TABLE DES MATIÈRES

Dédicace 7
Remerciements 9
Préface 11
Phrase du Foridoles 17
Avant-propos 19
Introduction 23

Partie I
Histoire de Papa Wemba 27

I. Qui est Papa Wemba ? 29
II. Genèse de son label Viva la Musica 33
– Motivation de la création 34
– Mise en place effective 35
– Succès couronne par le port vestimentaire au depart
  de son groupe 36
– Politique musicale 38
– Koffi Olomide et Papa Wemba 40
– Autres collaborations musicales 41
III. Papa Wemba : I’homme et sa famille 43
– Papa Wemba et « Amazone » se sont dits « oui » 45
– Un monument 46
– De vielles amitiés 48
IV. Son entrée dans la sape 48
V. Parcours de l’artiste : du cinéma à la découverte du
    Japon et à la peinture 56
– Papa Wemba, acteur du cinéma57
– Papa Wemba, peintre essayiste 59
VI. Papa Wemba et ses catégories de formation musicale 61
– Molokaï International 61
– Pole position 63
– Nouvelle écriture 65
VII. Ses prestations africaines et dans le monde 67

Partie II
Les musiciens de Viva la Musica 69
VIII. Viva La Musica-Nyekesse M’putu (1977 – 1982) 71
– Chanteurs 71
– Solo guitare 78
– Guitare accompagnement 78
– Guitare basse 78
– Drums 78
– Percussion 78
– Chef d’orchestre 78
IX. Viva La Musica-Bana Viva (1983-1986) 79
– Chanteurs 79
– Musiciens 83
– Solo guitare 83
– Guitare accompagnement 83
– Guitare bass 84
– Drums 84
– Percussion 84
– Danseur 84
X. Viva la Musica – Made In France (1986-1993) 84
– Chanteurs/Chanteuses 84
– Chanteurs paroliers 86
– Guitare accompagnement 86
– Bass 86
– Drums 86
– Percussion 87
XI. Viva La Musica-Nouvelle Ecriture (1996- 1999) 87
– Chanteurs 87
– Biographic de Bendo Son Beya Wa Beya 88
– Les anciens chanteurs de Nouvelle Ecriture 89
– Musiciens 89
XII. Viva la Musica – Cour Des Grands (1993-2006) 90
– Chanteurs/Chanteuses 90
– Chanteur paroliers 92
– Musiciens 92
XIII. Viva Tendance (2003) 93
– Chanteurs 93
– Musiciens 94
– Biographie de Christian Lema 95
XIV. Nouvelle Ecrita et les bana ya malongi (2007) 96
– Musiciens 96
– Les danseuses du groupe Nouvelle Ecrita 97
– Les groupes transfuges de Viva la Musica 97
XV. Papa Wemba : Viva la Musica et la danse 97

Partie lll
Discographie de Papa Wemba et de Viva la Musica 103
– 1969-1992 : De Zaïko Langa Langa, Yoka Lokole à la 
   naissance de Viva la Musica 105
– 1993-2000 : De Viva la Musica, Wake Up, Nouvelle Ecriture
   Cour des Grands au Quatro de Langa Langa 110
– 1989-1999: Papa Wemba en International 113
– Discographie de Reddy Amisi et Stino Mubi 114
– – Reddy Amisi 115
– – Reddy & Stino – Fin D’Exil 116
– – Stino Mubi Matadi – L’as de la Chorale 116
– Discographie de Lidjo Kwempa et de Fafa de Molokaï 117
– – Lydjo Kwempa 117
– Discographie de Gloria, Kito Dembela, Joly Mubiala
   et Celé le Roi 118
– – Gloria Tukhadio 118
– – Joly Baki Emen Mubiala 119
– – Celé le Roi 119
– Discographie des paroliers-chanteurs dans Viva la Musica 120
– – Modogo Gian Franco Ferre 120
– – Strervos Niarcos 121
– – Papy-Ipepy 122
– – Marechal Rive & Ayatollah Pachamac 122
– – Abeba Lipordo 123
– – Bluff Wabalonzo 123
– – Didier Milla 124
– – Drigo Drigola 124
– – Santa Nyanga 124
– Discographie de Papa Wemba de 2001 à 2010 125

Partie IV
35ème anniversaire de Viva la Musica 129
– A Kinshasa, le 13 juillet 131
– Célébration Eucharistique d’action de grâce 131
– La soirée événementielle du 13 juillet 2012 133
– Le déroulement de I’événement au GHK 135
– A Brazaville, le 22 juillet 137
– L’événement fêté à l’autre rive du fleuve Congo 137
– Suite de I’événement à Kinshasa, le 29 juillet 137

Partie V
Sa place pour la postérité en RD Congo 141
XVI. Papa Wemba, 1949-2016 143
– Les trois derniers jours de Papa Wemba à Abidjan 143
– Papa Wemba élevé à titre posthume au rang de grand officier 
   de l’Ordre national des héros nationaux “Kabila-Lumumba” 149
XVII. Papa Wemba, icône historique en RD Congo 151

CONTENTS

Preface 11
Sentence of the Faridoles 17
Foreword 19
Introduction 23

Part I – Papa Wemba’s History 27
I. Who is Papa Wemba? 29
II. Genesis of his label Viva la Musica 33
III. Papa Wemba: the family man 42
IV. His entry into Sape 47
V. The Artist’s Journey:
From Cinema to being discovered by Japan and painting 54
VI. Papa Wemba and his musical training categories 59
VII. Its services in Africa and around the world 64

Part II – The musicians of Viva la Musica 67
VIII. Viva la Musica – Nyekesse M’putu (1977-1982) 69
IX. Viva la Musica – Bana Viva (1983-1986) 77
X. Viva la Musica – Made in France (1986-1993) 82
XI. Viva la Musica – Nouvelle Ecriture (1996- 1999) 85
XII. Viva la Musica – Cour Des Grands (1993-2006) 88
XIII. Viva Tendance (2003) 91
XIV. Nouvelle Ecrita and bana ya malongi (2007) 94
XV. Papa Wemba: Viva la Musica and Dance 95

Part III – Papa Wemba’s discography and Viva la Musica 101
1969-1992: From Zaiko Langa Langa,
Yoka Lokole to the birth of Viva la Musica 103
1993-2000: From Viva la Musica, Wake Up,
Nouvelle Ecriture Cour des Grands to Quatro de Langa Langa 108
1989-1999: Papa Wemba in International 111 
Lidjo Kwempa and Fafa de Molokaï’s Discography 115
Gloria, Kilo Dembela, Joly Mubiala and Celé le Roi’s Discography 116
Discography of song writers with Viva la Musica 116
Discography of Papa Wemba from 2001 to 2010 123

Part IV – 35 years of Viva la Musica 127

Part V – His place for eternity in DR Congo 139

XVI. Papa Wemba, 1949-2016 141

XVII. Papa Wemba, an historical icon in DR Congo 149

TABLE DES MATIÈRES

Dédicace 4
Remerciements 5
Liste des sigles et abréviations 6
Liste des tableaux 7
Avant propos 9
Introduction 11
Sommaire 15

Première partie
Cadre conceptuel et méthodologique 16

Chapitre I
Cadre conceptuel 17
1.1. Objectif et intérêt 17
1.2. Problématique 18
1.3. Les termes du sujet 21
1.3.1. Innovation 21
1.3.2. Musique 22
1.3.3. Musique rap 23
1.3.4. Jeunesse 23
1.3.5. Culture 25
1.3.6. Acculturation 25
1.3.7. Phénomène 27
1.3.8. Style 27

Chapitre II
Cadre méthodologique 29
2.1. Méthode d’analyse 29
2.2. Techniques 32
2.2.1. Interview ou entretien 32
2.2.2. Observation libre 32
2.2.3. Enquête 33
2.2.4. Technique documentaire 33
2.3. Cadre théorique 34
2.3.1. Théorie de la culture de Georges Gerbner 34
2.3.2. Théorie des effets de la réception d’elihu Kats et
          Tamar Liebes 35

Deuxième partie
Considérations générales 36

Chapitre I
Milieu d’étude 37
1.1. Ville de Kisangani 37
1.1.1. Données géographiques 37
1.1.2. Aperçu historique . 38
1.1.3. Aspect politico – administrative et démographique 39
1.1.4. Situation économique  40
1.1.5. Aspect socio – culturel 40
1.2. Ville de Beni 42
1.2.1. Historique 42
1.2.2. Situation géographique 42

Chapitre II
Les oeuvres des rappeurs congolais 45
2.1. Les groupes de rap de Kisangani 45
2.2. Les oeuvres musicales produites 48
2.2.1. La paix 48
2.2.2. La guerre 49
2.2.3. Le quotidien 50
2.2.4. La liberté 51
2.2.5. Pépète 53
2.2.6. Innocent 55
2.2.7. La vie (réalités) 56
2.2.8. Dieu très haut 57
2.2.9. Suivez le guide 58
2.2.10. My mather fuck race 59

Chapitre III
Analyse de contenu des chansons par thème 63
3.1. Commentaire des chansons 63
3.1.1. La paix 63
3.1.2. La guerre 64
3.1.3. Le quotidien 65
3.1.4. Liberté 66
3.1.5. Pépète 67
3.1.6. Innocent 68
3.1.7. La vie 70
3.1.8. Dieu tres haut 71
3.1.9. Suivez le guide 71
3.1.10. My mather fuck race 73
3.2. Analyse des chansons et regroupement par thème 74

Troisième partie
La jeunesse et la culture rap – Hip Hop 79

Chapitre I
Les jeunes face à la musique étrangère 81
1.1. La culture afro américaine 81
1.1.1. Le Blues 83
1.1.2. Le Jazz 83
1.1.3. Le RnB ou R&B  83
1.1.4. La Soul 84
1.1.5. Le Funk .84
1.1.6. Le Rap 84
1.2. Petite histoire de la musique 85
1.3. Le rejet de l’identité culturelle 87
1.4. La musique rap en ville de Beni 89

Chapitre II
La tendance vers l’acculturation 93
2.1. Signes de l’acculturation 93
2.1.1. De l’éthique des jeunes 93
2.1.2. De l’accoutrement  95
2.1.3. De la dépravation des moeurs 98
2.2. Facteurs favorisant l’acculturation 100
2.2.1. L’influence des medias 101
2.2.2. Le influence de l’environnement 105
2.2.3. L’influence des TIC  107

Chapitre III
Faits d’attraction des jeunes congolais vers la musique rap 111
3.1. Population 111
3.2. Les résultats 113
3.3. Commentaire des résultats 119
3.4. Difficultés 124
3.5. Recommandations  124
3.6. Perspectives .127

Conclusion 129

Appendice 135
Bibliographie 141
Liens électroniques 146
Table des matières 147

TABLE DES MATIÈRES

Introduction 9

Historique 15
Les grandes orientations de la politique culturelle 45
La révolution culturelle sous l’impulsion du mobutisme 51
Les supports de l’action culturelle 69
L’aide à la création et à la diffusion culturelles 93
Conclusions et perspectives d’avenir 115

Tableaux statistiques 121

CONTENTS

Introduction 9

Historical background 15
The major trends of cultural policy 47
The cultural revolution under the impetus of Mobutism 55
The infrastructure of cultural action 73
Assistance to cultural creation and dissemination 95
Conclusions and prospects for the future 115

Statistical tables 121

TABLE DES MATIÈRES

Remerciements 7
Avis au lecteur 10

Chapitre I 
Enfance et préadolescence 16
Chapitre II
Ses débuts musicaux 38
Chapitre III
La révélation de l’année 59
Chapitre IV
Vie privée 80
Chapitre V
Une célébrité 99
Chapitre VI
Période difficile 134
Chapitre VII
Les circonstances de sa mort 182
Chapitre VIII
Actes de bravoure ou de déshonneur ? 204
Chapitre IX
Braquage 249
Chapitre X
Interpellation 262
Chapitre XI
Coup de théâtre 299
Chapitre XII
Exécution de la peine 325
Chapitre XIII
Discographie sélective 347
Chapitre XIV
Souvenirs361

La mot de la fin 383

CONTENTS

Chapter 1 [The Luambo Legend] 7
Chapter 2 [From Mad Boy to Grand Master] 11
Chapter 3 [The Balzac of Congo-Zaire Music] 22

Lyrics 28
[Lisolo ya Adamo na Nzembe (The Dialogue Between Adam and God)] 28
[Pouvoir noir (Black Power)] 31
[Mambu ma miondo (Problems of Grounds)] 32
[Mobuto Is Our Candidate] 33
[Tres impoli (Very impolite)] 36
[Stopage] 38
[Tu vois (Do You See)] 39

Bibliography 41
Discography 42

CONTENTS

Acknowledgements 6
Preface 7

Book One: The Life

Introduction Meetings with a Remarkable Man 13

Chapter 1 The Luambo Legend 27
Chapter 2 Franco My Love (1938-59) 47
Chapter 3 First Flush of Independence (1959-65) 83
Chapter 4 Treachery and Tragedy (1966-71) 109
Chapter 5 The Authentic Voice of Zaire (1971-80) 133
Chapter 6 Grand Master’s Choc Tactics (1980-86) 171
Chapter 7 Setting of an African Sun (1987-89) 199

Book Two: The Legacy

Chapter 8 The Human Comedy of Africa’s Balzac 221
Chapter 9 A Man of His Word: Lyrics 250

Discography 270
Appendix 1: Bana OK 307
Appendix 2: Chronology 310
Bibliography 312
Index 315

