – Musiciens 96
    – Les danseuses du groupe Nouvelle Ecrita 97
    – Les groupes transfuges de Viva la Musica 97
    XV. Papa Wemba : Viva la Musica et la danse 97

    Partie lll
    Discographie de Papa Wemba et de Viva la Musica 103
    – 1969-1992 : De Zaïko Langa Langa, Yoka Lokole à la 
       naissance de Viva la Musica 105
    – 1993-2000 : De Viva la Musica, Wake Up, Nouvelle Ecriture
       Cour des Grands au Quatro de Langa Langa 110
    – 1989-1999: Papa Wemba en International 113
    – Discographie de Reddy Amisi et Stino Mubi 114
    – – Reddy Amisi 115
    – – Reddy & Stino – Fin D’Exil 116
    – – Stino Mubi Matadi – L’as de la Chorale 116
    – Discographie de Lidjo Kwempa et de Fafa de Molokaï 117
    – – Lydjo Kwempa 117
    – Discographie de Gloria, Kito Dembela, Joly Mubiala
       et Celé le Roi 118
    – – Gloria Tukhadio 118
    – – Joly Baki Emen Mubiala 119
    – – Celé le Roi 119
    – Discographie des paroliers-chanteurs dans Viva la Musica 120
    – – Modogo Gian Franco Ferre 120
    – – Strervos Niarcos 121
    – – Papy-Ipepy 122
    – – Marechal Rive & Ayatollah Pachamac 122
    – – Abeba Lipordo 123
    – – Bluff Wabalonzo 123
    – – Didier Milla 124
    – – Drigo Drigola 124
    – – Santa Nyanga 124
    – Discographie de Papa Wemba de 2001 à 2010 125

    Partie IV
    35ème anniversaire de Viva la Musica 129
    – A Kinshasa, le 13 juillet 131
    – Célébration Eucharistique d’action de grâce 131
    – La soirée événementielle du 13 juillet 2012 133
    – Le déroulement de I’événement au GHK 135
    – A Brazaville, le 22 juillet 137
    – L’événement fêté à l’autre rive du fleuve Congo 137
    – Suite de I’événement à Kinshasa, le 29 juillet 137

    Partie V
    Sa place pour la postérité en RD Congo 141
    XVI. Papa Wemba, 1949-2016 143
    – Les trois derniers jours de Papa Wemba à Abidjan 143
    – Papa Wemba élevé à titre posthume au rang de grand officier 
       de l’Ordre national des héros nationaux “Kabila-Lumumba” 149
    XVII. Papa Wemba, icône historique en RD Congo 151

  • Bora-Uzima, Innocent:
    Innovation de la musique rap sur la jeunesse de la RD Congo :
    Du nouveau style à une nouvelle culture.
    Saarbrücken: VDM Verlag / Presses Académiques Francophones, 2013. 151 p.
    ISBN 978-3-8381-7772-4

    TABLE DES MATIÈRES

    Dédicace 4
    Remerciements 5
    Liste des sigles et abréviations 6
    Liste des tableaux 7
    Avant propos 9
    Introduction 11
    Sommaire 15

    Première partie
    Cadre conceptuel et méthodologique 16

    Chapitre I
    Cadre conceptuel 17
    1.1. Objectif et intérêt 17
    1.2. Problématique 18
    1.3. Les termes du sujet 21
    1.3.1. Innovation 21
    1.3.2. Musique 22
    1.3.3. Musique rap 23
    1.3.4. Jeunesse 23
    1.3.5. Culture 25
    1.3.6. Acculturation 25
    1.3.7. Phénomène 27
    1.3.8. Style 27

    Chapitre II
    Cadre méthodologique 29
    2.1. Méthode d’analyse 29
    2.2. Techniques 32
    2.2.1. Interview ou entretien 32
    2.2.2. Observation libre 32
    2.2.3. Enquête 33
    2.2.4. Technique documentaire 33
    2.3. Cadre théorique 34
    2.3.1. Théorie de la culture de Georges Gerbner 34
    2.3.2. Théorie des effets de la réception d’elihu Kats et
              Tamar Liebes 35

    Deuxième partie
    Considérations générales 36

    Chapitre I
    Milieu d’étude 37
    1.1. Ville de Kisangani 37
    1.1.1. Données géographiques 37
    1.1.2. Aperçu historique . 38
    1.1.3. Aspect politico – administrative et démographique 39
    1.1.4. Situation économique  40
    1.1.5. Aspect socio – culturel 40
    1.2. Ville de Beni 42
    1.2.1. Historique 42
    1.2.2. Situation géographique 42

    Chapitre II
    Les oeuvres des rappeurs congolais 45
    2.1. Les groupes de rap de Kisangani 45
    2.2. Les oeuvres musicales produites 48
    2.2.1. La paix 48
    2.2.2. La guerre 49
    2.2.3. Le quotidien 50
    2.2.4. La liberté 51
    2.2.5. Pépète 53
    2.2.6. Innocent 55
    2.2.7. La vie (réalités) 56
    2.2.8. Dieu très haut 57
    2.2.9. Suivez le guide 58
    2.2.10. My mather fuck race 59

    Chapitre III
    Analyse de contenu des chansons par thème 63
    3.1. Commentaire des chansons 63
    3.1.1. La paix 63
    3.1.2. La guerre 64
    3.1.3. Le quotidien 65
    3.1.4. Liberté 66
    3.1.5. Pépète 67
    3.1.6. Innocent 68
    3.1.7. La vie 70
    3.1.8. Dieu tres haut 71
    3.1.9. Suivez le guide 71
    3.1.10. My mather fuck race 73
    3.2. Analyse des chansons et regroupement par thème 74

    Troisième partie
    La jeunesse et la culture rap – Hip Hop 79

    Chapitre I
    Les jeunes face à la musique étrangère 81
    1.1. La culture afro américaine 81
    1.1.1. Le Blues 83
    1.1.2. Le Jazz 83
    1.1.3. Le RnB ou R&B  83
    1.1.4. La Soul 84
    1.1.5. Le Funk .84
    1.1.6. Le Rap 84
    1.2. Petite histoire de la musique 85
    1.3. Le rejet de l’identité culturelle 87
    1.4. La musique rap en ville de Beni 89

    Chapitre II
    La tendance vers l’acculturation 93
    2.1. Signes de l’acculturation 93
    2.1.1. De l’éthique des jeunes 93
    2.1.2. De l’accoutrement  95
    2.1.3. De la dépravation des moeurs 98
    2.2. Facteurs favorisant l’acculturation 100
    2.2.1. L’influence des medias 101
    2.2.2. Le influence de l’environnement 105
    2.2.3. L’influence des TIC  107

    Chapitre III
    Faits d’attraction des jeunes congolais vers la musique rap 111
    3.1. Population 111
    3.2. Les résultats 113
    3.3. Commentaire des résultats 119
    3.4. Difficultés 124
    3.5. Recommandations  124
    3.6. Perspectives .127

    Conclusion 129

    Appendice 135
    Bibliographie 141
    Liens électroniques 146
    Table des matières 147

  • Botombele, Bokonga Ekanga (dir.):
    La politique culturelle en République du Zaïre.
    Paris : Les Presses de l’Unesco, 1975. 123 p.
    ISBN 92-3-201317-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction 9

    Historique 15
    Les grandes orientations de la politique culturelle 45
    La révolution culturelle sous l’impulsion du mobutisme 51
    Les supports de l’action culturelle 69
    L’aide à la création et à la diffusion culturelles 93
    Conclusions et perspectives d’avenir 115

    Tableaux statistiques 121

  • Botombele, Bokonga Ekanga (dir.):
    Cultural policy in the Republic of Zaire.
    Paris: The Unesco Press, 1976. 119 p.
    ISBN 92-3-101317-3

    CONTENTS

    Introduction 9

    Historical background 15
    The major trends of cultural policy 47
    The cultural revolution under the impetus of Mobutism 55
    The infrastructure of cultural action 73
    Assistance to cultural creation and dissemination 95
    Conclusions and prospects for the future 115

    Statistical tables 121

  • Ewens, Graeme:
    Luambo Franco and 30 Years of O.K. Jazz 1956-1986.
    London: Off the Record Press, 1986. 64 p.
    ISBN N/A

    CONTENTS

    Chapter 1 [The Luambo Legend] 7
    Chapter 2 [From Mad Boy to Grand Master] 11
    Chapter 3 [The Balzac of Congo-Zaire Music] 22

    Lyrics 28
    [Lisolo ya Adamo na Nzembe (The Dialogue Between Adam and God)] 28
    [Pouvoir noir (Black Power)] 31
    [Mambu ma miondo (Problems of Grounds)] 32
    [Mobuto Is Our Candidate] 33
    [Tres impoli (Very impolite)] 36
    [Stopage] 38
    [Tu vois (Do You See)] 39

    Bibliography 41
    Discography 42

  • Ewens, Graeme:
    Congo Colossus. The Life and Legacy of Franco & OK Jazz.
    North Walsham, Norfolk: Buku Press, 1994. 320 p.
    ISBN 0-9523655-0-2 (Hardback) 0-9523655-1-0 (Paperback)

    CONTENTS

    Acknowledgements 6
    Preface 7

    Book One: The Life

    Introduction Meetings with a Remarkable Man 13

    Chapter 1 The Luambo Legend 27
    Chapter 2 Franco My Love (1938-59) 47
    Chapter 3 First Flush of Independence (1959-65) 83
    Chapter 4 Treachery and Tragedy (1966-71) 109
    Chapter 5 The Authentic Voice of Zaire (1971-80) 133
    Chapter 6 Grand Master’s Choc Tactics (1980-86) 171
    Chapter 7 Setting of an African Sun (1987-89) 199

    Book Two: The Legacy

    Chapter 8 The Human Comedy of Africa’s Balzac 221
    Chapter 9 A Man of His Word: Lyrics 250

    Discography 270
    Appendix 1: Bana OK 307
    Appendix 2: Chronology 310
    Bibliography 312
    Index 315

  • Gakosso, Jean-Claude:
    Ntesa Dalienst et la sublime épopée des Grand Maquisards.
    Gonesse: Édition Gutenberg-IGB, [2000].  95 p.
    ISBN N/A
    Réimpression
    Brazzaville: Les Éditions Hemar, 2013. 95 p.
    ISBN 978-2-915-44848-1

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-propos  9

    1. Symphonies originelles dans le bassin culturel du Congo 13
    2. Convergences et héritages sonores des deux Congo 19
    3. De l’African-Jazz au Festival des Maquisards 25
    4. Du spleen juvénile à la béatitude romantique avec les Grands Maquisards 35
    5. Les hommes de la légende 43
    6. Tribulations managériales et précarités existentielles 69
    7. Le temps de la désillusion 77 
    8. Epilogue et sortie de l’artiste 83
    9. Les photos du souvenir 87
    10. Quelques repères bibliographiques 93

  • Goma, Gilbert:
    Koffi Olomidé. Encore et toujours…
    Publié par l’auteur, 2000. 78 p.
    ISBN 2-9514675-0-8

    TABLE DES MATIÈRES

    Prologue 9
    La force des mots 11

    I   Bienvenue dans le monde de la musique 12
    II  L’étudiant le plus célèbre du Zaïre 17
    III La création du “Quartier latin” : un tournant décisif 21
    IV La consécration 25
    V  La conquête de I’Olympia et du Zénith 29
    VI  Chacun a le droit de devenir une étoile dans le ciel 33
    VII Ma première inspiration vient de Dieu 37
    VIII II y a des gens qui s’amusent à nous pirater 38
    IX   Chanter, c’est laisser parler mon coeur 44
    X    Une belle chanson, c’est une chanson dans laquelle vous 
           vous retrouvez 51
    XI   L’amour, la femme, la mort et I’argent 52
    XII  Né avec une main sur la main 59
    XIII Les Proverbes, c’est la sagesse des ancêtres 60
    XIV Le disque d’or 64
    XV   La responsabilité des dirigeants politiques dans les 
             guerres en Afrique 67
    XVI  Ceux qui disent que je suis arrogant se trompent 70
    XVII Je suis un papa cool 71

    Mot de la fin 75
    Discographie selective 77

  • Izeidi, Faugus:
    Les coulisses de la musique congolaise de l’African Jazz à l’Afrisa.
    Paris: Makitec/PAn-Africaine Revue de l’Innovation (PAARI), 2012. 227 p.
    ISBN 2-84220-061-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Remerciements 5
    Préface 7
    Avant-Propos 13                                                              

     1 – Le rôle de la biguine dans l’émergence de la musique 
           congolaise  moderne 15
     2 – Le scandale qui fit sortir l’African Jazz de l’ombre 19
     3 – Les deux écoles de la musique congolaise 23
     4 – Parcours d’un enfant nourri à la musique.
           Rencontre entre notre père et Anna Mokoy 26
     5 – Destins croisés avec Roger Izeidi 35
     6 – Enfin, ma première guitare 39
     7 – La fin brutale de ma scolarité 43
     8 – Les maracas de mes premières chances 49
     9 – L’enfant  prodige 53
    10 – Orphée Negro : un orchestre mort-né 55
    11 – Soliste de Mexico Jazz au « Depot-bar » 59
    12 – À l’école du professeur Manu Dibango 65
    13 – L’épreuve du Cameroun 73
    14 – Adieu à Marianne et retour à Kinshasa 81
    15 – De l’African Soul Quintet à l’African Fiesta 85
    16 – La création de la guitare mi-solo 89
    17 – Adoption de la guitare mi-solo par l’African Fiesta 97
    18 – La bénédiction de Déchaud 100
    19 – La dislocation de l’African Fiesta 102
    20 – Polémique autour de la chanson Mokolo na kokufa 110
    21 – Le crash manqué de Bujumbura et la confirmation de la
            chanson Mokolo na kokufa  114
    22 – La défiance de l’autorité de Rochereau 118
    23 – Le recours aux fétiches pour déclasser Jeannot Bombenga 122
    24 – Démythifier Rochereau 127
    25 – Une tournée rocambolesque en Afrique de l’Ouest 131
    26 – L’éviction de Rochereau et la dissolution de l’African Fiesta 136
    27 – Les péripéties de notre prestation à l’Olympia 142
    28 – Un travail sans rémunération 151
    29 – Et si l’orgueil tuait ! 156
    30 – Fiesta populaire : la fabrique d’artistes 160
    31 – L’Afrisa sur une pente glissante 168
    32 – La parenthèse des affaires 175
    33 – Des affaires à la politique 182
    34 – Le crépuscule du dieu Kallé Jeff et de l’African Jazz 184
    35 – La fin des héritiers de Kallé Jeff 188
    36 – L’apocalypse de l’African Fiesta (Afrisa) et la fin de 
            règne de Tabu Ley 191
    37 – Mes ennuis de santé se précisent 195
    38 – Les bonnes histoires finissent bien 201

    Conclusion 203
    – Liloba na ngai, po na kosilisa lisolo oyo 207
    – Mon mot pour clore cette causerie 207

    Annexes 209
    Annexe 1 : Orchestres dans lesquels Faugus Izeidi a participé en qualité d’arrangeur et de mi-soliste 210
    Annexe 2 : Kallé Jeff, Franklin Bukaka et Sam Mangwana 217

  • Jewsiewicki, Bogumil (ed.):
    Musique urbaine au Katanga. De Malaika à Santu Kimbangu.
    Paris: L’Harmattan, 2003. 180 p.
    ISBN 2-7475-4857-0

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction 1
    [Bogumil Jewsiewicki
    De la musique katangaise aux musiques au Katanga.
    À la mémoire d’Édouard Masengo Katiti.]

    Chapitre 1
    Monsengo Mantibah M.
    L’école de musique du Katanga (1950-2000) 11

    Chapitre 2
    Guy Nkongolo Funkwa
    Musique, ambianceurs et femmes libres à Lubumbashi.
    Un essai d’histoire sociale (1956-2001)
    27

    Chapitre 3
    Narcisse Kalenga Numbi
    La musique et sa diffusion dans les radios et les
    télévisions de Lubumbashi 49

    Chapitre 4
    Monsengo Mantibah M.
    La musique religieuse 63

    Chapitre 5
    Ngandu Mutombo
    Les jeunes, les femmes et la musique congolaise moderne 71

    Chapitre 6
    Donatien Dibwe dia Mwembu avec la collaboration de
    Claude Mwilambwe Mwende
    Les kalindula. Musique des jeunes autodidactes
    de Lubumbashi
    87

    Chapitre 7
    Claude Mwilambwe Mwende
    Edouard Masengo Katiti (1933-2003).
    Souvenirs d’une carrière
    113

    Annexes 139

  • Johnston, Alastair:
    Docteur Nico Discography.
    Berkeley, Calif.: Poltroon Press, 2009. 78 p.
    ISBN 0-918395-25-9
    2nd revised edition
    Berkeley, Calif.: Poltroon Press, 2012. 88 p.
    ISBN 0-918395-25-9

    CONTENTS
    NB. Generated from the book
    No table of contents

    Acknowledgements

    LP & CD entries by page number 1
    Docteur Nico & African Fiesta: Introduction 3
    African Fiesta VITA singles 11
    African Fiesta SUKISA singles 17
    Surboum African 7“ EPs 23
    Ngoma 26
    45 rpm reissue SINGLES on the AFRICAN label 29
    Singles on other labels 34
    African Fiesta: LPs & CDs 36
    African Fiesta Sukisa: LPs & CDs 45
    Addendum: African Soul / Géant Orchestre Malebo 65
    Microsillon 68
    Index of titles 82
    Obituary 88

  • Katamu, Dieudonné Iyeli:
    La musique au cœur de la société congolaise.
    Paris: L’Harmattan, 2010. 157 p.
    ISBN 978-2-296-12146-1

    TABLE DES MATIÈRES

    I. Lcs fonctions musicales 7
    1.1. Musique comme moyen d’expression 7
    1.2. Musique comme moyen de divertissement 12
    1.3. Musique comme canal éducatif 15
    1.4. Musique comme gagne-pain 17
    1.5. Musique comme lieu de valorisation de l’artiste 20
    1.6. Musique comme lieu de valorisation de la culture 22
    1.7. Autres fonctions 25
    Conclusion 27
    Bibliographie 28

    II. Musique et ethnie en République democratique du Congo 31
    Introduction 31
    II.1. L’apport de l’ethnie dans la musique congolaise moderne 32
    II.2. Les apports positifs de la musique congolaise moderne à 
            l’ethnie 41
    Conclusion 48
    Bibliographie 49

    III. Musique folklorique et moderne à Kisangani 51
    Introduction 51
    III.1. Clarification des concepts 52
    III.2. Musique folklorique à Kisangani 55
    III.3. Musique moderne à Kisangani 61
    Conclusion 65
    Bibliographie 66

    IV. Analyse des conceptions théologiques et métaphysiques contenues dans la musique congolaise moderne 67
    Introduction 67
    IV.1. Les conceptions théologiques dans la musique 
             congolaise moderne 68
    IV.2. Les conceptions métaphysiques dans la musique 
             congolaise moderne 77
    Conclusion 84
    Bibliographie 85

    V. « Forme », « verbe », « polémique », « libanga » et « autoproclamation » dans la musique congolaise moderne 87
    Introduction 87
    V.1. « Forme »  88
    V.2. « Verbe » 91
    V.3. « Libanga » 93
    V.4. « Polémique » 96
    V.5 « Autoproclamation » 100
    Conclusion 102
    Bibliographie 104

    VI. La musique et les droits de l’homme en République democratique du Congo 105
    Introduction 105
    VI.1. Pendant la colonisation 107
    VI.2. 1960-1965 109
    VI.3. 1965-1997 111
    VI.4 1997-2001 115
    VI.5. 2001-2006 116
    Conclusion 117
    Bibliographie 119

    VII. De la sécurité des artistes musiciens et de leurs œuvres en République democratique du Congo 121
    Introduction 121
    VII.1. Sécurité et Droits de l’homme en République 
              democratique du Congo 123
    VII.2. De la sécurité des artistes musiciens 127
    Conclusion 133
    Bibliographie 134

    VIII. La musique rap et la gouvernance de l’Etat en République democratique du Congo 135
    VIII.1. Concept d’émergence de la musique rap à Kisangani 137
    VIII.2. Les prises de position des rappeurs 139
    Conclusion 152

    Bibliographie 153

  • Katamu, Dieudonné Iyeli :
    Proverbes, paraboles et argot dans la chanson congolaise moderne.
    Paris: L’Harmattan, 2010. 180 p.
    ISBN 978-2-296-121679-4

    TABLE DES MATIÈRES

    Première partie
    Le langage proverbiale parabolique et argotique

    I.1. La place de proverbes, paraboles et argot 5
    I.2. Importance des proverbes, paraboles et argot 7
    I.3. Importance de l’analyse des proverbes 11
    II. Identification des proverbes, paraboles et argot 13-99

    Deuxième partie
    La thématique des proverbes paraboles et argot

    II.1. L’amour 100
    II.1.1. Le choix du conjoint 100
    II. 1.2. Eros 102
    II. 1.3. Les passions de l’amour 105
    II.1.4. La beauté 106
    II. 1.5. Le mariage 108
    II. 1.6. L’amour-intérêt 111
    II.2. Le réalisme 112
    II.3. La religion 116
    II.4. La prudence 118
    II.5. Le pouvoir 124
    II.6. L’ingratitude 127
    II.7. La pauvreté 130
    II.8. Les colportages 133
    II.9. L’injustice 135
    II.10. L’égalité 137
    II.11. Les besoins humains 139
    II.12. La liberté 142
    II. 13. La tradition 143
    II.14. L’interaction sociale 145
    II.15. L’identité 150
    II.16. La complémentarité 153
    II.17. Le changement 156
    II.18. Lintérêt 157
    II.19. L’individualisme 159
    II.20. L’argent 161
    II.21. Le mensonge 163
    II.22. Les contradictions de la vie 164
    II.23. La prise de responsabilité 166
    II.24. La relation homme-nature 169
    II.25. La mort 170
    II.26. La discrétion et l’indiscrétion 171
    II.27. Les apparences 173

    Conclusion 175

  • Kirika, Zéphyrin Nkumu Assana:
    Lutumba Ndomanueno «Simaro ».
    Poète, philosophe, guitariste-accompagnateur, auteur-compositeur et génie de la musique congolais moderne.
    Saint-Denis: EdiLivre 2013. 86 p.
    ISBN 978-2-332-51522-3

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 5
    Avant-propos 9
    Introduction 15
    Biographie 19

    Lutumba, poète et philosophe 23
    Simaro et le style “Lolaka” 26
    Lutumba, fondateur de l’école des adages et des proverbes 29
    Interprétation de quelques œuvres de Simaro 31
    Ebale ya Zaïre 33
    Affaire Kitikwala 47
    Trahison 65
    Muana Ndeke Lutumba 79

  • Kuyu, Camille:
    Droit et société au miroir de la chanson populaire.
    Anthropologie juridique des relations entre les sexes à Kinshasa.
    Louvain-la-Neuve: Bruylant-Academia, 2008. 195 p.
    ISBN 978-2-87209-900-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-propos 7
    Introduction 11

    Première partie
    Chanson populaire et modèles socio-juridiques

    Chapitre 1
    Les modèles de comportement et de conduite de la femme 17
    1.1 Contre ma volonté 17
       1.1.1 L’auteur 17
       1.1.2 La chanson 18
       1.1.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 18
          a) Modèle dévalorisé : avoir deux hommes à la fois, un pour 
               l’argent, un par amour 18
          b) Modèle non dévalorisé : vivre avec un homme qui a de
               l’argent 19
          c) Modèle valorisé : vivre avec un seul homme qu’on aime 19
          d) Modèle non valorisé : vivre avec un homme qu’on n’aime pas 20
       1.1.4 Analyse des représentations implicites 20
    1.2 Mayavale 21
       1.2.1 L’auteur 21
       1.2.2 La chanson 21
       1.2.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 22
          a) Modèle dévalorisé : s’emparer des partenaires masculins 
               d’autrui 22
          b) Modèle non dévalorisé : avoir des amis de sexe masculin 22
          c) Modèle valorisé : respecter les hommes mariés 23
          d) Modèle non valorisé : se désintéresser des hommes 23
       1.2.4 Analyse des représentations implicites 23
          a) «Zabolo nini ekoteliyo» 23
          b) «Soki nazalaki santu» 24
             b.1 Le saint et sa puissance 24
             b.2 Le saint est plus puissant que le démon 24
    1.3 Ata mpiaka 25
       1.3.1 L’auteur 25
       1.3.2 La chanson 26
       1.3.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 26
          a) Modèle dévalorisé: faire des problèmes au foyer en cas des 
              difficultés matérielles 26
          b) Modèle non dévalorisé: faire des scènes de ménage 26
          c) Modèle valorisé: respecter et aimer pour le meilleur et pour 
              le pire 27
          d) Modèle non valorisé: aimer par intérêt 27
       1.3.4 Analyse des représentations implicites 27
          a) Richesse et prédestination 27
          b) La richesse matérielle : une vanité 28
             b.1 « Bazua batika yango » 28
             b.2 De l’inégalité destinale des hommes devant la mort 29
    1.4 L’homme de la rue 30
       1.4.1 L’auteur 30
       1.4.2 La chanson 31
       1.4.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 31
          a) Modèle dévalorisé: subordonner l’être à l’avoir dans une 
              relation 31
          b) Modèle non dévalorisé : avoir une relation amoureuse ou 
              sexuelle avec un homme aisé 31
          c) Modèle valorisé : privilégier l’être que l’avoir 32
          d) Modèle non valorisé : ne privilégier que les sentiments 32
       1.4.4 Analyse des représentations implicites 32
          a) De la servitude 32
          b) La femme et l’argent : deux dangers pour la société 34
             b.1 L’argent et la société 34
             b.2 La femme : un danger pour la société 35
    1.5 Nono 36
       1.5.1 L’auteur 36
       1.5.2 La chanson 37
       1.5.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 37
          a) Modèle dévalorisé: suivre de mauvais conseils des amies 37
          b) Modèle non dévalorisé: suivre les conseils des amies 37
          c) Modèle valorisé: faire confiance à son mari 37
          d) Modèle non valorisé: méfiance et jalousie 37
       1.5.4. Analyse des représentations implicites 38
          a) «Zela moke tobengisa bato » 38
          b) « Soki likambo ezali bango bakobongisa » 39
          c) « Soki oliaki mosuniya bato, loba» 41
             c.1 La femme comme nourriture 41
             c.2 La parole rituelle 41

