CONTENTS

Foreword iii
Executive summary ix

1. Introduction
1.1 Background 1
1.2 Socio-economic issues in the music industry 2
   1.2.1 Importance of the sector to the cultural industries 2
   1.2.2 Music as a bridge across culture, national
             boundaries and conflict 2
   1.2.3 Development issues in the music industry 3
1.3 Global trends 4
   1.3.1 Global players’ perspective on global market trends 4
   1.3.2 Institutional and organizational dynamics 6
   1.3.3 Growth of World Music across cultural divides 8
   1.3.4 Music piracy and parallel economies 9

2. The music industry value chain in the SADC region
2.1 Conceptual framework for analysing the music industry 10
2.2 Generic actors 10
2.3 Diagram of the value chain in the music industry in 
      the SADC region 11
2.4 Beginnings: The first segment of the value chain 12
2.5 Production: The second link in the value chain 15
2.6 Circulation: The third segment of the value chain 17
   2.6.1 Live performance circulation 17
2.7 Delivery mechanisms: The fourth segment of the value chain 18
   2.7.1 Live performance delivery mechanisms 19
   2.7.2 Broadcasting 20
2.8 Audience reception and feedback: The fifth segment of 
      the value chain 21
   2.8.1 The global recording industry-driven import market 22
   2.8.2 The international consumption market for SADC products 22
   2.8.3 The trans-regional market 23
   2.8.4 Local production for local consumption 24
2.9 The pirate value chain 24
2.10 Stakeholder bodies: Low capacity and bargaining power 26
2.11 Lack of coordinating bodies 27
2.12 Policy issues 28
   2.12.1 Copyright protection and collection systems 28
   2.12.2 Contractual arrangements 29
2.13 Making a living 30
2.14 Location 31
2.15 Gender and racial issues 31
2.16 Main characteristics of the music industry in the 
        SADC countries 31

3. Analysis of key issues and proposals for targeted actions and interventions
3.1 Key issues and dynamics emerging from the research 34
   3.1.1 Contextual preconditions for the growth of the industry 34
   3.1.2 Supportive policy and legislative measures 35
   3.1.3 Professionalism and entrepreneurship 36
   3.1.4 Developing local and international markets 37
3.2 Gap analysis of the key issues and dynamics 38
3.3 Targeted actions and interventions 40
   3.3.1 Institutional responsibility for driving actions and
             interventions 40
   3.3.2 Education and training 41
   3.3.3 Developing localized, industry actor-specific business
             growth strategies 43
   3.3.4 Establishing a facilitative framework for industry growth 44
3.4 Concluding statements 46

Bibliography 47

Annexes
1. Key organizations in the region 51
2. List of interviewees 53
3. Country cases 55
4. Intellectual property, copyright and related rights and 
     collective management of rights 57
5. National copyright offices in the SADC region 61

Boxes
1.1 Role of the music industry in fighting HIV/AIDS in Zambia 3
1.2 Supporting musicians as a micro-marketing initiative in
       tourism destinations 3
1.3 Mergers and agglomeration 7
1.4 WOMAD, a celebration of World Music 9
1.5 Impact of piracy on a developing country’s recording industry 9
2.1 Music education through initiation processes 13
2.2 Lack of formal education in music 14
2.3 Musical milieu in Maputo 14
2.4 Quality control and production facilities in South Africa 15
2.5 Radio Tanzania recordings – An opportunity and a piracy risk 16
2.6 An example of good practice in Zimbabwe: Fighting piracy
       through right-pricing and regulating the distribution network 19
2.7 The paucity of live performance opportunities stifles livelihoods
       and music industry development in Angola 20
2.8 Encouraging local performers: Music festivals are a
       growing industry 20
2.9 Broadcasters – Makers and breakers in the music industry 21
2.10 Artists developing a sense of the market: Papa Wemba, an
         artist of two musical worlds 23
2.11 The MIDI Trust: An example of good practice in South Africa.27
2.12 Government or parastatal intervention in the United Republic 
        of Tanzania 30
3.1 Independent-driven music industry in the United Republic
       of Tanzania 36
3.2 Proposed set of key questions to facilitate strategic thinking 
       in the music industry 43

Tables
2.1 Summary overview of main characteristics of the music
       industry in the SADC region 32
3.1 Needs, assets and gaps: An overview of the music industry
       in the SADC region, 2002 39

Figures
1.1 Industry supply chain 8
2.1 Diagram of the value chain in the music industry in the
      SADC region 12

TABLE DES MATIÈRES

Sommaire i
Dédicace ii
Remerciements iii
Avertissement iv
Liste des abreviations v

Introduction générale 1

Première partie
Les organismes de gestion collective et la piraterie des
oeuvres musicales 5

Chapitre I
Un organisme de gestion collective : le bureau burkinabé du droit d’auteur (BBDA) 6
Section I : La notion d’organisme de gestion collective 6
Paragraphe I : La création d’organisme de gestion collective 6
A. La définition de la notion d’organisme de gestion collective 6
B. Le fondement et le domaine d’intervention des organismes de gestion collective 7
Paragraphe II : Les différentes formes d’organisme de gestion collective 8
A. Les formes publiques et semi-publiques 8
B. Les formes privées 9
Section II : La présentation du Bureau Burkinabé du Droit D’Auteur (BBDA) 9
Paragraphe I : L’historique du Bureau Burkinabé du Droit D’Auteur (BBDA) 9
A. La création et l’évolution du BBDA 9
B. Les missions de l’institution 10
Paragraphe II : L’organisation interne 12
A. Les organes du BBDA 12
B. Les partenaires 13

Chapitre II
La nature juridique de la piraterie et les effets induits 16
Section I : La notion de piraterie 16
Paragraphe I : La définition de la piraterie 17
A. La contrefaçon stricto sensu 17
B. Les délits assimilés à la contrefaçon (contrefaçon lato sensu) 19
Paragraphe II : La typologie et les manifestations de la piraterie 20
A. Les formes de piraterie au Burkina Faso 20
B. Les actes constitutifs de piraterie 22
Section II : Les effets néfastes de la piraterie 24
Paragraphe I : Les conséquences de la piraterie sur la production des oeuvres et sur les artistes 24
A. L’impact sur la création et le développement musical 24
B. L’impact sur les intervenants de la création 26
Paragraphe II : Les conséquences de la piraterie sur les performances économiques nationales 27
A. La détérioration du marché discographique 27
B. La perte des recettes fiscales28