TABLE DES MATIÈRES

Avant-propos  9

1. Symphonies originelles dans le bassin culturel du Congo 13
2. Convergences et héritages sonores des deux Congo 19
3. De l’African-Jazz au Festival des Maquisards 25
4. Du spleen juvénile à la béatitude romantique avec les Grands Maquisards 35
5. Les hommes de la légende 43
6. Tribulations managériales et précarités existentielles 69
7. Le temps de la désillusion 77 
8. Epilogue et sortie de l’artiste 83
9. Les photos du souvenir 87
10. Quelques repères bibliographiques 93

TABLE DES MATIÈRES

Prologue 9
La force des mots 11

I   Bienvenue dans le monde de la musique 12
II  L’étudiant le plus célèbre du Zaïre 17
III La création du “Quartier latin” : un tournant décisif 21
IV La consécration 25
V  La conquête de I’Olympia et du Zénith 29
VI  Chacun a le droit de devenir une étoile dans le ciel 33
VII Ma première inspiration vient de Dieu 37
VIII II y a des gens qui s’amusent à nous pirater 38
IX   Chanter, c’est laisser parler mon coeur 44
X    Une belle chanson, c’est une chanson dans laquelle vous 
       vous retrouvez 51
XI   L’amour, la femme, la mort et I’argent 52
XII  Né avec une main sur la main 59
XIII Les Proverbes, c’est la sagesse des ancêtres 60
XIV Le disque d’or 64
XV   La responsabilité des dirigeants politiques dans les 
         guerres en Afrique 67
XVI  Ceux qui disent que je suis arrogant se trompent 70
XVII Je suis un papa cool 71

Mot de la fin 75
Discographie selective 77

TABLE DES MATIÈRES

Remerciements 5
Préface 7
Avant-Propos 13                                                              

 1 – Le rôle de la biguine dans l’émergence de la musique 
       congolaise  moderne 15
 2 – Le scandale qui fit sortir l’African Jazz de l’ombre 19
 3 – Les deux écoles de la musique congolaise 23
 4 – Parcours d’un enfant nourri à la musique.
       Rencontre entre notre père et Anna Mokoy 26
 5 – Destins croisés avec Roger Izeidi 35
 6 – Enfin, ma première guitare 39
 7 – La fin brutale de ma scolarité 43
 8 – Les maracas de mes premières chances 49
 9 – L’enfant  prodige 53
10 – Orphée Negro : un orchestre mort-né 55
11 – Soliste de Mexico Jazz au « Depot-bar » 59
12 – À l’école du professeur Manu Dibango 65
13 – L’épreuve du Cameroun 73
14 – Adieu à Marianne et retour à Kinshasa 81
15 – De l’African Soul Quintet à l’African Fiesta 85
16 – La création de la guitare mi-solo 89
17 – Adoption de la guitare mi-solo par l’African Fiesta 97
18 – La bénédiction de Déchaud 100
19 – La dislocation de l’African Fiesta 102
20 – Polémique autour de la chanson Mokolo na kokufa 110
21 – Le crash manqué de Bujumbura et la confirmation de la
        chanson Mokolo na kokufa  114
22 – La défiance de l’autorité de Rochereau 118
23 – Le recours aux fétiches pour déclasser Jeannot Bombenga 122
24 – Démythifier Rochereau 127
25 – Une tournée rocambolesque en Afrique de l’Ouest 131
26 – L’éviction de Rochereau et la dissolution de l’African Fiesta 136
27 – Les péripéties de notre prestation à l’Olympia 142
28 – Un travail sans rémunération 151
29 – Et si l’orgueil tuait ! 156
30 – Fiesta populaire : la fabrique d’artistes 160
31 – L’Afrisa sur une pente glissante 168
32 – La parenthèse des affaires 175
33 – Des affaires à la politique 182
34 – Le crépuscule du dieu Kallé Jeff et de l’African Jazz 184
35 – La fin des héritiers de Kallé Jeff 188
36 – L’apocalypse de l’African Fiesta (Afrisa) et la fin de 
        règne de Tabu Ley 191
37 – Mes ennuis de santé se précisent 195
38 – Les bonnes histoires finissent bien 201

Conclusion 203
– Liloba na ngai, po na kosilisa lisolo oyo 207
– Mon mot pour clore cette causerie 207

Annexes 209
Annexe 1 : Orchestres dans lesquels Faugus Izeidi a participé en qualité d’arrangeur et de mi-soliste 210
Annexe 2 : Kallé Jeff, Franklin Bukaka et Sam Mangwana 217

TABLE DES MATIÈRES

Introduction 1
[Bogumil Jewsiewicki
De la musique katangaise aux musiques au Katanga.
À la mémoire d’Édouard Masengo Katiti.]

Chapitre 1
Monsengo Mantibah M.
L’école de musique du Katanga (1950-2000) 11

Chapitre 2
Guy Nkongolo Funkwa
Musique, ambianceurs et femmes libres à Lubumbashi.
Un essai d’histoire sociale (1956-2001) 27

Chapitre 3
Narcisse Kalenga Numbi
La musique et sa diffusion dans les radios et les
télévisions de Lubumbashi 49

Chapitre 4
Monsengo Mantibah M.
La musique religieuse 63

Chapitre 5
Ngandu Mutombo
Les jeunes, les femmes et la musique congolaise moderne 71

Chapitre 6
Donatien Dibwe dia Mwembu avec la collaboration de
Claude Mwilambwe Mwende
Les kalindula. Musique des jeunes autodidactes
de Lubumbashi 87

Chapitre 7
Claude Mwilambwe Mwende
Edouard Masengo Katiti (1933-2003).
Souvenirs d’une carrière 113

Annexes 139

CONTENTS
NB. Generated from the book
No table of contents

Acknowledgements

LP & CD entries by page number 1
Docteur Nico & African Fiesta: Introduction 3
African Fiesta VITA singles 11
African Fiesta SUKISA singles 17
Surboum African 7“ EPs 23
Ngoma 26
45 rpm reissue SINGLES on the AFRICAN label 29
Singles on other labels 34
African Fiesta: LPs & CDs 36
African Fiesta Sukisa: LPs & CDs 45
Addendum: African Soul / Géant Orchestre Malebo 65
Microsillon 68
Index of titles 82
Obituary 88

TABLE DES MATIÈRES

I. Lcs fonctions musicales 7
1.1. Musique comme moyen d’expression 7
1.2. Musique comme moyen de divertissement 12
1.3. Musique comme canal éducatif 15
1.4. Musique comme gagne-pain 17
1.5. Musique comme lieu de valorisation de l’artiste 20
1.6. Musique comme lieu de valorisation de la culture 22
1.7. Autres fonctions 25
Conclusion 27
Bibliographie 28

II. Musique et ethnie en République democratique du Congo 31
Introduction 31
II.1. L’apport de l’ethnie dans la musique congolaise moderne 32
II.2. Les apports positifs de la musique congolaise moderne à 
        l’ethnie 41
Conclusion 48
Bibliographie 49

III. Musique folklorique et moderne à Kisangani 51
Introduction 51
III.1. Clarification des concepts 52
III.2. Musique folklorique à Kisangani 55
III.3. Musique moderne à Kisangani 61
Conclusion 65
Bibliographie 66

IV. Analyse des conceptions théologiques et métaphysiques contenues dans la musique congolaise moderne 67
Introduction 67
IV.1. Les conceptions théologiques dans la musique 
         congolaise moderne 68
IV.2. Les conceptions métaphysiques dans la musique 
         congolaise moderne 77
Conclusion 84
Bibliographie 85

V. « Forme », « verbe », « polémique », « libanga » et « autoproclamation » dans la musique congolaise moderne 87
Introduction 87
V.1. « Forme »  88
V.2. « Verbe » 91
V.3. « Libanga » 93
V.4. « Polémique » 96
V.5 « Autoproclamation » 100
Conclusion 102
Bibliographie 104

VI. La musique et les droits de l’homme en République democratique du Congo 105
Introduction 105
VI.1. Pendant la colonisation 107
VI.2. 1960-1965 109
VI.3. 1965-1997 111
VI.4 1997-2001 115
VI.5. 2001-2006 116
Conclusion 117
Bibliographie 119

VII. De la sécurité des artistes musiciens et de leurs œuvres en République democratique du Congo 121
Introduction 121
VII.1. Sécurité et Droits de l’homme en République 
          democratique du Congo 123
VII.2. De la sécurité des artistes musiciens 127
Conclusion 133
Bibliographie 134

VIII. La musique rap et la gouvernance de l’Etat en République democratique du Congo 135
VIII.1. Concept d’émergence de la musique rap à Kisangani 137
VIII.2. Les prises de position des rappeurs 139
Conclusion 152

Bibliographie 153

TABLE DES MATIÈRES

Première partie
Le langage proverbiale parabolique et argotique

I.1. La place de proverbes, paraboles et argot 5
I.2. Importance des proverbes, paraboles et argot 7
I.3. Importance de l’analyse des proverbes 11
II. Identification des proverbes, paraboles et argot 13-99

Deuxième partie
La thématique des proverbes paraboles et argot

II.1. L’amour 100
II.1.1. Le choix du conjoint 100
II. 1.2. Eros 102
II. 1.3. Les passions de l’amour 105
II.1.4. La beauté 106
II. 1.5. Le mariage 108
II. 1.6. L’amour-intérêt 111
II.2. Le réalisme 112
II.3. La religion 116
II.4. La prudence 118
II.5. Le pouvoir 124
II.6. L’ingratitude 127
II.7. La pauvreté 130
II.8. Les colportages 133
II.9. L’injustice 135
II.10. L’égalité 137
II.11. Les besoins humains 139
II.12. La liberté 142
II. 13. La tradition 143
II.14. L’interaction sociale 145
II.15. L’identité 150
II.16. La complémentarité 153
II.17. Le changement 156
II.18. Lintérêt 157
II.19. L’individualisme 159
II.20. L’argent 161
II.21. Le mensonge 163
II.22. Les contradictions de la vie 164
II.23. La prise de responsabilité 166
II.24. La relation homme-nature 169
II.25. La mort 170
II.26. La discrétion et l’indiscrétion 171
II.27. Les apparences 173

Conclusion 175

TABLE DES MATIÈRES

Préface 5
Avant-propos 9
Introduction 15
Biographie 19

Lutumba, poète et philosophe 23
Simaro et le style “Lolaka” 26
Lutumba, fondateur de l’école des adages et des proverbes 29
Interprétation de quelques œuvres de Simaro 31
Ebale ya Zaïre 33
Affaire Kitikwala 47
Trahison 65
Muana Ndeke Lutumba 79

TABLE DES MATIÈRES

Introduction 9
– La choix d’écrire la biographie de Ngantshie Strervos Niarcos 14
– L’ inspiration d’écrire 14

La rencontre avec Ngantshie Strervos Niarcos 19
Qui est Ngantshie Strervos Niarcos ? 25

Le crac et le dambla 29
– Habillement de Ngantshie Strervos Niarcos à Kinshasa 36
– Habillement de Ngantshie Strervos Niarcos à Bruxelles 48
– Habillement de Ngantshie Strervos Niarcos à Paris 51

La Sape 53
– La mec 61
– Défi de la sape 63

La religion kitendi et les kitendistes 71
– Naissance de la religion kitendi 78
– Hiérarchie de la religion kitendi 88
– Les femmes dans la religion kitendi 102
– Défi international de kitendi 119

Blouson en cuir : cuiranta 139

La philosophie mombelienne de la religion kitendi 153
– Les dogmes de la religion kitendi 158
– La Bible de la religion kitendi : moda uomo 172
– Ideologie de la religion kitendi 174
– Les quatre principes de la religion kitendi 175
– – Bien coiffé 175
– – Bien rasé 181
– – Bien parfumé 182
– – Bien griffé 183
– Les caractéristiques 192
– – Les allures 192
– – Le suiviste 198
– – Le taureau 202
– Le langage et l’expression 206
– – Litutu : bouderie 211
– – Frime 219
– Le gout des voitures de luxe 233
– La religion kitendi et l’immigration 238
– Le libanga : la dédicace 243

Relation conflictuelle entre Ngantshie Strervos Niarcos et Papa Wemba à Kinshasa 249

Relation conflictuelle entre Ngantshie Strervos Niarcos et Modogo Gian Franco Ferre 271