    Chapitre 2
    Les modèles sociaux de l’homme 45
    2.1 La vie des hommes 45
        2.1.1 L’auteur 45
        2.1.2 La chanson 46
        2.1.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 46
           a) Modèle dévalorisé: ne pas s’occuper de sa femme 46
           b) Modèle non dévalorisé: s’occuper de son (ses) epouse(s)
               secondaire(s) 47
           c) Modèle valorisé: s’occuper de sa femme 48
           d) Modèle non valorisé: ne pas s’occuper de son (ses) epouse(s) 
                secondaire(s) 49
        2.1.4 Analyse des représentations implicites 49
    2.2 Pon Moun paka bougé 52
        2.2.1 L’auteur 52
        2.2.2 La chanson 53
        2.2.3 Identification des modèles de comportements et
                  de conduite 53
           a) Modèle dévalorisé: l’exploitation sexuelle des filles 
               et adolescentes 53
           b) Modèle non dévalorisé: les rapports entre adultes 53
           c) Modèle valorisé: la fidélité conjugale 53
           d) Modèle non valorisé: le libertinage sexuel 54
       2.2.4 Analyse des représentations implicites 54
           a) Les domaines de la parenté africaine 54
              a.1 Les communautés généalogiques 57
              a.2 Les communautés matrimoniales 58
    3.3 Alliance matrimoniale et parente 59
           b) Terminologie de parenté et inceste 61
              b.1 La terminologie kinoise de la parenté : une terminologie
                    classificatoire 61
              b.1.1 Identification terminologique entre parents de
                       générations différentes 62
              b.1.2 Identification terminologique entre parents directs et
                       collatéraux 62
              b.1.3 Identification terminologique entre parents de sexes
                       différents 62
           b.2 Terminologie classificatoire, relations nouvelles de parenté
                 et prohibition de l’inceste 63
              b.2.1 Le quartier-famille 63
              b.2.2 La famille de la rue 64
              b.2.3 Les associations d’entraide 65
              b.2.4 Les communautés de prière 66
        2.2.5 Que retenir de ce qui précède ? 67
    2.3 Mario 68
        2.3.1 L’auteur 68
        2.3.2 La chanson 68
        2.3.3 Identification des Modèles de comportement et de conduite 68
           a) Modèle dévalorisé: le gigolo 68
           b) Modèle non dévalorisé: la vie sexuelle 70
           c) Modèle valorisé: le mariage 70
           d) Modèle non valorisé: le célibat 70
        2.3.4 Analyse des représentations implicites 70

    Conclusion de la première partie 73

    Deuxième partie
    Des logiques des pratiques à la position d’autorité morale

    Chapitre 3
    Des logiques des pratiques 77
    3.1 La logique étatique 77
    3.2 La logique du statut 80
        3.2.1 La notion de statut et les principes de son attribution 80
            a) La notion de statut 80
              a.1 Statut et contrat: l’évolution théorique 81
              a.2 Statut et rôle 81
              a.3 Statut latent et statut actuel 82
           b) L’attribution des statuts 83
              b.1 L’accès au statut d’épouse et de mère dans les droits
                    originellement africains 83
              b.2 Le statut dans le champ juridique kinois 86
           c) Modèles de comportement et logique du statut : pour
               une sémiologie topologique 88
               c.1 Mariage et statut à Kinshasa 88
               c.2 Libala comme espace intérieur 89
        3.2.2 Le statut actanciel de la femme : la mariée et la non mariée 90
           a) Le mariage et le capital d’honneur de la famille 90
           b) Le mariage et le capital d’honneur de la femme 91
              b.1 Bombanda : la lutte pour le statut 93
              b.2 Bombanda : la rivalité 93
              b-3 L’envoûtement du mari 94
              b.4 La nécessité d’une protection 95
              b.5 Relations intergénérationnelles et logique du statut 96
              b.6 Logique du statut et categorie dyadique homme
                    adulte-adolescente  96
              b.7 Phénomène Mario et logique du statut 96
    3.3 La logique sociale de survie 98
        3.3.1 Les techniques de survie : libanga et coopération 98
            a) Kobeta libanga 99
            b) La coopération 99
        3.3.2 Identification de la logique sociale de survie dans la
                 chanson congolaise 100
    3.4 La logique promotionnelle 103
        3.4.1 Le modèle actanciel 103
        3.4.2 L’ articulation d’une dynamique psychique sur une
                 dynamique sociale 105
        3.4.3 L’interdit: une manière de dire le droit 107
            a) Une manière de dire l’ordre socio-cosmique 108
            b) Une manière de dire la manière de faire 110
    3.5 Logique religieuse 111
        3.5.1 La morale chrétienne : spécificité evangelique, vertus,
                 et «nouvelles naissances» 111
            a) Spécificité évangelique 111
            b) Droit canon et pratiques chrétiennes 114
            b.1 Le droit canon et relations entre les sexes 114
               b.1.1  Le droit canon : un droit spécifique 114
               b.1.2 Église et relations entre les sexes 115
               b.1.2.1 Du contrat de mariage 116
               b.1.2.2 Des empêchements 117
           b.2 De l’impact du droit canon sur la vie des catholiques 
                 congolais 119
               b.2.1 Catholicisme et modernité 119
               b.2.2 Catholicisme et pouvoir étatique 120
          c) Les nouveaux mouvements religieux : renouveau 
              charismatique et églises du réveil 121
               c.1 Les nouveaux mouvements religieux 121
               c.2 Quelques aspects dangereux des nouveaux mouvements
                     religieux 123
               c.2.1 Atteintes à l’intégrité physique de la personne 123
               c.2.2 Atteintes aux biens de la personne 123
               c.2.3 Atteintes à la parenté 124
               c.2.4 Atteintes aux droits de la famille 125
          d) Les religions traditionnelles africaines 126
              d.1 De la rétribution post-mortem 127
              d.2 Du dualisme 127
    3.6 Conclusion 128

    Chapitre 4
    Le musicien : une figure d’autorité ? 131
    4.1 Les conditions sociales de l’efficacité du discours rituel 131
    4.2 Les nouvelles positions de pouvoirs 135
    4.3 Le musicien comme figure d’autorité 136
    4.4 Le statut du musicien congolais 138
    4.5 L’hiatus entre le discours du musicien et son comportement 138
        4.5.1 Le discours du musicien : un discours immoral ? 139
        4.5.2 Des comportements qui laissent à désirer 141
    4.6 Le musicien chrétien : une figure d’autorite morale ? 142
        4.6.1 La musique chrétienne entre spiritualité et conduite
                 de jouissance 143
        4.6.2 Musique chrétienne contre musique du monde ? 145

    Conclusion de la deuxième partie 149

    Conclusion générale 151

    Bibliographie sélective 155

    Annexes 159
    1. Contre ma volonté 160
    Traduction française 161
    2. Mayavale 162
    Traduction française 163
    3. Ata mpiaka 164
    Traduction française 165
    4. L’homme de la rue 164
    Traduction française 165
    5. Nono 170
    Traduction française 171
    6. La vie des hommes 170
    Traduction française 171
    7. Mario 182
    Traduction française 183

  • Lala, Raoul Yema die:
    Franco. Le Grand Maître.
    Paris: L’Harmattan, 2013. 162 p.
    ISBN 978-2-343-00394-8

    TABLE DES MATIÈRES

    Preface 11
    Avant-Propos 13

    Chapitre 1
    Une étoile qui s’en va 19
    Chapitre 2
    La cité d’ambiance 31
    Chapitre 3
    Un corps qui s’étiole 41
    Chapitre 4
    Nico et Franco 53
    Chapitre 5
    La confidence 57
    Chapitre 6
    Le croyant 75
    Chapitre 7
    L’orphelin 89
    Chapitre 8
    Le polemiste 99
    Chapitre 9
    Le sorcier de la guitare 105
    Chapitre 10
    Le compositeur intarissable 113
    Chapitre 11
    Une œuvre multidimentionelle 117
    Chapitre 12
    Le griot 127
    Chapitre 13
    Le chansonnier 131
    Chapitre 14
    Et si Franco etait encore la ? 133
    Chapitre 15
    L’épisode de l’UMUZA 139
    Chapitre 16
    La croisade antisida 143
    Chapitre 17
    Et cetera 147

  • Lonoh [Malangi Bokelenge], Michel:
    Essai de commentaire sur la musique congolaise modern. 2ème version augmentée
    Kinshasa: S[ervice d’]E[ducation et d’]I[nformation] / A[rmée] N[ationale] C[ongolaise], 1969. 208 p.
    ISBN N/A

    TABLE DES MATIÈRES

    Avertissement [5]
    Pré-préface et préface [7]
    Introduction [9]

    Première partie
    Aperçu historique 26

    1. Les généralites 26
        A. Les commentaires et la musique
        B. Des paroles savantes
    2. La musique folklorique 30
        A. L’origine et l’héritage traditionnel
        B. Les grands foyers musicaux congolais
    3. L’epoque intermediaire 34
        A. La musique traditionnelle et ses fonctions sociales
        B. De l’instrumentation ancestrale
        C. Les musiciens individuels et les précurseurs de
             la musique moderne
        D. Des groupes musicaux
     4. La lumiere de l’Amérique du Sud 43
        A. La part des «esclaves»
        B. L’influence des rythmes afro-cubains
        C. La musique des Noirs d’Amérique
    5. L’evolution ou le départ incertain 47
        A. Les premier essais
        B. Quelques disques de 1950 à 1957
        C. L’année 1958 et le développement de l’O.K.-Jazz
    6. L’apport des maisons d’édition 54
        A. La conservation d’une richesse
        B. La pré-révolution
        C. Le point-clef

    Deuxième partie
    Le contenu de la musique congolaise moderne 59

    1. L’exploitation des talents artistiques 60
        A. L’inspiration
        B. Les particularités
    2. La substance ou les thèmes exploites
        A. Sujets éternels 64
             1) L’amour
             2) Le mariage et la vie conjugale
             3) Le bon sens (Déontologie et Éthique)
             4) La vie de l’homme dans la société
             5) La mort ou la fin de l’homme
             6) Les caractéristiques de la Musique des Noirs
        B. Sujets particuliers 72
             La musique corollaire de la politique
             a) La méthode «made in Congo»
             b) L’immortalité de l’art et la périodicité de la politique
                 1) La propagande 74
                     La politique
                     Des héros
                     Les partis politiques
                     Mon pays
                 2) La publicité
                     – Le musicien et son orchestre
                     – Le milieu
                     – Les bars et les cafés
             c) La propagande normale
                 3) Les personnages imaginaires et les satires
        C. La nature 76
    3. La conception congolaise de la musique 76
        A. Un rythme spontané
        B. Les causes de déviation
    4. Les écarts et les rapprochements 79
        A. La monotonie et la diversité
        B. L’internationalisation de notre oreille musicale
        C. Le manque de législation
        D. Le créole et le langage correct
        E. Des raisons publicitaires
        F. Le plagiat et la concurrence

    Troisième partie
    La grande révolution et ses consequences 89

    1. La musique congolaise et notre culture 90
        A. Le reflet de nos actes
        B. Un atout indispensable
    2. La musique congolaise et son integration 93
        A. Les points communs ou affinités
        B. M. De Paur commente notre musique
        C. L’effort congolais
    3. Des cas particuliers 99
        A. Des points à retenir
        B. Pourquoi vous aimez la musique
    4. Aperçu historique 112
        A. La naissance de I’art musical
        B. Le jazz et ses débuts

    Quatrième partie
    Les auteurs de la chanson congolaise et les orchestres modernes 117

    1. Les pionniers et les anciens ensembles 118
        A. Les musiciens
        B. Les maisons d’éditions
    2. Les musiciens et les orchestres modernes 121
        A. L’O.K.-Jazz
        B. L’African-Fiesta-Nico
        C. L’African-Fiesta-Rochereau
        D. L’African-Jazz
        E. Le Conga-Succés
    3. Les moyens et les néophytes 169
        A. Les petits ensembles
        B. Le Rock-A-Mambo
        C. Les moyens et les néophytes
    4. La musique dans nos provinces 191
        A. Lubumbashi
        B. Kisangani.
        C. Mbandaka
        D. Bukavu
        E. Luluabourg
    5. Les éloges et l’espoir 197
        A. Les témoignages
        B. Les perspectives d’avenir

  • Lonoh [Malangi Bokelenge], Michel:
    Essai de commentaire sur la musique congolaise moderne.
    Boulogne: Édition Delroisse, n.d. [1970]. 95 p.
    ISBN N/A

    TABLE DES MATIÈRES

    Avertissement [5]
    Pré-préface et préface [6]
    Introduction [11]

    Première partie
    Aperçu historique 15

    1. Les généralites 16
        A. Les commentaires et la musique
        B. Des paroles savantes
    2. La musique folklorique 17
        A. L’origine et/ou l’héritage traditionnel
        B. Les grands foyers musicaux congolais
    3. L’epoque intermediaire 20
        A. La musique traditionnelle et ses fonctions sociales
        B. De l’instrumentation ancestrale
        C. Les musiciens individuels et les précurseurs de
            la musique moderne
        D. Des groupes musicaux
    4. La lumiere de l’Amérique du Sud 24
        A. La part des «esclaves»
        B. L’influence des rythmes afro-cubains
        C. La musique des Noirs d’Amérique
    5. L’evolution ou le départ incertain 27
        A. Les premier essais
        B. Quelques disques de 1950 à 1957
        C. L’année 1958 et le développement de l’O.K.-Jazz
    6. L’apport des maisons d’édition 30
        A. La conservation d’une richesse
        B. La pré-révolution
        C. Le point-clef

    Deuxième partie
    Le contenu de la musique congolaise moderne 32

    1. L’exploitation des talents artistiques 33
        A. L’inspiration
        B. Les particularités
    2. La substance ou les thèmes exploites 35
        A. Sujets éternels 35
             1) L’amour
             2) Le mariage et la vie conjugale
             3) Le bon sens (Déontologie et Éthique)
             4) La vie de l’homme dans la société
             5) La mort ou la fin de l’homme
             6) Les caractéristiques de la Musique des Noirs
        B. Sujets particuliers 38
             La musique corollaire de la politique
             a) La méthode «made in Congo»
             b) L’immortalité de l’art et la périodicité de la politique
                 1) La propagande
                     La politique
                     Des héros
                     Les partis politiques
                     Mon pays
                 2) La publicité
                     – Le musicien et son orchestre
                     – Le milieu
                     – Les bars et les cafés
             c) La propagande normale
                 3) Les personnages imaginaires et les satires
        C. La nature 39
    3. La conception congolaise de la musique 39
        A. Un rythme spontané
        B. Les causes de déviation
    4. Les écarts et les rapprochements 40
        A. La monotonie et la diversité
        B. L’internationalisation de notre oreille musicale
        C. Le manque de législation
        D. Le créole et le langage correct
        E. Des raisons publicitaires
        F. Le plagiat et la concurrence

    Troisième partie
    La grande révolution et ses consequences 44

    1. La musique congolaise et notre culture 45
        A. Le reflet de nos actes
        B. Un atout indispensable
    2. La musique congolaise et son «integration» 46
        A. Les points communs ou affinités
        B. M. De Paur commente notre musique
        C. L’effort congolais
    3. Des cas particuliers 48
        A. Des points à retenir
        B. Pourquoi vous aimez la musique
    4. Aperçu historique 53
        A. La naissance de I’art musical
        B. Le jazz et ses débuts

    Quatrième partie
    Les auteurs de la chanson congolaise et les orchestres modernes 55

    1. Les pionniers et les anciens ensembles 56
        A. Les musiciens
        B. Les maisons d’éditions
    2. Les musiciens et les orchestres modernes 57
        A. L’O.K.-Jazz
        B. L’African-Fiesta-Nico
        C. L’African-Fiesta-Rochereau
        D. L’African-Jazz
        E. Le Conga-Succés
    3. Les moyens et les néophytes 76
        A. Les petits ensembles
        B. Le Rock-A-Mambo
        C. Les moyens et les néophytes
    4. La musique dans nos provinces 83
        A. Lubumbashi
        B. Kisangani.
        C. Mbandaka
        D. Bukavu
        E. Luluabourg
    5. Les éloges et l’espoir 86
        A. Les témoignages
        B. Les perspectives d’avenir

  • Lonoh Malangi B[okelenge], <Michel> et al.:
    Homage à Grand Kalle.
    Kinshasa: Éditions Lokole, 1985. 118 p.
    ISBN N/A

    TABLE DES MATIÈRES

    1. Avant-propos 5
    2. Préface 7

    3. Message de condoléances du Président Fondateur du M.P.R. Président de la République 13

    4. Oraison funèbre (extrait) prononée par le Citoyen Kande Djambulate, alors Commissaire d’Etat à l’Information, à la Culture et aux Arts 15

    5. Impressions des membres de la famille
         1. Cardinal Malula, oncle du défunt (extrait de l’homélie) 23
         2. Ctne Tshamala, sa soeur ainée 25

    6. Appréciations d’anciens collaborateurs
         1. Dr. Nico, ancien guitariste de l’African Jazz 31
         2. Samu Bakula (feu Armando) de G.O. Malebo 35

    7. Opinions d’autres musiciens
          1. Luambo Makiadi, de l’O.K. Jazz 43
          2. Lita Bembo, de Stukas 49

    8. Point de vue de spécialistes
          Un manager: Gérard Akweson 55
          Un critique musical Lonoh Malangi 59

    9. Déclarations d’amis
          1. Mikina Mpia, du Club “Bana Amida” 69
          2. Pao Embeya, Photographe 73

    10. Souvenirs d’un jeune Kinois
           Yoka Lye Mudaba, enfant du même quartier 79

    11. Dernière interview de Grand Kallé à la presse
           Avec Lukezo lua Nsi 83

    12. Quelques oeuvres musicales de Grand Kallé
           1. Liste de chansons de Grand Kallé 89
           2. Textes et traductions de quelques chansons 91

    13. Les grandes dates de la vie de Grand Kallé 105
    14. Notice biographique 109
    15. “Kabesele in memoriam”  (chanson de Luambo Makiadi 
           et Tabu Ley) 111
    16. Ont collaboré à la conception et à la réalisation de cet
           ouvrage 115
    17. Table des matières 117

  • Lonoh Malangi Bokelenge, <Michel>:
    Négritude, africanité et musique africaine.
    Kinshasa: Centre de Recherches Pédagogique, 1990. 78 p.
    ISBN N/A

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 3
    Introduction Générale 5

    Première Partie

    I. Généralités sur le Mouvement de la Négritude et sa Conquête du monde 9
    1. Germination et Contacts, 1930-1935 9
    2. Ouverture aux influences extérieures, 1935-1949 9
    3. Luttes pour les Indépendences des Colonies, 1949-1960 10
    4. Indépendances massives et décolonisation, 1960-1975 11

    II. Négritude des sources, Africanité et Idéologies de Développement 12
    1. Négritude comme Projet et Action 12
    2. Authenticité et Recours au Passé 15
    3. Idéologie du Développement et de la désaliénation 17

    Deuxième Partie

    I. Métissages des cultures et phénomène musical négro-africain : le jazz universalisé 19

    II. Aux origines de la Musique Zaïroise Moderne 21
    1. Musiques traditionnelles, musiques authentiques 21
    2. Valeurs permanentes de la négritude et de l’authenticité 
        negro- africaine 22
    3. Caractéristiques de la musique négro-africaine de conception 
        zaïroise 25
    4. Rencontre Afrique-Occident : métamorphose et symbiose 28

    III. Avènement des orchestres de studio sous l’influence et le contrôle des commerçants européens à Kinshasa 1940-1950 31
    1. Contexte socio-politique et culturel colonial et musique nègre
        pour les Nègres 31
    2. Influences musicales intertribales dans les centres urbains et
        évolution des « modes » 32
    3. Les Pionniers de la musique zaïroise se recrutaient à Kinshasa
    et à Brazzaville 34
    4. Apports de la Radio, des Etudes ethno-musicologiques et la 
        contribution des maisons de pressage de disques africains 36

    IV. Naissance effective de grandes formations musicales zaïroises modernes, 1950-1960 39
    1. Création de l’African-Jazz de Kabasele Tchamala dit
        Kalle, 1951 39
    2. Création de l’OK-Jazz de Luambo Makiadi Franco, 1956 39
    3. Orchestres indépendents et Formations musicales 
        héritières, 1957 40
    4. Naissance et croissance des orchestres modernes zaïrois
        depuis 1960 (recensement et statistiques officieux) 41

    V. Musiques et Danses d’animation politique et culturelle au Zaïre de 1965 à nos jours 49
    A. Les musiques, les danses et le pouvoir de la société
         traditionnelle 49
    B. Définition et formes musicales des chansons et danses
         d’animation politique et culturelle 53
    C. Esquisse historique de la chanson politique au Zaïre sous
         la colonisation et après l’indépendance (1950-1965) 56
    D. Aux origines de l’Animation Politique et Culturelle Zaïroise 58

    VI. Recherches et Lettres musicales zaïroises : Bilan, 1960 à nos jours 67
    1. Aspects théoriques 67
    2. Documentologie et Recherches 69

    Conclusion 75

  • Low, John:
    Shaba Diary.
    A Trip to Rediscover the ‘Katanga’ Guitar Styles and Songs of the 1950’s and 60’s.
    Acta Ethnologica et Linguistica (Wien-Föhrenau), Nr. 54, 1982. 125 p.

    CONTENTS

    Arrival 7
    Sunday 26th August 1979 7

    Jean Bosco Mwenda 13
    Monday 27th August 13
    Tuesday 28th August 28
    Friday 31st August 33
    Thursday 6th September 41

    Losta Abelo 51
    Sunday 9th September 51
    Monday 10th September 57
    Tuesday 11th September 63
    Wednesday 12th September 67

    Likasi (Jadotville) 75
    Thursday 13th September 75
    Friday 14th September 77
    Saturday 15th September 83

    Television, Edouard Masengo and Departure 89
    Sunday 23rd September 89
    Monday 24th Septembe 92
    Tuesday 25th September 101

    Appendix A 103
    The Origin of Non-Tribal Katangan Guitar Styles 103
    1. The traditional Music of Katanga 103
    2. Church Music 105
    3. Katangan semi-tribal guitar styles 106
    4. The impact of foreign popular music on Katanga guitar styles 108
       a) Cuban and other Latin American music 108
       b) South African ‘Kweia’ or ‘Twist’ music 109
       c) Afro-American (U.S.A.) guitar styles 109
       d) European popular music 111
    Conclusion 111

    Appendix B 114
    Guitar tablature, musical notation and terminology 114
    1. Guitar tablature 114
    2. Musical notation 115
       a) Method of transcription 116
       b) Staffs 116
       c) Key 116
       d) Time signature: Cycle Numbers 117
    3. Terminology 118
       a) Musical 118
       b) Guitar finger-styles 118
       c) Shaba/Katanga 118

    Appendix C 119
    Some research problems 119
    1) Lack of musicological training 119
    2) Gaps in research 119
    3) Problems of transcription 119
    4) The problem of musicians not being able or willing to state
         their sources of inspiration 120

    Appendix D 121
    The urgency for further research into Shaban (Katangan) finger-styles 121

    Bibliography 124
    Discography 125

  • Low, John:
    African Fingerstyle Guitar.
    Stefan Grossman’s Guitar Workshop (Sparta, N.J.), 1995. Item Number:  OV 11338 / GW 932.
    Booklet 56 p. & VHS video / DVD (85 minutes).

    CONTENTS

    On Reading Tablature 2
    A Note on African Style 3

    Maneno Ya Mwanyuma 4
    Namlia-E 10
    Kunywa Kidogo 17
    Mapendano Ni Ya Kumacho 22
    Sisambuya Mbwile 25
    Tote 31
    Chérie Mupenzi 35
    Daudi Nyanza 40
    Kutembea Kwa Wawengi 47

  • Mabélé, Monsengo Vantibah:
    La musique congolaise moderne 1953-2003. De Kallé Jeff à Werrason.
    Paris & Kinshasa: Éditions L’Harmattan-RDC, 2009. 252 p.
    ISBN 978-2-296-07056-1

    TABLE DES MATIÈRES

    Remerciements 5
    Préface 7
    Introduction 9

    Première partie
    Naissance et créativité de la musique congolaise moderne

    Chapitre 1
    Naissance d’une culture de masse 31
    Chapitre 2
    Sources de production des orchestres de la 2e génération 39
    Chapitre 3
    Rupture et continuité des orchestres de la 3e génération 83
    Chapitre 4
    Vie et survie des orchestres 117
    Chapitre 5
    Audience analytique de la première partie 121

    Deuxième partie
    Réseau de communication et de construction des identités culturelles

    Chapitre 6
    Réseau de communication et de consommation de la musique congolaise moderne 131
    Chapitre 7
    Codes de diffusion de la musique congolaise moderne : sociolectes principaux 163
    Chapitre 8
    Perception de la musique congolaise moderne et construction des identités socioculturelles 177

    Conclusion 235
    Bibliographie 241

  • Mangaya, Henri Mongombe:
    L’Origine de Zaïko Langa-Langa.
    Les vingt premières années de Zaïko (1969-1989).
    Paris: EdiLivre, 2015. 65 p.
    ISBN 978-2-332-94827-4

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 3
    Introduction 7
    Les premiers jours 11
    Hawaï Bar, les premiers pas 10
    Les difficultés de jeunesse 25
    Les premiers concerts à cachet 31
    Le Tout Rouge, les problèmes 39
    Avec Isifi Lokole ou la premi`re séparation du Zaïko 49
    Départ de Pépé Fély Manuaku 55
    En guise de conclusion 61

  • Matoko, Berthrand Nguyen:
    Abeti Masekini. La voix d’or du Zaïre.
    Paris: L’Harmattan, 1999. 196 p.
    ISBN 2-7384-7823-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Remerciments 9
    Avant-propos 11

    Abeti la tigressse 19
    La surprise 29
    [Le nouveau Congo] 40
    [Paris 86] 75
    La naissance du soucouss parfumé 87
    [Les differéntes facettes d’Abeti] 100
    [Le Zénith] 112
    L’humiliation 131
    L’adieu 141
    Le dernier spectacle 157

    Discographie 169
    Grands spectacles 170
    Photos 171

  • Kanza Matondo ne Mansangaza:
    Musique zaïroise moderne (situation actuelle & perspectives d’avenir).
    Kinshasa: Publications du C[onservatoire] N[ational de] M[usique et d’]A[rts Dramatique], 1972. 84 p.
    ISBN N/A

    TABLE DES MATIÈRES

     Avant-propos 15
     Introduction 19

    I. La periode pre-coloniale 21
    a) La notation 28
    b) La tonalité 31
    c) Le thème 32
    d) L’harmonie 33

    II. La periode coloniale 35
    Agbaya 36
    Maringa 36
    Polka 38
    Quadrille 38
    Orchestres 40
    Rumba 42
    Musique commerciale 42

    III. La situation actuelle 45
    Qu’est-ce que la musique 45
    La chanson 49
    La nouvelle orchestration 50
    Le compositeur 56
    L’interprête-chanteur 60
    Le Ngemboisme 61
    L’accompagnateur 62
    Quelques considérations 67

    IV. Perspectives d’avenir 71
    Options à prendre dès maintenant 71
    Discours à la Réunion d’Expers de l’Unesco à Porto-Novo  (Dahomey) 75

  • Mbamba Toko W.:
    Autopsie de la chanson de Luambo Makiadi Franco.
    Paris: Édition Uhuru/Universal Connection, 1992. 170 p.
    ISBN 2-906158-12-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-propos 4
    Introduction 7

    Première partie 9
    [L’enfant du groupe Watan 12]
    [«OK Jazz» une entreprise prospere 18]

    Deuxième partie 18
    [Une chanson qui réveille les esprits 22]
    Chansons satiriques 28

    Troisième partie 38
    Inquisition dans l’environnement social de la femme 40

    Quatrième partie 56
    Une chanson renovée 58
    Des origines multiculturelles [variées] 70