Deuxième partie
Les méthodes de lutte du bureau burkinabé du droit d’auteur (BBDA) contre la piraterie des oeuvres musicales 31

Chapitre I
Les moyens de lutte du bureau burkinabé du droit d’auteur (BBDA) contre la piraterie des oeuvres musicales 33
Section I : Le cadre juridique et institutionnel 33
Paragraphe I : Les opérations de contrôle 34
A. L’identification et l’authentification des supports 34
B. Les opérations de saisie et les mesures à la frontière 36
Paragraphe II : La capacité du BBDA d’ester en justice et les sanctions liées à la piraterie 39
A. La capacité d’ester en justice 39
B. Les sanctions pénales et civiles 40
Section II : Le soutien des autres structures aux actions du BBDA et les actions préventives 41
Paragraphe I : L’apport des autres structures 41
A. L’apport du gouvernement 41
B. L’apport de la société civile 42
Paragraphe II : Les actions de communication 43
A. La sensibilisation43
B. La formation 44

Chapitre II
Analyse des méthodes de lutte du bureau burkinabé du droit d’auteur (BBDA) contre la piraterie des oeuvres musicales 46
Section I : L’appréciation des actions de lutte 46
Paragraphe I : Les performances 46
A. Au niveau des actions préventives 46
B. Au niveau des intervenants de la lutte 47
Paragraphe II : Les insuffisances et les lacunes 49
A. Au niveau des actions de contrôle et de communications 49
B. Au niveau juridique 51
Section II : Suggestions pour une lutte efficace contre la piraterie 53
Paragraphe I : Les propositions au niveau régional 53
A. La création d’une structure communautaire de coordination 53
B. La nécessité d’harmoniser les législations dans l’espace communautaire 53
Paragraphe II : Les recommandations au niveau national 55
A. L’implication des acteurs 55
B. Le renforcement des moyens juridiques et institutionnels 59

Conclusion générale 62

Bibliographie 65
Table des matières 70

Annexes A
Annexe I : Organigramme du BBDA B
Annexe II : Nombre de contrats de cession et calendrier annuel de répartition des droits C
Annexe III : questionnaires et entretiens F
Annexe IV: Résultats du dépouillement des questionnaires Q
Annexe V : Protocole d’accord entre le BBDA et la Direction Générale des Douanes U
Annexe VI : Etat des saisies de supports piratés Y

CONTENTS

1 Executive Summary 11
1.1 Introduction 11
1.2 Country Profile 11
1.3 The Creative Industries in Ghana 11
1.4 Music Sector Overview 12
1.5 Market Characteristics 12
1.6 Regional and Local Sector Dynamics 13
1.7 Regulatory Framework 13
1.8 Economic Value Analysis 13
1.9 Social Contribution 15
1.10 Industry Infrastructure 16
1.11 International Dynamics 17
1.12 Linkage with other Sectors 17
1.13 SWOT Analysis 17
1.14 Recommendations 18
1.15 Conclusion 19

2 Introduction 20
2.1 Project Background 20
2.2 Objectives 20
2.3 Scope of Work 20
2.4 Justification 21
2.5 Methodology 22
   2.5.1 Sources of Data 22
   2.5.2 Sampling Techniques 24
2.6 Limitations 24
2.7 Conclusion 24

3 Country Profile 26
3.1 Introduction 26
3.2 Political Environment 26
3.3 Economic Environment 27
3.4 Social Dynamics 29
3.5 Technological Factors 31
3.6 Country Outlook 31
3.7 Conclusion 32

4 The Creative Industry in Ghana 33
4.1 Overview 33
4.2 Characteristics of the Creative Industry in Ghana 34
4.2.1 Overview 34
4.3 Conclusion 36

5 Music Sector Overview 37
5.1 Historical Perspective 37
   5.1.1 Overview 37
   5.1.2 Music Genres 37
5.2 Industry Oversight 42
5.3 Professional Organizations 45
   5.3.1 Creators Associations 45
   5.3.2 Producers Associations 46
   5.3.3 Collective Management Organization (CMO) 47
5.4 Current State of the Sector – Challenges and Opportunities 48
5.5 Porter‘s Five Forces Model 48
5.6 Conclusion 49

6 Market Characteristics 51
6.1 Overview of Music Value Chain 51
6.1.1 Typical Music Value Chain around the World 51
6.1.2 Music Value Chain in Ghana 52
6.2 Volume of production by Type 75
6.3 Conclusion 78

7 Regional and Local Sector Dynamics 79
7.1 Regional Features of the Sector 79
7.2 Conclusion 93

8 Regulatory Framework 94
8.1 Review of Regulations 94
8.2 Review of Policy Documents 97

9 Economic Value Analysis 101
9.1 Introduction 101
9.2 Employment Characteristics 101
   9.2.1 Size of the Sector 101
   9.2.2 Characteristics of Employment 103
9.3 Value of Sector (Revenue Sources and Estimation) 124
   9.3.1 Framework for Analysis 124
   9.3.2 Domestic Revenue Estimation 126
9.4 Contribution to GDP 131
9.4.1 Summary of GDP 131

10 Social Characteristics & Contribution 132
10.1 Social characteristics of the sector 132
10.1.1 Creators 132
10.1.2 Business Category 133
10.2 Overview 141
10.3 Sociological aspects of music 141
10.4 Benefits of music 141
10.5 Social groups and events 142
   10.5.1 Social circles in Ghana 142
   10.5.2 Choral groups 142
   10.5.3 Traditional/folkloric bands 145
   10.5.4 Public bands 148

11 Industry Infrastructure 150
11.1 Introduction 150
11.2 Training Institutions 150
   11.2.1 Educational Institutions 150
   11.2.2 Capacity Building Institutions 153
11.3 Manufacturers 155
   11.3.1 Local Instrument Manufacturers 155
   11.3.2 Audio/Visuals 158
11.4 Digital Music Downloads 159
11.5 Event organisers and Venues 160
   11.5.1 Data analysis – Event organisers 162
   11.5.2 Data analysis – Venue operators 163