Influence socio-culturelle de la religion kitendi 273

Conclusion 291

Lexique 301
Crédit photographique 331
Remerciement 333

TABLE DES MATIÈRES

Avant-propos 7
Introduction 11

Première partie
Chanson populaire et modèles socio-juridiques

Chapitre 1
Les modèles de comportement et de conduite de la femme 17
1.1 Contre ma volonté 17
   1.1.1 L’auteur 17
   1.1.2 La chanson 18
   1.1.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 18
      a) Modèle dévalorisé : avoir deux hommes à la fois, un pour 
           l’argent, un par amour 18
      b) Modèle non dévalorisé : vivre avec un homme qui a de
           l’argent 19
      c) Modèle valorisé : vivre avec un seul homme qu’on aime 19
      d) Modèle non valorisé : vivre avec un homme qu’on n’aime pas 20
   1.1.4 Analyse des représentations implicites 20
1.2 Mayavale 21
   1.2.1 L’auteur 21
   1.2.2 La chanson 21
   1.2.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 22
      a) Modèle dévalorisé : s’emparer des partenaires masculins 
           d’autrui 22
      b) Modèle non dévalorisé : avoir des amis de sexe masculin 22
      c) Modèle valorisé : respecter les hommes mariés 23
      d) Modèle non valorisé : se désintéresser des hommes 23
   1.2.4 Analyse des représentations implicites 23
      a) «Zabolo nini ekoteliyo» 23
      b) «Soki nazalaki santu» 24
         b.1 Le saint et sa puissance 24
         b.2 Le saint est plus puissant que le démon 24
1.3 Ata mpiaka 25
   1.3.1 L’auteur 25
   1.3.2 La chanson 26
   1.3.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 26
      a) Modèle dévalorisé: faire des problèmes au foyer en cas des 
          difficultés matérielles 26
      b) Modèle non dévalorisé: faire des scènes de ménage 26
      c) Modèle valorisé: respecter et aimer pour le meilleur et pour 
          le pire 27
      d) Modèle non valorisé: aimer par intérêt 27
   1.3.4 Analyse des représentations implicites 27
      a) Richesse et prédestination 27
      b) La richesse matérielle : une vanité 28
         b.1 « Bazua batika yango » 28
         b.2 De l’inégalité destinale des hommes devant la mort 29
1.4 L’homme de la rue 30
   1.4.1 L’auteur 30
   1.4.2 La chanson 31
   1.4.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 31
      a) Modèle dévalorisé: subordonner l’être à l’avoir dans une 
          relation 31
      b) Modèle non dévalorisé : avoir une relation amoureuse ou 
          sexuelle avec un homme aisé 31
      c) Modèle valorisé : privilégier l’être que l’avoir 32
      d) Modèle non valorisé : ne privilégier que les sentiments 32
   1.4.4 Analyse des représentations implicites 32
      a) De la servitude 32
      b) La femme et l’argent : deux dangers pour la société 34
         b.1 L’argent et la société 34
         b.2 La femme : un danger pour la société 35
1.5 Nono 36
   1.5.1 L’auteur 36
   1.5.2 La chanson 37
   1.5.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 37
      a) Modèle dévalorisé: suivre de mauvais conseils des amies 37
      b) Modèle non dévalorisé: suivre les conseils des amies 37
      c) Modèle valorisé: faire confiance à son mari 37
      d) Modèle non valorisé: méfiance et jalousie 37
   1.5.4. Analyse des représentations implicites 38
      a) «Zela moke tobengisa bato » 38
      b) « Soki likambo ezali bango bakobongisa » 39
      c) « Soki oliaki mosuniya bato, loba» 41
         c.1 La femme comme nourriture 41
         c.2 La parole rituelle 41

Chapitre 2
Les modèles sociaux de l’homme 45
2.1 La vie des hommes 45
    2.1.1 L’auteur 45
    2.1.2 La chanson 46
    2.1.3 Identification des modèles de comportement et de conduite 46
       a) Modèle dévalorisé: ne pas s’occuper de sa femme 46
       b) Modèle non dévalorisé: s’occuper de son (ses) epouse(s)
           secondaire(s) 47
       c) Modèle valorisé: s’occuper de sa femme 48
       d) Modèle non valorisé: ne pas s’occuper de son (ses) epouse(s) 
            secondaire(s) 49
    2.1.4 Analyse des représentations implicites 49
2.2 Pon Moun paka bougé 52
    2.2.1 L’auteur 52
    2.2.2 La chanson 53
    2.2.3 Identification des modèles de comportements et
              de conduite 53
       a) Modèle dévalorisé: l’exploitation sexuelle des filles 
           et adolescentes 53
       b) Modèle non dévalorisé: les rapports entre adultes 53
       c) Modèle valorisé: la fidélité conjugale 53
       d) Modèle non valorisé: le libertinage sexuel 54
   2.2.4 Analyse des représentations implicites 54
       a) Les domaines de la parenté africaine 54
          a.1 Les communautés généalogiques 57
          a.2 Les communautés matrimoniales 58
3.3 Alliance matrimoniale et parente 59
       b) Terminologie de parenté et inceste 61
          b.1 La terminologie kinoise de la parenté : une terminologie
                classificatoire 61
          b.1.1 Identification terminologique entre parents de
                   générations différentes 62
          b.1.2 Identification terminologique entre parents directs et
                   collatéraux 62
          b.1.3 Identification terminologique entre parents de sexes
                   différents 62
       b.2 Terminologie classificatoire, relations nouvelles de parenté
             et prohibition de l’inceste 63
          b.2.1 Le quartier-famille 63
          b.2.2 La famille de la rue 64
          b.2.3 Les associations d’entraide 65
          b.2.4 Les communautés de prière 66
    2.2.5 Que retenir de ce qui précède ? 67
2.3 Mario 68
    2.3.1 L’auteur 68
    2.3.2 La chanson 68
    2.3.3 Identification des Modèles de comportement et de conduite 68
       a) Modèle dévalorisé: le gigolo 68
       b) Modèle non dévalorisé: la vie sexuelle 70
       c) Modèle valorisé: le mariage 70
       d) Modèle non valorisé: le célibat 70
    2.3.4 Analyse des représentations implicites 70

Conclusion de la première partie 73

Deuxième partie
Des logiques des pratiques à la position d’autorité morale

Chapitre 3
Des logiques des pratiques 77
3.1 La logique étatique 77
3.2 La logique du statut 80
    3.2.1 La notion de statut et les principes de son attribution 80
        a) La notion de statut 80
          a.1 Statut et contrat: l’évolution théorique 81
          a.2 Statut et rôle 81
          a.3 Statut latent et statut actuel 82
       b) L’attribution des statuts 83
          b.1 L’accès au statut d’épouse et de mère dans les droits
                originellement africains 83
          b.2 Le statut dans le champ juridique kinois 86
       c) Modèles de comportement et logique du statut : pour
           une sémiologie topologique 88
           c.1 Mariage et statut à Kinshasa 88
           c.2 Libala comme espace intérieur 89
    3.2.2 Le statut actanciel de la femme : la mariée et la non mariée 90
       a) Le mariage et le capital d’honneur de la famille 90
       b) Le mariage et le capital d’honneur de la femme 91
          b.1 Bombanda : la lutte pour le statut 93
          b.2 Bombanda : la rivalité 93
          b-3 L’envoûtement du mari 94
          b.4 La nécessité d’une protection 95
          b.5 Relations intergénérationnelles et logique du statut 96
          b.6 Logique du statut et categorie dyadique homme
                adulte-adolescente  96
          b.7 Phénomène Mario et logique du statut 96
3.3 La logique sociale de survie 98
    3.3.1 Les techniques de survie : libanga et coopération 98
        a) Kobeta libanga 99
        b) La coopération 99
    3.3.2 Identification de la logique sociale de survie dans la
             chanson congolaise 100
3.4 La logique promotionnelle 103
    3.4.1 Le modèle actanciel 103
    3.4.2 L’ articulation d’une dynamique psychique sur une
             dynamique sociale 105
    3.4.3 L’interdit: une manière de dire le droit 107
        a) Une manière de dire l’ordre socio-cosmique 108
        b) Une manière de dire la manière de faire 110
3.5 Logique religieuse 111
    3.5.1 La morale chrétienne : spécificité evangelique, vertus,
             et «nouvelles naissances» 111
        a) Spécificité évangelique 111
        b) Droit canon et pratiques chrétiennes 114
        b.1 Le droit canon et relations entre les sexes 114
           b.1.1  Le droit canon : un droit spécifique 114
           b.1.2 Église et relations entre les sexes 115
           b.1.2.1 Du contrat de mariage 116
           b.1.2.2 Des empêchements 117
       b.2 De l’impact du droit canon sur la vie des catholiques 
             congolais 119
           b.2.1 Catholicisme et modernité 119
           b.2.2 Catholicisme et pouvoir étatique 120
      c) Les nouveaux mouvements religieux : renouveau 
          charismatique et églises du réveil 121
           c.1 Les nouveaux mouvements religieux 121
           c.2 Quelques aspects dangereux des nouveaux mouvements
                 religieux 123
           c.2.1 Atteintes à l’intégrité physique de la personne 123
           c.2.2 Atteintes aux biens de la personne 123
           c.2.3 Atteintes à la parenté 124
           c.2.4 Atteintes aux droits de la famille 125
      d) Les religions traditionnelles africaines 126
          d.1 De la rétribution post-mortem 127
          d.2 Du dualisme 127
3.6 Conclusion 128

Chapitre 4
Le musicien : une figure d’autorité ? 131
4.1 Les conditions sociales de l’efficacité du discours rituel 131
4.2 Les nouvelles positions de pouvoirs 135
4.3 Le musicien comme figure d’autorité 136
4.4 Le statut du musicien congolais 138
4.5 L’hiatus entre le discours du musicien et son comportement 138
    4.5.1 Le discours du musicien : un discours immoral ? 139
    4.5.2 Des comportements qui laissent à désirer 141
4.6 Le musicien chrétien : une figure d’autorite morale ? 142
    4.6.1 La musique chrétienne entre spiritualité et conduite
             de jouissance 143
    4.6.2 Musique chrétienne contre musique du monde ? 145

Conclusion de la deuxième partie 149

Conclusion générale 151

Bibliographie sélective 155

Annexes 159
1. Contre ma volonté 160
Traduction française 161
2. Mayavale 162
Traduction française 163
3. Ata mpiaka 164
Traduction française 165
4. L’homme de la rue 164
Traduction française 165
5. Nono 170
Traduction française 171
6. La vie des hommes 170
Traduction française 171
7. Mario 182
Traduction française 183

TABLE DES MATIÈRES

Preface 11
Avant-Propos 13

Chapitre 1
Une étoile qui s’en va 19
Chapitre 2
La cité d’ambiance 31
Chapitre 3
Un corps qui s’étiole 41
Chapitre 4
Nico et Franco 53
Chapitre 5
La confidence 57
Chapitre 6
Le croyant 75
Chapitre 7
L’orphelin 89
Chapitre 8
Le polemiste 99
Chapitre 9
Le sorcier de la guitare 105
Chapitre 10
Le compositeur intarissable 113
Chapitre 11
Une œuvre multidimentionelle 117
Chapitre 12
Le griot 127
Chapitre 13
Le chansonnier 131
Chapitre 14
Et si Franco etait encore la ? 133
Chapitre 15
L’épisode de l’UMUZA 139
Chapitre 16
La croisade antisida 143
Chapitre 17
Et cetera 147

TABLE DES MATIÈRES

Avertissement [5]
Pré-préface et préface [7]
Introduction [9]

Première partie
Aperçu historique 26

1. Les généralites 26
    A. Les commentaires et la musique
    B. Des paroles savantes
2. La musique folklorique 30
    A. L’origine et l’héritage traditionnel
    B. Les grands foyers musicaux congolais
3. L’epoque intermediaire 34
    A. La musique traditionnelle et ses fonctions sociales
    B. De l’instrumentation ancestrale
    C. Les musiciens individuels et les précurseurs de
         la musique moderne
    D. Des groupes musicaux
 4. La lumiere de l’Amérique du Sud 43
    A. La part des «esclaves»
    B. L’influence des rythmes afro-cubains
    C. La musique des Noirs d’Amérique
5. L’evolution ou le départ incertain 47
    A. Les premier essais
    B. Quelques disques de 1950 à 1957
    C. L’année 1958 et le développement de l’O.K.-Jazz
6. L’apport des maisons d’édition 54
    A. La conservation d’une richesse
    B. La pré-révolution
    C. Le point-clef

Deuxième partie
Le contenu de la musique congolaise moderne 59

1. L’exploitation des talents artistiques 60
    A. L’inspiration
    B. Les particularités
2. La substance ou les thèmes exploites
    A. Sujets éternels 64
         1) L’amour
         2) Le mariage et la vie conjugale
         3) Le bon sens (Déontologie et Éthique)
         4) La vie de l’homme dans la société
         5) La mort ou la fin de l’homme
         6) Les caractéristiques de la Musique des Noirs
    B. Sujets particuliers 72
         La musique corollaire de la politique
         a) La méthode «made in Congo»
         b) L’immortalité de l’art et la périodicité de la politique
             1) La propagande 74
                 La politique
                 Des héros
                 Les partis politiques
                 Mon pays
             2) La publicité
                 – Le musicien et son orchestre
                 – Le milieu
                 – Les bars et les cafés
         c) La propagande normale
             3) Les personnages imaginaires et les satires
    C. La nature 76
3. La conception congolaise de la musique 76
    A. Un rythme spontané
    B. Les causes de déviation
4. Les écarts et les rapprochements 79
    A. La monotonie et la diversité
    B. L’internationalisation de notre oreille musicale
    C. Le manque de législation
    D. Le créole et le langage correct
    E. Des raisons publicitaires
    F. Le plagiat et la concurrence

Troisième partie
La grande révolution et ses consequences 89

1. La musique congolaise et notre culture 90
    A. Le reflet de nos actes
    B. Un atout indispensable
2. La musique congolaise et son integration 93
    A. Les points communs ou affinités
    B. M. De Paur commente notre musique
    C. L’effort congolais
3. Des cas particuliers 99
    A. Des points à retenir
    B. Pourquoi vous aimez la musique
4. Aperçu historique 112
    A. La naissance de I’art musical
    B. Le jazz et ses débuts

Quatrième partie
Les auteurs de la chanson congolaise et les orchestres modernes 117

1. Les pionniers et les anciens ensembles 118
    A. Les musiciens
    B. Les maisons d’éditions
2. Les musiciens et les orchestres modernes 121
    A. L’O.K.-Jazz
    B. L’African-Fiesta-Nico
    C. L’African-Fiesta-Rochereau
    D. L’African-Jazz
    E. Le Conga-Succés
3. Les moyens et les néophytes 169
    A. Les petits ensembles
    B. Le Rock-A-Mambo
    C. Les moyens et les néophytes
4. La musique dans nos provinces 191
    A. Lubumbashi
    B. Kisangani.
    C. Mbandaka
    D. Bukavu
    E. Luluabourg
5. Les éloges et l’espoir 197
    A. Les témoignages
    B. Les perspectives d’avenir