    Cinquième partie 74
    Chansons révolutionnaires 76
    Chansons obscenes 92
    Quelques chansons 102
    [Non 102]
    [Non (Traduction) 107]
    [Mamou 113]
    [Mario 118]
    [Mario (Traduction) 124]
    [La vie des hommes 131]
    [La vie des hommes (Traduction) 139]
    [D.G. 148]
    [D.G. (Traduction) 151]

    Quelques reconsiderations sur «La vie des hommes» 153

    Quelques reflexions [sur « D.G. »] 155
    Le lexique de Luambo Makiadi 159

    Quelques notes anecdotiques 163

    Le guitare de Franco 170

  • Mpisi, Jean:
    Tabu Ley «Rochereau ». Innovateur de la musique africaine.
    Paris: L’Harmattan, 2007. 454 p.
    ISBN 2-7475-5735-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-Propos 9

    Introduction : Le « Seigneur » Tabu Ley 15
    Ma rencontre avec un « monument» de la musique 15
    La fin d’une carrière professionnelle de 40 ans 20
    Tabu Ley, le musicien congolais du siècle 26

    Chapitre I
    Émergence de la musique congolaise 33
    1940 : Naissance de Rochereau 33
    … et émergence de la musique congolaise moderne 35
    Caractéristiques de la musique congolaise 59
    « Ancêtres génétiques » de la musique congolaise 70

    Chapitre II
    Rochereau entre école et musique 79
    Pascal Tabu à l’école 79
    Kabasele et les autres, ou les muses de Rochereau 85
    Les premiers pas en musique de Rochereau 98
    L’OK Jazz, deuxième grand orchestre de la musique congolaise 104

    Chapitre III
    L’entrée effective de Rochereau dans L’African Jazz 115
    Sortie officielle de Rochereau dans l’African Jazz 115
    Le talent et la première innovation de Rochereau 120

    Chapitre IV
    African Jazz « Mokili Mobimba » 127
    L’indépendance du Congo 127
    Le rayonnement international de l’African Jazz 144

    Chapitre V
    L’épopée African Fiesta 157
    La désintégration de l’African Jazz 157
    Rochereau dans l’African Fiesta : un chef 163

    Chapitre VI
    L’African Fiesta National 111
    Scission au sein de l’African Fiesta 111
    Competition entre Rochereau et Nico 183
    Invention du soukous et production de Mokolo nakokufa 190

    Chapitre VII
    Rochereau au sommet 199
    La consécration de Rochereau 199
    La montée des orchestres « rocheriens » 202
    Les ingénieuses créations de Rochereau 208
    Musique des musicologues et musique des musiciens 221
    Le triomphe de Rochereau à l’Olympia de Paris 229
    L’effet Olympia et ses dividendes 246

    Chapitre VIII
    Les grandes heures de l’Afrisa 257
    Les musiciens à l’heure de l’« authenticité » 257
    La déconfiture de quelques musiciens et tournée
    afro-européenne 266
    Regroupement des musiciens 271
    Rochereau, le « Mohamed Ali de la chanson » 276

    Chapitre IX
    Affaires et musique. La musique zaïroise à bout du souffle ? 289
    Occupations de Rochereau pendant sa « retraite » de la scène 289
    Une « université » appelée Afrisa 299
    Consecration de l’Afrisa et du « seigneur » Ley 317
    Le probleme des droits d’auteur 326
    La musique zaïroise à bout de souffle ? 331

    Chapitre X
    Des moments de bonheur et de tristesse 339
    Un couple détonnant, heureux et envié : Tabu Ley et Mbilia Bel 339
    Les décès de « Grand Kallé » et de « Docteur » Nico 355
    Le couronnement du seigneur Ley, musicien de grandes causes 364
    La fin du tandem Tabu-Mbilia 370

    Chapitre XI
    Tabu Ley de la musique à la politique 383
    Faire ou ne pas faire la politique 383
    Tabu, un militant politique de première heure 388
    Rochereau et le nouveau régime de Mobutu 390
    Lutte contre la dictature rétrograde de Mobutu 403

    Conclusion 439

    Bibliographie 443
    Discographie 449

  • Nianga, Anicet Etou:
    Papa Wemba. La voix de la musique congolaise moderne. Contribution et odyssée.
    Paris: L’Harmattan, 2014. 270 p.
    ISBN  978-2-343-03074-6

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 11
    Avant propos 13
    Hommage 15

    Première partie
    La fondation et l’ancrage à la troisième école de la musique congolaise moderne
    Chapitre I : Présentation 19
    Chapitre II : La découverte : Zaïko Langa-Langa 27
    Chapitre III : La croisée des chemins : Isifi Lokolé et Yoka Lokolé 39

    Deuxième partie
    L’irrésistible ascension ou la recherche de la perfection
    Chapitre IV : Viva La Musica ou le choix d’une voie 47
       1. Opération Molokaï 48
       2. Le dur apprentissage de manager 55
       3. La rencontre avec Koffi Olomide : une starest née 58
       4. L’ère du sourire communicatif 63
       5. Analengo ou l’apologie des us et coutumes bantous 72
       6. La prise en mains par Eménéya 77
       7. Le retour triomphal au bercail 82
    Chapitre V : Afrisa International 89

    Troisième partie
    La déterminante période charniére
    Chapitre VI : Matebu 99
       1. L’attrait du rêve européen 106
       2. La sape 108
       3. Les bases de l’internationalisation de Viva La Musica 110
       4. Le son cristallin 112
       5. L’afro fusion : La rumba rock 119
       6. L’esc!ave 128
       7. Le Ngantsié Strevos : une profonde amitié 132
    8. Viva La Musica – la Cour des grands 137

    Quatrième partie
    La consécration internationale et ses conséquences
    Chapitre VII : Molokaï 153
    Chapitre VIII : Nouvelle écriture, la voie de la sagesse 161

    Cinquième partie
    Deux importants amours comme principales sources d’inspirations
    Chapitre IX : Les deux femmes de sa vie 185
       1. Sa mère Maman Nyondo 185
       2. Amazone son épouse 194

    Sixième partie
    Vers I’universalisation de la culture congolaise
    Chapitre X : le Zénith, étalage d’un immense talent 205
    Chapitre XI : La tournée Tour d’Europe 209
       1. Deuxième Zénith parisien 209
       2. L’Olympia Bruno Coquatrix 221
       3. Salle LSC de la région parisienne 227

    Septième partie
    Divers points d’analyse
    Chapitre XII : Papa Wemba et les autres musiciens 231
    Chapitre XIII : La vie est belle, le film culte 237
    Chapitre XIV : Papa Wemba et les interjections 239
    Chapitre XV : Mère Malu son égérie 241
    Chapitre XVI : Bercy 247

    Discographie non exhaustive 259
    Quelques cassettes vidéo essentielles (VHS et DVD) 263
    Prospections bibliographiques 265
    Table des matières 269

  • Nzolani, José:
    L’épopée des Maquisards.
    [Paris]: Publié par l’auteur, 2018. 305 p.
    ISBN 979-10-699-1993-8

    TABLE DES MATIÈRES

    Preface 5

    Première partie : Histoire 7

    I.  Révoltes des jeunes en 1968 8
    II. La révolte des étudiants au Congo-Kinshasa 15
    III. L’avènement des Maquisards dans la musique
          congolaise moderne 19
    IV. Début de l’ère des Maquisards 36
         Daniel Ntesa, dit Dalienst 37
         Samuel Mangwana, dit « Sam » 38
         Michel Mavatiku, dit « Michelino » 42
         Jean Paul Vangu, dit « Guvano » 45
         Jean Bokosa, dit Johnny Bakosa 46
         Gérard Kongi Aska 46
         Pierre Mandjeku Lengo, dit Dizzy 47
         Camille Lokombe Nkalulu Baend’Afe 48
         Jean-Marie Makutukala 51
    V. Le duel entre l’artiste et l’officier 59
    VI. Les Maquisards font école 63
         EcoleMichelino 65
         Ecole Mangwana 66
         Ecole Ya Ntesa « Dalienst » 67
    VII. Dislocation de l’orchestre Festival –
           Amplification du phénomene Maquisards 67
    VIII. La débâcle et la dispersion des Maquisards 76
    IX.   Les « Maquisards » chez les « Mousquetaires » 94
         Le cas Trio Madjesi 97
         Rochereau à l’Olympia 103
         Navette entre les mouvances 112
    X. Les Maquisards à la conqête du public africain et mondial 137
         Dizzy Mandjeku 137
         Sam Mangwana 138
         Michelino 143
         Dino Vangu 151
         Les Maquisards installés en Europe se retrouvent 163
    XI. « Lisanga ya banganga » (l’union des génies) 165
         Franco et Michelino 171
         Dino Vangu et Josky Kiambukuta avec l’Afrisa
         Joseph Augustin Kiambukuta Londa, dit Josky 176
         Franco et Madilu 177
         Le dernier album du Grand Maître 181
         Mais pourquoi les orchestras se disloquent-ils ? 187
         Mais quel est le rôle de cette musique ? 189

    Deuxième partie : Chansons et commentaires 191
    XXVIII.  Zela nga nasala 200
    II.           Kashama Ngoie 203
    III.          Mokitano ya Wendo 207
    IV.          Song+Song : Songi-Songi 211
    V.           Mokili Mobongwani 214
    VI.          Toyota 217
    VII.         Lingenda obosani 220
    VIII.        Mosolo 222
    IX.          Moussa 224
    X.           Kayumba Marthe 226
    XI.          Egale M.T. 228
    XII.         Sabotage 230
    XIII.        Marthe Maboke 233
    XIV.        Tokosenga na Nzambe 235
    XV.         Jarriya 237
    XVI.        Santu Petelo 241
    XVII.       Deuxiéme bureau, nganda 244
    XVIII.      Biki II 249
    XIX.        Confession 252
    XX.         Contradiction 255
    XXI.        Lisala ngomba 261
    XXII.       Mosekonzo 264
    XXIII.      Salima 269
    XXIV.      Ponce-Pilate 273
    XXV.        Kiyedi 278
    XXVI.       Ibrahim 282
    XXVII.      Quelle méchanceté 286
    XXVIII.     Déception d’amour 290
    XXIX.       Lisanga ya banganga 295

    Lexique 299
    Sommaire 301
    Bibliographie 305

  • Ossinondé, Clément:
    52 ans de musique congolaise.
    Au Congo Kinshasa, République Démocratique du Congo, 1960-2012.
    Saint-Denis: EdiLivre, 2013. 359 p.
    ISBN 978-2-332-55402-4

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 3
    Avant-propos 5

    Titre I
    1960-1969
    1960 – Chapitre 01 – Le fil d’actualités de l’année 1960 9
    1961 – Chapitre 02 – Le fil d’actualités de l’année 1961 17
    1962 – Chapitre 03 – Le fil d’actualités de l’année 1962 21
    1963 – Chapitre 04 – Le fil d’actualités de l’année 1963 25
    1964 – Chapitre 05 – Le fil d’actualités de l’année 1964 29
    1965 – Chapitre 06 – Le fil d’actualités de l’année 1965 31
    1966 – Chapitre 07 – Le fil d’actualités de l’année 1966 35
    1967 – Chapitre 08 – Le fil d’actualités de l’année 1967 41
    1968 – Chapitre 09 – Le fil d’actualités de l’année 1968 47
    1969 – Chapitre 10 – Le fil d’actualités de l’année 1969 51

    Titre II
    Les années 1970-1979
    1970 – Chapitre 11 – Le fil d’actualités de l’année 1970 59
    1971 – Chapitre 12 – Le fil d’actualités de l’année 1971 67
    1972 – Chapitre 13 – Le fil d’actualités de l’année 1972 71
    1973 – Chapitre 14 – Le fil des evenements de l’année 1973 73
    1974 – Chapitre 15 – Le fil des evenements de l’année 1974 75
    1975 – Chapitre 16 – Le fil des evenements de l’année 1975 77
    1976-1979 – Chapitre 17 – Le fil d’actualités des  
                                                années 1976 à 1979 87

    Titre III
    Les années 1980-1989
    1980 – Chapitre 18 – Le fil d’actualités de l’année 1980 97
    1981 – Chapitre 19 – Le fil d’actualités de l’année 1981 101
    1982 – Chapitre 20 – Le fil d’actualités de l’année 1982 103
    1983 – Chapitre 21 – Le fil d’actualités de l’année 1983 107
    1984 – Chapitre 22 – Le fil d’actualités de l’année 1984 117
    1985 – Chapitre 23 – Le fil d’actualités de l’année 1985 119
    1987 – Chapitre 23 [sic] – Le fil d’actualités de l’année 1987  125
    1988 – Chapitre 24 – Le fil d’actalites de l’année 1988 129
    1989 – Chapitre 25 – Le fil d’actualités de l’année 1989 135

    Titre IV
    Les années 1990-1999
    1990 – Chapitre 26 – Le fil d’actualités de l’année 1990 143
    1991 – Chapitre 27 – Le fil d’actualités de l’année 1991 153
    1992 – Chapitre 28 – Le fil d’actualités de l’année 1992 157
    1993 – Chapitre 29 – Le fil d’actualités de l’année 1993 159
    1994 – Chapitre 30 – Le fil d’actualités de l’année 1994 165
    1995 – Chapitre 31 – Le fil d’actualités de l’année 1995 169
    1996 – Chapitre 32 – Le fil d’actualités de l’année 1996 173
    1997 – Chapitre 33 – Le fil d’actualités de l’année 1997 177
    1998 – Chapitre 34 – Le fil d’actualités de l’années 1998 179
    1999 – Chapitre 35 – Le fil d’actualités de l’année 1999 181

    Titre V
    Les années 2000-2012
    2000 – Chapitre 36 – Le fil d’actualités de l’année 2000 187
    2001 – Chapitre 37 – Le fil d’actualités de l’année 2001 191
    2002 – Chapitre 38 – Le fil des activites de I’annee 2002 195
    2003 – Chapitre 39 – Le fil des activites de I’annee 2003 197
    2004 – Chapitre 40 – Le fil des activites de I’annee 2004 199
    2005 – Chapitre 41 – Le fil d’actualités de I’annee 2005 213
    2006 – Chapitre 42 – Le fil d’actualités de I’annee 2006 217
    2007 – Chapitre 43 – Le fil d’actualités de I’annee 2007 225
    2008 – Chapitre 44 – Le fil d’actualités de I’annee 2009 239
    2009 – Chapitre 45 – Le fil d’actualités de I’annee 2009 251
    2010 – Chapitre 46 – Le fil d’actualités de I’annee 2010 275
    2011 – Chapitre 47 – Le fil d’actualités de I’annee 2011 295
    2012 – Chapitre 48 – Le fil des activites de I’annee 2012 309

    Conclusion 353
    Bibliographie 355

  • Ossinondé, Clément:
    Panorama de la musique congolaise 2013-2014.
    En République Démocratique du Congo (Kinshasa).
    Saint-Denis : EdiLivre, 2015. 257 p.
    ISBN 978-2-332-71364-3

    TABLE DES MATIÈRES

    NB. Le livre n’a pas de table des matières

    Avant-propos 3

    Tome I
    Panorama de la musique congolaise 2013 en République Démocratique du Congo (Kinshasa)

    Chapitre 01 Janvier 2013 7
    Chapitre 02 Février 2013 21
    Chapitre 03 Mars 2013 31
    Chapitre 04 Avril 2013 39
    Chapitre 05 Mai 2013 55
    Chapitre 06 Juin 2013 59
    Chapitre 07 Juillet 2013 81
    Chapitre 08 Août 2013 101
    Chapitre 09 Septembre 2013 119
    Chapitre 10 Octobre 2013 123
    Chapitre 11 Novembre 2013 135
    Chapitre 12 Décembre 2013 161

    Tome II
    Panorama de la musique congolaise 2014 en République Démocratique du Congo (Kinshasa)

    Janvier 2014 181
    Février [Mars & Avril] 2014 183
    Mai 2014 201
    Juin 2014 205
    Juillet [& Août] 2014 211
    Septembre 2014 219
    Octobre 2014 227
    Novembre  2014 239
    Décembre 2014 243

    Portraits 252
    Les principaux festivals culturels 2013-2014 255

  • Ossinondé, Clément:
    Les virtuoses congolais de la guitare électrique.
    Paris: EdiLivre, 2017. 72 p.
    ISBN 978-2-414-13318-5

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-propos 5

    Chapitre 1
    Le souvenir de François Luambo « Franco » et l’OK Jazz 13
    I. Enfance et initiation à la musique (1939-1953) 14
    II. Carrière musicale (1953-1989) 18
    III. L’héritage Luambo Makiadi 34

    Chapitre 2
    Nicolas Kasanda « Dr Nico », (Kasanda Mikalay) un des meilleurs guitariste solo de tout les temps 39

    Chapitre 3
    Emmanuel Tshilumba wa Baloji « Tino Baroza ». Un des précurseurs de la guitare solo dans la musique congolaise 45

    Chapitre 4
    Le parcours du combattant d’Antoine Ndele Montswet « Papa Noël » 51

    Bibliographie 71

  • Saint Leon, Pascal Martin & Jean Loup Pivin:
    Jean Depara. Les nuits et les jours de Kinshasa 1951-1975. Kinshasa – Night and Day 1951-1975.
    Paris & Madrid: Revue Noire & La Fabrica Editorial, 2010. 99 p.
    ISBN 978-29-09571-65-2

    TABLE DES MATIÈRES

    NB. Aucun pagination / No page numbers

    [Les nuits et les jours de Kinshasa 1951-1975 [Texte] 1-7

    Photos 9-89

    Chronologie 90-92

    Kinshasa – Night and Day 1951-1975 [Text] 95-99]

  • Sizaire, Violaine (ed.):
    Femmes-Mode-Musique. Mémoires de Lubumbashi.
    Paris: L’Harmattan, 2002. 256 p.
    ISBN 2-7475-2947-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Bogumil Jewsiewicki
    Préface ix

    Introduction
    Donatien Dibwe dia Mwembu
    Femmes de Lubumbashi : hier et aujourd’hui 1

    Chapitre 1
    Marcel Ngandu Mutombo 
    Mémoire et promotion sociale des femmes de Lubumbashi 13
    Introduction 13
    Objets matérials et promotion sociale des citadines de Lubumbashi 14
    La relation objet et vision de la famille idéale 15
    La relation objet et éducation par l’école 16
    La relation objet et vie conjugate et familiale 17

    La promotion sociale d’après les témoignages de femmes de travailleurs de l’UMHK et de membres d’associations chrétiennes (Kipendano, Jamaa) 19

    Attitude de l’homme envers la promotion sociale de la femme 29
    Attitude de l’homme à l’égard de la formation de la femme 29
    Les opinions de certains hommes sur la liberté de la femme mariée31

    Conclusion 35

    Objets-mémoire 36
    La relation objet et vision de la famille idéale 36
    La relation objet et education par l’école 37
    La relation objet et vie conjugale et familiale 39
    La femme et le quotidien dans quelques peintures populaires 44
    Témoignages et récits de vie 48
    La femme et l’Union Minière du Haut-Katanga (Témoignage de Mme Marie-Anne Shasha) 48
    La BCK et la promotion de la femme (Témoignages de Mme Marcel Kalonda et de Mme Thecle Mutono) 51
    La femme et le foyer social (Témoignage de Mme Thecle Mutono) 54
    La femme et l’Eglise Méthodiste (Témoignage de Mme Thecle) 59
    Promotion de la femme (Témoignage de Mme Marcella Lukala) 62

    Chapitre 2
    Alexandre Nawej Kataj
    La mode féminine à Lubumbashi 73
    Le teint 73
    La morphologie 75
    L’habillement 76
    Les souliers 82
    Sacs à main et bijoux 84
    Conclusion 85

    Liste des noms de modes à partir de 1960 86
    Illustrations relatives à la mode (Dessins de Kashala Kamwena) 89

    La coiffure féminine dans la ville de Lubumbashi (1828-2000) (Astrid Munyemba Lumanu) 96
    Les femmes africaines à Lubumbashi 96
    Evolution de la coiffure féminine 97
    La coiffure pendant la période coloniale (1928-1960) 97
    La coiffure pendant la période post coloniale (1960-2000) 99
    Bref aperçu historique des salons de coiffure 105
    Illustrations des coiffures feminines en RDC (Kashala Kamwena) 113
    Objets-mémoire 113
    La coiffure féminine 113
    L’habillement 116
    Les souliers 127
    Accessoires : sacs à main et bijoux 129
    Produits de beauté 132
    La mode féminine dans quelques peintures populaires 135

    Témoignages 141
    La dénomination des pagnes (Témoignages de Mmes Komanda Béatrice, Kanfwa Lukala Marcella et de Thecle Mutono) 141
    Sintexkin (Témoignage d’un employé de l’entreprise) 144
    La tenue de deuil (Témoignages de Mme Micheline, Mme Marie-Anne Shasha et de Mme Thecle Mutono) 149

    La mode au masculin 167
    Coiffure 167
    L’habillement 168
    La mode masculine dans quelques peintures populaires 174

    Chapitre 3
    Michel Lwamba Bilonda
    La musique katangaise moderne 183

    Introduction 183
    Le Katanga ballotté entre diverses influences 183
    L’ère des chansonniers solitaires 184
    La création des orchestres modernes et la déroute des chansonniers solitaires 186
    La route de Kinshasa ou l’exode des musiciens katangais 186
    La tentative de résurgence de la musique katangaise (1977-1987) 188
    Conclusion 188

    La mode vestimentaire et la femme katangaise vues dans la musique populaire modeme du Katanga
    (1950-1980) (Tshenge Nyembo) 189
    Le musicien katangais, chantre de la mode féminine
    des années 1950 189
    L’habit, symbole et identité citadine de la femme 189
    Le libaya 191
    La mode jibula en musique 193
    La mode zikita 194
    Nouvelles mœurs et habitudes citadines de la femme perçues par le musicien katangais 196
    La citadine mariée 197
    La femme mariée stérile 199
    La femme mariée démunie 200
    La femme fiancée 202
    La femme mariée courtisée 203
    La femme séparée de l’homme 207
    La citadine prostituée dite femme libre 209
    Femme prostituée : une « coutume ancestrale » 211
    Femme prostituée : femme de joie 212
    Conclusion 213

    Répertoire des chansons 215

    Chapitre 4
    Gabriel Kalaba Mutabusha
    Les bars et les femmes libres de kamalondo, des origines à nos jours 235

    Introduction 235
    Kamalondo coloniale 239
    Les premières heures de l’independance 241
    L’apogée de Kamalondo 243
    Le crépuscule de Kamalondo : « Que sont devenues les fleurs du temps passé ? » 246
    Conclusion 248

    Blbliographie 253

  • Tchebwa, [Antoine] Manda:
    Terre de la chanson. La musique zaïroise hier et aujourd’hui.
    Louvain-la Neuve: Duculot, 1996. 366 p.
    ISBN 2-8011-1128-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Dédicace 5
    emerciements 7
    Préface 9
    Visa pour le panthéon 11
    Avant-propos: francophonie et chanson 15

    I. Aux origines mythiques de nshasa 21
    1. Bienvenus à Mpumbu 21
    1.1. La musique des gens du fleuve 25
        1.1.1. De charmants villages au bord de Nzadi 25
        1.1.2. Des ancêtres et des vivants 27
        1.1.3. L’ambiance d’une terre de la chanson 28
        1.1.4. Leur conservatoire? Les rythmes éternels  du fleuve 29
    2. De Mpumbu… à… Kinshasa 31
    2.1. En route pour Concobela 32
    2.2. Stanley et la naissance de Léopoldville 33
    2.3. La nouvelle capitale du Congo-Belge 34
    3. La ville et ses premières formes de musiques extra-ethniques 36

    II. Contexte précolonial de la musique zaïroise 41
    1. La terra incognita 41
    1.1. Découpage colonial 41
    1.2. Principales aires culturelles 44
    1.3. Principales entités politiques 44
        1.3.1. L’élément socio-linguistique 44
        1.3.2. Le dynamisme des langues 45
        1.3.3. Repères essentiels liés à évolution de la chanson zaïroise
                   au départ du royaume de Kongo 47

    III. Contexte colonial 51
    1. À l’approche de l’indépendance (1930-1960) 51
    1.1. De Matadi à Kinshasa 53
        1.1.1. L’apport des Popos 53
        1.1.2. Une métropole musicale 55
    1.2. Les années 30-40 56
    1.3. Premières pépinières phonographiques 57
    1.4. L’affirmation féminine 60
    1.5. Les Patriarches de la musique électrique 62
    1.6. Premiers clichés de la musique moderne 64
        1.6.1. African Jazz 65
        1.6.2. Ok Jazz 65
    1.7. Une thématique plurivoque 67
    1.8. Nouvelles conjonctures urbaines 70
    1.9. Héros des temps oubliés 71
        1.9.1. De Wendo à… 71
        1.9.2. …Jhimmy de la Hawaîenne 77
    1.10. La part des étrangers 80
    1.11. Nouvelle vague 82
    1.11.1. Gérard Madiata 83
    1.11.2. Lutumba Ndomanueno (Simaro) 85
    1.11.3. Rochereau, le Seigneur du show 86
    1.11.4. Mulamba (Mujos) et Kwamy 88

    IV. Synergie musicale (Kin-Brazza) 91
    1. Kinshasa-Brazzaville: une interactivité dynamique (Kin-Brazza) 91
    1.1. Pont sur le fleuve 91
    1.2. Sous le règne de Paul Kamba 94
    1.3. Les villes de la rumba 95

    V. À l’école de l’African Jazz et de l’OK Jazz 99
    1. African Jazz et Ok Jazz 99
    1.1. Deux noms, deux écoles 99
    1.2. Kallé et l’African Jazz 101
        1.2.1. Géalogie African Jazz 107
    1.3. L’Ok Jazz et Franco 109
    1.3.1. Génialogie Ok Jazz 115
    1.4. Le croisement des deux écoles 116

    VI. Kinshasa et sa jeunesse (année 50-60) 119
    1. Le phénomène «Bill» 119
    1.1. Billisme: phénomène de société urbaine 119
    1.2. Structure pyramidale de l’organisation «Bill» 123
    1.3. Le Bill et la drogue 125
    1.4. Bill agressif (bandit) 128
    1.5. Bill évolué (modéré) 129
    1.6. Les «éboulementaires» 130
    1.7. Le «Bill» et la chanson 131
    1.8. L’hindoubill 132
    1.9. Principaux territoires des «Bill» 138

    VII. Les temples du loisir et la femme musicienne 143
    1. Les temples du loisir 143
    1.1. Kinshasa et ses bars 143
    1.2. La nymphe de Léo: Thérèse Muyaka 146
    2. La part de la femme musicienne 148