12 International Dynamics 166
12.1 Ghanaian music abroad 166
   12.1.1 Live performances 166
   12.1.2 International awards 166
   12.1.3 Operational base of music distributors 167
12.2 Exposure of tourists to Ghanaian music 167
12.3 Volume of Exports 170

13 Linkage with other Sectors 172
13.1 Music as a subject – Musicology 172
13.2 Music as an art – Applied Musicology 172
   13.2.1 Film 173
   13.2.2 Theatre art 173
   13.2.3 Fashion 174
   13.2.4 Medicine & therapy 175

14 SWOT Analyses 177
14.1 Introduction 177
14.2 Strengths 178
14.3 Weaknesses 178
14.4 Opportunities 184
14.5 Threats 184
14.6 Conclusion 185

15 Recommendations 186
15.1 Observations and Recommendations 186

16 Conclusion 191
16.1 Objectives 191
16.2 Methodology 191
16.3 Findings 191
16.4 Observations and Recommendations 192

17 Appendices 193
17.1 Appendix A – Details of Educational Institutions 193
17.2 Appendix B – Questionnaires administered for the survey 198
17.3 Appendix C – Names of some sensational Ghanaian music professionals,
        music archives and the impact of colonialism 274
17.4 Appendix D – Ghanaian population according to age groups and regions 276
17.5 Appendix E – Categories and sub-categories of the Music Industry 278
17.6 Committee Members 288
17.6.1 Oversight Committee Members 288
17.6.2 Technical Committee Members 288

18 Bibliography 290

TABLE DES MATIÈRES

In Memoriam v
Remerciements vi
Les contributeurs viii

Ousmane Sow Huchard
Preface x

Abreviations xiv
Liste des tableaux et figures xvi

1. Saliou Ndour
Presentation générale 1

2. Saliou Ndour
Approche socioéconomique de 1’industrie musicale au Sénégal 7

3. Abdoulaye Niang
Aspects socioculturels de la construction du fait musical
au Sénégal 79

4. Youssou Soumaré
Dimension juridique de l’industrie musicale 115

5. Mariama Forti Daniff
L’industrie musicale : aspects politiques 166

CONTENTS

Summary of the policy recommendations 4
Contents 9

The cultural industries, music and development t11
The cultural industries 11
Music and the cultural industries 13
Music as a tool of development 14
Consumption 14
Multiple objectives 15
Music as an international industry 15
The music industry 15
Internationalisation and ‘world music’ 17
Senegal 20
Geography and situation 20
Music in Senegal 20
The music production system 23
MPS: The concept 23
Content Origination 23
Production 24
Reproduction (distribution) 24
Consumption 27
Music ‘policy’ 30
Collecting Societies and IPR/regulatory environment 30
Public support of musical projects 31
Assessment of the Challenges and Opportunities facing the music industry in Senegal, and policy
Recommendations 33
Opportunities 33
Challenges 33
Policy recommendations 34
Content origination 34
Production 36
Distribution 37
Consumption 38
Policy and regulation 40

Appendix 1: Data Issues 42
Concepts 42
Taxonomies 42
Recommendations 43
Methodology 45
Method of working 45
References 46

TABLE DES MATIÈRES

Epigraphe i
Dédicaces ii
Rémerciements iii
Liste des tableaux et illustrations iv
Liste des sigles, abbreviations et acronymes v
Glossaire vii
Resumé viii
Abstract ix
Sommaire x

Introduction 1
I – Présentation et justification du choix du sujet 2
II – Problématique 5
III – Hypothèses de recherche 9
IV – Revue de la littérature 10

V –  Méthodologie 13
V.1 – Cadre conceptuel de l’étude 14
          V.1.1 – Les variables 14
          V.1.1.1 -variable dépendante ou expliquée 14
          V.1.1.2 – variables indépendantes ou explicatives 14
          V.1.2 – Les indicateurs des variables indépendantes 15
          V.1.2.1 – Les indicateurs de la récession économique 15
          V.1.2.2 – Les indicateurs de la croissance démographique 15
          V.1.2.3 – Les indicateurs du développement des TIC 15
          V.1.2.4 – Les indicateurs de la crise des valeurs morales 15
V.2 – Cadre théorique d’analyse 16
          V.2.1 – L’approche dynamiste et critique 16
          V.2.2 – L’approche stratégique 19
V.3- Nécessaire recours à l’interdisciplinarité 21
V.4 – Techniques de collecte des données 23
          V.4.1 -L’observation et ses variantes 24
          V.4.1.1 – L’observation documentaire 24
          V.4.1.2 – L’observation directe 25
                    a)- L’observation directe non structurée 25
                    b)- L’observation directe structurée 26
          V.4.1.2 – L’observation-participation 27
V.4.2 – Les entretiens 28
V.5 – L’exigence d’une recherche qualitative 29
V.6 – L’échantillonnage 30
V.7 – Dépouillement, analyse et interprétation des entretiens 34
          1 – La vérification 35
          2 – Le rassemblement des questions 34
          3 – Le codage 34
             a) – Etablissement des catégories 35
             b) – Analyse de contenu d’interviews 35
             c) – Nombre de catégories 35
             d) – Le classement des réponses 35
VI – Clarifications terminologiques 35
VII – Champ d’observation 40
VII.1 – Champ géographique 40
VII.2 – Champ social 41
VIII – Plan de l’étude 42

Première partie
Approche globale du droit d’auteur et modes operatoires de la piraterie au Cameroun 43