TABLE DES MATIÈRES

Avertissement [5]
Pré-préface et préface [6]
Introduction [11]

Première partie
Aperçu historique 15

1. Les généralites 16
    A. Les commentaires et la musique
    B. Des paroles savantes
2. La musique folklorique 17
    A. L’origine et/ou l’héritage traditionnel
    B. Les grands foyers musicaux congolais
3. L’epoque intermediaire 20
    A. La musique traditionnelle et ses fonctions sociales
    B. De l’instrumentation ancestrale
    C. Les musiciens individuels et les précurseurs de
        la musique moderne
    D. Des groupes musicaux
4. La lumiere de l’Amérique du Sud 24
    A. La part des «esclaves»
    B. L’influence des rythmes afro-cubains
    C. La musique des Noirs d’Amérique
5. L’evolution ou le départ incertain 27
    A. Les premier essais
    B. Quelques disques de 1950 à 1957
    C. L’année 1958 et le développement de l’O.K.-Jazz
6. L’apport des maisons d’édition 30
    A. La conservation d’une richesse
    B. La pré-révolution
    C. Le point-clef

Deuxième partie
Le contenu de la musique congolaise moderne 32

1. L’exploitation des talents artistiques 33
    A. L’inspiration
    B. Les particularités
2. La substance ou les thèmes exploites 35
    A. Sujets éternels 35
         1) L’amour
         2) Le mariage et la vie conjugale
         3) Le bon sens (Déontologie et Éthique)
         4) La vie de l’homme dans la société
         5) La mort ou la fin de l’homme
         6) Les caractéristiques de la Musique des Noirs
    B. Sujets particuliers 38
         La musique corollaire de la politique
         a) La méthode «made in Congo»
         b) L’immortalité de l’art et la périodicité de la politique
             1) La propagande
                 La politique
                 Des héros
                 Les partis politiques
                 Mon pays
             2) La publicité
                 – Le musicien et son orchestre
                 – Le milieu
                 – Les bars et les cafés
         c) La propagande normale
             3) Les personnages imaginaires et les satires
    C. La nature 39
3. La conception congolaise de la musique 39
    A. Un rythme spontané
    B. Les causes de déviation
4. Les écarts et les rapprochements 40
    A. La monotonie et la diversité
    B. L’internationalisation de notre oreille musicale
    C. Le manque de législation
    D. Le créole et le langage correct
    E. Des raisons publicitaires
    F. Le plagiat et la concurrence

Troisième partie
La grande révolution et ses consequences 44

1. La musique congolaise et notre culture 45
    A. Le reflet de nos actes
    B. Un atout indispensable
2. La musique congolaise et son «integration» 46
    A. Les points communs ou affinités
    B. M. De Paur commente notre musique
    C. L’effort congolais
3. Des cas particuliers 48
    A. Des points à retenir
    B. Pourquoi vous aimez la musique
4. Aperçu historique 53
    A. La naissance de I’art musical
    B. Le jazz et ses débuts

Quatrième partie
Les auteurs de la chanson congolaise et les orchestres modernes 55

1. Les pionniers et les anciens ensembles 56
    A. Les musiciens
    B. Les maisons d’éditions
2. Les musiciens et les orchestres modernes 57
    A. L’O.K.-Jazz
    B. L’African-Fiesta-Nico
    C. L’African-Fiesta-Rochereau
    D. L’African-Jazz
    E. Le Conga-Succés
3. Les moyens et les néophytes 76
    A. Les petits ensembles
    B. Le Rock-A-Mambo
    C. Les moyens et les néophytes
4. La musique dans nos provinces 83
    A. Lubumbashi
    B. Kisangani.
    C. Mbandaka
    D. Bukavu
    E. Luluabourg
5. Les éloges et l’espoir 86
    A. Les témoignages
    B. Les perspectives d’avenir

TABLE DES MATIÈRES

1. Avant-propos 5
2. Préface 7

3. Message de condoléances du Président Fondateur du M.P.R. Président de la République 13

4. Oraison funèbre (extrait) prononée par le Citoyen Kande Djambulate, alors Commissaire d’Etat à l’Information, à la Culture et aux Arts 15

5. Impressions des membres de la famille
     1. Cardinal Malula, oncle du défunt (extrait de l’homélie) 23
     2. Ctne Tshamala, sa soeur ainée 25

6. Appréciations d’anciens collaborateurs
     1. Dr. Nico, ancien guitariste de l’African Jazz 31
     2. Samu Bakula (feu Armando) de G.O. Malebo 35

7. Opinions d’autres musiciens
      1. Luambo Makiadi, de l’O.K. Jazz 43
      2. Lita Bembo, de Stukas 49

8. Point de vue de spécialistes
      Un manager: Gérard Akweson 55
      Un critique musical Lonoh Malangi 59

9. Déclarations d’amis
      1. Mikina Mpia, du Club “Bana Amida” 69
      2. Pao Embeya, Photographe 73

10. Souvenirs d’un jeune Kinois
       Yoka Lye Mudaba, enfant du même quartier 79

11. Dernière interview de Grand Kallé à la presse
       Avec Lukezo lua Nsi 83

12. Quelques oeuvres musicales de Grand Kallé
       1. Liste de chansons de Grand Kallé 89
       2. Textes et traductions de quelques chansons 91

13. Les grandes dates de la vie de Grand Kallé 105
14. Notice biographique 109
15. “Kabesele in memoriam”  (chanson de Luambo Makiadi 
       et Tabu Ley) 111
16. Ont collaboré à la conception et à la réalisation de cet
       ouvrage 115
17. Table des matières 117

TABLE DES MATIÈRES

Préface 3
Introduction Générale 5

Première Partie

I. Généralités sur le Mouvement de la Négritude et sa Conquête du monde 9
1. Germination et Contacts, 1930-1935 9
2. Ouverture aux influences extérieures, 1935-1949 9
3. Luttes pour les Indépendences des Colonies, 1949-1960 10
4. Indépendances massives et décolonisation, 1960-1975 11

II. Négritude des sources, Africanité et Idéologies de Développement 12
1. Négritude comme Projet et Action 12
2. Authenticité et Recours au Passé 15
3. Idéologie du Développement et de la désaliénation 17

Deuxième Partie

I. Métissages des cultures et phénomène musical négro-africain : le jazz universalisé 19

II. Aux origines de la Musique Zaïroise Moderne 21
1. Musiques traditionnelles, musiques authentiques 21
2. Valeurs permanentes de la négritude et de l’authenticité 
    negro- africaine 22
3. Caractéristiques de la musique négro-africaine de conception 
    zaïroise 25
4. Rencontre Afrique-Occident : métamorphose et symbiose 28

III. Avènement des orchestres de studio sous l’influence et le contrôle des commerçants européens à Kinshasa 1940-1950 31
1. Contexte socio-politique et culturel colonial et musique nègre
    pour les Nègres 31
2. Influences musicales intertribales dans les centres urbains et
    évolution des « modes » 32
3. Les Pionniers de la musique zaïroise se recrutaient à Kinshasa
et à Brazzaville 34
4. Apports de la Radio, des Etudes ethno-musicologiques et la 
    contribution des maisons de pressage de disques africains 36

IV. Naissance effective de grandes formations musicales zaïroises modernes, 1950-1960 39
1. Création de l’African-Jazz de Kabasele Tchamala dit
    Kalle, 1951 39
2. Création de l’OK-Jazz de Luambo Makiadi Franco, 1956 39
3. Orchestres indépendents et Formations musicales 
    héritières, 1957 40
4. Naissance et croissance des orchestres modernes zaïrois
    depuis 1960 (recensement et statistiques officieux) 41

V. Musiques et Danses d’animation politique et culturelle au Zaïre de 1965 à nos jours 49
A. Les musiques, les danses et le pouvoir de la société
     traditionnelle 49
B. Définition et formes musicales des chansons et danses
     d’animation politique et culturelle 53
C. Esquisse historique de la chanson politique au Zaïre sous
     la colonisation et après l’indépendance (1950-1965) 56
D. Aux origines de l’Animation Politique et Culturelle Zaïroise 58

VI. Recherches et Lettres musicales zaïroises : Bilan, 1960 à nos jours 67
1. Aspects théoriques 67
2. Documentologie et Recherches 69

Conclusion 75

CONTENTS

Arrival 7
Sunday 26th August 1979 7

Jean Bosco Mwenda 13
Monday 27th August 13
Tuesday 28th August 28
Friday 31st August 33
Thursday 6th September 41

Losta Abelo 51
Sunday 9th September 51
Monday 10th September 57
Tuesday 11th September 63
Wednesday 12th September 67

Likasi (Jadotville) 75
Thursday 13th September 75
Friday 14th September 77
Saturday 15th September 83

Television, Edouard Masengo and Departure 89
Sunday 23rd September 89
Monday 24th Septembe 92
Tuesday 25th September 101

Appendix A 103
The Origin of Non-Tribal Katangan Guitar Styles 103
1. The traditional Music of Katanga 103
2. Church Music 105
3. Katangan semi-tribal guitar styles 106
4. The impact of foreign popular music on Katanga guitar styles 108
   a) Cuban and other Latin American music 108
   b) South African ‘Kweia’ or ‘Twist’ music 109
   c) Afro-American (U.S.A.) guitar styles 109
   d) European popular music 111
Conclusion 111

Appendix B 114
Guitar tablature, musical notation and terminology 114
1. Guitar tablature 114
2. Musical notation 115
   a) Method of transcription 116
   b) Staffs 116
   c) Key 116
   d) Time signature: Cycle Numbers 117
3. Terminology 118
   a) Musical 118
   b) Guitar finger-styles 118
   c) Shaba/Katanga 118

Appendix C 119
Some research problems 119
1) Lack of musicological training 119
2) Gaps in research 119
3) Problems of transcription 119
4) The problem of musicians not being able or willing to state
     their sources of inspiration 120

Appendix D 121
The urgency for further research into Shaban (Katangan) finger-styles 121

Bibliography 124
Discography 125

CONTENTS

On Reading Tablature 2
A Note on African Style 3

Maneno Ya Mwanyuma 4
Namlia-E 10
Kunywa Kidogo 17
Mapendano Ni Ya Kumacho 22
Sisambuya Mbwile 25
Tote 31
Chérie Mupenzi 35
Daudi Nyanza 40
Kutembea Kwa Wawengi 47

TABLE DES MATIÈRES

Remerciements 5
Préface 7
Introduction 9

Première partie
Naissance et créativité de la musique congolaise moderne

Chapitre 1
Naissance d’une culture de masse 31
Chapitre 2
Sources de production des orchestres de la 2e génération 39
Chapitre 3
Rupture et continuité des orchestres de la 3e génération 83
Chapitre 4
Vie et survie des orchestres 117
Chapitre 5
Audience analytique de la première partie 121

Deuxième partie
Réseau de communication et de construction des identités culturelles

Chapitre 6
Réseau de communication et de consommation de la musique congolaise moderne 131
Chapitre 7
Codes de diffusion de la musique congolaise moderne : sociolectes principaux 163
Chapitre 8
Perception de la musique congolaise moderne et construction des identités socioculturelles 177

Conclusion 235
Bibliographie 241

TABLE DES MATIÈRES

Préface 3
Introduction 7
Les premiers jours 11
Hawaï Bar, les premiers pas 10
Les difficultés de jeunesse 25
Les premiers concerts à cachet 31
Le Tout Rouge, les problèmes 39
Avec Isifi Lokole ou la premi`re séparation du Zaïko 49
Départ de Pépé Fély Manuaku 55
En guise de conclusion 61

TABLE DES MATIÈRES

Remerciments 9
Avant-propos 11

Abeti la tigressse 19
La surprise 29
[Le nouveau Congo] 40
[Paris 86] 75
La naissance du soucouss parfumé 87
[Les differéntes facettes d’Abeti] 100
[Le Zénith] 112
L’humiliation 131
L’adieu 141
Le dernier spectacle 157

Discographie 169
Grands spectacles 170
Photos 171

TABLE DES MATIÈRES

 Avant-propos 15
 Introduction 19

I. La periode pre-coloniale 21
a) La notation 28
b) La tonalité 31
c) Le thème 32
d) L’harmonie 33

II. La periode coloniale 35
Agbaya 36
Maringa 36
Polka 38
Quadrille 38
Orchestres 40
Rumba 42
Musique commerciale 42

III. La situation actuelle 45
Qu’est-ce que la musique 45
La chanson 49
La nouvelle orchestration 50
Le compositeur 56
L’interprête-chanteur 60
Le Ngemboisme 61
L’accompagnateur 62
Quelques considérations 67

IV. Perspectives d’avenir 71
Options à prendre dès maintenant 71
Discours à la Réunion d’Expers de l’Unesco à Porto-Novo  (Dahomey) 75

TABLE DES MATIÈRES

Avant-propos 4
Introduction 7

Première partie 9
[L’enfant du groupe Watan 12]
[«OK Jazz» une entreprise prospere 18]

Deuxième partie 18
[Une chanson qui réveille les esprits 22]
Chansons satiriques 28

Troisième partie 38
Inquisition dans l’environnement social de la femme 40

Quatrième partie 56
Une chanson renovée 58
Des origines multiculturelles [variées] 70