    VIII. Nouvelles tendances musicales des jeunes et créativités verbales et vestimentaires 153
    1. Évolution par vagues 154
    1.1. 1e vague (années 30-50) 154
    1.2. 2e vague (années 50-60) 155
    1.3. 3e vague (années 60-70) 157
    1.4. 4e vague (années 70-90) 162
    1.5. L’ascension des jeunes vedettes 171
       1.5.1. Dislocation des orchestres 173
    1.6. Célébrités de la chanson 176
        1.6.1. Koffi Olomide 177
        1.6.2. Sam Mangwana 178
        1.6.3. Ntesa Dalienst 181
        1.6.4. Kiamwangana Mateta (Verckys) 183
        1.6.5. Trio Madjesi 184
        1.6.6. Les frères Soki 185
        1.6.7. Pépé Kallé 186
        1.6.8. Papa Wemba 186
        1.6.9. Nyoka Longo 187
        1.6.10.Tshala Mwana 187
        1.6.11. Abeti Masikini 188
        1.6.12. Emeneya Kester 188
        1.6.13. Mpongo Love 189
        1.6.14. Mbilia Bel 190
        1.6.15. Gatho Beevans 191
    1.7. Nouvelles créativités gestuelles et vestimentaires 191
    1.8. Éléments idéologiques de la sape 194
    1.8.1. La sape et la musique 196
    1.9. Une réalité à quatre dimensions 197
        1.9.1. Griffe du teint 197
        1.9.2. Griffe balcon 197
        1.9.3. Griffe rez-de-chaussée 198
        1.9.4. Griffe morphologique 198
        1.9.5. La notion du prix 199
    1.10. La cité kinoise de la mode: CITA DI NAPOLI 200
        1.10.1. Principales boutiques de mode 202
        1.10.2. Principaux articles de mode 202

    IX. Expressions épiphiénoménales de la musique zaïroise urbaine 205
    1. Le phénoméne Swede Swede 205
    2. La musique chrétienne 209
    2.1. De 1950-1985 212
    2.2. Évolution dans le temps 212
    2.3. Louanges et adoration tous azimuts 214

    X. Face aux nouveaux enjeux  technico-artistiques 219
    1. L’ apport des médias 219
    1.1. Radio et Télévision 219
        1.1.1. Dans la lucarne de Télé-Zaïre 221
        1.1.2. Via le Tam-Tam d’Afrique 224
    1.2. La contribution de la presse écrite 226
    2. La production phonographique et l’édition 228
    2.1. Aperçu de la situation des droits d’auteurs 232
    3. Musique et sponsoring 235
    4. Le secteur privé et le spectacle vivant 238
    5. Vers un ailleurs meilleur 242
    5.1. En route pour l’an 2000 244
        5.1.1. Souzy Kasseya 246
        5.1.2. Ray Lema 246
    5.2. Nouvel «idiome» sonore 247

    XI. La thématique de la musique urbaine 251
    1. Kin en chanson 251
    1.1.  Dédales sonores de la «ville-plaisir» 252
    1.2.  Kaléidoscope 255
    1.3.  Créativités et moyens de survie 258
    1.4.   L’ambiance 259
    1.5.   Nostalgie 260
    1.6.   Argent-amour-femme 262
    1.7.   Femme et Argent 262
    1.8.   Mariage 264
    1.9.   Colportage 265
    1.10. Charme féminin 266
    1.11. L’amour et le coeur 267
    1.12. La mort et les rites funéraires 270
    1.13. Diatribes et rivalités 275
    1.14. Mysticisme 284
    1.15. Prostitution 288
    1.16. L’homme-l’argent-la femme 290
    1.17. Aventures urbaines 292
    1.18. Délinquance sénile 294
    1.19. Amour-Passion 296
    1.20. Beauté féminine 298
    1.21. Hiérarchie sociale 299
    1.22. Vie conjugale 300
    1.23. Société 302
    1.24. Croyances religieuses 306
    1.25. Voyage 309
    1.26. Écologie 312
    1.27. Dépravations des moeurs 312
    1.28. Signes des temps 314

    XII. De… Nshasa à Kin… 323
    1. De… Nshasa à Kin… 323
    1.1. Une ville moderne ouverte sur le futur. Ville au visage métis 323
    1.1.1.   Comme un enfant d’Afrique 324
    1.1.2.   Ville aux mille visages 325
    1.1.3.   L’art en toute liberté 326
    1.1.4.   Les artistes de la circulation routière 328
    1.1.5.   Temples du loisir 328
    1.1.6.   Article 15 329
    1.1.7.   Un village dans la ville 331
    1.1.8.   Jour et nuit 332
    1.1.9.   Le miroir 335
    1.1.10. Les disciples d’Orphée 336
    1.1.11. L’autre regard 338

    Post-face 341

    Annexe 351
    Bibliographie 357
    Table des matières 361

  • Tchebwa, Antoine Manda:
    Langages et aphorismes dans la chanson congolaise. Masques onomastiqes.
    Paris: L’Harmattan, 2012. 386 p.
    ISBN 978-2-296-56296-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Epigraphes 7
    Introduction 9

    Première partie
    Le port du masque dans l’univers onomastique 17

    I. Les jeux de masques 19
    1. La portée juridique de l’acte identificatoire 19
    2. Le rapport ontologique 22
    3. L’évolution socio-historique de la pratique onomastique 25
    a) Les canons onomastiques universels 28
       a1) Les dénominations de type patronymique 28
       a2) Les dénominations de type nobiliaire, aristocratique,
              académique ou majestueuse 33
       a3) Les dénominations à base d’appartenance à des castes
              sociales ou aux métiers 36
       a4) Les dénominations d’origine initiatique ou par le fait
              d’une naissance particulière 38
       a5) Les dénominations d’inspiration confessionnelle 40
       a6) Les dénominations de nature filiative 42
          a6.1.) L’identification filiative sur le mode présuffixatoire 42
          a6.2.) L’identification filiative par suffixation 44
       a7) Les dénominations à caractère totémique 46
       a8) Les dénominations à caractère cosmologique,
              numérologique ou religieux 47
       a9) Les dénominations sous le prisme ethnonymique 
              ou clanique 50
       a10) Les dénominations à caractère cognatique ou agnatique 52
       a11) Les dénominations sur base de parenté à plaisanteries,
               d’une déformation physique ou d’un trait caractériel 53
    b) Le cas spécifiquement congolais 56
       b1) Contexte précolonial 56
       b2) Contexte colonial 56
       b3) Sous l’idéologie de l’authenticiée mobutiste 57
       b4) Contexte post-authenticité 57
    4. Le symbolisme du masque onomastique 58

    II. Les postures et repères usuels dans
          la pratique surnominatoire
    63
    1. La référence à une haute personnalité (politique, religieuse, 
        messianique, hypostatique, etc.) 63
    2. Une subjugation obstinée du monde des finances 68
    3. Sous le prisme des héros du bestiaire 71
    4. L’affirmation de la primogéniture ou du droit d’aînesse 74
    5. En référence à son instrument de musique 78
    6. La référence à l’univers de la jungle 81
    7. L’idéalisation de l’image martiale 84
    8. Sous le prisme de la sensibilité latino 86
    9. L’affirmation d’une filiation royale, princière ou nobiliaire 88
    10. L’univers de la femme chansonnière 90
    11. L’influence de l’univers de la mode vestimentaire 93
    12. Les procédés nominaux par troncation, acronymie, 
          anamorphose ou apocope 99
    13. La référence  aux célébrités de l’écran 104
    14. Les appellations masculines à résonance féminine 106
    15. La référence aux capacités magistrates 110

    III. Conclusion partielle 115

    Deuxième partie
    Les aphorismes et les subtilités du langage 117

    I. Un dire mis en miroir 119

    II. Les principaux contextes du dire poétique 121
    1. Le recours à un ascendant divin 121
    2. Les métaphores de la manducation et de la boisson 138
    3. Les métaphores obstétriques 164
    4. L’art du double sens 171
       a) L’appartenance généalogique comme exigence
           de souveraineté 187
       b) La pertinence de la fonction de la terre comme 
            mère nourriciere 190
       c) Le rapport à l’humanité 192
    5. Les métaphores écologiques 197
    6. Les métaphores érotiques face au syndrome du 
        fruit défendu 226
    7. Les prismes proverbial et verbal 251
    8. Le néologisme et l’argot kinois 282
    9. L’égocentrisme et le complexe d’autoglorification 293
    10. Les métaphores cosmologique et cosmique 296
    11. Le rapport au ciel et aux astres 303
    12. L’isotopie de l’univers funéraire et sorcellaire 315
    13. Autour de la thématique de l’amour 339

    III. Conclusion partielle 373

    Conclusion générale 375

    Bibliographie selective 379
    1. Livres 379
    2. Articles 381

  • Tshikuta, Simon Kayembe Malindha:
    Idéologie, hardiesse langagières et identité chez Félix Wazekwa.
    Saint-Denis: EdiLivre 2013. 270 p.
    ISBN 978-2-332-55720-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Remerciements 9
    Préface 13
    Avant-propos  19

    Introduction générale 23
    1. L’homme 37
    2. L’œuvre de Félix Wazekwa 40
    3. Du nom de l’orchestre 42

    Premier chapitre
    L’écriture comme idéologie musicale 45
    1.0. Introduction 45
    1.1. Notion d’écriture 45
    1.2. Sillon épistémologique sur l’idéologie en litterature 46
       1.2.1. Approches des relations entre idéologie et littérature 49
          a. De Marx à Bourdieu 49
          b. L’idéologie et le littéraire 56
          c. L’idéologie en musique et en littérature 59
       1.2.2. L’idéologie dans l’œuvre de Félix Wazekwa 60
       Discours et paratopie 61
    1.3. Organisation hiérarchisée 63
    1.4. Syntaxe et énonciation 72
    1.5. L’écriture de Félix Wazekwa entre la prose et la poésie 80
    1.6. Les parallélismes sémantiques 82
       1.6.1. Parallélismes d’opposition 83
       1.6.2. Parallélismes de ressemblance 88
    1.7. Le métadiscours et l’œuvre de Félix Wazekwa 91
       1.7.1. Procédes métadiscursifs implicites 92
       1.7.2. Procédes métadiscursifs explicites 95
    Conclusion 99

    Deuxième chapitre
    Le verbe comme hardiesses langagières 101
    2.0. Introduction 101
    2.1. Les données du problème 101
    2.2. Le « verbe » créé par l’artiste lui-même 103
    2.3. Le « verbe » anonyme 105
    2.4. La mise en forme du « verbe » 107
    2.5. La valeur argumentative du « verbe » 110
       2.5.1. Les lieux communs et l’argumentation 110
       2.5.2. Les figements linguistiques 112
       2.5.3. Les relations d’identification 114
       2.5.4. L’éthos 116
       2.5.5. Structure polyphonique 117
    Conclusion 121

    Troisième chapitre
    Le style wazekween comme quête d’une identité 123
    3.0. Introduction 123
    3.1. Notion de style 123
    3.2. Langage et identité 125
    3.3. Ecarts par rapport au langage commun 126
       3.3.1. Ecarts métaplasmiques 126
       3.3.2. Ecarts lexicaux 127
       3.3.3. Ecarts métataxiques 129
       3.3.4. Ecarts métasémémiques 135
    3.4. Localisations narratives 141
       3.4.0. Position du problème 141
       3.4.1. Deixis de la personne143
       3.4.2. Deixis de l’espace 145
       3.4.3. Deixis du temps 148
    3.5. Autres indicateurs d’identité dans l’œuvre 
           de Félix Wazekwa 152
       3.5.1. Sentiment de soi (la façon dont on se sent) 152
       3.5.2. Image de soi (la façon dont on se voit, dont
                  on s’imagine) 153
       3.5.3. Représentation de soi (la façon dont on peut se décrire) 154
       3.5.4. Estime de soi (la façon dont on s’évalue) 155
       3.5.5. Continuite de soi (la façon dont on se sent semblable ou
                  changeant) 156
       3.5.6. Soi intime (celui que l’on est intérieurement) 157
       3.5.7. Soi social (celui que l’on montre aux autres) 158
       3.5.8. Soi idéal (celui que l’on voudrait être) 159
       3.5.9. Soi vécu (celui que l’on se ressent être) 159
    Conclusion 160

    Quatrième chapitre
    Ironie, diatribe, idéologie et intertextualité
    dans l’œuvre de Félix Wazekwa
    161
    4.0. Introduction 161
    4.1. Position du problème 161
    4.2. Felix Wazekwa : du pamphlet à la diatribe 162
    4.3. Ironie et idéologie 173
    4.4. L’intertextualité et l’intratextualité chez Felix Wazekwa 176
       4.4.1. L’intertextualité 176
       4.4.2. Intratextualité 184
    Conclusion 189

    Conclusion générale 191
    Postface 195

    Annexe 199
    Bibliographie 251
    I. Dictionnaires 251
    II. Ouvrages 252
    III. Articles 260

  • U-Lemba, Ginzanza:
    La chanson congolaise moderne. De la rumba « fondamentale » au « ndombolo ».
    Paris: L’Harmattan, 2005. 186 p.
    ISBN 2-7475-9727-X

    TABLE DES MATIÈRES

    Dedicace 7
    Préface 9
    Avant propos 11
    Introduction 15

    Chapitre 1
    La chanson congolaise 23
    Introduction 23
    1.1. Des origines à nos jours 25
       1.1.1. La chanson traditionnelle et folklorique 29
            a) Structure des chansons traditionnelles 30
            b) Mélodie et harmonic des chansons traditionnelles 31
            c) Rythme des chansons traditionnelles 33
            d) Quelques genres traditionnels 34
       1.1.2. La chanson semi-folklorique 38
       1.1.3. La chanson congolaise moderne 42
            a) Les différentes zones musicales 42
            b) La chanson « tradi-moderne » 45
            c) La chanson congolaise moderne 46
    1.2. La chanson religieuse chrétienne 52
       1.2.1. La chanson religieuse occidentale 52
       1.2.2. La chanson religieuse lingala 57
    1.3. La chanson de propagande politique 59
       1.3.1. Introduction 59
       1.3.2. L’apport socio-politique 61
       1.3.3. Recettes musicales 63
    Conclusion 64

    Chapitre 2
    Média de communication et d’expression 65
    Introduction 65
    2.1. Le thème vocal 66
       2.1.1. Thème surnaturel ou religieux 67
       2.1.2. Thèmes socio-politiques 70
       2.1.3. Thèmes mondains 71
    2.2. Le discours verbal 75
       2.2.1. Le contexte d’énonciation 76
            a) Le musicien congolais 78
            b) Contexte sociolinguistique 81
            c) Le destinataire 82
       2.2.2. La source d’inspiration 83
       2.2.3. La forme ou structure de surface 113
    Conclusion 114

    Chapitre 3
    Approche technique 115
    Introduction 115
    3.1. La structure 116
       3.1.1. Structure classique 117
            a) L’éntrée E 117
            b) Le couplet C 117
            c) Le refrain R 118
       3.1.2. Structure alternée 118
       3.1.3. Structure mixte 119
       3.1.4. Structure libre 119
    3.2. Le style 119
       3.2.1. Les éléments d’une mesure 122
       3.2.2. Le cycle mélodique 124
       3.2.3. Le tempo et le pattern rythmique 126
       3.2.4. Le style classique 128
            a) Introduction 128
            b) La famille des RUMBAS 129
            c) La famille « BOUCHER » 137
            d) La rumba-soukouss 143
       3.2.5. Synthèse 147
    3.3. Réalisation instrumentale et vocale 150
       3.3.1. Le groupe orchestral 150
            a) la guitare basse 150
            b) la guitare rythmique 151
            c) La guitare solo 154
       3.3.2. Le groupe vocal 156
       3.3.3. Différents aspects dans la composition d’une chanson 157
            a) Pourquoi ou pour qui chanter ? 157
            b) Quel style ou quelle danse animer ? 158
            c) Quelle structure et quelle organisation adopter ? 158
            d) Que dire et comment le dire ? 158
            e) Quelle melodic choisir ? 158
            f) La durée et le support de la chanson 158
    3.4. La danse 159
       3.4.1. Aspect chorégraphique 159
            a) Mouvements du corps 159
            b) L’agencement 161
       3.4.2. Mode de communication et d’expression 161
    3.5. La prosodie 164
       3.5.1. Technique d’analyse 165
            a) Le schème tonal 165
            b) Le graphique tonal 165
            c) Le graphique mélodique 166
       3.5.2. L’analyse graphique 168
            a) La chanson chrétienne 168
            b) La chanson profane 169
            c) Le transfert tonal 172
       3.5.3. L’inhibition prosodique 172
            a) Les pionniers (1950-1960) 172
            b) Les classiques (1960-1970) 173
            c) La nouvelle génération (1970-80-99) 174
    Conclusion 176

    Chapitre 4
    Les grandes époques et les grandes écoles stylistiques 177
    Introduction 177
    4.1. Les grandes époques de la rumba congolaise 177
       4.1.1. Historique 177
       4.1.2. Les Précurseurs (Tango ya ba WENDO) 183
       4.1.3. Les Pionniers (1950-1960) 186
       4.1.4. Les « Classiques » (1960-1970) 187
       4.1.5. Nouvelle Generation (1970-80-00) 189
    4.2. Les grandes écoles stylistiques 190
       4.2.1. L’école stylistique 190
       4.2.2. La classification 191
            a) L’école « makiadiste » 192
            b) L’école « libérale » 192
       4.2.3. Les « Makiadistes » 194
            a) Harmonie 196
            b) Rythme 198
            c) Mélodie 202
            d) La prose poétique 203
            e) Autres qualités musicales 204
            f) Le « Mwambe » 209
       4.2.4. Les Libéraux 209
       4.2.5. La Nouvelle Génération 214
            a) La synthèse 216
            b) L’innovation ou le phénomène « ATALAKU » 217
            c) La partition d’exhibition ou « seben » 217
            d) Le phénomène « ndombolo » 218
            e) L’unité de temps mélodique 225
       4.2.6. Conclusion 226
    4.3. La chanson in vivo 228
       4.3.1. Un concert à Kinshasa 229
            a) Musique de variétés 229
            b) Le « concert » 230
       4.3.2. Au culte le dimanche 230
       4.4. Description sommaire de la chanson 233
       4.4.1. Les précurseurs et les pionniers 234
       4.4.2. Les classiques 236
       4.4.3. La nouvelle génération  243
       4.4.4. La chanson « Tokufa mpo na Congo » 244
    4.5. Analyse de la chanson congolaise moderne 252
        4.5.1. Introduction 252
        4.5.2. La chanson « Diarrhée verbale » 253
            a) Texte 253
            b) Traduction littérale 255
            c) Etude du texte 257
            d) Description technique 269
    Conclusion 270

    Conclusion générale 271

    Bibliographie 279
    1. Livres 279
    2. Articles 280
    3. Autres documents 280
    4. Chansons 280

    Annexe 281

  • White, Bob W.:
    Rumba Rules. The Politics of Dance Music in Mobutu’s Zaire.
    Durham, N.C.: Duke University Press, 2008. 300 p.
    ISBN 978-0-8223-4112-3

    CONTENTS

    Preface xi
    Note to the Reader xxi

    1. Popular Culture’s Politics 1i
    2. The Zairian Sound 27
    3. Made in Zaire 65
    4. Live Time 97
    5. Musicians and Mobility 131
    6. Live Texts 165
    7. The Political Life of Dance Bands 195
    8. In the Skin of a Chief 225

    Notes 253
    Bibliography 271
    Discography 287
    Index 289

  • White, Bob W. & Lye M. Yoka (eds.):
    Musique populaire et société à Kinshasa. Une ethnographie de l’écoute.
    Paris: L’Harmattan, 2010. 290 p.
    ISBN 978-2-296-09650-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Sommaire 5

    Lye M. Yoka
    Avant-Propos : Historique du projet 7
     
    Bob W. White et Lye M. Yoka
    Démarche ethnographique et « collaboration »  15

    Serge Makobo
    Mythe et realité des identités générationnelles à travers la musique de Kinshasa 62

    Jean Liyongo Empengele
    Regard (critique) des jeunes de Kinshasa sur les musiciens chretiens congolais 91

    Doudou Madoda
    Monotonie dans la musique congolaise moderne : Manquede créativité ou absence de goût ?

    Jean-Claude Diyongo
    Appréhender la question du genre à travers la musique populaire au Congo 135

    John Nims
    Miroirs obscurs : Langue française et images de « l’Europe » dans la chanson congolaise 153

    Serge Makobo
    Musique de Kinshasa : des artifices qui bousculent les mœurs 175

    Bob W. White
    Écouter ensemble. Penser tout haut : Musique populaire et prise de conscience politique au Congo-Zaïre 211

    Lye M. Yoka
    Musique et pouvoir 239

    Thierry Nandu Mayamba
    La musique congolaise : entre le miroir cassé et le miroir recollé 257

    Lupwishi Mbuyamba
    Aux carrefours de la musique 271

    Annexes 277
    Table des matières 289

  • Mangaya, Henri Mongombe:
    L’Origine de Zaïko Langa-Langa.
    Les vingt premières années de Zaïko (1969-1989).
    Paris: EdiLivre, 2015. 65 p.
    ISBN 978-2-332-94827-4

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 3
    Introduction 7
    Les premiers jours 11
    Hawaï Bar, les premiers pas 10
    Les difficultés de jeunesse 25
    Les premiers concerts à cachet 31
    Le Tout Rouge, les problèmes 39
    Avec Isifi Lokole ou la premi`re séparation du Zaïko 49
    Départ de Pépé Fély Manuaku 55
    En guise de conclusion 61

  • Mortaigne, Veronique:
    Cesaria Evora. La voix du Cap-Vert.
    Arles: Actes Sud, 1997. 203 p.

    ISBN 2-7427-1152-X 

    afropop1995

    CONTENTS

    Replace “English template – click Clone & Edit” (the popup name) with the common name for the Word contents file and the jpg file  (e.g. “mortaigne1997”)

    Insert name of author, title and place of publication in the text box.
    Text colour red. Title in bold. ISBN number in black and 10 px.

    Right side column:
    Button Text: Contents
    Button Title: Click here

    Class to Execute Popup: Insert “Shortcode” popuppress id number

    Picture:
    Click on picture – and then click on “Remove”
    Place curser in front of “CONTENTS”

    Click on “Add Media” and select jpg file. Insert.
    Align: Left
    Image CSS class: map-mobile
    Image Margins: Set “Bottom” value i.e. 500
    Insert text from content file. Edit text and save. 

    Adjust  Bottom value if necessary and Publish pup-up
    Copy “Shortcode” including square brackets e.g. Índice and inset and replace it for “Contents” in the page with book list file.

  • Ossinondé, Clément:
    Les virtuoses congolais de la guitare électrique.
    Paris: EdiLivre, 2017. 72 p.
    ISBN 978-2-414-13318-5

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-propos 5

    Chapitre 1
    Le souvenir de François Luambo « Franco » et l’OK Jazz 13
    I. Enfance et initiation à la musique (1939-1953) 14
    II. Carrière musicale (1953-1989) 18
    III. L’héritage Luambo Makiadi 34

    Chapitre 2
    Nicolas Kasanda « Dr Nico », (Kasanda Mikalay) un des meilleurs guitariste solo de tout les temps 39

    Chapitre 3
    Emmanuel Tshilumba wa Baloji « Tino Baroza ». Un des précurseurs de la guitare solo dans la musique congolaise 45

    Chapitre 4
    Le parcours du combattant d’Antoine Ndele Montswet « Papa Noël » 51

    Bibliographie 71

  • Nzolani, José:
    L’épopée des Maquisards.
    [Paris]: Publié par l’auteur, 2018. 305 p.
    ISBN 979-10-699-1993-8

    TABLE DES MATIÈRES

    Preface 5

    Première partie : Histoire 7

    I.  Révoltes des jeunes en 1968 8
    II. La révolte des étudiants au Congo-Kinshasa 15
    III. L’avènement des Maquisards dans la musique
          congolaise moderne 19
    IV. Début de l’ère des Maquisards 36
         Daniel Ntesa, dit Dalienst 37
         Samuel Mangwana, dit « Sam » 38
         Michel Mavatiku, dit « Michelino » 42
         Jean Paul Vangu, dit « Guvano » 45
         Jean Bokosa, dit Johnny Bakosa 46
         Gérard Kongi Aska 46
         Pierre Mandjeku Lengo, dit Dizzy 47
         Camille Lokombe Nkalulu Baend’Afe 48
         Jean-Marie Makutukala 51
    V. Le duel entre l’artiste et l’officier 59
    VI. Les Maquisards font école 63
         EcoleMichelino 65
         Ecole Mangwana 66
         Ecole Ya Ntesa « Dalienst » 67
    VII. Dislocation de l’orchestre Festival –
           Amplification du phénomene Maquisards 67
    VIII. La débâcle et la dispersion des Maquisards 76
    IX.   Les « Maquisards » chez les « Mousquetaires » 94
         Le cas Trio Madjesi 97
         Rochereau à l’Olympia 103
         Navette entre les mouvances 112
    X. Les Maquisards à la conqête du public africain et mondial 137
         Dizzy Mandjeku 137
         Sam Mangwana 138
         Michelino 143
         Dino Vangu 151
         Les Maquisards installés en Europe se retrouvent 163
    XI. « Lisanga ya banganga » (l’union des génies) 165
         Franco et Michelino 171
         Dino Vangu et Josky Kiambukuta avec l’Afrisa
         Joseph Augustin Kiambukuta Londa, dit Josky 176
         Franco et Madilu 177
         Le dernier album du Grand Maître 181
         Mais pourquoi les orchestras se disloquent-ils ? 187
         Mais quel est le rôle de cette musique ? 189

    Deuxième partie : Chansons et commentaires 191
    XXVIII.  Zela nga nasala 200
    II.           Kashama Ngoie 203
    III.          Mokitano ya Wendo 207
    IV.          Song+Song : Songi-Songi 211
    V.           Mokili Mobongwani 214
    VI.          Toyota 217
    VII.         Lingenda obosani 220
    VIII.        Mosolo 222
    IX.          Moussa 224
    X.           Kayumba Marthe 226
    XI.          Egale M.T. 228
    XII.         Sabotage 230
    XIII.        Marthe Maboke 233
    XIV.        Tokosenga na Nzambe 235
    XV.         Jarriya 237
    XVI.        Santu Petelo 241
    XVII.       Deuxiéme bureau, nganda 244
    XVIII.      Biki II 249
    XIX.        Confession 252
    XX.         Contradiction 255
    XXI.        Lisala ngomba 261
    XXII.       Mosekonzo 264
    XXIII.      Salima 269
    XXIV.      Ponce-Pilate 273
    XXV.        Kiyedi 278
    XXVI.       Ibrahim 282
    XXVII.      Quelle méchanceté 286
    XXVIII.     Déception d’amour 290
    XXIX.       Lisanga ya banganga 295

    Lexique 299
    Sommaire 301
    Bibliographie 305

  • Botombele, Bokonga Ekanga (dir.):
    Cultural policy in the Republic of Zaire.
    Paris: The Unesco Press, 1976. 119 p.
    ISBN 92-3-101317-3

    CONTENTS

    Introduction 9

    Historical background 15
    The major trends of cultural policy 47
    The cultural revolution under the impetus of Mobutism 55
    The infrastructure of cultural action 73
    Assistance to cultural creation and dissemination 95
    Conclusions and prospects for the future 115

    Statistical tables 121

  • Botombele, Bokonga Ekanga (dir.):
    La politique culturelle en République du Zaïre.
    Paris : Les Presses de l’Unesco, 1975. 123 p.
    ISBN 92-3-201317-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction 9

    Historique 15
    Les grandes orientations de la politique culturelle 45
    La révolution culturelle sous l’impulsion du mobutisme 51
    Les supports de l’action culturelle 69
    L’aide à la création et à la diffusion culturelles 93
    Conclusions et perspectives d’avenir 115

    Tableaux statistiques 121

  • Johnson, John William:
    ‘Heelloy’. Modern Poetry and Songs of the Somalis.
    London: HAAN Publishing, 1998. xxiii & 241 p.
    ISBN 978-1-874-20981-2

    CONTENTS

    Foreword to the first edition by B. W. Andrzejewski ix
    Foreword to the 1996 edition by Abdilahi Qarshi xi
    Preface to the first edition xv
    Preface to the 1996 edition xxiii

    1. Introduction
    The social context 1
    The Nature of Traditional Pastoralist Poetry 12
    The Historical Development of Modern Oral Poetry 17

    2. The Family of Miniature Genres
    The Nature of the Family of Miniature Genres 27
    The Poetry of the Miniature Family 32

    3. The emergence of the Belwo
    The Historical Background 49
    The Belwo is Born 53
    The Poetry of the Belwo 59

    4. The Heello: Period One
    The Metamorphosis: Belwo to Heello A 75
    The Modem Poem: Heello A to Heello B 82

    5. The Heello: Period Two
    The Historical Background 95
    The Poetry of the Second Period 103

    6. The Heello: Period Three
    The Historical Background 117
    The Poetry of the Third Period 146

    7. Characteristics of the Heello: All Periods
    Themes Common to All Periods 175
    Structural Characteristics and
    Development Common to All Periods 190
    The Impact of Media on Modern Poetry 208

    8. Conclusion
    The Inheritance of the Heello 215
    Forces Behind the Success and Development of Modern Poetry 216

  • White, Bob W. & Lye M. Yoka (eds.):
    Musique populaire et société à Kinshasa. Une ethnographie de l’écoute.
    Paris: L’Harmattan, 2010. 290 p.
    ISBN 978-2-296-09650-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Sommaire 5

    Lye M. Yoka
    Avant-Propos : Historique du projet 7
     
    Bob W. White et Lye M. Yoka
    Démarche ethnographique et « collaboration »  15

    Serge Makobo
    Mythe et realité des identités générationnelles à travers la musique de Kinshasa 62

    Jean Liyongo Empengele
    Regard (critique) des jeunes de Kinshasa sur les musiciens chretiens congolais 91

    Doudou Madoda
    Monotonie dans la musique congolaise moderne : Manquede créativité ou absence de goût ?