Chapitre I
Approche globale du droit d’auteur 44
I  –  Droit d’auteur et propriété intellectuelle 45
I.1 – Evolution historique de la propriété intellectuelle et 
        des droits qui en découlent 45
I.2 – La propriété intellectuelle et la localisation du droit
         d’auteur en son sein 46
          a) – La propriété industrielle 46
          b) – La propriété littéraire et artistique 46
          c) – La propriété sui generis 46
I.3 – Le droit d’auteur 47
I.3.1 – Le droit moral ou droit de la personnalité 48
I.3.2 – Le droit patrimonial 48
I.4 – Les droits voisins du droit d’auteur 49
II  –  La spécificité des oeuvres musicales et leurs
         principales atteintes 49
II.1 – Caractéristiques générales de l’oeuvre musicale 
          susceptible d’être protégée 49
          1) -L’originalité 49
          2) – Nécessité d’une mise en forme de la créativité 50
II.2 -Atteintes portées aux oeuvres musicales 50
II.2.1 -Atteintes aux droits moraux 51
II.2.2 -Atteintes aux droits patrimoniaux 51

Chapitre II
Les modes operatoires de la piraterie 52
I – Les visages de la piraterie à Yaoundé 53
I.1 -Typologie des pirates ou des contrefacteurs 53
I.1.1 – Niveau individuel 53
I.1.2 – Niveau micro-social 54
I.1.3 – Niveau macro-social (global) 54
I.2 – Formes de piraterie ou de contrefaçon 56
I.2.1 – La forme analogique 56
         A – La copie d’enregistrements existants 56
                1) – La copie totale 56
                2) – La copie partielle 56
         B – L’enregistrement clandestin (« bootleg ») 58
I.2.2 – La forme numérique 59
I.2.3 – La piraterie des signaux de radiodiffusion et la piraterie par câble 60
II – Les pratiques de l’activité 61
II.1 – Localisation de la piraterie à Yaoundé 61
II.2 -Origine et distribution des oeuvres musicales contrefaisantes 64
II.2.1 – Pistes des oeuvres pirates ou contrefaisantes 64
II.2.1.1 – Le marché intérieur 64
II.2.1.2 – Les pays étrangers 65
         a) – Le port de Douala 65
         b) – La frontière avec les pays voisins 65
II.2.2 – Distribution des oeuvres musicales contrefaisantes 66
         a) – Organisation de la filière de distribution 66
         b) – La distribution des supports physiques pirates 67
         c) – Des points fixes de téléchargement 70

Deuxième partie
Facteurs éxplicatifs et impact de la piraterie des oeuvres musicales au Cameroun 71

Chapitre I
Démographie galopante, crise économique, développement des TIC et crise des valeurs morales au coeur du phénomène 72
I – Démographie galopante, récession économique des années 80 
      et pauvreté 73
I.1- La démographie galopante 73
I.2 – La récession économique des années 80 et ses corollaires 76
I.2.1 – Un contexte économique en ébullition 76
I.2.2 – Les PAS comme voie de sortie de la crise 77
I.2.2.1 – Contenu des P.A.S 78
I.2.2.2 – Faiblesses des PAS 79
I.2.2.3 – Echec des PAS, crise de l’emploi et montée du 
               chômage 80
I.3 – Essor du secteur informel 83
I.3.1 – Secteur informel comme source d’emplois, de revenus et 
           d’espoir 88
I.3.2 – Secteur informel : lieu privilégié du commerce illicite 91
II – Incidence du développement des TIC 92
II.1 – Le développement des TIC 92
II.2 – Libéralisation de l’Internet 93
II.3 – Dérives de la libéralisation de l’Internet 94
III – Société camerounaise et déliquescence des valeurs morales 95
III.1 – Une crise multidimensionnelle 97
          a) – L’homosexualité 97
          b) – La corruption et la prédation généralisée 99
          c) – Faux diplômes et faux âges 101
III.2- La culture camerounaise dans le tumulte 106
III.2.1 – La musique camerounaise: une musique de la 
              transgression (L’exemple du Bikutsi) 106
          a) – Des images souvent osées, lubriques et obscènes 106
          b) – Des thèmes et des paroles à connotation sexuelle 108
III.2.2 – Crise des structures camerounaises de protection du
               droit d’auteur et droits voisins 111

Chapitre II
Portée antinomique du phénomène 115
I – Le versant positif du phénomène 116
I.1 – Une importante débouchée pour les jeunes sans emplois 116
I.2 – Une réponse aux besoins essentiels des pauvres 116
I.3 – Un moyen efficace de distribution des oeuvres musicales 117
          a) – Degré de fréquence et de dépendance de la clientèle à
                  l’égard des oeuvres pirates 117
          b) – Accessibilité de la clientèle aux oeuvres musicales 118
          c) – Un moyen de promotion efficace des oeuvres
                 musicales 119
II – Des effets pervers considérables 119
II.1 – Au niveau politique 119
II.2 – Au niveau économique 120
II.3 – Au niveau social 121
          1) – Encombrement et confrontations dans l’espace 
                 urbain yaoundéen 121
          2) – Exclusion sociale ou marginalisation des
                  artistes-interprètes 122
II.4 – Au niveau culturel 123
          1) – Facteur majeur de la baisse de la production
                 artistique 123
          2) – Une entrave à une gestion collective efficace des
                  droits d’auteurs 124
          3) – Une gangrène pour l’art musical 125

Chapitre III
De la répression de la piraterie 127
I – Cadre juridique de la piraterie ou de la contrefaçon des 
     oeuvres musicales 128
I.1 – Eléments constitutifs du délit de contrefaçon 128
I.2 – La loi n° 2000/011 du 19 décembre 2000, relative au 
         droit d’auteur et droits voisins 128
I.3- Sanctions prévues par la loi camerounaise 129
I.3.1 – Dispositions pénales 129
I.3.2 – Dispositions civiles 130
I.3.3- Autres dispositions (mesures douanières) 130
II – Lutte contre la piraterie au Cameroun 130
II.1 – Initiatives en faveur de la lutte 131
II.1.1 – Initiatives prises par l’Etat 131
II.1.2 – Initiatives prises par les artistes-interprètes 132
          1) – Encombrement et confrontations dans l’espace
                 urbain yaoundéen 132
           2) – Exclusion sociale ou marginalisation des
                  artistes-interprètes 132
II.2 – Piraterie des oeuvres musicales au Cameroun: jusqu’ou
          peut aller la traque ? 133
II.3 – L’Etat camerounais : entre complicité et inertie 134