Cinquième partie 74
Chansons révolutionnaires 76
Chansons obscenes 92
Quelques chansons 102
[Non 102]
[Non (Traduction) 107]
[Mamou 113]
[Mario 118]
[Mario (Traduction) 124]
[La vie des hommes 131]
[La vie des hommes (Traduction) 139]
[D.G. 148]
[D.G. (Traduction) 151]

Quelques reconsiderations sur «La vie des hommes» 153

Quelques reflexions [sur « D.G. »] 155
Le lexique de Luambo Makiadi 159

Quelques notes anecdotiques 163

Le guitare de Franco 170

TABLE DES MATIÈRES

Avant-Propos 9

Introduction : Le « Seigneur » Tabu Ley 15
Ma rencontre avec un « monument» de la musique 15
La fin d’une carrière professionnelle de 40 ans 20
Tabu Ley, le musicien congolais du siècle 26

Chapitre I
Émergence de la musique congolaise 33
1940 : Naissance de Rochereau 33
… et émergence de la musique congolaise moderne 35
Caractéristiques de la musique congolaise 59
« Ancêtres génétiques » de la musique congolaise 70

Chapitre II
Rochereau entre école et musique 79
Pascal Tabu à l’école 79
Kabasele et les autres, ou les muses de Rochereau 85
Les premiers pas en musique de Rochereau 98
L’OK Jazz, deuxième grand orchestre de la musique congolaise 104

Chapitre III
L’entrée effective de Rochereau dans L’African Jazz 115
Sortie officielle de Rochereau dans l’African Jazz 115
Le talent et la première innovation de Rochereau 120

Chapitre IV
African Jazz « Mokili Mobimba » 127
L’indépendance du Congo 127
Le rayonnement international de l’African Jazz 144

Chapitre V
L’épopée African Fiesta 157
La désintégration de l’African Jazz 157
Rochereau dans l’African Fiesta : un chef 163

Chapitre VI
L’African Fiesta National 111
Scission au sein de l’African Fiesta 111
Competition entre Rochereau et Nico 183
Invention du soukous et production de Mokolo nakokufa 190

Chapitre VII
Rochereau au sommet 199
La consécration de Rochereau 199
La montée des orchestres « rocheriens » 202
Les ingénieuses créations de Rochereau 208
Musique des musicologues et musique des musiciens 221
Le triomphe de Rochereau à l’Olympia de Paris 229
L’effet Olympia et ses dividendes 246

Chapitre VIII
Les grandes heures de l’Afrisa 257
Les musiciens à l’heure de l’« authenticité » 257
La déconfiture de quelques musiciens et tournée
afro-européenne 266
Regroupement des musiciens 271
Rochereau, le « Mohamed Ali de la chanson » 276

Chapitre IX
Affaires et musique. La musique zaïroise à bout du souffle ? 289
Occupations de Rochereau pendant sa « retraite » de la scène 289
Une « université » appelée Afrisa 299
Consecration de l’Afrisa et du « seigneur » Ley 317
Le probleme des droits d’auteur 326
La musique zaïroise à bout de souffle ? 331

Chapitre X
Des moments de bonheur et de tristesse 339
Un couple détonnant, heureux et envié : Tabu Ley et Mbilia Bel 339
Les décès de « Grand Kallé » et de « Docteur » Nico 355
Le couronnement du seigneur Ley, musicien de grandes causes 364
La fin du tandem Tabu-Mbilia 370

Chapitre XI
Tabu Ley de la musique à la politique 383
Faire ou ne pas faire la politique 383
Tabu, un militant politique de première heure 388
Rochereau et le nouveau régime de Mobutu 390
Lutte contre la dictature rétrograde de Mobutu 403

Conclusion 439

Bibliographie 443
Discographie 449

TABLE DES MATIÈRES

Préface 11
Avant propos 13
Hommage 15

Première partie
La fondation et l’ancrage à la troisième école de la musique congolaise moderne
Chapitre I : Présentation 19
Chapitre II : La découverte : Zaïko Langa-Langa 27
Chapitre III : La croisée des chemins : Isifi Lokolé et Yoka Lokolé 39

Deuxième partie
L’irrésistible ascension ou la recherche de la perfection
Chapitre IV : Viva La Musica ou le choix d’une voie 47
   1. Opération Molokaï 48
   2. Le dur apprentissage de manager 55
   3. La rencontre avec Koffi Olomide : une starest née 58
   4. L’ère du sourire communicatif 63
   5. Analengo ou l’apologie des us et coutumes bantous 72
   6. La prise en mains par Eménéya 77
   7. Le retour triomphal au bercail 82
Chapitre V : Afrisa International 89

Troisième partie
La déterminante période charniére
Chapitre VI : Matebu 99
   1. L’attrait du rêve européen 106
   2. La sape 108
   3. Les bases de l’internationalisation de Viva La Musica 110
   4. Le son cristallin 112
   5. L’afro fusion : La rumba rock 119
   6. L’esc!ave 128
   7. Le Ngantsié Strevos : une profonde amitié 132
8. Viva La Musica – la Cour des grands 137

Quatrième partie
La consécration internationale et ses conséquences
Chapitre VII : Molokaï 153
Chapitre VIII : Nouvelle écriture, la voie de la sagesse 161

Cinquième partie
Deux importants amours comme principales sources d’inspirations
Chapitre IX : Les deux femmes de sa vie 185
   1. Sa mère Maman Nyondo 185
   2. Amazone son épouse 194

Sixième partie
Vers I’universalisation de la culture congolaise
Chapitre X : le Zénith, étalage d’un immense talent 205
Chapitre XI : La tournée Tour d’Europe 209
   1. Deuxième Zénith parisien 209
   2. L’Olympia Bruno Coquatrix 221
   3. Salle LSC de la région parisienne 227

Septième partie
Divers points d’analyse
Chapitre XII : Papa Wemba et les autres musiciens 231
Chapitre XIII : La vie est belle, le film culte 237
Chapitre XIV : Papa Wemba et les interjections 239
Chapitre XV : Mère Malu son égérie 241
Chapitre XVI : Bercy 247

Discographie non exhaustive 259
Quelques cassettes vidéo essentielles (VHS et DVD) 263
Prospections bibliographiques 265
Table des matières 269

TABLE DES MATIÈRES

Preface 5

Première partie : Histoire 7

I.  Révoltes des jeunes en 1968 8
II. La révolte des étudiants au Congo-Kinshasa 15
III. L’avènement des Maquisards dans la musique
      congolaise moderne 19
IV. Début de l’ère des Maquisards 36
     Daniel Ntesa, dit Dalienst 37
     Samuel Mangwana, dit « Sam » 38
     Michel Mavatiku, dit « Michelino » 42
     Jean Paul Vangu, dit « Guvano » 45
     Jean Bokosa, dit Johnny Bakosa 46
     Gérard Kongi Aska 46
     Pierre Mandjeku Lengo, dit Dizzy 47
     Camille Lokombe Nkalulu Baend’Afe 48
     Jean-Marie Makutukala 51
V. Le duel entre l’artiste et l’officier 59
VI. Les Maquisards font école 63
     EcoleMichelino 65
     Ecole Mangwana 66
     Ecole Ya Ntesa « Dalienst » 67
VII. Dislocation de l’orchestre Festival –
       Amplification du phénomene Maquisards 67
VIII. La débâcle et la dispersion des Maquisards 76
IX.   Les « Maquisards » chez les « Mousquetaires » 94
     Le cas Trio Madjesi 97
     Rochereau à l’Olympia 103
     Navette entre les mouvances 112
X. Les Maquisards à la conqête du public africain et mondial 137
     Dizzy Mandjeku 137
     Sam Mangwana 138
     Michelino 143
     Dino Vangu 151
     Les Maquisards installés en Europe se retrouvent 163
XI. « Lisanga ya banganga » (l’union des génies) 165
     Franco et Michelino 171
     Dino Vangu et Josky Kiambukuta avec l’Afrisa
     Joseph Augustin Kiambukuta Londa, dit Josky 176
     Franco et Madilu 177
     Le dernier album du Grand Maître 181
     Mais pourquoi les orchestras se disloquent-ils ? 187
     Mais quel est le rôle de cette musique ? 189

Deuxième partie : Chansons et commentaires 191
XXVIII.  Zela nga nasala 200
II.           Kashama Ngoie 203
III.          Mokitano ya Wendo 207
IV.          Song+Song : Songi-Songi 211
V.           Mokili Mobongwani 214
VI.          Toyota 217
VII.         Lingenda obosani 220
VIII.        Mosolo 222
IX.          Moussa 224
X.           Kayumba Marthe 226
XI.          Egale M.T. 228
XII.         Sabotage 230
XIII.        Marthe Maboke 233
XIV.        Tokosenga na Nzambe 235
XV.         Jarriya 237
XVI.        Santu Petelo 241
XVII.       Deuxiéme bureau, nganda 244
XVIII.      Biki II 249
XIX.        Confession 252
XX.         Contradiction 255
XXI.        Lisala ngomba 261
XXII.       Mosekonzo 264
XXIII.      Salima 269
XXIV.      Ponce-Pilate 273
XXV.        Kiyedi 278
XXVI.       Ibrahim 282
XXVII.      Quelle méchanceté 286
XXVIII.     Déception d’amour 290
XXIX.       Lisanga ya banganga 295

Lexique 299
Sommaire 301
Bibliographie 305

TABLE DES MATIÈRES

Préface 3
Avant-propos 5

Titre I
1960-1969
1960 – Chapitre 01 – Le fil d’actualités de l’année 1960 9
1961 – Chapitre 02 – Le fil d’actualités de l’année 1961 17
1962 – Chapitre 03 – Le fil d’actualités de l’année 1962 21
1963 – Chapitre 04 – Le fil d’actualités de l’année 1963 25
1964 – Chapitre 05 – Le fil d’actualités de l’année 1964 29
1965 – Chapitre 06 – Le fil d’actualités de l’année 1965 31
1966 – Chapitre 07 – Le fil d’actualités de l’année 1966 35
1967 – Chapitre 08 – Le fil d’actualités de l’année 1967 41
1968 – Chapitre 09 – Le fil d’actualités de l’année 1968 47
1969 – Chapitre 10 – Le fil d’actualités de l’année 1969 51

Titre II
Les années 1970-1979
1970 – Chapitre 11 – Le fil d’actualités de l’année 1970 59
1971 – Chapitre 12 – Le fil d’actualités de l’année 1971 67
1972 – Chapitre 13 – Le fil d’actualités de l’année 1972 71
1973 – Chapitre 14 – Le fil des evenements de l’année 1973 73
1974 – Chapitre 15 – Le fil des evenements de l’année 1974 75
1975 – Chapitre 16 – Le fil des evenements de l’année 1975 77
1976-1979 – Chapitre 17 – Le fil d’actualités des  
                                            années 1976 à 1979 87

Titre III
Les années 1980-1989
1980 – Chapitre 18 – Le fil d’actualités de l’année 1980 97
1981 – Chapitre 19 – Le fil d’actualités de l’année 1981 101
1982 – Chapitre 20 – Le fil d’actualités de l’année 1982 103
1983 – Chapitre 21 – Le fil d’actualités de l’année 1983 107
1984 – Chapitre 22 – Le fil d’actualités de l’année 1984 117
1985 – Chapitre 23 – Le fil d’actualités de l’année 1985 119
1987 – Chapitre 23 [sic] – Le fil d’actualités de l’année 1987  125
1988 – Chapitre 24 – Le fil d’actalites de l’année 1988 129
1989 – Chapitre 25 – Le fil d’actualités de l’année 1989 135

Titre IV
Les années 1990-1999
1990 – Chapitre 26 – Le fil d’actualités de l’année 1990 143
1991 – Chapitre 27 – Le fil d’actualités de l’année 1991 153
1992 – Chapitre 28 – Le fil d’actualités de l’année 1992 157
1993 – Chapitre 29 – Le fil d’actualités de l’année 1993 159
1994 – Chapitre 30 – Le fil d’actualités de l’année 1994 165
1995 – Chapitre 31 – Le fil d’actualités de l’année 1995 169
1996 – Chapitre 32 – Le fil d’actualités de l’année 1996 173
1997 – Chapitre 33 – Le fil d’actualités de l’année 1997 177
1998 – Chapitre 34 – Le fil d’actualités de l’années 1998 179
1999 – Chapitre 35 – Le fil d’actualités de l’année 1999 181

Titre V
Les années 2000-2012
2000 – Chapitre 36 – Le fil d’actualités de l’année 2000 187
2001 – Chapitre 37 – Le fil d’actualités de l’année 2001 191
2002 – Chapitre 38 – Le fil des activites de I’annee 2002 195
2003 – Chapitre 39 – Le fil des activites de I’annee 2003 197
2004 – Chapitre 40 – Le fil des activites de I’annee 2004 199
2005 – Chapitre 41 – Le fil d’actualités de I’annee 2005 213
2006 – Chapitre 42 – Le fil d’actualités de I’annee 2006 217
2007 – Chapitre 43 – Le fil d’actualités de I’annee 2007 225
2008 – Chapitre 44 – Le fil d’actualités de I’annee 2009 239
2009 – Chapitre 45 – Le fil d’actualités de I’annee 2009 251
2010 – Chapitre 46 – Le fil d’actualités de I’annee 2010 275
2011 – Chapitre 47 – Le fil d’actualités de I’annee 2011 295
2012 – Chapitre 48 – Le fil des activites de I’annee 2012 309

Conclusion 353
Bibliographie 355

TABLE DES MATIÈRES

NB. Le livre n’a pas de table des matières

Avant-propos 3

Tome I
Panorama de la musique congolaise 2013 en République Démocratique du Congo (Kinshasa)