    Jean-Claude Diyongo
    Appréhender la question du genre à travers la musique populaire au Congo 135

    John Nims
    Miroirs obscurs : Langue française et images de « l’Europe » dans la chanson congolaise 153

    Serge Makobo
    Musique de Kinshasa : des artifices qui bousculent les mœurs 175

    Bob W. White
    Écouter ensemble. Penser tout haut : Musique populaire et prise de conscience politique au Congo-Zaïre 211

    Lye M. Yoka
    Musique et pouvoir 239

    Thierry Nandu Mayamba
    La musique congolaise : entre le miroir cassé et le miroir recollé 257

    Lupwishi Mbuyamba
    Aux carrefours de la musique 271

    Annexes 277
    Table des matières 289

  • White, Bob W.:
    Rumba Rules. The Politics of Dance Music in Mobutu’s Zaire.
    Durham, N.C.: Duke University Press, 2008. 300 p.
    ISBN 978-0-8223-4112-3

    CONTENTS

    Preface xi
    Note to the Reader xxi

    1. Popular Culture’s Politics 1i
    2. The Zairian Sound 27
    3. Made in Zaire 65
    4. Live Time 97
    5. Musicians and Mobility 131
    6. Live Texts 165
    7. The Political Life of Dance Bands 195
    8. In the Skin of a Chief 225

    Notes 253
    Bibliography 271
    Discography 287
    Index 289

  • Tshikuta, Simon Kayembe Malindha:
    Idéologie, hardiesse langagières et identité chez Félix Wazekwa.
    Saint-Denis: EdiLivre 2013. 270 p.
    ISBN 978-2-332-55720-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Remerciements 9
    Préface 13
    Avant-propos  19

    Introduction générale 23
    1. L’homme 37
    2. L’œuvre de Félix Wazekwa 40
    3. Du nom de l’orchestre 42

    Premier chapitre
    L’écriture comme idéologie musicale 45
    1.0. Introduction 45
    1.1. Notion d’écriture 45
    1.2. Sillon épistémologique sur l’idéologie en litterature 46
       1.2.1. Approches des relations entre idéologie et littérature 49
          a. De Marx à Bourdieu 49
          b. L’idéologie et le littéraire 56
          c. L’idéologie en musique et en littérature 59
       1.2.2. L’idéologie dans l’œuvre de Félix Wazekwa 60
       Discours et paratopie 61
    1.3. Organisation hiérarchisée 63
    1.4. Syntaxe et énonciation 72
    1.5. L’écriture de Félix Wazekwa entre la prose et la poésie 80
    1.6. Les parallélismes sémantiques 82
       1.6.1. Parallélismes d’opposition 83
       1.6.2. Parallélismes de ressemblance 88
    1.7. Le métadiscours et l’œuvre de Félix Wazekwa 91
       1.7.1. Procédes métadiscursifs implicites 92
       1.7.2. Procédes métadiscursifs explicites 95
    Conclusion 99

    Deuxième chapitre
    Le verbe comme hardiesses langagières 101
    2.0. Introduction 101
    2.1. Les données du problème 101
    2.2. Le « verbe » créé par l’artiste lui-même 103
    2.3. Le « verbe » anonyme 105
    2.4. La mise en forme du « verbe » 107
    2.5. La valeur argumentative du « verbe » 110
       2.5.1. Les lieux communs et l’argumentation 110
       2.5.2. Les figements linguistiques 112
       2.5.3. Les relations d’identification 114
       2.5.4. L’éthos 116
       2.5.5. Structure polyphonique 117
    Conclusion 121

    Troisième chapitre
    Le style wazekween comme quête d’une identité 123
    3.0. Introduction 123
    3.1. Notion de style 123
    3.2. Langage et identité 125
    3.3. Ecarts par rapport au langage commun 126
       3.3.1. Ecarts métaplasmiques 126
       3.3.2. Ecarts lexicaux 127
       3.3.3. Ecarts métataxiques 129
       3.3.4. Ecarts métasémémiques 135
    3.4. Localisations narratives 141
       3.4.0. Position du problème 141
       3.4.1. Deixis de la personne143
       3.4.2. Deixis de l’espace 145
       3.4.3. Deixis du temps 148
    3.5. Autres indicateurs d’identité dans l’œuvre 
           de Félix Wazekwa 152
       3.5.1. Sentiment de soi (la façon dont on se sent) 152
       3.5.2. Image de soi (la façon dont on se voit, dont
                  on s’imagine) 153
       3.5.3. Représentation de soi (la façon dont on peut se décrire) 154
       3.5.4. Estime de soi (la façon dont on s’évalue) 155
       3.5.5. Continuite de soi (la façon dont on se sent semblable ou
                  changeant) 156
       3.5.6. Soi intime (celui que l’on est intérieurement) 157
       3.5.7. Soi social (celui que l’on montre aux autres) 158
       3.5.8. Soi idéal (celui que l’on voudrait être) 159
       3.5.9. Soi vécu (celui que l’on se ressent être) 159
    Conclusion 160

    Quatrième chapitre
    Ironie, diatribe, idéologie et intertextualité
    dans l’œuvre de Félix Wazekwa
    161
    4.0. Introduction 161
    4.1. Position du problème 161
    4.2. Felix Wazekwa : du pamphlet à la diatribe 162
    4.3. Ironie et idéologie 173
    4.4. L’intertextualité et l’intratextualité chez Felix Wazekwa 176
       4.4.1. L’intertextualité 176
       4.4.2. Intratextualité 184
    Conclusion 189

    Conclusion générale 191
    Postface 195

    Annexe 199
    Bibliographie 251
    I. Dictionnaires 251
    II. Ouvrages 252
    III. Articles 260

  • Tchebwa, Antoine Manda:
    Langages et aphorismes dans la chanson congolaise. Masques onomastiqes.
    Paris: L’Harmattan, 2012. 386 p.
    ISBN 978-2-296-56296-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Epigraphes 7
    Introduction 9

    Première partie
    Le port du masque dans l’univers onomastique 17

    I. Les jeux de masques 19
    1. La portée juridique de l’acte identificatoire 19
    2. Le rapport ontologique 22
    3. L’évolution socio-historique de la pratique onomastique 25
    a) Les canons onomastiques universels 28
       a1) Les dénominations de type patronymique 28
       a2) Les dénominations de type nobiliaire, aristocratique,
              académique ou majestueuse 33
       a3) Les dénominations à base d’appartenance à des castes
              sociales ou aux métiers 36
       a4) Les dénominations d’origine initiatique ou par le fait
              d’une naissance particulière 38
       a5) Les dénominations d’inspiration confessionnelle 40
       a6) Les dénominations de nature filiative 42
          a6.1.) L’identification filiative sur le mode présuffixatoire 42
          a6.2.) L’identification filiative par suffixation 44
       a7) Les dénominations à caractère totémique 46
       a8) Les dénominations à caractère cosmologique,
              numérologique ou religieux 47
       a9) Les dénominations sous le prisme ethnonymique 
              ou clanique 50
       a10) Les dénominations à caractère cognatique ou agnatique 52
       a11) Les dénominations sur base de parenté à plaisanteries,
               d’une déformation physique ou d’un trait caractériel 53
    b) Le cas spécifiquement congolais 56
       b1) Contexte précolonial 56
       b2) Contexte colonial 56
       b3) Sous l’idéologie de l’authenticiée mobutiste 57
       b4) Contexte post-authenticité 57
    4. Le symbolisme du masque onomastique 58

    II. Les postures et repères usuels dans
          la pratique surnominatoire
    63
    1. La référence à une haute personnalité (politique, religieuse, 
        messianique, hypostatique, etc.) 63
    2. Une subjugation obstinée du monde des finances 68
    3. Sous le prisme des héros du bestiaire 71
    4. L’affirmation de la primogéniture ou du droit d’aînesse 74
    5. En référence à son instrument de musique 78
    6. La référence à l’univers de la jungle 81
    7. L’idéalisation de l’image martiale 84
    8. Sous le prisme de la sensibilité latino 86
    9. L’affirmation d’une filiation royale, princière ou nobiliaire 88
    10. L’univers de la femme chansonnière 90
    11. L’influence de l’univers de la mode vestimentaire 93
    12. Les procédés nominaux par troncation, acronymie, 
          anamorphose ou apocope 99
    13. La référence  aux célébrités de l’écran 104
    14. Les appellations masculines à résonance féminine 106
    15. La référence aux capacités magistrates 110

    III. Conclusion partielle 115

    Deuxième partie
    Les aphorismes et les subtilités du langage 117

    I. Un dire mis en miroir 119

    II. Les principaux contextes du dire poétique 121
    1. Le recours à un ascendant divin 121
    2. Les métaphores de la manducation et de la boisson 138
    3. Les métaphores obstétriques 164
    4. L’art du double sens 171
       a) L’appartenance généalogique comme exigence
           de souveraineté 187
       b) La pertinence de la fonction de la terre comme 
            mère nourriciere 190
       c) Le rapport à l’humanité 192
    5. Les métaphores écologiques 197
    6. Les métaphores érotiques face au syndrome du 
        fruit défendu 226
    7. Les prismes proverbial et verbal 251
    8. Le néologisme et l’argot kinois 282
    9. L’égocentrisme et le complexe d’autoglorification 293
    10. Les métaphores cosmologique et cosmique 296
    11. Le rapport au ciel et aux astres 303
    12. L’isotopie de l’univers funéraire et sorcellaire 315
    13. Autour de la thématique de l’amour 339

    III. Conclusion partielle 373

    Conclusion générale 375

    Bibliographie selective 379
    1. Livres 379
    2. Articles 381

  • Tchebwa, [Antoine] Manda:
    Terre de la chanson. La musique zaïroise hier et aujourd’hui.
    Louvain-la Neuve: Duculot, 1996. 366 p.
    ISBN 2-8011-1128-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Dédicace 5
    emerciements 7
    Préface 9
    Visa pour le panthéon 11
    Avant-propos: francophonie et chanson 15

    I. Aux origines mythiques de nshasa 21
    1. Bienvenus à Mpumbu 21
    1.1. La musique des gens du fleuve 25
        1.1.1. De charmants villages au bord de Nzadi 25
        1.1.2. Des ancêtres et des vivants 27
        1.1.3. L’ambiance d’une terre de la chanson 28
        1.1.4. Leur conservatoire? Les rythmes éternels  du fleuve 29
    2. De Mpumbu… à… Kinshasa 31
    2.1. En route pour Concobela 32
    2.2. Stanley et la naissance de Léopoldville 33
    2.3. La nouvelle capitale du Congo-Belge 34
    3. La ville et ses premières formes de musiques extra-ethniques 36

    II. Contexte précolonial de la musique zaïroise 41
    1. La terra incognita 41
    1.1. Découpage colonial 41
    1.2. Principales aires culturelles 44
    1.3. Principales entités politiques 44
        1.3.1. L’élément socio-linguistique 44
        1.3.2. Le dynamisme des langues 45
        1.3.3. Repères essentiels liés à évolution de la chanson zaïroise
                   au départ du royaume de Kongo 47

    III. Contexte colonial 51
    1. À l’approche de l’indépendance (1930-1960) 51
    1.1. De Matadi à Kinshasa 53
        1.1.1. L’apport des Popos 53
        1.1.2. Une métropole musicale 55
    1.2. Les années 30-40 56
    1.3. Premières pépinières phonographiques 57
    1.4. L’affirmation féminine 60
    1.5. Les Patriarches de la musique électrique 62
    1.6. Premiers clichés de la musique moderne 64
        1.6.1. African Jazz 65
        1.6.2. Ok Jazz 65
    1.7. Une thématique plurivoque 67
    1.8. Nouvelles conjonctures urbaines 70
    1.9. Héros des temps oubliés 71
        1.9.1. De Wendo à… 71
        1.9.2. …Jhimmy de la Hawaîenne 77
    1.10. La part des étrangers 80
    1.11. Nouvelle vague 82
    1.11.1. Gérard Madiata 83
    1.11.2. Lutumba Ndomanueno (Simaro) 85
    1.11.3. Rochereau, le Seigneur du show 86
    1.11.4. Mulamba (Mujos) et Kwamy 88

    IV. Synergie musicale (Kin-Brazza) 91
    1. Kinshasa-Brazzaville: une interactivité dynamique (Kin-Brazza) 91
    1.1. Pont sur le fleuve 91
    1.2. Sous le règne de Paul Kamba 94
    1.3. Les villes de la rumba 95

    V. À l’école de l’African Jazz et de l’OK Jazz 99
    1. African Jazz et Ok Jazz 99
    1.1. Deux noms, deux écoles 99
    1.2. Kallé et l’African Jazz 101
        1.2.1. Géalogie African Jazz 107
    1.3. L’Ok Jazz et Franco 109
    1.3.1. Génialogie Ok Jazz 115
    1.4. Le croisement des deux écoles 116

    VI. Kinshasa et sa jeunesse (année 50-60) 119
    1. Le phénomène «Bill» 119
    1.1. Billisme: phénomène de société urbaine 119
    1.2. Structure pyramidale de l’organisation «Bill» 123
    1.3. Le Bill et la drogue 125
    1.4. Bill agressif (bandit) 128
    1.5. Bill évolué (modéré) 129
    1.6. Les «éboulementaires» 130
    1.7. Le «Bill» et la chanson 131
    1.8. L’hindoubill 132
    1.9. Principaux territoires des «Bill» 138

    VII. Les temples du loisir et la femme musicienne 143
    1. Les temples du loisir 143
    1.1. Kinshasa et ses bars 143
    1.2. La nymphe de Léo: Thérèse Muyaka 146
    2. La part de la femme musicienne 148

    VIII. Nouvelles tendances musicales des jeunes et créativités verbales et vestimentaires 153
    1. Évolution par vagues 154
    1.1. 1e vague (années 30-50) 154
    1.2. 2e vague (années 50-60) 155
    1.3. 3e vague (années 60-70) 157
    1.4. 4e vague (années 70-90) 162
    1.5. L’ascension des jeunes vedettes 171
       1.5.1. Dislocation des orchestres 173
    1.6. Célébrités de la chanson 176
        1.6.1. Koffi Olomide 177
        1.6.2. Sam Mangwana 178
        1.6.3. Ntesa Dalienst 181
        1.6.4. Kiamwangana Mateta (Verckys) 183
        1.6.5. Trio Madjesi 184
        1.6.6. Les frères Soki 185
        1.6.7. Pépé Kallé 186
        1.6.8. Papa Wemba 186
        1.6.9. Nyoka Longo 187
        1.6.10.Tshala Mwana 187
        1.6.11. Abeti Masikini 188
        1.6.12. Emeneya Kester 188
        1.6.13. Mpongo Love 189
        1.6.14. Mbilia Bel 190
        1.6.15. Gatho Beevans 191
    1.7. Nouvelles créativités gestuelles et vestimentaires 191
    1.8. Éléments idéologiques de la sape 194
    1.8.1. La sape et la musique 196
    1.9. Une réalité à quatre dimensions 197
        1.9.1. Griffe du teint 197
        1.9.2. Griffe balcon 197
        1.9.3. Griffe rez-de-chaussée 198
        1.9.4. Griffe morphologique 198
        1.9.5. La notion du prix 199
    1.10. La cité kinoise de la mode: CITA DI NAPOLI 200
        1.10.1. Principales boutiques de mode 202
        1.10.2. Principaux articles de mode 202

    IX. Expressions épiphiénoménales de la musique zaïroise urbaine 205
    1. Le phénoméne Swede Swede 205
    2. La musique chrétienne 209
    2.1. De 1950-1985 212
    2.2. Évolution dans le temps 212
    2.3. Louanges et adoration tous azimuts 214

    X. Face aux nouveaux enjeux  technico-artistiques 219
    1. L’ apport des médias 219
    1.1. Radio et Télévision 219
        1.1.1. Dans la lucarne de Télé-Zaïre 221
        1.1.2. Via le Tam-Tam d’Afrique 224
    1.2. La contribution de la presse écrite 226
    2. La production phonographique et l’édition 228
    2.1. Aperçu de la situation des droits d’auteurs 232
    3. Musique et sponsoring 235
    4. Le secteur privé et le spectacle vivant 238
    5. Vers un ailleurs meilleur 242
    5.1. En route pour l’an 2000 244
        5.1.1. Souzy Kasseya 246
        5.1.2. Ray Lema 246
    5.2. Nouvel «idiome» sonore 247

    XI. La thématique de la musique urbaine 251
    1. Kin en chanson 251
    1.1.  Dédales sonores de la «ville-plaisir» 252
    1.2.  Kaléidoscope 255
    1.3.  Créativités et moyens de survie 258
    1.4.   L’ambiance 259
    1.5.   Nostalgie 260
    1.6.   Argent-amour-femme 262
    1.7.   Femme et Argent 262
    1.8.   Mariage 264
    1.9.   Colportage 265
    1.10. Charme féminin 266
    1.11. L’amour et le coeur 267
    1.12. La mort et les rites funéraires 270
    1.13. Diatribes et rivalités 275
    1.14. Mysticisme 284
    1.15. Prostitution 288
    1.16. L’homme-l’argent-la femme 290
    1.17. Aventures urbaines 292
    1.18. Délinquance sénile 294
    1.19. Amour-Passion 296
    1.20. Beauté féminine 298
    1.21. Hiérarchie sociale 299
    1.22. Vie conjugale 300
    1.23. Société 302
    1.24. Croyances religieuses 306
    1.25. Voyage 309
    1.26. Écologie 312
    1.27. Dépravations des moeurs 312
    1.28. Signes des temps 314

    XII. De… Nshasa à Kin… 323
    1. De… Nshasa à Kin… 323
    1.1. Une ville moderne ouverte sur le futur. Ville au visage métis 323
    1.1.1.   Comme un enfant d’Afrique 324
    1.1.2.   Ville aux mille visages 325
    1.1.3.   L’art en toute liberté 326
    1.1.4.   Les artistes de la circulation routière 328
    1.1.5.   Temples du loisir 328
    1.1.6.   Article 15 329
    1.1.7.   Un village dans la ville 331
    1.1.8.   Jour et nuit 332
    1.1.9.   Le miroir 335
    1.1.10. Les disciples d’Orphée 336
    1.1.11. L’autre regard 338

    Post-face 341

    Annexe 351
    Bibliographie 357
    Table des matières 361

  • Sizaire, Violaine (ed.):
    Femmes-Mode-Musique. Mémoires de Lubumbashi.
    Paris: L’Harmattan, 2002. 256 p.
    ISBN 2-7475-2947-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Bogumil Jewsiewicki
    Préface ix

    Introduction
    Donatien Dibwe dia Mwembu
    Femmes de Lubumbashi : hier et aujourd’hui 1

    Chapitre 1
    Marcel Ngandu Mutombo 
    Mémoire et promotion sociale des femmes de Lubumbashi 13
    Introduction 13
    Objets matérials et promotion sociale des citadines de Lubumbashi 14
    La relation objet et vision de la famille idéale 15
    La relation objet et éducation par l’école 16
    La relation objet et vie conjugate et familiale 17

    La promotion sociale d’après les témoignages de femmes de travailleurs de l’UMHK et de membres d’associations chrétiennes (Kipendano, Jamaa) 19

    Attitude de l’homme envers la promotion sociale de la femme 29
    Attitude de l’homme à l’égard de la formation de la femme 29
    Les opinions de certains hommes sur la liberté de la femme mariée31

    Conclusion 35

    Objets-mémoire 36
    La relation objet et vision de la famille idéale 36
    La relation objet et education par l’école 37
    La relation objet et vie conjugale et familiale 39
    La femme et le quotidien dans quelques peintures populaires 44
    Témoignages et récits de vie 48
    La femme et l’Union Minière du Haut-Katanga (Témoignage de Mme Marie-Anne Shasha) 48
    La BCK et la promotion de la femme (Témoignages de Mme Marcel Kalonda et de Mme Thecle Mutono) 51
    La femme et le foyer social (Témoignage de Mme Thecle Mutono) 54
    La femme et l’Eglise Méthodiste (Témoignage de Mme Thecle) 59
    Promotion de la femme (Témoignage de Mme Marcella Lukala) 62

    Chapitre 2
    Alexandre Nawej Kataj
    La mode féminine à Lubumbashi 73
    Le teint 73
    La morphologie 75
    L’habillement 76
    Les souliers 82
    Sacs à main et bijoux 84
    Conclusion 85

    Liste des noms de modes à partir de 1960 86
    Illustrations relatives à la mode (Dessins de Kashala Kamwena) 89

    La coiffure féminine dans la ville de Lubumbashi (1828-2000) (Astrid Munyemba Lumanu) 96
    Les femmes africaines à Lubumbashi 96
    Evolution de la coiffure féminine 97
    La coiffure pendant la période coloniale (1928-1960) 97
    La coiffure pendant la période post coloniale (1960-2000) 99
    Bref aperçu historique des salons de coiffure 105
    Illustrations des coiffures feminines en RDC (Kashala Kamwena) 113
    Objets-mémoire 113
    La coiffure féminine 113
    L’habillement 116
    Les souliers 127
    Accessoires : sacs à main et bijoux 129
    Produits de beauté 132
    La mode féminine dans quelques peintures populaires 135

    Témoignages 141
    La dénomination des pagnes (Témoignages de Mmes Komanda Béatrice, Kanfwa Lukala Marcella et de Thecle Mutono) 141
    Sintexkin (Témoignage d’un employé de l’entreprise) 144
    La tenue de deuil (Témoignages de Mme Micheline, Mme Marie-Anne Shasha et de Mme Thecle Mutono) 149

    La mode au masculin 167
    Coiffure 167
    L’habillement 168
    La mode masculine dans quelques peintures populaires 174

    Chapitre 3
    Michel Lwamba Bilonda
    La musique katangaise moderne 183

    Introduction 183
    Le Katanga ballotté entre diverses influences 183
    L’ère des chansonniers solitaires 184
    La création des orchestres modernes et la déroute des chansonniers solitaires 186
    La route de Kinshasa ou l’exode des musiciens katangais 186
    La tentative de résurgence de la musique katangaise (1977-1987) 188
    Conclusion 188

    La mode vestimentaire et la femme katangaise vues dans la musique populaire modeme du Katanga
    (1950-1980) (Tshenge Nyembo) 189
    Le musicien katangais, chantre de la mode féminine
    des années 1950 189
    L’habit, symbole et identité citadine de la femme 189
    Le libaya 191
    La mode jibula en musique 193
    La mode zikita 194
    Nouvelles mœurs et habitudes citadines de la femme perçues par le musicien katangais 196
    La citadine mariée 197
    La femme mariée stérile 199
    La femme mariée démunie 200
    La femme fiancée 202
    La femme mariée courtisée 203
    La femme séparée de l’homme 207
    La citadine prostituée dite femme libre 209
    Femme prostituée : une « coutume ancestrale » 211
    Femme prostituée : femme de joie 212
    Conclusion 213

    Répertoire des chansons 215

    Chapitre 4
    Gabriel Kalaba Mutabusha
    Les bars et les femmes libres de kamalondo, des origines à nos jours 235

    Introduction 235
    Kamalondo coloniale 239
    Les premières heures de l’independance 241
    L’apogée de Kamalondo 243
    Le crépuscule de Kamalondo : « Que sont devenues les fleurs du temps passé ? » 246
    Conclusion 248

    Blbliographie 253

  • Saint Leon, Pascal Martin & Jean Loup Pivin:
    Jean Depara. Les nuits et les jours de Kinshasa 1951-1975. Kinshasa – Night and Day 1951-1975.
    Paris & Madrid: Revue Noire & La Fabrica Editorial, 2010. 99 p.
    ISBN 978-29-09571-65-2

    TABLE DES MATIÈRES

    NB. Aucun pagination / No page numbers

    [Les nuits et les jours de Kinshasa 1951-1975 [Texte] 1-7

    Photos 9-89

    Chronologie 90-92

    Kinshasa – Night and Day 1951-1975 [Text] 95-99]

  • Ossinondé, Clément:
    Panorama de la musique congolaise 2013-2014.
    En République Démocratique du Congo (Kinshasa).
    Saint-Denis : EdiLivre, 2015. 257 p.
    ISBN 978-2-332-71364-3

    TABLE DES MATIÈRES

    NB. Le livre n’a pas de table des matières

    Avant-propos 3

    Tome I
    Panorama de la musique congolaise 2013 en République Démocratique du Congo (Kinshasa)