Conclusion 139

Bibliographie 145

Table des matières 153

Annexes 159
Annexe 1 : Guides d’entretien
Annexe 2 : Thèmes d’entretiens
Annexe 3 : Identité des personnes interviewees
Annexe 4
Titre I
Titre II
Chapitre II
Chapitre III
Chapitre IV
Titre III
Titre IV
Chapitre II
Titre V
Titre VI
Titre VII
Titre VIII

TABLE DES MATIÈRES

Dédicace 1
Remerciements 2

Introduction 5

Chapitre 1
La lutte contre la contrefaçon et la piraterie musicales  au Cameroun 13
1- Les dispositions légales d’organisation etde gestion des œuvres musicales au Cameroun 14
1-1- Le Droit d’auteur 14
1-2- Les Droits voisins 16
2- Les procédures de coercition en cas de violation du droit d’auteur et des droits voisins 17
2-1-La qualification du délit 17
2-2- Les sanctions 19
3- La pertinence des dispositions légales d’organisation et de gestion des œuvres musicales 20
4- Les acteurs engagés dans la lutte contre la contrefaçon et la piraterie musicales 22
4-1- Le Ministère de la culture (MINCULT) 22
4-1-1- Les Mesures 22
4-1-2- Les stratégies 23
4-2- Les organismes de gestion collective 24
4-2-1- Le Comité Musical de Lutte Contre la Piraterie (CMLCP) 26
5- La pertinence des stratégies des acteurs engagés dans la lutte contre la contrefaçon et la piraterie musicales 28

Chapitre 2
Les contrefacteurs 30
1- Les fournisseurs 30
2- Les éditeurs 32
3- Les distributeurs 34
4- Les vendeurs 35

Chapitre 3
L’économie du marché illegal des œuvres musicales 38
1- Le couple produit-marché  38
1-1- La segmentation stratégique 39
1-2- La formation des prix 39
2- Le Mécanisme de l’offre 41
2-1- Les coûts de production 41
2-2- L’évolution des ventes 43
2-3- Le Positionnement 48
3- Le Mécanisme de la demande 49
3-1-La Clientèle 49
3-2- La distribution 51

Chapitre 4
Les mecanismes fonctionnels du marché illegal des œuvres musicales 54
1- Les dynamiques identitaires 54
2- Fonction urbaine 56
3- Fonctions sociale et économique 59

Conclusion 66
Bibliographie 73
Annexes 77

TABLE DES MATIÈRES

Table des graphiques et tableaux 15
Préface 17
Introduction générale 21

Première partie
Les grands axes de la politique culturelle gabonaise 41

Chapitre 1
La politique culturelle gabonaise (1960-1980) 45
1. La culture gabonaise sous la présidence de Léon Mba 45
   1.1. La vision culturelle du Président Léon Mba 47
   1.2. Le bilan 47
Conclusion partielle 62
2. Les débuts de la politique culturelle sous
    le président Omar Bongo 63
   2.1. Paragraphe 1 :
          Les résolutions du PDG en matière de politique culturelle 63
   2.2. Le bilan 64
Conclusion partielle 78

Chapitre 2
La politigue culturelle gabonaise à partir de 1980 79
2.1. Le plan décennal de developpeinent culturel de 1980 à 1990 79
2.2. Les résultats obtenus 81
Conclusion partielle 86
2.3. La politique culturelle au-dela du plan décennal de
        développement culturel 87
Conclusion de la première partie 97

Deuxième partie
L’état des lieux des industries culturelles gabonaises 101

Chapitre 3
Le commerce des produits culturels gabonais 105
3.1. La spécificite du produit culturel 106
   3.1.1. Des caractéristiques propres à unec industrie particulière 106
   3.1.2. Le cycle de vie d’un produit culturel 108
3.2. Le marché des produits culturels gabonais 112
   3.2.1. Le marché de la consommation 112
   3.2.2. L’évolution de l’offre culturelle sur le marche gabonais 116
Conclusion partielle 120

Chapitre 4
Les principales industries culturelles gabonaises et l’action internationale 123
4.1. La filière de l’édition 123
Conclusion partielle 134
4.2. L’industrie musicale 150
4.3. L’industrie audiovisuelle : radio, television et cinema 163
4.4. La francophonie et les industries culturelles au Gabon 199
Conclusion partielle 219
4.5. Les contributions internationale hors OIF 224
Conclusion de la deuxième partie 230

Troisième partie
Pour une rédéfinition de la politique culturelle gabonaise 233

Chapitre 5
Pour une nouvelle approche de la culture gabonaise 239
5.1. La formation et les ntic comme préalables a la dynamisation
        des industries culturelles au Gabon 239
Conclusion partielle 253

Conclusion partielle 262

Chapitre 6
L’encadrement structurel des industries culturelles et la dynamisation de l’action internationale 263
6.1. L’action publique au service des industries culturelles 264
Conclusion partielle 273
6.2. Le renforcement de l’action internationale 276

Table des annexes 299
Ressources documentaires 305

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KENYA INDEX

Kenyan music, xii, xv, 30-33, 43, 60, 227, 298;
benga beat, 93;
broadcasting (VoK),
25, 125, 145, 171, 205, 205, 234, 245, 250, 257-9, 263-4;
CBS in, xiii, 82, 93-5, 96, 99, 108, 245;
copyright,
47, 145-6, 167, 171, 175, 176, 182-6, 203-4, 204, 205, 209;
cultural dominance in, 298-9;
EMI in, xiii, 92-3, 108; and external cultural forces, 65;
government policy, 228, 223;
international co-operation, 47, 48, 49;
‘Malaika’ case, 182-7 & n;
manufacturing costs, 159;
music education, 230;
music in hotels, 62, 293;
National Music Organization Treaty, 143-6;
national pop-rock scene, 303, 306, 310;
organization of musicians in, 290-91;
phonogram industry, 24, 25, 113, 115, 117;
Polygram in, 76, 77, 81, 93, 144-5, 151;
popular music, 32-3, 302;
Presidential National Music Commission, 65;
profile of change (appendix), 350-56;
traditional music, 31-2,43
Kenya National Cultural Council, 228