Chapitre 01 Janvier 2013 7
Chapitre 02 Février 2013 21
Chapitre 03 Mars 2013 31
Chapitre 04 Avril 2013 39
Chapitre 05 Mai 2013 55
Chapitre 06 Juin 2013 59
Chapitre 07 Juillet 2013 81
Chapitre 08 Août 2013 101
Chapitre 09 Septembre 2013 119
Chapitre 10 Octobre 2013 123
Chapitre 11 Novembre 2013 135
Chapitre 12 Décembre 2013 161

Tome II
Panorama de la musique congolaise 2014 en République Démocratique du Congo (Kinshasa)

Janvier 2014 181
Février [Mars & Avril] 2014 183
Mai 2014 201
Juin 2014 205
Juillet [& Août] 2014 211
Septembre 2014 219
Octobre 2014 227
Novembre  2014 239
Décembre 2014 243

Portraits 252
Les principaux festivals culturels 2013-2014 255

TABLE DES MATIÈRES

Avant-propos 5

Chapitre 1
Le souvenir de François Luambo « Franco » et l’OK Jazz 13
I. Enfance et initiation à la musique (1939-1953) 14
II. Carrière musicale (1953-1989) 18
III. L’héritage Luambo Makiadi 34

Chapitre 2
Nicolas Kasanda « Dr Nico », (Kasanda Mikalay) un des meilleurs guitariste solo de tout les temps 39

Chapitre 3
Emmanuel Tshilumba wa Baloji « Tino Baroza ». Un des précurseurs de la guitare solo dans la musique congolaise 45

Chapitre 4
Le parcours du combattant d’Antoine Ndele Montswet « Papa Noël » 51

Bibliographie 71

TABLE DES MATIÈRES

NB. Aucun pagination / No page numbers

[Les nuits et les jours de Kinshasa 1951-1975 [Texte] 1-7

Photos 9-89

Chronologie 90-92

Kinshasa – Night and Day 1951-1975 [Text] 95-99]

TABLE DES MATIÈRES

Bogumil Jewsiewicki
Préface ix

Introduction
Donatien Dibwe dia Mwembu
Femmes de Lubumbashi : hier et aujourd’hui 1

Chapitre 1
Marcel Ngandu Mutombo 
Mémoire et promotion sociale des femmes de Lubumbashi 13
Introduction 13
Objets matérials et promotion sociale des citadines de Lubumbashi 14
La relation objet et vision de la famille idéale 15
La relation objet et éducation par l’école 16
La relation objet et vie conjugate et familiale 17

La promotion sociale d’après les témoignages de femmes de travailleurs de l’UMHK et de membres d’associations chrétiennes (Kipendano, Jamaa) 19

Attitude de l’homme envers la promotion sociale de la femme 29
Attitude de l’homme à l’égard de la formation de la femme 29
Les opinions de certains hommes sur la liberté de la femme mariée31

Conclusion 35

Objets-mémoire 36
La relation objet et vision de la famille idéale 36
La relation objet et education par l’école 37
La relation objet et vie conjugale et familiale 39
La femme et le quotidien dans quelques peintures populaires 44
Témoignages et récits de vie 48
La femme et l’Union Minière du Haut-Katanga (Témoignage de Mme Marie-Anne Shasha) 48
La BCK et la promotion de la femme (Témoignages de Mme Marcel Kalonda et de Mme Thecle Mutono) 51
La femme et le foyer social (Témoignage de Mme Thecle Mutono) 54
La femme et l’Eglise Méthodiste (Témoignage de Mme Thecle) 59
Promotion de la femme (Témoignage de Mme Marcella Lukala) 62

Chapitre 2
Alexandre Nawej Kataj
La mode féminine à Lubumbashi 73
Le teint 73
La morphologie 75
L’habillement 76
Les souliers 82
Sacs à main et bijoux 84
Conclusion 85

Liste des noms de modes à partir de 1960 86
Illustrations relatives à la mode (Dessins de Kashala Kamwena) 89

La coiffure féminine dans la ville de Lubumbashi (1828-2000) (Astrid Munyemba Lumanu) 96
Les femmes africaines à Lubumbashi 96
Evolution de la coiffure féminine 97
La coiffure pendant la période coloniale (1928-1960) 97
La coiffure pendant la période post coloniale (1960-2000) 99
Bref aperçu historique des salons de coiffure 105
Illustrations des coiffures feminines en RDC (Kashala Kamwena) 113
Objets-mémoire 113
La coiffure féminine 113
L’habillement 116
Les souliers 127
Accessoires : sacs à main et bijoux 129
Produits de beauté 132
La mode féminine dans quelques peintures populaires 135

Témoignages 141
La dénomination des pagnes (Témoignages de Mmes Komanda Béatrice, Kanfwa Lukala Marcella et de Thecle Mutono) 141
Sintexkin (Témoignage d’un employé de l’entreprise) 144
La tenue de deuil (Témoignages de Mme Micheline, Mme Marie-Anne Shasha et de Mme Thecle Mutono) 149

La mode au masculin 167
Coiffure 167
L’habillement 168
La mode masculine dans quelques peintures populaires 174

Chapitre 3
Michel Lwamba Bilonda
La musique katangaise moderne 183

Introduction 183
Le Katanga ballotté entre diverses influences 183
L’ère des chansonniers solitaires 184
La création des orchestres modernes et la déroute des chansonniers solitaires 186
La route de Kinshasa ou l’exode des musiciens katangais 186
La tentative de résurgence de la musique katangaise (1977-1987) 188
Conclusion 188

La mode vestimentaire et la femme katangaise vues dans la musique populaire modeme du Katanga
(1950-1980) (Tshenge Nyembo) 189
Le musicien katangais, chantre de la mode féminine
des années 1950 189
L’habit, symbole et identité citadine de la femme 189
Le libaya 191
La mode jibula en musique 193
La mode zikita 194
Nouvelles mœurs et habitudes citadines de la femme perçues par le musicien katangais 196
La citadine mariée 197
La femme mariée stérile 199
La femme mariée démunie 200
La femme fiancée 202
La femme mariée courtisée 203
La femme séparée de l’homme 207
La citadine prostituée dite femme libre 209
Femme prostituée : une « coutume ancestrale » 211
Femme prostituée : femme de joie 212
Conclusion 213

Répertoire des chansons 215

Chapitre 4
Gabriel Kalaba Mutabusha
Les bars et les femmes libres de kamalondo, des origines à nos jours 235

Introduction 235
Kamalondo coloniale 239
Les premières heures de l’independance 241
L’apogée de Kamalondo 243
Le crépuscule de Kamalondo : « Que sont devenues les fleurs du temps passé ? » 246
Conclusion 248

Blbliographie 253

TABLE DES MATIÈRES

Dédicace 5
emerciements 7
Préface 9
Visa pour le panthéon 11
Avant-propos: francophonie et chanson 15

I. Aux origines mythiques de nshasa 21
1. Bienvenus à Mpumbu 21
1.1. La musique des gens du fleuve 25
    1.1.1. De charmants villages au bord de Nzadi 25
    1.1.2. Des ancêtres et des vivants 27
    1.1.3. L’ambiance d’une terre de la chanson 28
    1.1.4. Leur conservatoire? Les rythmes éternels  du fleuve 29
2. De Mpumbu… à… Kinshasa 31
2.1. En route pour Concobela 32
2.2. Stanley et la naissance de Léopoldville 33
2.3. La nouvelle capitale du Congo-Belge 34
3. La ville et ses premières formes de musiques extra-ethniques 36

II. Contexte précolonial de la musique zaïroise 41
1. La terra incognita 41
1.1. Découpage colonial 41
1.2. Principales aires culturelles 44
1.3. Principales entités politiques 44
    1.3.1. L’élément socio-linguistique 44
    1.3.2. Le dynamisme des langues 45
    1.3.3. Repères essentiels liés à évolution de la chanson zaïroise
               au départ du royaume de Kongo 47

III. Contexte colonial 51
1. À l’approche de l’indépendance (1930-1960) 51
1.1. De Matadi à Kinshasa 53
    1.1.1. L’apport des Popos 53
    1.1.2. Une métropole musicale 55
1.2. Les années 30-40 56
1.3. Premières pépinières phonographiques 57
1.4. L’affirmation féminine 60
1.5. Les Patriarches de la musique électrique 62
1.6. Premiers clichés de la musique moderne 64
    1.6.1. African Jazz 65
    1.6.2. Ok Jazz 65
1.7. Une thématique plurivoque 67
1.8. Nouvelles conjonctures urbaines 70
1.9. Héros des temps oubliés 71
    1.9.1. De Wendo à… 71
    1.9.2. …Jhimmy de la Hawaîenne 77
1.10. La part des étrangers 80
1.11. Nouvelle vague 82
1.11.1. Gérard Madiata 83
1.11.2. Lutumba Ndomanueno (Simaro) 85
1.11.3. Rochereau, le Seigneur du show 86
1.11.4. Mulamba (Mujos) et Kwamy 88

IV. Synergie musicale (Kin-Brazza) 91
1. Kinshasa-Brazzaville: une interactivité dynamique (Kin-Brazza) 91
1.1. Pont sur le fleuve 91
1.2. Sous le règne de Paul Kamba 94
1.3. Les villes de la rumba 95

V. À l’école de l’African Jazz et de l’OK Jazz 99
1. African Jazz et Ok Jazz 99
1.1. Deux noms, deux écoles 99
1.2. Kallé et l’African Jazz 101
    1.2.1. Géalogie African Jazz 107
1.3. L’Ok Jazz et Franco 109
1.3.1. Génialogie Ok Jazz 115
1.4. Le croisement des deux écoles 116

VI. Kinshasa et sa jeunesse (année 50-60) 119
1. Le phénomène «Bill» 119
1.1. Billisme: phénomène de société urbaine 119
1.2. Structure pyramidale de l’organisation «Bill» 123
1.3. Le Bill et la drogue 125
1.4. Bill agressif (bandit) 128
1.5. Bill évolué (modéré) 129
1.6. Les «éboulementaires» 130
1.7. Le «Bill» et la chanson 131
1.8. L’hindoubill 132
1.9. Principaux territoires des «Bill» 138

VII. Les temples du loisir et la femme musicienne 143
1. Les temples du loisir 143
1.1. Kinshasa et ses bars 143
1.2. La nymphe de Léo: Thérèse Muyaka 146
2. La part de la femme musicienne 148

VIII. Nouvelles tendances musicales des jeunes et créativités verbales et vestimentaires 153
1. Évolution par vagues 154
1.1. 1e vague (années 30-50) 154
1.2. 2e vague (années 50-60) 155
1.3. 3e vague (années 60-70) 157
1.4. 4e vague (années 70-90) 162
1.5. L’ascension des jeunes vedettes 171
   1.5.1. Dislocation des orchestres 173
1.6. Célébrités de la chanson 176
    1.6.1. Koffi Olomide 177
    1.6.2. Sam Mangwana 178
    1.6.3. Ntesa Dalienst 181
    1.6.4. Kiamwangana Mateta (Verckys) 183
    1.6.5. Trio Madjesi 184
    1.6.6. Les frères Soki 185
    1.6.7. Pépé Kallé 186
    1.6.8. Papa Wemba 186
    1.6.9. Nyoka Longo 187
    1.6.10.Tshala Mwana 187
    1.6.11. Abeti Masikini 188
    1.6.12. Emeneya Kester 188
    1.6.13. Mpongo Love 189
    1.6.14. Mbilia Bel 190
    1.6.15. Gatho Beevans 191
1.7. Nouvelles créativités gestuelles et vestimentaires 191
1.8. Éléments idéologiques de la sape 194
1.8.1. La sape et la musique 196
1.9. Une réalité à quatre dimensions 197
    1.9.1. Griffe du teint 197
    1.9.2. Griffe balcon 197
    1.9.3. Griffe rez-de-chaussée 198
    1.9.4. Griffe morphologique 198
    1.9.5. La notion du prix 199
1.10. La cité kinoise de la mode: CITA DI NAPOLI 200
    1.10.1. Principales boutiques de mode 202
    1.10.2. Principaux articles de mode 202

IX. Expressions épiphiénoménales de la musique zaïroise urbaine 205
1. Le phénoméne Swede Swede 205
2. La musique chrétienne 209
2.1. De 1950-1985 212
2.2. Évolution dans le temps 212
2.3. Louanges et adoration tous azimuts 214

X. Face aux nouveaux enjeux  technico-artistiques 219
1. L’ apport des médias 219
1.1. Radio et Télévision 219
    1.1.1. Dans la lucarne de Télé-Zaïre 221
    1.1.2. Via le Tam-Tam d’Afrique 224
1.2. La contribution de la presse écrite 226
2. La production phonographique et l’édition 228
2.1. Aperçu de la situation des droits d’auteurs 232
3. Musique et sponsoring 235
4. Le secteur privé et le spectacle vivant 238
5. Vers un ailleurs meilleur 242
5.1. En route pour l’an 2000 244
    5.1.1. Souzy Kasseya 246
    5.1.2. Ray Lema 246
5.2. Nouvel «idiome» sonore 247