    Chapitre 01 Janvier 2013 7
    Chapitre 02 Février 2013 21
    Chapitre 03 Mars 2013 31
    Chapitre 04 Avril 2013 39
    Chapitre 05 Mai 2013 55
    Chapitre 06 Juin 2013 59
    Chapitre 07 Juillet 2013 81
    Chapitre 08 Août 2013 101
    Chapitre 09 Septembre 2013 119
    Chapitre 10 Octobre 2013 123
    Chapitre 11 Novembre 2013 135
    Chapitre 12 Décembre 2013 161

    Tome II
    Panorama de la musique congolaise 2014 en République Démocratique du Congo (Kinshasa)

    Janvier 2014 181
    Février [Mars & Avril] 2014 183
    Mai 2014 201
    Juin 2014 205
    Juillet [& Août] 2014 211
    Septembre 2014 219
    Octobre 2014 227
    Novembre  2014 239
    Décembre 2014 243

    Portraits 252
    Les principaux festivals culturels 2013-2014 255

  • Nianga, Anicet Etou:
    Papa Wemba. La voix de la musique congolaise moderne. Contribution et odyssée.
    Paris: L’Harmattan, 2014. 270 p.
    ISBN  978-2-343-03074-6

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 11
    Avant propos 13
    Hommage 15

    Première partie
    La fondation et l’ancrage à la troisième école de la musique congolaise moderne
    Chapitre I : Présentation 19
    Chapitre II : La découverte : Zaïko Langa-Langa 27
    Chapitre III : La croisée des chemins : Isifi Lokolé et Yoka Lokolé 39

    Deuxième partie
    L’irrésistible ascension ou la recherche de la perfection
    Chapitre IV : Viva La Musica ou le choix d’une voie 47
       1. Opération Molokaï 48
       2. Le dur apprentissage de manager 55
       3. La rencontre avec Koffi Olomide : une starest née 58
       4. L’ère du sourire communicatif 63
       5. Analengo ou l’apologie des us et coutumes bantous 72
       6. La prise en mains par Eménéya 77
       7. Le retour triomphal au bercail 82
    Chapitre V : Afrisa International 89

    Troisième partie
    La déterminante période charniére
    Chapitre VI : Matebu 99
       1. L’attrait du rêve européen 106
       2. La sape 108
       3. Les bases de l’internationalisation de Viva La Musica 110
       4. Le son cristallin 112
       5. L’afro fusion : La rumba rock 119
       6. L’esc!ave 128
       7. Le Ngantsié Strevos : une profonde amitié 132
    8. Viva La Musica – la Cour des grands 137

    Quatrième partie
    La consécration internationale et ses conséquences
    Chapitre VII : Molokaï 153
    Chapitre VIII : Nouvelle écriture, la voie de la sagesse 161

    Cinquième partie
    Deux importants amours comme principales sources d’inspirations
    Chapitre IX : Les deux femmes de sa vie 185
       1. Sa mère Maman Nyondo 185
       2. Amazone son épouse 194

    Sixième partie
    Vers I’universalisation de la culture congolaise
    Chapitre X : le Zénith, étalage d’un immense talent 205
    Chapitre XI : La tournée Tour d’Europe 209
       1. Deuxième Zénith parisien 209
       2. L’Olympia Bruno Coquatrix 221
       3. Salle LSC de la région parisienne 227

    Septième partie
    Divers points d’analyse
    Chapitre XII : Papa Wemba et les autres musiciens 231
    Chapitre XIII : La vie est belle, le film culte 237
    Chapitre XIV : Papa Wemba et les interjections 239
    Chapitre XV : Mère Malu son égérie 241
    Chapitre XVI : Bercy 247

    Discographie non exhaustive 259
    Quelques cassettes vidéo essentielles (VHS et DVD) 263
    Prospections bibliographiques 265
    Table des matières 269

  • Mpisi, Jean:
    Tabu Ley «Rochereau ». Innovateur de la musique africaine.
    Paris: L’Harmattan, 2007. 454 p.
    ISBN 2-7475-5735-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-Propos 9

    Introduction : Le « Seigneur » Tabu Ley 15
    Ma rencontre avec un « monument» de la musique 15
    La fin d’une carrière professionnelle de 40 ans 20
    Tabu Ley, le musicien congolais du siècle 26

    Chapitre I
    Émergence de la musique congolaise 33
    1940 : Naissance de Rochereau 33
    … et émergence de la musique congolaise moderne 35
    Caractéristiques de la musique congolaise 59
    « Ancêtres génétiques » de la musique congolaise 70

    Chapitre II
    Rochereau entre école et musique 79
    Pascal Tabu à l’école 79
    Kabasele et les autres, ou les muses de Rochereau 85
    Les premiers pas en musique de Rochereau 98
    L’OK Jazz, deuxième grand orchestre de la musique congolaise 104

    Chapitre III
    L’entrée effective de Rochereau dans L’African Jazz 115
    Sortie officielle de Rochereau dans l’African Jazz 115
    Le talent et la première innovation de Rochereau 120

    Chapitre IV
    African Jazz « Mokili Mobimba » 127
    L’indépendance du Congo 127
    Le rayonnement international de l’African Jazz 144

    Chapitre V
    L’épopée African Fiesta 157
    La désintégration de l’African Jazz 157
    Rochereau dans l’African Fiesta : un chef 163

    Chapitre VI
    L’African Fiesta National 111
    Scission au sein de l’African Fiesta 111
    Competition entre Rochereau et Nico 183
    Invention du soukous et production de Mokolo nakokufa 190

    Chapitre VII
    Rochereau au sommet 199
    La consécration de Rochereau 199
    La montée des orchestres « rocheriens » 202
    Les ingénieuses créations de Rochereau 208
    Musique des musicologues et musique des musiciens 221
    Le triomphe de Rochereau à l’Olympia de Paris 229
    L’effet Olympia et ses dividendes 246

    Chapitre VIII
    Les grandes heures de l’Afrisa 257
    Les musiciens à l’heure de l’« authenticité » 257
    La déconfiture de quelques musiciens et tournée
    afro-européenne 266
    Regroupement des musiciens 271
    Rochereau, le « Mohamed Ali de la chanson » 276

    Chapitre IX
    Affaires et musique. La musique zaïroise à bout du souffle ? 289
    Occupations de Rochereau pendant sa « retraite » de la scène 289
    Une « université » appelée Afrisa 299
    Consecration de l’Afrisa et du « seigneur » Ley 317
    Le probleme des droits d’auteur 326
    La musique zaïroise à bout de souffle ? 331

    Chapitre X
    Des moments de bonheur et de tristesse 339
    Un couple détonnant, heureux et envié : Tabu Ley et Mbilia Bel 339
    Les décès de « Grand Kallé » et de « Docteur » Nico 355
    Le couronnement du seigneur Ley, musicien de grandes causes 364
    La fin du tandem Tabu-Mbilia 370

    Chapitre XI
    Tabu Ley de la musique à la politique 383
    Faire ou ne pas faire la politique 383
    Tabu, un militant politique de première heure 388
    Rochereau et le nouveau régime de Mobutu 390
    Lutte contre la dictature rétrograde de Mobutu 403

    Conclusion 439

    Bibliographie 443
    Discographie 449

  • McGuinness, Sara E.:
    Grupo Lokito. A practice-based investigation into contemporary links between Congolese and Cuban popular music.
    Ph.D. School of Oriental and African Studies, University of London, 2011. 230 p.

    CONTENTS

    Abstract 3
    Table of Contents 4
    List of Figures 9
    List of Audio Examples 12
    List of Video Examples 14
    Acknowledgements 15

    Preface 16

    Terminology 18
    T.1 Places and People 18
    T.2 Music 19
    T.2.1 Cuban Music 19
    T.2.2 Congolese Music 19
    T.2.3 Transcriptions 20
    Key to scores 22

    Chapter One
    Introduction
    23
    1.1 Getting in the Groove 23
    1.2 The Background to My Research Project 24
        1.2.1 My Research Question 27
    1.3 My Position as a Musician and Researcher 28
        1.3.1 My Musical Background 28
           i. Involvement in Cuban Music 28
           ii. Involvement in Congolese Music 28
           iii. My Position as a Female Musician 29
           iv. Inclusion in Community 31
    1.4 My Research Methods 33
        1.4.1 Methodology – Action Research 36
        1.4.2 Factors that Helped the Momentum of the Project 37
        1.4.3 Presentation of My Work 42
        1.4.4 Use of Transcriptions 43
    1.5 Summary of Chapter 44

    Chapter Two
    The Emergence and Development of Cuban Son
    45
    2.1 Introduction 45
    2.2 The Slave Trade 46
        2.2.1 The Foundations of Afro-Cuban Society in Cuba 48
        2.2.2 Writings on Slavery in Cuba 50
        2.2.3 A Summary of Slavery in Cuba 52
    2.3 The Emergence of Cuban Son 53
        2.3.1 A Review of Writings on the Development of
                 Cuban Music 54
        2.3.2 A Summary of Writings on Cuban Music 56
    2.4 The Development of Cuban Son 57
        2.4.1 Musical Structure and Organisation 57
           i. Interlocking as a Central Feature of Cuban Son 58
           ii. Call and Response 60
           iii. Percussion Instruments and Playing Styles 60
           iv. Linguistic Traits in the Music and Music Terminology 61
        2.4.2 The Instrumentation and Development of Son 61
           i. The Earth Bow 62
           ii. The Bongó 64
           iii. The Tres 64
           iv. The Marimbula 69
        2.4.3 A Summary of Oriente Son 70
    2.5 The Effects of the Sugar Boom on Slavery and Musical 
           Development 70
        2.5.1 The Roots of Rumba and Afro-Cuban Religious
                  Music and Their Input into Son 70
           i. Congolese Musical and Dance Styles: Makuta and Yuka 71
           ii. The Development of Rumba 73
           iii. Links between Cuban religious and popular Music 75
           iv. The Modernisation of Son 76
    2.6 The Dissemenation of Son 79
    2.7 Further Developments: Arsenio Rodríguez and the 
           Emergence of the Conjunto Format 80
    2.8 The Structure of Son 84
    2.9 Summary of Chapter 85

    Chapter Three
    The Emergence and Development of Congolese Popular Music 87
    3.1 Introduction 87
    3.2 Existing Research into Congolese Music 87
    3.3 The Backdrop – Kinshasa 89
        3.3.1 The Impact of Radio on Congolese Popular Music 90
        3.3.2 The GV Series of Releases and Their Reception in
                  Belgian Congo 91
        3.3.3 The Formation and Development of the Congolese
                  Record Industry 92
    3.4 The Four Generations of Congolese Popular Music 93
        3.4.1 The First Generation – 1940s to 1950s 93
        3.4.2 The Second Generation – 1950s to 1970s 94
        3.4.3 The Third Generation – 1970s to 1990s 105
           i. Mobutu’s Rule and Cultural Authenticity 105
           ii. The Hindoubills and Minzoto Ya Zaïre 106
           iii. The Third Generation – Zaiko Langa Langa and 
                the Youth Bands 109
        3.4.4 The Fourth Generation – Wenge Musica 115
           i. Musical Developments in Seben – the Atalaku 115
           ii. The Role of the Guitar 117
           iii. The Break-up of Wenge Musica – the JB M’Piana/
                Werrason Divide 119
           iv. Class and the School/Village Divide 122
    3.5 Similarities between Fourth-Generation Congolese 
          Music and Cuban Son 123
    3.6 Conclusions 129

    Chapter Four
    Creating the Band 131
    4.1 The UK’s Salsa and Congolese Music Worlds 132
        4.1.1 The London Salsa Scene 132
        4.1.2 The London Congolese Music Scene 132
           i. Issues of Immigration and Legality 133
           ii. Politics and Congolese Musicians 134
           iii. The Consequences for Grupo Lokito 136
    4.2 The Ethos behind the Formation of Grupo Lokito 136
    4.3 Creating a Band 137
        4.3.1 The Drummer 139
        4.3.2 The Percussionists 142
        4.3.3 The Bass Player 142
        4.3.4 The Guitarists 142
        4.3.5 The Vocalists 143
        4.3.6 My Instrument – the Keyboards 144
        4.3.7 My Position as Female Bandleader 145
    4.4 Developing Ways of Working 146
        4.4.1 Methods of Presenting and Learning New Material 147
        4.4.2 Structure of Rehearsals 148
    4.5 The Impact of Social Factors on the Band 149
        4.5.1 Immigration and Legal Issues 149
        4.5.2 Time-keeping and Reliability 150
    4.6 Conclusions 153

    Chapter Five
    Grupo Lokito 154
    5.1 Introduction 154
    5.2 A Review of My Research Methods 154
        5.2.1 Recording and Productions Values 156
    5.3 The Challenges Facing Different Instrumentalists 
          in the Band 158
        5.3.1 The Conga Player 159
        5.3.2 The Drummer 161
        5.3.3 The Bass Player 161
        5.3.4 The Guitarists 164
        5.3.5 The Keyboards 169
        5.3.6 The Singers 176
    5.4 The Material Produced by the Group 177
        5.4.1 On Va Danser 177
        5.4.2 Congo 179
        5.4.3 Na Ko Kamwa 181
        5.4.4 Générique 182
    5.5 Common Ground: Similarities Between the Two Musical
          Styles as Experienced by the Group 186
        5.5.1 Dynamics in the Music 186
        5.5.2 Similarities between Seben and Montuno 187
    5.6 Towards a Performance Practice 189
    5.7 Audience Response to Grupo Lokito 191
    5.8 Summary of Chapter 191

    Chapter Six
    Conclusion 193
    6.1 Introduction 193
    6.2 Reflecting on My Choice of Research Methods 194
    6.3 The Musicians’ Experience 195
    6.4 Social Issues Impacting on the Project 195
    6.5 Developments within the Band 196
    6.6 Outcomes of my Research 196

    Glossary 200

    Bibliography 210

    List of Other Sources 223
    Interviews Conducted by Author 223
    Interviews Conducted by Others 223
    Conferences 223

    Selected Discography 224
    Appendix A – CD Rom 227
    A.1 CD Rom 227
    A.2 Authoring Software 227
    A.3 Playing the Presentation 228
    Appendix B – CD 229
    B.1 Track Listing 229
    B.2 Musicians 229
    Appendix C – DVD 230
    C.1 Track Listing 230
    C.2 Musicians 230

    Additional Materials
    CD ROM
    CD: Musical Examples
    CD: Grupo Lokito “Esengo Ya Ko Bina”, Malecon Records
    DVD: Grupo Lokito Live at Band on the Wall (Manchester),
    19 May 2011

  • Mbamba Toko W.:
    Autopsie de la chanson de Luambo Makiadi Franco.
    Paris: Édition Uhuru/Universal Connection, 1992. 170 p.
    ISBN 2-906158-12-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-propos 4
    Introduction 7

    Première partie 9
    [L’enfant du groupe Watan 12]
    [«OK Jazz» une entreprise prospere 18]

    Deuxième partie 18
    [Une chanson qui réveille les esprits 22]
    Chansons satiriques 28

    Troisième partie 38
    Inquisition dans l’environnement social de la femme 40

    Quatrième partie 56
    Une chanson renovée 58
    Des origines multiculturelles [variées] 70

    Cinquième partie 74
    Chansons révolutionnaires 76
    Chansons obscenes 92
    Quelques chansons 102
    [Non 102]
    [Non (Traduction) 107]
    [Mamou 113]
    [Mario 118]
    [Mario (Traduction) 124]
    [La vie des hommes 131]
    [La vie des hommes (Traduction) 139]
    [D.G. 148]
    [D.G. (Traduction) 151]

    Quelques reconsiderations sur «La vie des hommes» 153

    Quelques reflexions [sur « D.G. »] 155
    Le lexique de Luambo Makiadi 159

    Quelques notes anecdotiques 163

    Le guitare de Franco 170

  • Matoko, Berthrand Nguyen:
    Abeti Masekini. La voix d’or du Zaïre.
    Paris: L’Harmattan, 1999. 196 p.
    ISBN 2-7384-7823-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Remerciments 9
    Avant-propos 11

    Abeti la tigressse 19
    La surprise 29
    [Le nouveau Congo] 40
    [Paris 86] 75
    La naissance du soucouss parfumé 87
    [Les differéntes facettes d’Abeti] 100
    [Le Zénith] 112
    L’humiliation 131
    L’adieu 141
    Le dernier spectacle 157

    Discographie 169
    Grands spectacles 170
    Photos 171

  • Mabélé, Monsengo Vantibah:
    La musique congolaise moderne 1953-2003. De Kallé Jeff à Werrason.
    Paris & Kinshasa: Éditions L’Harmattan-RDC, 2009. 252 p.
    ISBN 978-2-296-07056-1

    TABLE DES MATIÈRES

    Remerciements 5
    Préface 7
    Introduction 9

    Première partie
    Naissance et créativité de la musique congolaise moderne

    Chapitre 1
    Naissance d’une culture de masse 31
    Chapitre 2
    Sources de production des orchestres de la 2e génération 39
    Chapitre 3
    Rupture et continuité des orchestres de la 3e génération 83
    Chapitre 4
    Vie et survie des orchestres 117
    Chapitre 5
    Audience analytique de la première partie 121

    Deuxième partie
    Réseau de communication et de construction des identités culturelles

    Chapitre 6
    Réseau de communication et de consommation de la musique congolaise moderne 131
    Chapitre 7
    Codes de diffusion de la musique congolaise moderne : sociolectes principaux 163
    Chapitre 8
    Perception de la musique congolaise moderne et construction des identités socioculturelles 177

    Conclusion 235
    Bibliographie 241

  • Low, John:
    African Fingerstyle Guitar.
    Stefan Grossman’s Guitar Workshop (Sparta, N.J.), 1995. Item Number:  OV 11338 / GW 932.
    Booklet 56 p. & VHS video / DVD (85 minutes).

    CONTENTS

    On Reading Tablature 2
    A Note on African Style 3

    Maneno Ya Mwanyuma 4
    Namlia-E 10
    Kunywa Kidogo 17
    Mapendano Ni Ya Kumacho 22
    Sisambuya Mbwile 25
    Tote 31
    Chérie Mupenzi 35
    Daudi Nyanza 40
    Kutembea Kwa Wawengi 47

  • Low, John:
    Shaba Diary.
    A Trip to Rediscover the ‘Katanga’ Guitar Styles and Songs of the 1950’s and 60’s.
    Acta Ethnologica et Linguistica (Wien-Föhrenau), Nr. 54, 1982. 125 p.

    CONTENTS

    Arrival 7
    Sunday 26th August 1979 7

    Jean Bosco Mwenda 13
    Monday 27th August 13
    Tuesday 28th August 28
    Friday 31st August 33
    Thursday 6th September 41

    Losta Abelo 51
    Sunday 9th September 51
    Monday 10th September 57
    Tuesday 11th September 63
    Wednesday 12th September 67

    Likasi (Jadotville) 75
    Thursday 13th September 75
    Friday 14th September 77
    Saturday 15th September 83

    Television, Edouard Masengo and Departure 89
    Sunday 23rd September 89
    Monday 24th Septembe 92
    Tuesday 25th September 101

    Appendix A 103
    The Origin of Non-Tribal Katangan Guitar Styles 103
    1. The traditional Music of Katanga 103
    2. Church Music 105
    3. Katangan semi-tribal guitar styles 106
    4. The impact of foreign popular music on Katanga guitar styles 108
       a) Cuban and other Latin American music 108
       b) South African ‘Kweia’ or ‘Twist’ music 109
       c) Afro-American (U.S.A.) guitar styles 109
       d) European popular music 111
    Conclusion 111

    Appendix B 114
    Guitar tablature, musical notation and terminology 114
    1. Guitar tablature 114
    2. Musical notation 115
       a) Method of transcription 116
       b) Staffs 116
       c) Key 116
       d) Time signature: Cycle Numbers 117
    3. Terminology 118
       a) Musical 118
       b) Guitar finger-styles 118
       c) Shaba/Katanga 118

    Appendix C 119
    Some research problems 119
    1) Lack of musicological training 119
    2) Gaps in research 119
    3) Problems of transcription 119
    4) The problem of musicians not being able or willing to state
         their sources of inspiration 120

    Appendix D 121
    The urgency for further research into Shaban (Katangan) finger-styles 121

    Bibliography 124
    Discography 125

  • Lonoh Malangi Bokelenge, <Michel>:
    Négritude, africanité et musique africaine.
    Kinshasa: Centre de Recherches Pédagogique, 1990. 78 p.
    ISBN N/A

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 3
    Introduction Générale 5

    Première Partie

    I. Généralités sur le Mouvement de la Négritude et sa Conquête du monde 9
    1. Germination et Contacts, 1930-1935 9
    2. Ouverture aux influences extérieures, 1935-1949 9
    3. Luttes pour les Indépendences des Colonies, 1949-1960 10
    4. Indépendances massives et décolonisation, 1960-1975 11

    II. Négritude des sources, Africanité et Idéologies de Développement 12
    1. Négritude comme Projet et Action 12
    2. Authenticité et Recours au Passé 15
    3. Idéologie du Développement et de la désaliénation 17

    Deuxième Partie

    I. Métissages des cultures et phénomène musical négro-africain : le jazz universalisé 19

    II. Aux origines de la Musique Zaïroise Moderne 21
    1. Musiques traditionnelles, musiques authentiques 21
    2. Valeurs permanentes de la négritude et de l’authenticité 
        negro- africaine 22
    3. Caractéristiques de la musique négro-africaine de conception 
        zaïroise 25
    4. Rencontre Afrique-Occident : métamorphose et symbiose 28

    III. Avènement des orchestres de studio sous l’influence et le contrôle des commerçants européens à Kinshasa 1940-1950 31
    1. Contexte socio-politique et culturel colonial et musique nègre
        pour les Nègres 31
    2. Influences musicales intertribales dans les centres urbains et
        évolution des « modes » 32
    3. Les Pionniers de la musique zaïroise se recrutaient à Kinshasa
    et à Brazzaville 34
    4. Apports de la Radio, des Etudes ethno-musicologiques et la 
        contribution des maisons de pressage de disques africains 36

    IV. Naissance effective de grandes formations musicales zaïroises modernes, 1950-1960 39
    1. Création de l’African-Jazz de Kabasele Tchamala dit
        Kalle, 1951 39
    2. Création de l’OK-Jazz de Luambo Makiadi Franco, 1956 39
    3. Orchestres indépendents et Formations musicales 
        héritières, 1957 40
    4. Naissance et croissance des orchestres modernes zaïrois
        depuis 1960 (recensement et statistiques officieux) 41

    V. Musiques et Danses d’animation politique et culturelle au Zaïre de 1965 à nos jours 49
    A. Les musiques, les danses et le pouvoir de la société
         traditionnelle 49
    B. Définition et formes musicales des chansons et danses
         d’animation politique et culturelle 53
    C. Esquisse historique de la chanson politique au Zaïre sous
         la colonisation et après l’indépendance (1950-1965) 56
    D. Aux origines de l’Animation Politique et Culturelle Zaïroise 58

    VI. Recherches et Lettres musicales zaïroises : Bilan, 1960 à nos jours 67
    1. Aspects théoriques 67
    2. Documentologie et Recherches 69

    Conclusion 75

  • Lonoh Malangi B[okelenge], <Michel> et al.:
    Homage à Grand Kalle.
    Kinshasa: Éditions Lokole, 1985. 118 p.
    ISBN N/A

    TABLE DES MATIÈRES

    1. Avant-propos 5
    2. Préface 7

    3. Message de condoléances du Président Fondateur du M.P.R. Président de la République 13

    4. Oraison funèbre (extrait) prononée par le Citoyen Kande Djambulate, alors Commissaire d’Etat à l’Information, à la Culture et aux Arts 15

    5. Impressions des membres de la famille
         1. Cardinal Malula, oncle du défunt (extrait de l’homélie) 23
         2. Ctne Tshamala, sa soeur ainée 25

    6. Appréciations d’anciens collaborateurs
         1. Dr. Nico, ancien guitariste de l’African Jazz 31
         2. Samu Bakula (feu Armando) de G.O. Malebo 35

    7. Opinions d’autres musiciens
          1. Luambo Makiadi, de l’O.K. Jazz 43
          2. Lita Bembo, de Stukas 49

    8. Point de vue de spécialistes
          Un manager: Gérard Akweson 55
          Un critique musical Lonoh Malangi 59

    9. Déclarations d’amis
          1. Mikina Mpia, du Club “Bana Amida” 69
          2. Pao Embeya, Photographe 73

    10. Souvenirs d’un jeune Kinois
           Yoka Lye Mudaba, enfant du même quartier 79

    11. Dernière interview de Grand Kallé à la presse
           Avec Lukezo lua Nsi 83

    12. Quelques oeuvres musicales de Grand Kallé
           1. Liste de chansons de Grand Kallé 89
           2. Textes et traductions de quelques chansons 91

    13. Les grandes dates de la vie de Grand Kallé 105
    14. Notice biographique 109
    15. “Kabesele in memoriam”  (chanson de Luambo Makiadi 
           et Tabu Ley) 111
    16. Ont collaboré à la conception et à la réalisation de cet
           ouvrage 115
    17. Table des matières 117

  • Lonoh [Malangi Bokelenge], Michel:
    Essai de commentaire sur la musique congolaise moderne.
    Boulogne: Édition Delroisse, n.d. [1970]. 95 p.
    ISBN N/A

    TABLE DES MATIÈRES

    Avertissement [5]
    Pré-préface et préface [6]
    Introduction [11]

    Première partie
    Aperçu historique 15

    1. Les généralites 16
        A. Les commentaires et la musique
        B. Des paroles savantes
    2. La musique folklorique 17
        A. L’origine et/ou l’héritage traditionnel
        B. Les grands foyers musicaux congolais
    3. L’epoque intermediaire 20
        A. La musique traditionnelle et ses fonctions sociales
        B. De l’instrumentation ancestrale
        C. Les musiciens individuels et les précurseurs de
            la musique moderne
        D. Des groupes musicaux
    4. La lumiere de l’Amérique du Sud 24
        A. La part des «esclaves»
        B. L’influence des rythmes afro-cubains
        C. La musique des Noirs d’Amérique
    5. L’evolution ou le départ incertain 27
        A. Les premier essais
        B. Quelques disques de 1950 à 1957
        C. L’année 1958 et le développement de l’O.K.-Jazz
    6. L’apport des maisons d’édition 30
        A. La conservation d’une richesse
        B. La pré-révolution
        C. Le point-clef

    Deuxième partie
    Le contenu de la musique congolaise moderne 32

    1. L’exploitation des talents artistiques 33
        A. L’inspiration
        B. Les particularités
    2. La substance ou les thèmes exploites 35
        A. Sujets éternels 35
             1) L’amour
             2) Le mariage et la vie conjugale
             3) Le bon sens (Déontologie et Éthique)
             4) La vie de l’homme dans la société
             5) La mort ou la fin de l’homme
             6) Les caractéristiques de la Musique des Noirs
        B. Sujets particuliers 38
             La musique corollaire de la politique
             a) La méthode «made in Congo»
             b) L’immortalité de l’art et la périodicité de la politique
                 1) La propagande
                     La politique
                     Des héros
                     Les partis politiques
                     Mon pays
                 2) La publicité
                     – Le musicien et son orchestre
                     – Le milieu
                     – Les bars et les cafés
             c) La propagande normale
                 3) Les personnages imaginaires et les satires
        C. La nature 39
    3. La conception congolaise de la musique 39
        A. Un rythme spontané
        B. Les causes de déviation
    4. Les écarts et les rapprochements 40
        A. La monotonie et la diversité
        B. L’internationalisation de notre oreille musicale
        C. Le manque de législation
        D. Le créole et le langage correct
        E. Des raisons publicitaires
        F. Le plagiat et la concurrence