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TANZANIA INDEX

Tanzanian music, xiii, xv, 30-33, 43, 57, 60, 145;
broadcasting (Radio Tanzania),
83,209, 225, 226, 227, 233, 234, 257,259-61, 264;
copyright, 47, 209, 211;
cultural dominance, 298-9;
government policies, 218-19, 225-7, 230, 237, 260-61, 295-6;
jazz bands, 13, 33, 64, 219, 227, 260, 261, 280-81, 303;
local music groups, 43, 260-61;
mechanical reproduction’s lack of resources, 152;
mediaization, 280-81;
music education, 230, 231;
national pop-rock scene, 303, 306-7, 310;
phonogram industry, 113, 115, 117, 295-6;
phonogram technology, 277, 281;
piracy, 45, 227;
popular music, 32-3, 64-5, 219, 298, 302;
profile of change (appendix), 376—80;
soul music, 14;
tradition and change,
13-17, 31-2, 227, 230, 270; and transnational, 83, 95, 96;
unofficial music sector, 227
Tanzanian District Cultural Offices, 225, 226
Tanzanian Film Company (TFC), 64, 95, 152, 225, 226, 226
Tanzanian Ministry of Culture and Youth, 218-19, 225
Tanzanian National School of Music, Dance and Drama, 230

CONTENTS

1. Introduction

2. The music industry
2.i Global overview
2.ii Key components
2.iii Sector value chain
2.iv Revenue streams for international musicians
   2.iv.i Authors
   2.iv.ii Performers

3. Copyright
3.i Overview
3.ii Copyright – international norms
   3.ii.i Automatic rights
   3.ii.ii Author’s rights
   3.ii.iii Moral rights
   3.ii.iv Economic rights
   3.ii.iv.i Performing Rights
   3.ii.iv.ii Mechanical Rights
3.iii Neighbouring rights
3.iv Copyright uses
3.v. Collective management
   3.v.i Main activities
   3.v.ii Governance of collective management societies
   3.v.iii Reciprocal international arrangements
   3.v.iv Blanket licenses
3.vi African CMO case studies

4. Music in Tanzania
4.i Tanzanian music sector overview
4.ii Treatment of copyright in Tanzania
4.iii Legislation
4.iv Policy

5. Stakeholders
5.i COSOTA
5.ii World Intellectual Property Organization
5.iii BASATA
5.iv BRELA
5.v COSTECH
5.vi MCT
5.vii TANTRADE
5.viii Tanzania Broadcasting Corporation
5.ix Tanzania Communications Regulatory Authority
5.x Tanzania Revenue Authority
5.xi Music – private sector
5.xii Broadcasters – television, radio
5.xiii East Africa copyrights management

6. Key challenges
6.i Outdated legal framework
6.ii Critical under-resourcing of COSOTA
6.iii Bureaucracy & red tape
6.iv Lack of transparency
6.v Piracy
6.vi Powers of enforcement
6.vii Lack of government coordination
6.viii Lack of a business-oriented music sector policy
6.ix Lack of awareness & information of copyrights
6.x High tariffs on musical instruments
6.xi Lack of industry statistics & information
6.xii The “tyranny of location”

7. Recommendations
7.i Overhaul of act
7.ii Enable & resource COSOTA
7.iii Adoption of technological best practice
7.iv Outsourced royalties management agency
7.v Music as business
7.vi Developmental approach
7.vii Improved sector coordination
7.viii Industry organisation / coordination
7.ix Waiver of import duties on musical instruments
7.x Business skills training
7.xi Copyright training & awareness promotion
7.xii Enforcement / anti-piracy
7.xiii Research & development
7.xiv Home copy levy
7.xv Distribution and consumer development
7.xvi Digitisation of back catalogue

8. Technology solutions
8.i Technology interventions for COSOTA operations
8.ii Shazam
8.iii Other applications
8.iii.i. Hello Sign
8.iii.ii Eventbrite
8.iii.iii Lemon Wall
8.iii.iv Fujitsu ScanSnap
8.iii.v Xero
8.iii.vi HelloFax
8.iii.vi Adobe EchoSign
8.iii.viii Shoeboxed
8.iii.ix Nitro
8.iii.x. Evernote

9. Summary of recommendations

10. Strategies
A: Formalised government
B: Formalised & skilled industry
C: Process management

11. Conclusion – outcomes of the research

CONTENTS

Preface iii
About the Author iv

Spinning Around: The South African Music
Industry in Transition 1
Does a truly South African music style exist? 9
Making music,making money 19

Notes 30
References 31
Sound recordings 32

CONTENTS

List of Figures, Tables, and Maps
Acknowledgements

Introduction 1
Patronage and mediation
Authorship and rights ownership
Context: population and economic developments in South Africa
The research material and organization of the book

1 The South African Recording Industry 19
Historical developments: concentration and consolidation
International and local music
International and local music in the major companies’ structures
Music sales trends according to the statistics
The rise of local music and the independent sector
The recording industry associations and the needletime issue
Africa as an ’emerging market’

2 Recent Industry Developments 47
Declining physical sales, gradually increasing digital sales
Strategies to tackle the decreasing physical sales
Publishing and synchronization revenues
The live music scene

3 A Segmented Music Market and Attempts to Capture It 71
Radio broadcasting
Describing the market segments
Adjusting to the market
Sales

4 The Wholesaling and Retailing of Music 89
Diversification of the distribution sector
Concentration in the buying sector
The story of Reliable Music Warehouse
Big and small operators
Music selling as mediation

5 Negotiating Value in the Music Chain 112
The recorded music value chain
Other agents and rewards
Discussion

6 Organizing Relationships in the Recording Industry:
Contracts and Patronage 126
Relations of production and appropriation
Artists’ and musicians’ accounts of their recording careers
Roles and responsibilities in relationships
Musicians’ strategies
Exploitation or caretaking? arguments and counter-arguments

7 Continuities in Patronage Arrangements 158
Sources of confusion
Rewards in kind: the terms of and items under negotiation
The small labels’ perspective
The 360 degree deal and the patronage issue
Discussion

Conclusion 176

Appendix A: Tables 184
Appendix B: Interviewed People Notes
Notes
Bibliography
Index