XI. La thématique de la musique urbaine 251
1. Kin en chanson 251
1.1.  Dédales sonores de la «ville-plaisir» 252
1.2.  Kaléidoscope 255
1.3.  Créativités et moyens de survie 258
1.4.   L’ambiance 259
1.5.   Nostalgie 260
1.6.   Argent-amour-femme 262
1.7.   Femme et Argent 262
1.8.   Mariage 264
1.9.   Colportage 265
1.10. Charme féminin 266
1.11. L’amour et le coeur 267
1.12. La mort et les rites funéraires 270
1.13. Diatribes et rivalités 275
1.14. Mysticisme 284
1.15. Prostitution 288
1.16. L’homme-l’argent-la femme 290
1.17. Aventures urbaines 292
1.18. Délinquance sénile 294
1.19. Amour-Passion 296
1.20. Beauté féminine 298
1.21. Hiérarchie sociale 299
1.22. Vie conjugale 300
1.23. Société 302
1.24. Croyances religieuses 306
1.25. Voyage 309
1.26. Écologie 312
1.27. Dépravations des moeurs 312
1.28. Signes des temps 314

XII. De… Nshasa à Kin… 323
1. De… Nshasa à Kin… 323
1.1. Une ville moderne ouverte sur le futur. Ville au visage métis 323
1.1.1.   Comme un enfant d’Afrique 324
1.1.2.   Ville aux mille visages 325
1.1.3.   L’art en toute liberté 326
1.1.4.   Les artistes de la circulation routière 328
1.1.5.   Temples du loisir 328
1.1.6.   Article 15 329
1.1.7.   Un village dans la ville 331
1.1.8.   Jour et nuit 332
1.1.9.   Le miroir 335
1.1.10. Les disciples d’Orphée 336
1.1.11. L’autre regard 338

Post-face 341

Annexe 351
Bibliographie 357
Table des matières 361

TABLE DES MATIÈRES

Epigraphes 7
Introduction 9

Première partie
Le port du masque dans l’univers onomastique 17

I. Les jeux de masques 19
1. La portée juridique de l’acte identificatoire 19
2. Le rapport ontologique 22
3. L’évolution socio-historique de la pratique onomastique 25
a) Les canons onomastiques universels 28
   a1) Les dénominations de type patronymique 28
   a2) Les dénominations de type nobiliaire, aristocratique,
          académique ou majestueuse 33
   a3) Les dénominations à base d’appartenance à des castes
          sociales ou aux métiers 36
   a4) Les dénominations d’origine initiatique ou par le fait
          d’une naissance particulière 38
   a5) Les dénominations d’inspiration confessionnelle 40
   a6) Les dénominations de nature filiative 42
      a6.1.) L’identification filiative sur le mode présuffixatoire 42
      a6.2.) L’identification filiative par suffixation 44
   a7) Les dénominations à caractère totémique 46
   a8) Les dénominations à caractère cosmologique,
          numérologique ou religieux 47
   a9) Les dénominations sous le prisme ethnonymique 
          ou clanique 50
   a10) Les dénominations à caractère cognatique ou agnatique 52
   a11) Les dénominations sur base de parenté à plaisanteries,
           d’une déformation physique ou d’un trait caractériel 53
b) Le cas spécifiquement congolais 56
   b1) Contexte précolonial 56
   b2) Contexte colonial 56
   b3) Sous l’idéologie de l’authenticiée mobutiste 57
   b4) Contexte post-authenticité 57
4. Le symbolisme du masque onomastique 58

II. Les postures et repères usuels dans
      la pratique surnominatoire 63
1. La référence à une haute personnalité (politique, religieuse, 
    messianique, hypostatique, etc.) 63
2. Une subjugation obstinée du monde des finances 68
3. Sous le prisme des héros du bestiaire 71
4. L’affirmation de la primogéniture ou du droit d’aînesse 74
5. En référence à son instrument de musique 78
6. La référence à l’univers de la jungle 81
7. L’idéalisation de l’image martiale 84
8. Sous le prisme de la sensibilité latino 86
9. L’affirmation d’une filiation royale, princière ou nobiliaire 88
10. L’univers de la femme chansonnière 90
11. L’influence de l’univers de la mode vestimentaire 93
12. Les procédés nominaux par troncation, acronymie, 
      anamorphose ou apocope 99
13. La référence  aux célébrités de l’écran 104
14. Les appellations masculines à résonance féminine 106
15. La référence aux capacités magistrates 110

III. Conclusion partielle 115

Deuxième partie
Les aphorismes et les subtilités du langage 117

I. Un dire mis en miroir 119

II. Les principaux contextes du dire poétique 121
1. Le recours à un ascendant divin 121
2. Les métaphores de la manducation et de la boisson 138
3. Les métaphores obstétriques 164
4. L’art du double sens 171
   a) L’appartenance généalogique comme exigence
       de souveraineté 187
   b) La pertinence de la fonction de la terre comme 
        mère nourriciere 190
   c) Le rapport à l’humanité 192
5. Les métaphores écologiques 197
6. Les métaphores érotiques face au syndrome du 
    fruit défendu 226
7. Les prismes proverbial et verbal 251
8. Le néologisme et l’argot kinois 282
9. L’égocentrisme et le complexe d’autoglorification 293
10. Les métaphores cosmologique et cosmique 296
11. Le rapport au ciel et aux astres 303
12. L’isotopie de l’univers funéraire et sorcellaire 315
13. Autour de la thématique de l’amour 339

III. Conclusion partielle 373

Conclusion générale 375

Bibliographie selective 379
1. Livres 379
2. Articles 381

CONTENTS

Acknowledgements viii
Introduction 1

Chapter 1
Bars, Music, Gender and Politics 29
Chapter 2
Exchange, Music, Patronage 47
Chapter 3
Potlatch Migrants:
Travelling to Europe, Arriving in Kinshasa 71
Chapter 4
Rights, Piracy and Producers 93
Chapter 5
The Président as Gatekeeper:
Patronage as a Class Relationship 106
Chapter 6
Mikiliste Economies 133
Chapter 7
Love and Money 165
Chapter 8
Charismatic Fetishism 194

Conclusion 229

Bibliography 236
Index 249

TABLE DES MATIÈRES

Remerciements 9
Préface 13
Avant-propos  19

Introduction générale 23
1. L’homme 37
2. L’œuvre de Félix Wazekwa 40
3. Du nom de l’orchestre 42

Premier chapitre
L’écriture comme idéologie musicale 45
1.0. Introduction 45
1.1. Notion d’écriture 45
1.2. Sillon épistémologique sur l’idéologie en litterature 46
   1.2.1. Approches des relations entre idéologie et littérature 49
      a. De Marx à Bourdieu 49
      b. L’idéologie et le littéraire 56
      c. L’idéologie en musique et en littérature 59
   1.2.2. L’idéologie dans l’œuvre de Félix Wazekwa 60
   Discours et paratopie 61
1.3. Organisation hiérarchisée 63
1.4. Syntaxe et énonciation 72
1.5. L’écriture de Félix Wazekwa entre la prose et la poésie 80
1.6. Les parallélismes sémantiques 82
   1.6.1. Parallélismes d’opposition 83
   1.6.2. Parallélismes de ressemblance 88
1.7. Le métadiscours et l’œuvre de Félix Wazekwa 91
   1.7.1. Procédes métadiscursifs implicites 92
   1.7.2. Procédes métadiscursifs explicites 95
Conclusion 99

Deuxième chapitre
Le verbe comme hardiesses langagières 101
2.0. Introduction 101
2.1. Les données du problème 101
2.2. Le « verbe » créé par l’artiste lui-même 103
2.3. Le « verbe » anonyme 105
2.4. La mise en forme du « verbe » 107
2.5. La valeur argumentative du « verbe » 110
   2.5.1. Les lieux communs et l’argumentation 110
   2.5.2. Les figements linguistiques 112
   2.5.3. Les relations d’identification 114
   2.5.4. L’éthos 116
   2.5.5. Structure polyphonique 117
Conclusion 121

Troisième chapitre
Le style wazekween comme quête d’une identité 123
3.0. Introduction 123
3.1. Notion de style 123
3.2. Langage et identité 125
3.3. Ecarts par rapport au langage commun 126
   3.3.1. Ecarts métaplasmiques 126
   3.3.2. Ecarts lexicaux 127
   3.3.3. Ecarts métataxiques 129
   3.3.4. Ecarts métasémémiques 135
3.4. Localisations narratives 141
   3.4.0. Position du problème 141
   3.4.1. Deixis de la personne143
   3.4.2. Deixis de l’espace 145
   3.4.3. Deixis du temps 148
3.5. Autres indicateurs d’identité dans l’œuvre 
       de Félix Wazekwa 152
   3.5.1. Sentiment de soi (la façon dont on se sent) 152
   3.5.2. Image de soi (la façon dont on se voit, dont
              on s’imagine) 153
   3.5.3. Représentation de soi (la façon dont on peut se décrire) 154
   3.5.4. Estime de soi (la façon dont on s’évalue) 155
   3.5.5. Continuite de soi (la façon dont on se sent semblable ou
              changeant) 156
   3.5.6. Soi intime (celui que l’on est intérieurement) 157
   3.5.7. Soi social (celui que l’on montre aux autres) 158
   3.5.8. Soi idéal (celui que l’on voudrait être) 159
   3.5.9. Soi vécu (celui que l’on se ressent être) 159
Conclusion 160

Quatrième chapitre
Ironie, diatribe, idéologie et intertextualité
dans l’œuvre de Félix Wazekwa 161
4.0. Introduction 161
4.1. Position du problème 161
4.2. Felix Wazekwa : du pamphlet à la diatribe 162
4.3. Ironie et idéologie 173
4.4. L’intertextualité et l’intratextualité chez Felix Wazekwa 176
   4.4.1. L’intertextualité 176
   4.4.2. Intratextualité 184
Conclusion 189

Conclusion générale 191
Postface 195

Annexe 199
Bibliographie 251
I. Dictionnaires 251
II. Ouvrages 252
III. Articles 260

TABLE DES MATIÈRES

Dedicace 7
Préface 9
Avant propos 11
Introduction 15

Chapitre 1
La chanson congolaise 23
Introduction 23
1.1. Des origines à nos jours 25
   1.1.1. La chanson traditionnelle et folklorique 29
        a) Structure des chansons traditionnelles 30
        b) Mélodie et harmonic des chansons traditionnelles 31
        c) Rythme des chansons traditionnelles 33
        d) Quelques genres traditionnels 34
   1.1.2. La chanson semi-folklorique 38
   1.1.3. La chanson congolaise moderne 42
        a) Les différentes zones musicales 42
        b) La chanson « tradi-moderne » 45
        c) La chanson congolaise moderne 46
1.2. La chanson religieuse chrétienne 52
   1.2.1. La chanson religieuse occidentale 52
   1.2.2. La chanson religieuse lingala 57
1.3. La chanson de propagande politique 59
   1.3.1. Introduction 59
   1.3.2. L’apport socio-politique 61
   1.3.3. Recettes musicales 63
Conclusion 64

Chapitre 2
Média de communication et d’expression 65
Introduction 65
2.1. Le thème vocal 66
   2.1.1. Thème surnaturel ou religieux 67
   2.1.2. Thèmes socio-politiques 70
   2.1.3. Thèmes mondains 71
2.2. Le discours verbal 75
   2.2.1. Le contexte d’énonciation 76
        a) Le musicien congolais 78
        b) Contexte sociolinguistique 81
        c) Le destinataire 82
   2.2.2. La source d’inspiration 83
   2.2.3. La forme ou structure de surface 113
Conclusion 114

Chapitre 3
Approche technique 115
Introduction 115
3.1. La structure 116
   3.1.1. Structure classique 117
        a) L’éntrée E 117
        b) Le couplet C 117
        c) Le refrain R 118
   3.1.2. Structure alternée 118
   3.1.3. Structure mixte 119
   3.1.4. Structure libre 119
3.2. Le style 119
   3.2.1. Les éléments d’une mesure 122
   3.2.2. Le cycle mélodique 124
   3.2.3. Le tempo et le pattern rythmique 126
   3.2.4. Le style classique 128
        a) Introduction 128
        b) La famille des RUMBAS 129
        c) La famille « BOUCHER » 137
        d) La rumba-soukouss 143
   3.2.5. Synthèse 147
3.3. Réalisation instrumentale et vocale 150
   3.3.1. Le groupe orchestral 150
        a) la guitare basse 150
        b) la guitare rythmique 151
        c) La guitare solo 154
   3.3.2. Le groupe vocal 156
   3.3.3. Différents aspects dans la composition d’une chanson 157
        a) Pourquoi ou pour qui chanter ? 157
        b) Quel style ou quelle danse animer ? 158
        c) Quelle structure et quelle organisation adopter ? 158
        d) Que dire et comment le dire ? 158
        e) Quelle melodic choisir ? 158
        f) La durée et le support de la chanson 158
3.4. La danse 159
   3.4.1. Aspect chorégraphique 159
        a) Mouvements du corps 159
        b) L’agencement 161
   3.4.2. Mode de communication et d’expression 161
3.5. La prosodie 164
   3.5.1. Technique d’analyse 165
        a) Le schème tonal 165
        b) Le graphique tonal 165
        c) Le graphique mélodique 166
   3.5.2. L’analyse graphique 168
        a) La chanson chrétienne 168
        b) La chanson profane 169
        c) Le transfert tonal 172
   3.5.3. L’inhibition prosodique 172
        a) Les pionniers (1950-1960) 172
        b) Les classiques (1960-1970) 173
        c) La nouvelle génération (1970-80-99) 174
Conclusion 176