    Troisième partie
    La grande révolution et ses consequences 44

    1. La musique congolaise et notre culture 45
        A. Le reflet de nos actes
        B. Un atout indispensable
    2. La musique congolaise et son «integration» 46
        A. Les points communs ou affinités
        B. M. De Paur commente notre musique
        C. L’effort congolais
    3. Des cas particuliers 48
        A. Des points à retenir
        B. Pourquoi vous aimez la musique
    4. Aperçu historique 53
        A. La naissance de I’art musical
        B. Le jazz et ses débuts

    Quatrième partie
    Les auteurs de la chanson congolaise et les orchestres modernes 55

    1. Les pionniers et les anciens ensembles 56
        A. Les musiciens
        B. Les maisons d’éditions
    2. Les musiciens et les orchestres modernes 57
        A. L’O.K.-Jazz
        B. L’African-Fiesta-Nico
        C. L’African-Fiesta-Rochereau
        D. L’African-Jazz
        E. Le Conga-Succés
    3. Les moyens et les néophytes 76
        A. Les petits ensembles
        B. Le Rock-A-Mambo
        C. Les moyens et les néophytes
    4. La musique dans nos provinces 83
        A. Lubumbashi
        B. Kisangani.
        C. Mbandaka
        D. Bukavu
        E. Luluabourg
    5. Les éloges et l’espoir 86
        A. Les témoignages
        B. Les perspectives d’avenir

  • Lonoh [Malangi Bokelenge], Michel:
    Essai de commentaire sur la musique congolaise modern. 2ème version augmentée
    Kinshasa: S[ervice d’]E[ducation et d’]I[nformation] / A[rmée] N[ationale] C[ongolaise], 1969. 208 p.
    ISBN N/A

    TABLE DES MATIÈRES

    Avertissement [5]
    Pré-préface et préface [7]
    Introduction [9]

    Première partie
    Aperçu historique 26

    1. Les généralites 26
        A. Les commentaires et la musique
        B. Des paroles savantes
    2. La musique folklorique 30
        A. L’origine et l’héritage traditionnel
        B. Les grands foyers musicaux congolais
    3. L’epoque intermediaire 34
        A. La musique traditionnelle et ses fonctions sociales
        B. De l’instrumentation ancestrale
        C. Les musiciens individuels et les précurseurs de
             la musique moderne
        D. Des groupes musicaux
     4. La lumiere de l’Amérique du Sud 43
        A. La part des «esclaves»
        B. L’influence des rythmes afro-cubains
        C. La musique des Noirs d’Amérique
    5. L’evolution ou le départ incertain 47
        A. Les premier essais
        B. Quelques disques de 1950 à 1957
        C. L’année 1958 et le développement de l’O.K.-Jazz
    6. L’apport des maisons d’édition 54
        A. La conservation d’une richesse
        B. La pré-révolution
        C. Le point-clef

    Deuxième partie
    Le contenu de la musique congolaise moderne 59

    1. L’exploitation des talents artistiques 60
        A. L’inspiration
        B. Les particularités
    2. La substance ou les thèmes exploites
        A. Sujets éternels 64
             1) L’amour
             2) Le mariage et la vie conjugale
             3) Le bon sens (Déontologie et Éthique)
             4) La vie de l’homme dans la société
             5) La mort ou la fin de l’homme
             6) Les caractéristiques de la Musique des Noirs
        B. Sujets particuliers 72
             La musique corollaire de la politique
             a) La méthode «made in Congo»
             b) L’immortalité de l’art et la périodicité de la politique
                 1) La propagande 74
                     La politique
                     Des héros
                     Les partis politiques
                     Mon pays
                 2) La publicité
                     – Le musicien et son orchestre
                     – Le milieu
                     – Les bars et les cafés
             c) La propagande normale
                 3) Les personnages imaginaires et les satires
        C. La nature 76
    3. La conception congolaise de la musique 76
        A. Un rythme spontané
        B. Les causes de déviation
    4. Les écarts et les rapprochements 79
        A. La monotonie et la diversité
        B. L’internationalisation de notre oreille musicale
        C. Le manque de législation
        D. Le créole et le langage correct
        E. Des raisons publicitaires
        F. Le plagiat et la concurrence

    Troisième partie
    La grande révolution et ses consequences 89

    1. La musique congolaise et notre culture 90
        A. Le reflet de nos actes
        B. Un atout indispensable
    2. La musique congolaise et son integration 93
        A. Les points communs ou affinités
        B. M. De Paur commente notre musique
        C. L’effort congolais
    3. Des cas particuliers 99
        A. Des points à retenir
        B. Pourquoi vous aimez la musique
    4. Aperçu historique 112
        A. La naissance de I’art musical
        B. Le jazz et ses débuts

    Quatrième partie
    Les auteurs de la chanson congolaise et les orchestres modernes 117

    1. Les pionniers et les anciens ensembles 118
        A. Les musiciens
        B. Les maisons d’éditions
    2. Les musiciens et les orchestres modernes 121
        A. L’O.K.-Jazz
        B. L’African-Fiesta-Nico
        C. L’African-Fiesta-Rochereau
        D. L’African-Jazz
        E. Le Conga-Succés
    3. Les moyens et les néophytes 169
        A. Les petits ensembles
        B. Le Rock-A-Mambo
        C. Les moyens et les néophytes
    4. La musique dans nos provinces 191
        A. Lubumbashi
        B. Kisangani.
        C. Mbandaka
        D. Bukavu
        E. Luluabourg
    5. Les éloges et l’espoir 197
        A. Les témoignages
        B. Les perspectives d’avenir

  • Lala, Raoul Yema die:
    Franco. Le Grand Maître.
    Paris: L’Harmattan, 2013. 162 p.
    ISBN 978-2-343-00394-8

    TABLE DES MATIÈRES

    Preface 11
    Avant-Propos 13

    Chapitre 1
    Une étoile qui s’en va 19
    Chapitre 2
    La cité d’ambiance 31
    Chapitre 3
    Un corps qui s’étiole 41
    Chapitre 4
    Nico et Franco 53
    Chapitre 5
    La confidence 57
    Chapitre 6
    Le croyant 75
    Chapitre 7
    L’orphelin 89
    Chapitre 8
    Le polemiste 99
    Chapitre 9
    Le sorcier de la guitare 105
    Chapitre 10
    Le compositeur intarissable 113
    Chapitre 11
    Une œuvre multidimentionelle 117
    Chapitre 12
    Le griot 127
    Chapitre 13
    Le chansonnier 131
    Chapitre 14
    Et si Franco etait encore la ? 133
    Chapitre 15
    L’épisode de l’UMUZA 139
    Chapitre 16
    La croisade antisida 143
    Chapitre 17
    Et cetera 147

  • Kuyu, Camille:
    Droit et société au miroir de la chanson populaire.
    Anthropologie juridique des relations entre les sexes à Kinshasa.
    Louvain-la-Neuve: Bruylant-Academia, 2008. 195 p.
    ISBN 978-2-87209-900-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-propos 7
    Introduction 11

    Première partie
    Chanson populaire et modèles socio-juridiques

    Chapitre 1
    Les modèles de comportement et de conduite de la femme 17
    1.1 Contre ma volonté 17
       1.1.1 L’auteur 17
       1.1.2 La chanson 18
       1.1.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 18
          a) Modèle dévalorisé : avoir deux hommes à la fois, un pour 
               l’argent, un par amour 18
          b) Modèle non dévalorisé : vivre avec un homme qui a de
               l’argent 19
          c) Modèle valorisé : vivre avec un seul homme qu’on aime 19
          d) Modèle non valorisé : vivre avec un homme qu’on n’aime pas 20
       1.1.4 Analyse des représentations implicites 20
    1.2 Mayavale 21
       1.2.1 L’auteur 21
       1.2.2 La chanson 21
       1.2.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 22
          a) Modèle dévalorisé : s’emparer des partenaires masculins 
               d’autrui 22
          b) Modèle non dévalorisé : avoir des amis de sexe masculin 22
          c) Modèle valorisé : respecter les hommes mariés 23
          d) Modèle non valorisé : se désintéresser des hommes 23
       1.2.4 Analyse des représentations implicites 23
          a) «Zabolo nini ekoteliyo» 23
          b) «Soki nazalaki santu» 24
             b.1 Le saint et sa puissance 24
             b.2 Le saint est plus puissant que le démon 24
    1.3 Ata mpiaka 25
       1.3.1 L’auteur 25
       1.3.2 La chanson 26
       1.3.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 26
          a) Modèle dévalorisé: faire des problèmes au foyer en cas des 
              difficultés matérielles 26
          b) Modèle non dévalorisé: faire des scènes de ménage 26
          c) Modèle valorisé: respecter et aimer pour le meilleur et pour 
              le pire 27
          d) Modèle non valorisé: aimer par intérêt 27
       1.3.4 Analyse des représentations implicites 27
          a) Richesse et prédestination 27
          b) La richesse matérielle : une vanité 28
             b.1 « Bazua batika yango » 28
             b.2 De l’inégalité destinale des hommes devant la mort 29
    1.4 L’homme de la rue 30
       1.4.1 L’auteur 30
       1.4.2 La chanson 31
       1.4.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 31
          a) Modèle dévalorisé: subordonner l’être à l’avoir dans une 
              relation 31
          b) Modèle non dévalorisé : avoir une relation amoureuse ou 
              sexuelle avec un homme aisé 31
          c) Modèle valorisé : privilégier l’être que l’avoir 32
          d) Modèle non valorisé : ne privilégier que les sentiments 32
       1.4.4 Analyse des représentations implicites 32
          a) De la servitude 32
          b) La femme et l’argent : deux dangers pour la société 34
             b.1 L’argent et la société 34
             b.2 La femme : un danger pour la société 35
    1.5 Nono 36
       1.5.1 L’auteur 36
       1.5.2 La chanson 37
       1.5.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 37
          a) Modèle dévalorisé: suivre de mauvais conseils des amies 37
          b) Modèle non dévalorisé: suivre les conseils des amies 37
          c) Modèle valorisé: faire confiance à son mari 37
          d) Modèle non valorisé: méfiance et jalousie 37
       1.5.4. Analyse des représentations implicites 38
          a) «Zela moke tobengisa bato » 38
          b) « Soki likambo ezali bango bakobongisa » 39
          c) « Soki oliaki mosuniya bato, loba» 41
             c.1 La femme comme nourriture 41
             c.2 La parole rituelle 41

    Chapitre 2
    Les modèles sociaux de l’homme 45
    2.1 La vie des hommes 45
        2.1.1 L’auteur 45
        2.1.2 La chanson 46
        2.1.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 46
           a) Modèle dévalorisé: ne pas s’occuper de sa femme 46
           b) Modèle non dévalorisé: s’occuper de son (ses) epouse(s)
               secondaire(s) 47
           c) Modèle valorisé: s’occuper de sa femme 48
           d) Modèle non valorisé: ne pas s’occuper de son (ses) epouse(s) 
                secondaire(s) 49
        2.1.4 Analyse des représentations implicites 49
    2.2 Pon Moun paka bougé 52
        2.2.1 L’auteur 52
        2.2.2 La chanson 53
        2.2.3 Identification des modèles de comportements et
                  de conduite 53
           a) Modèle dévalorisé: l’exploitation sexuelle des filles 
               et adolescentes 53
           b) Modèle non dévalorisé: les rapports entre adultes 53
           c) Modèle valorisé: la fidélité conjugale 53
           d) Modèle non valorisé: le libertinage sexuel 54
       2.2.4 Analyse des représentations implicites 54
           a) Les domaines de la parenté africaine 54
              a.1 Les communautés généalogiques 57
              a.2 Les communautés matrimoniales 58
    3.3 Alliance matrimoniale et parente 59
           b) Terminologie de parenté et inceste 61
              b.1 La terminologie kinoise de la parenté : une terminologie
                    classificatoire 61
              b.1.1 Identification terminologique entre parents de
                       générations différentes 62
              b.1.2 Identification terminologique entre parents directs et
                       collatéraux 62
              b.1.3 Identification terminologique entre parents de sexes
                       différents 62
           b.2 Terminologie classificatoire, relations nouvelles de parenté
                 et prohibition de l’inceste 63
              b.2.1 Le quartier-famille 63
              b.2.2 La famille de la rue 64
              b.2.3 Les associations d’entraide 65
              b.2.4 Les communautés de prière 66
        2.2.5 Que retenir de ce qui précède ? 67
    2.3 Mario 68
        2.3.1 L’auteur 68
        2.3.2 La chanson 68
        2.3.3 Identification des Modèles de comportement et de conduite 68
           a) Modèle dévalorisé: le gigolo 68
           b) Modèle non dévalorisé: la vie sexuelle 70
           c) Modèle valorisé: le mariage 70
           d) Modèle non valorisé: le célibat 70
        2.3.4 Analyse des représentations implicites 70

    Conclusion de la première partie 73

    Deuxième partie
    Des logiques des pratiques à la position d’autorité morale

    Chapitre 3
    Des logiques des pratiques 77
    3.1 La logique étatique 77
    3.2 La logique du statut 80
        3.2.1 La notion de statut et les principes de son attribution 80
            a) La notion de statut 80
              a.1 Statut et contrat: l’évolution théorique 81
              a.2 Statut et rôle 81
              a.3 Statut latent et statut actuel 82
           b) L’attribution des statuts 83
              b.1 L’accès au statut d’épouse et de mère dans les droits
                    originellement africains 83
              b.2 Le statut dans le champ juridique kinois 86
           c) Modèles de comportement et logique du statut : pour
               une sémiologie topologique 88
               c.1 Mariage et statut à Kinshasa 88
               c.2 Libala comme espace intérieur 89
        3.2.2 Le statut actanciel de la femme : la mariée et la non mariée 90
           a) Le mariage et le capital d’honneur de la famille 90
           b) Le mariage et le capital d’honneur de la femme 91
              b.1 Bombanda : la lutte pour le statut 93
              b.2 Bombanda : la rivalité 93
              b-3 L’envoûtement du mari 94
              b.4 La nécessité d’une protection 95
              b.5 Relations intergénérationnelles et logique du statut 96
              b.6 Logique du statut et categorie dyadique homme
                    adulte-adolescente  96
              b.7 Phénomène Mario et logique du statut 96
    3.3 La logique sociale de survie 98
        3.3.1 Les techniques de survie : libanga et coopération 98
            a) Kobeta libanga 99
            b) La coopération 99
        3.3.2 Identification de la logique sociale de survie dans la
                 chanson congolaise 100
    3.4 La logique promotionnelle 103
        3.4.1 Le modèle actanciel 103
        3.4.2 L’ articulation d’une dynamique psychique sur une
                 dynamique sociale 105
        3.4.3 L’interdit: une manière de dire le droit 107
            a) Une manière de dire l’ordre socio-cosmique 108
            b) Une manière de dire la manière de faire 110
    3.5 Logique religieuse 111
        3.5.1 La morale chrétienne : spécificité evangelique, vertus,
                 et «nouvelles naissances» 111
            a) Spécificité évangelique 111
            b) Droit canon et pratiques chrétiennes 114
            b.1 Le droit canon et relations entre les sexes 114
               b.1.1  Le droit canon : un droit spécifique 114
               b.1.2 Église et relations entre les sexes 115
               b.1.2.1 Du contrat de mariage 116
               b.1.2.2 Des empêchements 117
           b.2 De l’impact du droit canon sur la vie des catholiques 
                 congolais 119
               b.2.1 Catholicisme et modernité 119
               b.2.2 Catholicisme et pouvoir étatique 120
          c) Les nouveaux mouvements religieux : renouveau 
              charismatique et églises du réveil 121
               c.1 Les nouveaux mouvements religieux 121
               c.2 Quelques aspects dangereux des nouveaux mouvements
                     religieux 123
               c.2.1 Atteintes à l’intégrité physique de la personne 123
               c.2.2 Atteintes aux biens de la personne 123
               c.2.3 Atteintes à la parenté 124
               c.2.4 Atteintes aux droits de la famille 125
          d) Les religions traditionnelles africaines 126
              d.1 De la rétribution post-mortem 127
              d.2 Du dualisme 127
    3.6 Conclusion 128

    Chapitre 4
    Le musicien : une figure d’autorité ? 131
    4.1 Les conditions sociales de l’efficacité du discours rituel 131
    4.2 Les nouvelles positions de pouvoirs 135
    4.3 Le musicien comme figure d’autorité 136
    4.4 Le statut du musicien congolais 138
    4.5 L’hiatus entre le discours du musicien et son comportement 138
        4.5.1 Le discours du musicien : un discours immoral ? 139
        4.5.2 Des comportements qui laissent à désirer 141
    4.6 Le musicien chrétien : une figure d’autorite morale ? 142
        4.6.1 La musique chrétienne entre spiritualité et conduite
                 de jouissance 143
        4.6.2 Musique chrétienne contre musique du monde ? 145

    Conclusion de la deuxième partie 149

    Conclusion générale 151

    Bibliographie sélective 155

    Annexes 159
    1. Contre ma volonté 160
    Traduction française 161
    2. Mayavale 162
    Traduction française 163
    3. Ata mpiaka 164
    Traduction française 165
    4. L’homme de la rue 164
    Traduction française 165
    5. Nono 170
    Traduction française 171
    6. La vie des hommes 170
    Traduction française 171
    7. Mario 182
    Traduction française 183

  • Kirika, Zéphyrin Nkumu Assana:
    Lutumba Ndomanueno «Simaro ».
    Poète, philosophe, guitariste-accompagnateur, auteur-compositeur et génie de la musique congolais moderne.
    Saint-Denis: EdiLivre 2013. 86 p.
    ISBN 978-2-332-51522-3

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 5
    Avant-propos 9
    Introduction 15
    Biographie 19

    Lutumba, poète et philosophe 23
    Simaro et le style “Lolaka” 26
    Lutumba, fondateur de l’école des adages et des proverbes 29
    Interprétation de quelques œuvres de Simaro 31
    Ebale ya Zaïre 33
    Affaire Kitikwala 47
    Trahison 65
    Muana Ndeke Lutumba 79

  • Katamu, Dieudonné Iyeli :
    Proverbes, paraboles et argot dans la chanson congolaise moderne.
    Paris: L’Harmattan, 2010. 180 p.
    ISBN 978-2-296-121679-4

    TABLE DES MATIÈRES

    Première partie
    Le langage proverbiale parabolique et argotique

    I.1. La place de proverbes, paraboles et argot 5
    I.2. Importance des proverbes, paraboles et argot 7
    I.3. Importance de l’analyse des proverbes 11
    II. Identification des proverbes, paraboles et argot 13-99

    Deuxième partie
    La thématique des proverbes paraboles et argot

    II.1. L’amour 100
    II.1.1. Le choix du conjoint 100
    II. 1.2. Eros 102
    II. 1.3. Les passions de l’amour 105
    II.1.4. La beauté 106
    II. 1.5. Le mariage 108
    II. 1.6. L’amour-intérêt 111
    II.2. Le réalisme 112
    II.3. La religion 116
    II.4. La prudence 118
    II.5. Le pouvoir 124
    II.6. L’ingratitude 127
    II.7. La pauvreté 130
    II.8. Les colportages 133
    II.9. L’injustice 135
    II.10. L’égalité 137
    II.11. Les besoins humains 139
    II.12. La liberté 142
    II. 13. La tradition 143
    II.14. L’interaction sociale 145
    II.15. L’identité 150
    II.16. La complémentarité 153
    II.17. Le changement 156
    II.18. Lintérêt 157
    II.19. L’individualisme 159
    II.20. L’argent 161
    II.21. Le mensonge 163
    II.22. Les contradictions de la vie 164
    II.23. La prise de responsabilité 166
    II.24. La relation homme-nature 169
    II.25. La mort 170
    II.26. La discrétion et l’indiscrétion 171
    II.27. Les apparences 173

    Conclusion 175

  • Katamu, Dieudonné Iyeli:
    La musique au cœur de la société congolaise.
    Paris: L’Harmattan, 2010. 157 p.
    ISBN 978-2-296-12146-1

    TABLE DES MATIÈRES

    I. Lcs fonctions musicales 7
    1.1. Musique comme moyen d’expression 7
    1.2. Musique comme moyen de divertissement 12
    1.3. Musique comme canal éducatif 15
    1.4. Musique comme gagne-pain 17
    1.5. Musique comme lieu de valorisation de l’artiste 20
    1.6. Musique comme lieu de valorisation de la culture 22
    1.7. Autres fonctions 25
    Conclusion 27
    Bibliographie 28

    II. Musique et ethnie en République democratique du Congo 31
    Introduction 31
    II.1. L’apport de l’ethnie dans la musique congolaise moderne 32
    II.2. Les apports positifs de la musique congolaise moderne à 
            l’ethnie 41
    Conclusion 48
    Bibliographie 49

    III. Musique folklorique et moderne à Kisangani 51
    Introduction 51
    III.1. Clarification des concepts 52
    III.2. Musique folklorique à Kisangani 55
    III.3. Musique moderne à Kisangani 61
    Conclusion 65
    Bibliographie 66

    IV. Analyse des conceptions théologiques et métaphysiques contenues dans la musique congolaise moderne 67
    Introduction 67
    IV.1. Les conceptions théologiques dans la musique 
             congolaise moderne 68
    IV.2. Les conceptions métaphysiques dans la musique 
             congolaise moderne 77
    Conclusion 84
    Bibliographie 85

    V. « Forme », « verbe », « polémique », « libanga » et « autoproclamation » dans la musique congolaise moderne 87
    Introduction 87
    V.1. « Forme »  88
    V.2. « Verbe » 91
    V.3. « Libanga » 93
    V.4. « Polémique » 96
    V.5 « Autoproclamation » 100
    Conclusion 102
    Bibliographie 104

    VI. La musique et les droits de l’homme en République democratique du Congo 105
    Introduction 105
    VI.1. Pendant la colonisation 107
    VI.2. 1960-1965 109
    VI.3. 1965-1997 111
    VI.4 1997-2001 115
    VI.5. 2001-2006 116
    Conclusion 117
    Bibliographie 119

    VII. De la sécurité des artistes musiciens et de leurs œuvres en République democratique du Congo 121
    Introduction 121
    VII.1. Sécurité et Droits de l’homme en République 
              democratique du Congo 123
    VII.2. De la sécurité des artistes musiciens 127
    Conclusion 133
    Bibliographie 134

    VIII. La musique rap et la gouvernance de l’Etat en République democratique du Congo 135
    VIII.1. Concept d’émergence de la musique rap à Kisangani 137
    VIII.2. Les prises de position des rappeurs 139
    Conclusion 152

    Bibliographie 153

  • Kanza Matondo ne Mansangaza:
    Musique zaïroise moderne (situation actuelle & perspectives d’avenir).
    Kinshasa: Publications du C[onservatoire] N[ational de] M[usique et d’]A[rts Dramatique], 1972. 84 p.
    ISBN N/A

    TABLE DES MATIÈRES

     Avant-propos 15
     Introduction 19

    I. La periode pre-coloniale 21
    a) La notation 28
    b) La tonalité 31
    c) Le thème 32
    d) L’harmonie 33

    II. La periode coloniale 35
    Agbaya 36
    Maringa 36
    Polka 38
    Quadrille 38
    Orchestres 40
    Rumba 42
    Musique commerciale 42

    III. La situation actuelle 45
    Qu’est-ce que la musique 45
    La chanson 49
    La nouvelle orchestration 50
    Le compositeur 56
    L’interprête-chanteur 60
    Le Ngemboisme 61
    L’accompagnateur 62
    Quelques considérations 67

    IV. Perspectives d’avenir 71
    Options à prendre dès maintenant 71
    Discours à la Réunion d’Expers de l’Unesco à Porto-Novo  (Dahomey) 75

  • Johnston, Alastair:
    Docteur Nico Discography.
    Berkeley, Calif.: Poltroon Press, 2009. 78 p.
    ISBN 0-918395-25-9
    2nd revised edition
    Berkeley, Calif.: Poltroon Press, 2012. 88 p.
    ISBN 0-918395-25-9

    CONTENTS
    NB. Generated from the book
    No table of contents

    Acknowledgements

    LP & CD entries by page number 1
    Docteur Nico & African Fiesta: Introduction 3
    African Fiesta VITA singles 11
    African Fiesta SUKISA singles 17
    Surboum African 7“ EPs 23
    Ngoma 26
    45 rpm reissue SINGLES on the AFRICAN label 29
    Singles on other labels 34
    African Fiesta: LPs & CDs 36
    African Fiesta Sukisa: LPs & CDs 45
    Addendum: African Soul / Géant Orchestre Malebo 65
    Microsillon 68
    Index of titles 82
    Obituary 88

  • Jewsiewicki, Bogumil (ed.):
    Musique urbaine au Katanga. De Malaika à Santu Kimbangu.
    Paris: L’Harmattan, 2003. 180 p.
    ISBN 2-7475-4857-0

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction 1
    [Bogumil Jewsiewicki
    De la musique katangaise aux musiques au Katanga.
    À la mémoire d’Édouard Masengo Katiti.]