CONTENTS

Chapter 1
Introduction
1.1. Introduction 1
1.2. Popular music 2
1.2.1. Artist versus musician 3
1.3. Music industry 4
  1.3.1. Local versus global music industries 4
1.4. Music in Zambia 5
1.5. Goals of this research 6

Chapter 2
A theoretical and historical framework within which to contextualize the Zambian music industry
2.1. Introduction 8
2.2. Pierre Bourdieu and cultural studies 8
  2.2.1. Bourdieu’s concept of fields 9
  2.2.2. Bourdieu’s concept of habitus 11
2.3. An application of fields and habitus 13

Chapter 3
Bourdieu’s concepts in relation to the music industry on a global, African and Zambian level
3.1. Introduction 15
3.2. Globalization 16
3.3. World music 16
  3.3.1. Negative effects of “world music” 18
3.4. Digital advancements 19
3.5. Brief contextualisation of the global music industry 22
3.6. An overview of the African music industry 22
3.7. Brief exploration of music in the SADC region 24
3.8. An overview of the Zambian music industry 25
   3.8.1. The ‘Zambian sound’ 27
3.9. Piracy 28
3.10. Conclusion 30

Chapter 4
Methodology
4.1. Introduction 31
4.2. The use of qualitative research methods 32
4.3. Setting and study informants 33
4.4. Data sources and collection procedures 34
4.5. Internal validity 35
4.6. Triangulation 36
4.7. Limitations of qualitative research 37
   4.7.1. Research experiences: the emic and etic perspectives 37
4.8. Ethical considerations 40
4.9. Conclusion 40

Chapter 5
Institutions surrounding the music industry
5.1. Introduction 41
5.2. The Zambia Association of Musicians (ZAM) and Zambia
        Music Copyright Protection Society (ZAMCOPS) 42
  5.2.1. Zambia Association of Musicians (ZAM) 42
  5.2.2. The National Arts Council (NAC) 47
5.3. Zambia Music Copyright Protection Society (ZAMCOPS) 48
  5.3.1. Challenges faced by ZAMCOPS 48
  5.3.2. Royalty collection 49
5.4. Role of government in the music industry 50
5.5. Corporate support 54
  5.5.1. Generation of income for businesses linked 
            to the music industry 55
5.6. Experiences from other countries 55
5.7. Societal perspectives of music 57
5.8. Conclusion 60

Chapter 6
Production and distribution
6.1. Introduction 62
6.2. History of production and distribution in Zambia 62
  6.2.1. Role of radio 65
    6.2.1.1. Procedure of getting music on the airwaves 66
    6.2.1.2. Payola for more airplay 67
    6.2.1.3. Early use of Zambian music on the airwaves 69
    6.2.1.4. Censorship 69
  6.2.3. Television shows 70
  6.2.4. Music charts 71
  6.2.5. Music videos 75
  6.2.6. Albums 76
  6.2.7. Live performances 77
6.3. Online methods 78
  6.3.1. Online magazines 78
  6.3.2. Online music for purchase or free downloads 79
  6.3.3. Profile pages 79
  6.3.4. Online purchases 80
  6.3.5. Challenges of distributing music 82
6.4. Conclusion 82

Chapter 7
The creative process of music production
7.1. Introduction 84
7.2. Early development of musical interest 84
  7.2.1. Official musical training 84
  7.2.2. Self-taught 86
7.3. Groups versus solo musicians 87
  7.3.1. Sources of income 89
  7.3.2. Merchandise 91
  7.3.4. Collaborations 91
7.4. Management of artists 93
  7.4.1. The role of managers 93
7.5. Record labels and studios 96
  7.5.1. Home studios 96
  7.5.2. National studios 97
  7.5.3. Challenges experienced by studios 97
  7.5.4. Contracts 100
7.6. Challenges experienced by musicians 103
7.7. Conclusion 105

Chapter 8
Concluding remarks
8.1. Introduction 107
8.2. Fields and habitus 107
8.3. Challenges within the industry 108
8.4. Methods to build a career 109
8.5. Conclusion 111

Appendix viii
List of interviewees and respondents ix
Abbreviations xi

CONTENTS

Dedication i 
Contents ii
Preface iv
Acknowledgements v
Quote vi

1. Introduction 1
1.1 Copyright 1
1.2 Performance rights 3
1.3 Protection of copyright and performance rights 3
1.3.1 Infringement 3
2. Legal framework 7
2.1 Historical Background 7
2.2 Overview of the law 10
3. Piracy 19
3.1 Definition 19
3.1.1. Infringement as piracy  21
3.2 Prevalence 23
4. Effects of piracy 28
4.1 Victims of piracy 28
   4.2 Effects of piracy 29
   4.2.1. Economic effect 29
   4.2.2. Cultural effect 30
   4.2.3. Intellectual and social effect 32
5. Towards eradicating piracy 34
5.1 Efforts to curb piracy 34
   5.1.1. Enactment of copyright 34
   5.1.2. Amendment to customs and excise act 35
   5.1.3. Raids 35
   5.1.4. Information to public 37
   5.1.5. Ratification of international conventions 37
   5.1.6. Reciprocal representation agreements 37
   5.1.7. Awareness amongst enforcement agencies 38
5.2 Status quo 38
5.3 Recommendations 39
   5.3.1. Political will 40
   5.3.2. Strengthening the law 41
   5.3.3. Institutions 41
   5.3.4. Awareness campaigns 45
   5.3.5. Law enforcement agencies 46
   5.3.6. Partnership with IFPI 48
5.4 Conclusion

Bibliography 52

CONTENTS

Chapter One 
1.0 Introduction
1.1 History of copyright 5
1.2 Justification for protecting copyright in music 6

Chapter Two
2.0 Piracy 9
2.1 Socio-economic and cultural implications 16
2.2 Systems in place to fight piracy 18

Chapter Three
3.0 Role of collective management of copyright- Zambia 
      Music Copyright Protection Society (ZAMCORPS) 22
3.1 Socio-economic and cultural implications 25
3.2 Payment of royalties 28

Chapter Four
4.0 Analysis of the provisions of The Copyright and 
      Performance Rights Act, 1994 31
4.1 What constitutes infringement? 32
4.2 Enforcement mechanisms 34