Chapitre 4
Les grandes époques et les grandes écoles stylistiques 177
Introduction 177
4.1. Les grandes époques de la rumba congolaise 177
   4.1.1. Historique 177
   4.1.2. Les Précurseurs (Tango ya ba WENDO) 183
   4.1.3. Les Pionniers (1950-1960) 186
   4.1.4. Les « Classiques » (1960-1970) 187
   4.1.5. Nouvelle Generation (1970-80-00) 189
4.2. Les grandes écoles stylistiques 190
   4.2.1. L’école stylistique 190
   4.2.2. La classification 191
        a) L’école « makiadiste » 192
        b) L’école « libérale » 192
   4.2.3. Les « Makiadistes » 194
        a) Harmonie 196
        b) Rythme 198
        c) Mélodie 202
        d) La prose poétique 203
        e) Autres qualités musicales 204
        f) Le « Mwambe » 209
   4.2.4. Les Libéraux 209
   4.2.5. La Nouvelle Génération 214
        a) La synthèse 216
        b) L’innovation ou le phénomène « ATALAKU » 217
        c) La partition d’exhibition ou « seben » 217
        d) Le phénomène « ndombolo » 218
        e) L’unité de temps mélodique 225
   4.2.6. Conclusion 226
4.3. La chanson in vivo 228
   4.3.1. Un concert à Kinshasa 229
        a) Musique de variétés 229
        b) Le « concert » 230
   4.3.2. Au culte le dimanche 230
   4.4. Description sommaire de la chanson 233
   4.4.1. Les précurseurs et les pionniers 234
   4.4.2. Les classiques 236
   4.4.3. La nouvelle génération  243
   4.4.4. La chanson « Tokufa mpo na Congo » 244
4.5. Analyse de la chanson congolaise moderne 252
    4.5.1. Introduction 252
    4.5.2. La chanson « Diarrhée verbale » 253
        a) Texte 253
        b) Traduction littérale 255
        c) Etude du texte 257
        d) Description technique 269
Conclusion 270

Conclusion générale 271

Bibliographie 279
1. Livres 279
2. Articles 280
3. Autres documents 280
4. Chansons 280

Annexe 281

CONTENTS

Preface xi
Note to the Reader xxi

1. Popular Culture’s Politics 1i
2. The Zairian Sound 27
3. Made in Zaire 65
4. Live Time 97
5. Musicians and Mobility 131
6. Live Texts 165
7. The Political Life of Dance Bands 195
8. In the Skin of a Chief 225

Notes 253
Bibliography 271
Discography 287
Index 289

TABLE DES MATIÈRES

Sommaire 5

Lye M. Yoka
Avant-Propos : Historique du projet 7
 
Bob W. White et Lye M. Yoka
Démarche ethnographique et « collaboration »  15

Serge Makobo
Mythe et realité des identités générationnelles à travers la musique de Kinshasa 62

Jean Liyongo Empengele
Regard (critique) des jeunes de Kinshasa sur les musiciens chretiens congolais 91

Doudou Madoda
Monotonie dans la musique congolaise moderne : Manquede créativité ou absence de goût ?

Jean-Claude Diyongo
Appréhender la question du genre à travers la musique populaire au Congo 135

John Nims
Miroirs obscurs : Langue française et images de « l’Europe » dans la chanson congolaise 153

Serge Makobo
Musique de Kinshasa : des artifices qui bousculent les mœurs 175

Bob W. White
Écouter ensemble. Penser tout haut : Musique populaire et prise de conscience politique au Congo-Zaïre 211

Lye M. Yoka
Musique et pouvoir 239

Thierry Nandu Mayamba
La musique congolaise : entre le miroir cassé et le miroir recollé 257

Lupwishi Mbuyamba
Aux carrefours de la musique 271

Annexes 277
Table des matières 289

ÍNDICE

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CONTENTS

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CONTENTS

Foreword to the first edition by B. W. Andrzejewski ix
Foreword to the 1996 edition by Abdilahi Qarshi xi
Preface to the first edition xv
Preface to the 1996 edition xxiii

1. Introduction
The social context 1
The Nature of Traditional Pastoralist Poetry 12
The Historical Development of Modern Oral Poetry 17

2. The Family of Miniature Genres
The Nature of the Family of Miniature Genres 27
The Poetry of the Miniature Family 32

3. The emergence of the Belwo
The Historical Background 49
The Belwo is Born 53
The Poetry of the Belwo 59

4. The Heello: Period One
The Metamorphosis: Belwo to Heello A 75
The Modem Poem: Heello A to Heello B 82

5. The Heello: Period Two
The Historical Background 95
The Poetry of the Second Period 103

6. The Heello: Period Three
The Historical Background 117
The Poetry of the Third Period 146

7. Characteristics of the Heello: All Periods
Themes Common to All Periods 175
Structural Characteristics and
Development Common to All Periods 190
The Impact of Media on Modern Poetry 208

8. Conclusion
The Inheritance of the Heello 215
Forces Behind the Success and Development of Modern Poetry 216

CONTENTS

Abstract 3
Table of Contents 4
List of Figures 9
List of Audio Examples 12
List of Video Examples 14
Acknowledgements 15

Preface 16

Terminology 18
T.1 Places and People 18
T.2 Music 19
T.2.1 Cuban Music 19
T.2.2 Congolese Music 19
T.2.3 Transcriptions 20
Key to scores 22

Chapter One
Introduction 23
1.1 Getting in the Groove 23
1.2 The Background to My Research Project 24
    1.2.1 My Research Question 27
1.3 My Position as a Musician and Researcher 28
    1.3.1 My Musical Background 28
       i. Involvement in Cuban Music 28
       ii. Involvement in Congolese Music 28
       iii. My Position as a Female Musician 29
       iv. Inclusion in Community 31
1.4 My Research Methods 33
    1.4.1 Methodology – Action Research 36
    1.4.2 Factors that Helped the Momentum of the Project 37
    1.4.3 Presentation of My Work 42
    1.4.4 Use of Transcriptions 43
1.5 Summary of Chapter 44

Chapter Two
The Emergence and Development of Cuban Son 45
2.1 Introduction 45
2.2 The Slave Trade 46
    2.2.1 The Foundations of Afro-Cuban Society in Cuba 48
    2.2.2 Writings on Slavery in Cuba 50
    2.2.3 A Summary of Slavery in Cuba 52
2.3 The Emergence of Cuban Son 53
    2.3.1 A Review of Writings on the Development of
             Cuban Music 54
    2.3.2 A Summary of Writings on Cuban Music 56
2.4 The Development of Cuban Son 57
    2.4.1 Musical Structure and Organisation 57
       i. Interlocking as a Central Feature of Cuban Son 58
       ii. Call and Response 60
       iii. Percussion Instruments and Playing Styles 60
       iv. Linguistic Traits in the Music and Music Terminology 61
    2.4.2 The Instrumentation and Development of Son 61
       i. The Earth Bow 62
       ii. The Bongó 64
       iii. The Tres 64
       iv. The Marimbula 69
    2.4.3 A Summary of Oriente Son 70
2.5 The Effects of the Sugar Boom on Slavery and Musical 
       Development 70
    2.5.1 The Roots of Rumba and Afro-Cuban Religious
              Music and Their Input into Son 70
       i. Congolese Musical and Dance Styles: Makuta and Yuka 71
       ii. The Development of Rumba 73
       iii. Links between Cuban religious and popular Music 75
       iv. The Modernisation of Son 76
2.6 The Dissemenation of Son 79
2.7 Further Developments: Arsenio Rodríguez and the 
       Emergence of the Conjunto Format 80
2.8 The Structure of Son 84
2.9 Summary of Chapter 85

Chapter Three
The Emergence and Development of Congolese Popular Music 87
3.1 Introduction 87
3.2 Existing Research into Congolese Music 87
3.3 The Backdrop – Kinshasa 89
    3.3.1 The Impact of Radio on Congolese Popular Music 90
    3.3.2 The GV Series of Releases and Their Reception in
              Belgian Congo 91
    3.3.3 The Formation and Development of the Congolese
              Record Industry 92
3.4 The Four Generations of Congolese Popular Music 93
    3.4.1 The First Generation – 1940s to 1950s 93
    3.4.2 The Second Generation – 1950s to 1970s 94
    3.4.3 The Third Generation – 1970s to 1990s 105
       i. Mobutu’s Rule and Cultural Authenticity 105
       ii. The Hindoubills and Minzoto Ya Zaïre 106
       iii. The Third Generation – Zaiko Langa Langa and 
            the Youth Bands 109
    3.4.4 The Fourth Generation – Wenge Musica 115
       i. Musical Developments in Seben – the Atalaku 115
       ii. The Role of the Guitar 117
       iii. The Break-up of Wenge Musica – the JB M’Piana/
            Werrason Divide 119
       iv. Class and the School/Village Divide 122
3.5 Similarities between Fourth-Generation Congolese 
      Music and Cuban Son 123
3.6 Conclusions 129

Chapter Four
Creating the Band 131
4.1 The UK’s Salsa and Congolese Music Worlds 132
    4.1.1 The London Salsa Scene 132
    4.1.2 The London Congolese Music Scene 132
       i. Issues of Immigration and Legality 133
       ii. Politics and Congolese Musicians 134
       iii. The Consequences for Grupo Lokito 136
4.2 The Ethos behind the Formation of Grupo Lokito 136
4.3 Creating a Band 137
    4.3.1 The Drummer 139
    4.3.2 The Percussionists 142
    4.3.3 The Bass Player 142
    4.3.4 The Guitarists 142
    4.3.5 The Vocalists 143
    4.3.6 My Instrument – the Keyboards 144
    4.3.7 My Position as Female Bandleader 145
4.4 Developing Ways of Working 146
    4.4.1 Methods of Presenting and Learning New Material 147
    4.4.2 Structure of Rehearsals 148
4.5 The Impact of Social Factors on the Band 149
    4.5.1 Immigration and Legal Issues 149
    4.5.2 Time-keeping and Reliability 150
4.6 Conclusions 153

Chapter Five
Grupo Lokito 154
5.1 Introduction 154
5.2 A Review of My Research Methods 154
    5.2.1 Recording and Productions Values 156
5.3 The Challenges Facing Different Instrumentalists 
      in the Band 158
    5.3.1 The Conga Player 159
    5.3.2 The Drummer 161
    5.3.3 The Bass Player 161
    5.3.4 The Guitarists 164
    5.3.5 The Keyboards 169
    5.3.6 The Singers 176
5.4 The Material Produced by the Group 177
    5.4.1 On Va Danser 177
    5.4.2 Congo 179
    5.4.3 Na Ko Kamwa 181
    5.4.4 Générique 182
5.5 Common Ground: Similarities Between the Two Musical
      Styles as Experienced by the Group 186
    5.5.1 Dynamics in the Music 186
    5.5.2 Similarities between Seben and Montuno 187
5.6 Towards a Performance Practice 189
5.7 Audience Response to Grupo Lokito 191
5.8 Summary of Chapter 191

Chapter Six
Conclusion 193
6.1 Introduction 193
6.2 Reflecting on My Choice of Research Methods 194
6.3 The Musicians’ Experience 195
6.4 Social Issues Impacting on the Project 195
6.5 Developments within the Band 196
6.6 Outcomes of my Research 196

Glossary 200

Bibliography 210

List of Other Sources 223
Interviews Conducted by Author 223
Interviews Conducted by Others 223
Conferences 223

Selected Discography 224
Appendix A – CD Rom 227
A.1 CD Rom 227
A.2 Authoring Software 227
A.3 Playing the Presentation 228
Appendix B – CD 229
B.1 Track Listing 229
B.2 Musicians 229
Appendix C – DVD 230
C.1 Track Listing 230
C.2 Musicians 230

Additional Materials
CD ROM
CD: Musical Examples
CD: Grupo Lokito “Esengo Ya Ko Bina”, Malecon Records
DVD: Grupo Lokito Live at Band on the Wall (Manchester),
19 May 2011

CONTENTS

Foreword by Banning Eyre ix
Introduction 1

Part 1 Early Days
1 The Birth of Afrobeat 27
2 Joe Mensah Remembers 41
3 Fela in Ghana 49
4 Stan Plange Remembers 29

Part 2 Confrontation
5 Kalakuta is Born 67
6 “JB” Talks about Fela 73
7 The Kalakuta Republic 81
8 The Black President 114
9 Amsterdam and After 125

Part 3 Retrospect
10 Mac Tontoh on Fela 139
11 Frank Talk about Fela 152
12 Obiba Plays It Again 165
13 Smart Binete Sorts It Out 174
14 Anku Checks Out the Beat 178
15 Nana Danso Orchestrates 183
16 Some Early Afro-Fusion Pioneers 197
17 Interview with Fela 204
18 Afterthoughts and Updates 209
19. Felabrations at Home and Abroad 238

Chronology 259
Notes 269
Selected Bibliography 281
Discography 285
Appendix A: “Shuffering and Shmiling” Score 303
Index 309

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CONTENTS

AFRICA

The North and West
Introduction: Peter Gabriel 1
Libya 3
Tunisia 5
Algeria 6
Morocco 13
Mauritania 16
Senegal 17
Mali 20
Guinea 26
Guinea-Bissau 29
Cape Verde 29
Sierra Leone 31
Côte d’Ivoire 32
Ghana 34
Togo and Benin 36
Nigeria 37

Central Africa, The South and East
Introduction: Manu Dibango 42
Cameroon 44
Zaire 49
Congo 56
Gabon 56
Angola 57
Zambia 58
Mozambique 59
Zimbabwe 60
South Africa 65
Madagascar 70
Mauritius and Reunion 71
Tanzania and Zanzibar 72
Kenya 74
Uganda 76
Burundi 76
Ethiopia 77
Sudan 79

TABLE DE MATIÈRES

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