    Chapitre 1
    Monsengo Mantibah M.
    L’école de musique du Katanga (1950-2000) 11

    Chapitre 2
    Guy Nkongolo Funkwa
    Musique, ambianceurs et femmes libres à Lubumbashi.
    Un essai d’histoire sociale (1956-2001)
    27

    Chapitre 3
    Narcisse Kalenga Numbi
    La musique et sa diffusion dans les radios et les
    télévisions de Lubumbashi 49

    Chapitre 4
    Monsengo Mantibah M.
    La musique religieuse 63

    Chapitre 5
    Ngandu Mutombo
    Les jeunes, les femmes et la musique congolaise moderne 71

    Chapitre 6
    Donatien Dibwe dia Mwembu avec la collaboration de
    Claude Mwilambwe Mwende
    Les kalindula. Musique des jeunes autodidactes
    de Lubumbashi
    87

    Chapitre 7
    Claude Mwilambwe Mwende
    Edouard Masengo Katiti (1933-2003).
    Souvenirs d’une carrière
    113

    Annexes 139

  • Izeidi, Faugus:
    Les coulisses de la musique congolaise de l’African Jazz à l’Afrisa.
    Paris: Makitec/PAn-Africaine Revue de l’Innovation (PAARI), 2012. 227 p.
    ISBN 2-84220-061-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Remerciements 5
    Préface 7
    Avant-Propos 13                                                              

     1 – Le rôle de la biguine dans l’émergence de la musique 
           congolaise  moderne 15
     2 – Le scandale qui fit sortir l’African Jazz de l’ombre 19
     3 – Les deux écoles de la musique congolaise 23
     4 – Parcours d’un enfant nourri à la musique.
           Rencontre entre notre père et Anna Mokoy 26
     5 – Destins croisés avec Roger Izeidi 35
     6 – Enfin, ma première guitare 39
     7 – La fin brutale de ma scolarité 43
     8 – Les maracas de mes premières chances 49
     9 – L’enfant  prodige 53
    10 – Orphée Negro : un orchestre mort-né 55
    11 – Soliste de Mexico Jazz au « Depot-bar » 59
    12 – À l’école du professeur Manu Dibango 65
    13 – L’épreuve du Cameroun 73
    14 – Adieu à Marianne et retour à Kinshasa 81
    15 – De l’African Soul Quintet à l’African Fiesta 85
    16 – La création de la guitare mi-solo 89
    17 – Adoption de la guitare mi-solo par l’African Fiesta 97
    18 – La bénédiction de Déchaud 100
    19 – La dislocation de l’African Fiesta 102
    20 – Polémique autour de la chanson Mokolo na kokufa 110
    21 – Le crash manqué de Bujumbura et la confirmation de la
            chanson Mokolo na kokufa  114
    22 – La défiance de l’autorité de Rochereau 118
    23 – Le recours aux fétiches pour déclasser Jeannot Bombenga 122
    24 – Démythifier Rochereau 127
    25 – Une tournée rocambolesque en Afrique de l’Ouest 131
    26 – L’éviction de Rochereau et la dissolution de l’African Fiesta 136
    27 – Les péripéties de notre prestation à l’Olympia 142
    28 – Un travail sans rémunération 151
    29 – Et si l’orgueil tuait ! 156
    30 – Fiesta populaire : la fabrique d’artistes 160
    31 – L’Afrisa sur une pente glissante 168
    32 – La parenthèse des affaires 175
    33 – Des affaires à la politique 182
    34 – Le crépuscule du dieu Kallé Jeff et de l’African Jazz 184
    35 – La fin des héritiers de Kallé Jeff 188
    36 – L’apocalypse de l’African Fiesta (Afrisa) et la fin de 
            règne de Tabu Ley 191
    37 – Mes ennuis de santé se précisent 195
    38 – Les bonnes histoires finissent bien 201

    Conclusion 203
    – Liloba na ngai, po na kosilisa lisolo oyo 207
    – Mon mot pour clore cette causerie 207

    Annexes 209
    Annexe 1 : Orchestres dans lesquels Faugus Izeidi a participé en qualité d’arrangeur et de mi-soliste 210
    Annexe 2 : Kallé Jeff, Franklin Bukaka et Sam Mangwana 217

  • Goma, Gilbert:
    Koffi Olomidé. Encore et toujours…
    Publié par l’auteur, 2000. 78 p.
    ISBN 2-9514675-0-8

    TABLE DES MATIÈRES

    Prologue 9
    La force des mots 11

    I   Bienvenue dans le monde de la musique 12
    II  L’étudiant le plus célèbre du Zaïre 17
    III La création du “Quartier latin” : un tournant décisif 21
    IV La consécration 25
    V  La conquête de I’Olympia et du Zénith 29
    VI  Chacun a le droit de devenir une étoile dans le ciel 33
    VII Ma première inspiration vient de Dieu 37
    VIII II y a des gens qui s’amusent à nous pirater 38
    IX   Chanter, c’est laisser parler mon coeur 44
    X    Une belle chanson, c’est une chanson dans laquelle vous 
           vous retrouvez 51
    XI   L’amour, la femme, la mort et I’argent 52
    XII  Né avec une main sur la main 59
    XIII Les Proverbes, c’est la sagesse des ancêtres 60
    XIV Le disque d’or 64
    XV   La responsabilité des dirigeants politiques dans les 
             guerres en Afrique 67
    XVI  Ceux qui disent que je suis arrogant se trompent 70
    XVII Je suis un papa cool 71

    Mot de la fin 75
    Discographie selective 77

  • U-Lemba, Ginzanza:
    La chanson congolaise moderne. De la rumba « fondamentale » au « ndombolo ».
    Paris: L’Harmattan, 2005. 186 p.
    ISBN 2-7475-9727-X

    TABLE DES MATIÈRES

    Dedicace 7
    Préface 9
    Avant propos 11
    Introduction 15

    Chapitre 1
    La chanson congolaise 23
    Introduction 23
    1.1. Des origines à nos jours 25
       1.1.1. La chanson traditionnelle et folklorique 29
            a) Structure des chansons traditionnelles 30
            b) Mélodie et harmonic des chansons traditionnelles 31
            c) Rythme des chansons traditionnelles 33
            d) Quelques genres traditionnels 34
       1.1.2. La chanson semi-folklorique 38
       1.1.3. La chanson congolaise moderne 42
            a) Les différentes zones musicales 42
            b) La chanson « tradi-moderne » 45
            c) La chanson congolaise moderne 46
    1.2. La chanson religieuse chrétienne 52
       1.2.1. La chanson religieuse occidentale 52
       1.2.2. La chanson religieuse lingala 57
    1.3. La chanson de propagande politique 59
       1.3.1. Introduction 59
       1.3.2. L’apport socio-politique 61
       1.3.3. Recettes musicales 63
    Conclusion 64

    Chapitre 2
    Média de communication et d’expression 65
    Introduction 65
    2.1. Le thème vocal 66
       2.1.1. Thème surnaturel ou religieux 67
       2.1.2. Thèmes socio-politiques 70
       2.1.3. Thèmes mondains 71
    2.2. Le discours verbal 75
       2.2.1. Le contexte d’énonciation 76
            a) Le musicien congolais 78
            b) Contexte sociolinguistique 81
            c) Le destinataire 82
       2.2.2. La source d’inspiration 83
       2.2.3. La forme ou structure de surface 113
    Conclusion 114

    Chapitre 3
    Approche technique 115
    Introduction 115
    3.1. La structure 116
       3.1.1. Structure classique 117
            a) L’éntrée E 117
            b) Le couplet C 117
            c) Le refrain R 118
       3.1.2. Structure alternée 118
       3.1.3. Structure mixte 119
       3.1.4. Structure libre 119
    3.2. Le style 119
       3.2.1. Les éléments d’une mesure 122
       3.2.2. Le cycle mélodique 124
       3.2.3. Le tempo et le pattern rythmique 126
       3.2.4. Le style classique 128
            a) Introduction 128
            b) La famille des RUMBAS 129
            c) La famille « BOUCHER » 137
            d) La rumba-soukouss 143
       3.2.5. Synthèse 147
    3.3. Réalisation instrumentale et vocale 150
       3.3.1. Le groupe orchestral 150
            a) la guitare basse 150
            b) la guitare rythmique 151
            c) La guitare solo 154
       3.3.2. Le groupe vocal 156
       3.3.3. Différents aspects dans la composition d’une chanson 157
            a) Pourquoi ou pour qui chanter ? 157
            b) Quel style ou quelle danse animer ? 158
            c) Quelle structure et quelle organisation adopter ? 158
            d) Que dire et comment le dire ? 158
            e) Quelle melodic choisir ? 158
            f) La durée et le support de la chanson 158
    3.4. La danse 159
       3.4.1. Aspect chorégraphique 159
            a) Mouvements du corps 159
            b) L’agencement 161
       3.4.2. Mode de communication et d’expression 161
    3.5. La prosodie 164
       3.5.1. Technique d’analyse 165
            a) Le schème tonal 165
            b) Le graphique tonal 165
            c) Le graphique mélodique 166
       3.5.2. L’analyse graphique 168
            a) La chanson chrétienne 168
            b) La chanson profane 169
            c) Le transfert tonal 172
       3.5.3. L’inhibition prosodique 172
            a) Les pionniers (1950-1960) 172
            b) Les classiques (1960-1970) 173
            c) La nouvelle génération (1970-80-99) 174
    Conclusion 176

    Chapitre 4
    Les grandes époques et les grandes écoles stylistiques 177
    Introduction 177
    4.1. Les grandes époques de la rumba congolaise 177
       4.1.1. Historique 177
       4.1.2. Les Précurseurs (Tango ya ba WENDO) 183
       4.1.3. Les Pionniers (1950-1960) 186
       4.1.4. Les « Classiques » (1960-1970) 187
       4.1.5. Nouvelle Generation (1970-80-00) 189
    4.2. Les grandes écoles stylistiques 190
       4.2.1. L’école stylistique 190
       4.2.2. La classification 191
            a) L’école « makiadiste » 192
            b) L’école « libérale » 192
       4.2.3. Les « Makiadistes » 194
            a) Harmonie 196
            b) Rythme 198
            c) Mélodie 202
            d) La prose poétique 203
            e) Autres qualités musicales 204
            f) Le « Mwambe » 209
       4.2.4. Les Libéraux 209
       4.2.5. La Nouvelle Génération 214
            a) La synthèse 216
            b) L’innovation ou le phénomène « ATALAKU » 217
            c) La partition d’exhibition ou « seben » 217
            d) Le phénomène « ndombolo » 218
            e) L’unité de temps mélodique 225
       4.2.6. Conclusion 226
    4.3. La chanson in vivo 228
       4.3.1. Un concert à Kinshasa 229
            a) Musique de variétés 229
            b) Le « concert » 230
       4.3.2. Au culte le dimanche 230
       4.4. Description sommaire de la chanson 233
       4.4.1. Les précurseurs et les pionniers 234
       4.4.2. Les classiques 236
       4.4.3. La nouvelle génération  243
       4.4.4. La chanson « Tokufa mpo na Congo » 244
    4.5. Analyse de la chanson congolaise moderne 252
        4.5.1. Introduction 252
        4.5.2. La chanson « Diarrhée verbale » 253
            a) Texte 253
            b) Traduction littérale 255
            c) Etude du texte 257
            d) Description technique 269
    Conclusion 270

    Conclusion générale 271

    Bibliographie 279
    1. Livres 279
    2. Articles 280
    3. Autres documents 280
    4. Chansons 280

    Annexe 281

  • Gakosso, Jean-Claude:
    Ntesa Dalienst et la sublime épopée des Grand Maquisards.
    Gonesse: Édition Gutenberg-IGB, [2000].  95 p.
    ISBN N/A
    Réimpression
    Brazzaville: Les Éditions Hemar, 2013. 95 p.
    ISBN 978-2-915-44848-1

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-propos  9

    1. Symphonies originelles dans le bassin culturel du Congo 13
    2. Convergences et héritages sonores des deux Congo 19
    3. De l’African-Jazz au Festival des Maquisards 25
    4. Du spleen juvénile à la béatitude romantique avec les Grands Maquisards 35
    5. Les hommes de la légende 43
    6. Tribulations managériales et précarités existentielles 69
    7. Le temps de la désillusion 77 
    8. Epilogue et sortie de l’artiste 83
    9. Les photos du souvenir 87
    10. Quelques repères bibliographiques 93

  • Ewens, Graeme:
    Congo Colossus. The Life and Legacy of Franco & OK Jazz.
    North Walsham, Norfolk: Buku Press, 1994. 320 p.
    ISBN 0-9523655-0-2 (Hardback) 0-9523655-1-0 (Paperback)

    CONTENTS

    Acknowledgements 6
    Preface 7

    Book One: The Life

    Introduction Meetings with a Remarkable Man 13

    Chapter 1 The Luambo Legend 27
    Chapter 2 Franco My Love (1938-59) 47
    Chapter 3 First Flush of Independence (1959-65) 83
    Chapter 4 Treachery and Tragedy (1966-71) 109
    Chapter 5 The Authentic Voice of Zaire (1971-80) 133
    Chapter 6 Grand Master’s Choc Tactics (1980-86) 171
    Chapter 7 Setting of an African Sun (1987-89) 199

    Book Two: The Legacy

    Chapter 8 The Human Comedy of Africa’s Balzac 221
    Chapter 9 A Man of His Word: Lyrics 250

    Discography 270
    Appendix 1: Bana OK 307
    Appendix 2: Chronology 310
    Bibliography 312
    Index 315

  • Ewens, Graeme:
    Luambo Franco and 30 Years of O.K. Jazz 1956-1986.
    London: Off the Record Press, 1986. 64 p.
    ISBN N/A

    CONTENTS

    Chapter 1 [The Luambo Legend] 7
    Chapter 2 [From Mad Boy to Grand Master] 11
    Chapter 3 [The Balzac of Congo-Zaire Music] 22

    Lyrics 28
    [Lisolo ya Adamo na Nzembe (The Dialogue Between Adam and God)] 28
    [Pouvoir noir (Black Power)] 31
    [Mambu ma miondo (Problems of Grounds)] 32
    [Mobuto Is Our Candidate] 33
    [Tres impoli (Very impolite)] 36
    [Stopage] 38
    [Tu vois (Do You See)] 39

    Bibliography 41
    Discography 42

  • Bora-Uzima, Innocent:
    Innovation de la musique rap sur la jeunesse de la RD Congo :
    Du nouveau style à une nouvelle culture.
    Saarbrücken: VDM Verlag / Presses Académiques Francophones, 2013. 151 p.
    ISBN 978-3-8381-7772-4

    TABLE DES MATIÈRES

    Dédicace 4
    Remerciements 5
    Liste des sigles et abréviations 6
    Liste des tableaux 7
    Avant propos 9
    Introduction 11
    Sommaire 15

    Première partie
    Cadre conceptuel et méthodologique 16

    Chapitre I
    Cadre conceptuel 17
    1.1. Objectif et intérêt 17
    1.2. Problématique 18
    1.3. Les termes du sujet 21
    1.3.1. Innovation 21
    1.3.2. Musique 22
    1.3.3. Musique rap 23
    1.3.4. Jeunesse 23
    1.3.5. Culture 25
    1.3.6. Acculturation 25
    1.3.7. Phénomène 27
    1.3.8. Style 27

    Chapitre II
    Cadre méthodologique 29
    2.1. Méthode d’analyse 29
    2.2. Techniques 32
    2.2.1. Interview ou entretien 32
    2.2.2. Observation libre 32
    2.2.3. Enquête 33
    2.2.4. Technique documentaire 33
    2.3. Cadre théorique 34
    2.3.1. Théorie de la culture de Georges Gerbner 34
    2.3.2. Théorie des effets de la réception d’elihu Kats et
              Tamar Liebes 35

    Deuxième partie
    Considérations générales 36

    Chapitre I
    Milieu d’étude 37
    1.1. Ville de Kisangani 37
    1.1.1. Données géographiques 37
    1.1.2. Aperçu historique . 38
    1.1.3. Aspect politico – administrative et démographique 39
    1.1.4. Situation économique  40
    1.1.5. Aspect socio – culturel 40
    1.2. Ville de Beni 42
    1.2.1. Historique 42
    1.2.2. Situation géographique 42

    Chapitre II
    Les oeuvres des rappeurs congolais 45
    2.1. Les groupes de rap de Kisangani 45
    2.2. Les oeuvres musicales produites 48
    2.2.1. La paix 48
    2.2.2. La guerre 49
    2.2.3. Le quotidien 50
    2.2.4. La liberté 51
    2.2.5. Pépète 53
    2.2.6. Innocent 55
    2.2.7. La vie (réalités) 56
    2.2.8. Dieu très haut 57
    2.2.9. Suivez le guide 58
    2.2.10. My mather fuck race 59

    Chapitre III
    Analyse de contenu des chansons par thème 63
    3.1. Commentaire des chansons 63
    3.1.1. La paix 63
    3.1.2. La guerre 64
    3.1.3. Le quotidien 65
    3.1.4. Liberté 66
    3.1.5. Pépète 67
    3.1.6. Innocent 68
    3.1.7. La vie 70
    3.1.8. Dieu tres haut 71
    3.1.9. Suivez le guide 71
    3.1.10. My mather fuck race 73
    3.2. Analyse des chansons et regroupement par thème 74

    Troisième partie
    La jeunesse et la culture rap – Hip Hop 79

    Chapitre I
    Les jeunes face à la musique étrangère 81
    1.1. La culture afro américaine 81
    1.1.1. Le Blues 83
    1.1.2. Le Jazz 83
    1.1.3. Le RnB ou R&B  83
    1.1.4. La Soul 84
    1.1.5. Le Funk .84
    1.1.6. Le Rap 84
    1.2. Petite histoire de la musique 85
    1.3. Le rejet de l’identité culturelle 87
    1.4. La musique rap en ville de Beni 89

    Chapitre II
    La tendance vers l’acculturation 93
    2.1. Signes de l’acculturation 93
    2.1.1. De l’éthique des jeunes 93
    2.1.2. De l’accoutrement  95
    2.1.3. De la dépravation des moeurs 98
    2.2. Facteurs favorisant l’acculturation 100
    2.2.1. L’influence des medias 101
    2.2.2. Le influence de l’environnement 105
    2.2.3. L’influence des TIC  107

    Chapitre III
    Faits d’attraction des jeunes congolais vers la musique rap 111
    3.1. Population 111
    3.2. Les résultats 113
    3.3. Commentaire des résultats 119
    3.4. Difficultés 124
    3.5. Recommandations  124
    3.6. Perspectives .127

    Conclusion 129

    Appendice 135
    Bibliographie 141
    Liens électroniques 146
    Table des matières 147

  • Bile, Didier Bokelo:
    Papa Wemba. Icône de la musique africaine, de génération en génération.
    Paris : L’Harmattan, 2016. 159 p.
    ISBN 978-2-343-10098-2

    TABLE DES MATIÈRES

    Dédicace 7
    Remerciements 9
    Préface 11
    Phrase du Foridoles 17
    Avant-propos 19
    Introduction 23

    Partie I
    Histoire de Papa Wemba 27

    I. Qui est Papa Wemba ? 29
    II. Genèse de son label Viva la Musica 33
    – Motivation de la création 34
    – Mise en place effective 35
    – Succès couronne par le port vestimentaire au depart
      de son groupe 36
    – Politique musicale 38
    – Koffi Olomide et Papa Wemba 40
    – Autres collaborations musicales 41
    III. Papa Wemba : I’homme et sa famille 43
    – Papa Wemba et « Amazone » se sont dits « oui » 45
    – Un monument 46
    – De vielles amitiés 48
    IV. Son entrée dans la sape 48
    V. Parcours de l’artiste : du cinéma à la découverte du
        Japon et à la peinture 56
    – Papa Wemba, acteur du cinéma57
    – Papa Wemba, peintre essayiste 59
    VI. Papa Wemba et ses catégories de formation musicale 61
    – Molokaï International 61
    – Pole position 63
    – Nouvelle écriture 65
    VII. Ses prestations africaines et dans le monde 67

    Partie II
    Les musiciens de Viva la Musica 69
    VIII. Viva La Musica-Nyekesse M’putu (1977 – 1982) 71
    – Chanteurs 71
    – Solo guitare 78
    – Guitare accompagnement 78
    – Guitare basse 78
    – Drums 78
    – Percussion 78
    – Chef d’orchestre 78
    IX. Viva La Musica-Bana Viva (1983-1986) 79
    – Chanteurs 79
    – Musiciens 83
    – Solo guitare 83
    – Guitare accompagnement 83
    – Guitare bass 84
    – Drums 84
    – Percussion 84
    – Danseur 84
    X. Viva la Musica – Made In France (1986-1993) 84
    – Chanteurs/Chanteuses 84
    – Chanteurs paroliers 86
    – Guitare accompagnement 86
    – Bass 86
    – Drums 86
    – Percussion 87
    XI. Viva La Musica-Nouvelle Ecriture (1996- 1999) 87
    – Chanteurs 87
    – Biographic de Bendo Son Beya Wa Beya 88
    – Les anciens chanteurs de Nouvelle Ecriture 89
    – Musiciens 89
    XII. Viva la Musica – Cour Des Grands (1993-2006) 90
    – Chanteurs/Chanteuses 90
    – Chanteur paroliers 92
    – Musiciens 92
    XIII. Viva Tendance (2003) 93
    – Chanteurs 93
    – Musiciens 94
    – Biographie de Christian Lema 95
    XIV. Nouvelle Ecrita et les bana ya malongi (2007) 96
    – Musiciens 96
    – Les danseuses du groupe Nouvelle Ecrita 97
    – Les groupes transfuges de Viva la Musica 97
    XV. Papa Wemba : Viva la Musica et la danse 97

    Partie lll
    Discographie de Papa Wemba et de Viva la Musica 103
    – 1969-1992 : De Zaïko Langa Langa, Yoka Lokole à la 
       naissance de Viva la Musica 105
    – 1993-2000 : De Viva la Musica, Wake Up, Nouvelle Ecriture
       Cour des Grands au Quatro de Langa Langa 110
    – 1989-1999: Papa Wemba en International 113
    – Discographie de Reddy Amisi et Stino Mubi 114
    – – Reddy Amisi 115
    – – Reddy & Stino – Fin D’Exil 116
    – – Stino Mubi Matadi – L’as de la Chorale 116
    – Discographie de Lidjo Kwempa et de Fafa de Molokaï 117
    – – Lydjo Kwempa 117
    – Discographie de Gloria, Kito Dembela, Joly Mubiala
       et Celé le Roi 118
    – – Gloria Tukhadio 118
    – – Joly Baki Emen Mubiala 119
    – – Celé le Roi 119
    – Discographie des paroliers-chanteurs dans Viva la Musica 120
    – – Modogo Gian Franco Ferre 120
    – – Strervos Niarcos 121
    – – Papy-Ipepy 122
    – – Marechal Rive & Ayatollah Pachamac 122
    – – Abeba Lipordo 123
    – – Bluff Wabalonzo 123
    – – Didier Milla 124
    – – Drigo Drigola 124
    – – Santa Nyanga 124
    – Discographie de Papa Wemba de 2001 à 2010 125

    Partie IV
    35ème anniversaire de Viva la Musica 129
    – A Kinshasa, le 13 juillet 131
    – Célébration Eucharistique d’action de grâce 131
    – La soirée événementielle du 13 juillet 2012 133
    – Le déroulement de I’événement au GHK 135
    – A Brazaville, le 22 juillet 137
    – L’événement fêté à l’autre rive du fleuve Congo 137
    – Suite de I’événement à Kinshasa, le 29 juillet 137

    Partie V
    Sa place pour la postérité en RD Congo 141
    XVI. Papa Wemba, 1949-2016 143
    – Les trois derniers jours de Papa Wemba à Abidjan 143
    – Papa Wemba élevé à titre posthume au rang de grand officier 
       de l’Ordre national des héros nationaux “Kabila-Lumumba” 149
    XVII. Papa Wemba, icône historique en RD Congo 151

  • Collins, [Edmund] John:
    Fela. Kalakuta Notes. 2nd edition
    Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 2015.  xii & 326 p.
    ISBN 978-0-8195-7539-5 (paper) 978-0-8195-7540-1 (ebook)

    CONTENTS

    Foreword by Banning Eyre ix
    Introduction 1

    Part 1 Early Days
    1 The Birth of Afrobeat 27
    2 Joe Mensah Remembers 41
    3 Fela in Ghana 49
    4 Stan Plange Remembers 29

    Part 2 Confrontation
    5 Kalakuta is Born 67
    6 “JB” Talks about Fela 73
    7 The Kalakuta Republic 81
    8 The Black President 114
    9 Amsterdam and After 125

    Part 3 Retrospect
    10 Mac Tontoh on Fela 139
    11 Frank Talk about Fela 152
    12 Obiba Plays It Again 165
    13 Smart Binete Sorts It Out 174
    14 Anku Checks Out the Beat 178
    15 Nana Danso Orchestrates 183
    16 Some Early Afro-Fusion Pioneers 197
    17 Interview with Fela 204
    18 Afterthoughts and Updates 209
    19. Felabrations at Home and Abroad 238

    Chronology 259
    Notes 269
    Selected Bibliography 281
    Discography 285
    Appendix A: “Shuffering and Shmiling” Score 303
    Index 309

  • Erlmann, Veit (ed.):
    Populäre Musik in Afrika.

    Veröffentlichungen des Museum für Völkerkunde.
    Neue Folge 53. Abteilung Musikethnologie VIII.
    Berlin: Museum für Völkerkunde, 1991. 312 pp. & 2 CDs.
    ISBN 3-88609-213-5

    bender1985INHALT (Button Type)

    Klick hier (Button Title)

    Class to Execute Popup (shortcode id number)

    Picture:

    Align “Left”

    map-mobile

    Image Margins – Bottom

  • Mortaigne, Veronique:
    Cesaria Evora. La voix du Cap-Vert.
    Arles: Actes Sud, 1997. 203 p.

    ISBN 2-7427-1152-X 

    afropop1995

    ÍNDICE

    Replace “Portuguese template – click Clone & Edit” (the popup name) with the common name for the content file and jpg file  (e.g. “mortaigne1997”)

    Insert name of author, title and place of publication in the text box.
    Text colour red. Title in bold. ISBN number in black and 10 px.

    Right side column:
    Button Text: Índice
    Button Title: Clique aqui

    Class to Execute Popup: Insert “Shortcode” popuppress id number

    Picture:
    Click on picture – and then click on “Remove”
    Place curser in front of “SUMÁRIO”

    Click on “Add Media” and select jpg file. Insert.
    Align: Left
    Image CSS class: map-mobile
    Image Margins: Set “Bottom” value i.e. 500
    Insert text from content file. Edit text and save. 

    Adjust  Bottom value if necessary and Publish pup-up
     Copy “Shortcode” including square brackets e.g. Índice and inset and replace it for “Sumário” in the book list file.

  • Insert title etc. here
    ISBN number

    TABLE DES MATIÈRESafropop1995

    Table des matières (Button Text)

    Cliquez ici (Button Title)

    Class to Execute Popup (insert Shortcode popuppress id number)

    Picture:

    Click on picture “Edit” and set/insert:

    “Align” Left

    “Image CSS class” map-mobile

    Image Margins – “Bottom” (set value i.e. 500)

  • Sweeney, Philip:
    Directory of World Music. A Guide to Performers and their Music.
    With Contributions from Peter Gabriel, Andy Kershaw, Giberto Gil [&] Manu Dibango.
    London: Virgin Books, 1991. 262 p.
    Section Africa 1-81
    ISBN 0-86369-378-4

    sweeney1991CONTENTS

    AFRICA

    The North and West
    Introduction: Peter Gabriel 1
    Libya 3
    Tunisia 5
    Algeria 6
    Morocco 13
    Mauritania 16
    Senegal 17
    Mali 20
    Guinea 26
    Guinea-Bissau 29
    Cape Verde 29
    Sierra Leone 31
    Côte d’Ivoire 32
    Ghana 34
    Togo and Benin 36
    Nigeria 37

    Central Africa, The South and East
    Introduction: Manu Dibango 42
    Cameroon 44
    Zaire 49
    Congo 56
    Gabon 56
    Angola 57
    Zambia 58
    Mozambique 59
    Zimbabwe 60
    South Africa 65
    Madagascar 70
    Mauritius and Reunion 71
    Tanzania and Zanzibar 72
    Kenya 74
    Uganda 76
    Burundi 76
    Ethiopia 77
    Sudan 79

  • Lee, Hélène:
    Rockers d’Afrique. Stars et légendes du rock mandinque.
    Paris: Albin Michel, 1988. 223 pp.
    ISBN 2-226-03 139-1 

    TABLE DE MATIÈRESafropop1995

    Click here to open pop-up

    Click here

    Cliquez ici pour ouvrir la fenêtre pop-up

    Cliquez ici

    Clique aqui para abrir o pop-up
    Clique aqui

    Klick hier