Chapter Five
5.0 Conclusions and recommendations 41
5.1 Lack of proper knowledge and understanding
      of copyright laws 41
5.2 Piracy 41
5.3 Poor enforcement 42
5.4 Technological advances 43
5.5 Ineffective Music promoters 43
5.6 Lack of political will 44
5.7 Recommendations 45

CONTENTS

Contents i
Approval Form iii
Abstract iv
Acknowledgements v
Dedication vi
List of Tables vii
List of Figures viii
Acronyms ix

Chapter 1
1.0 Introduction 1
1.1 Background to the problem 1
1.2 Statement of the problem 4
1.3 Objectives 5
1.4 Research questions 5
1.5 Significance of the study 6
1.6 Assumptions 6
1.7 Limitations 7
1.8 Delimitations 7
1.9 Definition of terms 8
1.10 Conclusions 8

Chapter 2
2.0 Literature review 9
2.1 Introduction 9
2.2 Who music composers are 9
2.3 Copyright law and intellectual property rights 10
2.4 History and development of Copyright Law 12
2.5 Who owns copyright in a musical work 12
2.6 The Collecting Society in Zimbabwe 13
2.7 Duration of Copyright 14
2.8 How composers have benefited from copyright law 15
2.9 Rights protected by copyright law 15
   2.9.1 Economic rights 16
   2.9.2 Moral rights 16
   2.9.3 Mechanical rights 17
   2.9.4 Performing rights 17
2.10 Copyright Infringement 17
2.11 Piracy 19
2.12 Conclusion 23

Chapter 3
3.0 Methodology and research design 24
3.1 Introduction 24
3.2 Research design 24
3.3 Population, sample and sampling procedure 25
3.4 Research instruments 25
    3.4.1 Questionnaires 25
    3.4.2 Interviews 27
3.5 Data collection procedure 27
3.6 Data presentation, analysis and interpretation 29
3.7 Conclusion 29

Chapter 4
4.0 Data presentation, analysis and interpretation 30
4.1 Introduction 30
4.2 Responses 30
4.3 Conclusion 40

Chapter 5
5.0 Summary, conclusions and recommendations 41
5.1 Introduction 41
5.2 Summary of the results 41
5.3 Conclusion of findings 42
5.4 Recommendations 43
5.5 Conclusion 44

References 45

Appendix 1 46
Appendix 2 47
Appendix 3 48
Department Letter 49
Release Form 50

CONTENTS

Preamble 4

Stephen Roskilly
Music Recording Studios 7

Louis Mhlanga
The Music World and the Musician in Zimbabwe 17

Pauline Manjengwa
The Contribution of Education towards the Development of
a Music Industry 25

Julian Howard
Viability of the Music Industry in Zimbabwe 30

Busi Chindove
Music Promotion in the Radio Media 39

Jethro Shasha
Local Music for the Home Market 44

Munya Brown
Moving Forward in Unity 49

Biggie Tembo
Putting a House in Order 52

David Smith
Music Development in Retrospect:
The Point of View of an End User 56

Constitution of the Zimbabwe Music Industry Association (ZIMIA) 66
List of Organisations and Companies 75

ÍNDICE

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CONTENTS

Foreword to the first edition by B. W. Andrzejewski ix
Foreword to the 1996 edition by Abdilahi Qarshi xi
Preface to the first edition xv
Preface to the 1996 edition xxiii

1. Introduction
The social context 1
The Nature of Traditional Pastoralist Poetry 12
The Historical Development of Modern Oral Poetry 17

2. The Family of Miniature Genres
The Nature of the Family of Miniature Genres 27
The Poetry of the Miniature Family 32

3. The emergence of the Belwo
The Historical Background 49
The Belwo is Born 53
The Poetry of the Belwo 59

4. The Heello: Period One
The Metamorphosis: Belwo to Heello A 75
The Modem Poem: Heello A to Heello B 82

5. The Heello: Period Two
The Historical Background 95
The Poetry of the Second Period 103

6. The Heello: Period Three
The Historical Background 117
The Poetry of the Third Period 146

7. Characteristics of the Heello: All Periods
Themes Common to All Periods 175
Structural Characteristics and
Development Common to All Periods 190
The Impact of Media on Modern Poetry 208

8. Conclusion
The Inheritance of the Heello 215
Forces Behind the Success and Development of Modern Poetry 216

CONTENTS

Dedication iv
Acknowledgements v
Abstract viii
List of tables 13

Introduction 1

Chapter I
Back to the same: from great Zimbabwe to Zimbabwe ruins 17
Causes of the Zimbabwean crisis 20
The land question 20
Balancing act: Social justice and economic progress 25
ESAP 26
War veterans 27
The civic community 28
Land invasions: The third chimurenga 29
Rigged elections 31
Breakdown of the rule of law 32

Chapter II
Music, society and politics 36
Marxism and the arts 37
Music and social memory 41
Chimurenga music 43
Post-independence protest music 51
Post-independence chimurenga music 53
Music serving the state 57

Chapter III
Censorship in Zimbabwean music 61
Censorship legislation 66
Censorship and Entertainment Control Act, 1967 67
Blacklisting of music on radio and television 73
Harassment and intimidation of musicians 74
Self-censorship 77
Co-option of musicians and take-overs of recording companies 78
Recording industry censorship 80

Chapter IV
Towards a genealogy of urban grooves 82
From worldbeat to localbeat: Hip Hop to urban grooves 82
Defining urban grooves 94
Its grooving time: Urban youth culture takes center stage 96
The pre-urban grooves movement 100
Government intervention and the 75 percent local content policy 115
The Capital Radio saga 116
The B.S.A 116
“Urban Grooves Volume 1”: Urban grooves arrives 118
Issues in urban grooves 120

Chapter V
Infectious beats: State politicization of urban grooves 124
State sponsorship of urban grooves 131

Chapter VI
Deception, dissonance and subversion in urban grooves 146
Urban grooves or urban blues: Love, migration and the blues in the grooves 159
Laughter as medicine: Xtra large 171
Social dissonance as political protest: Maskiri 176
Disowning urban grooves 184
Toyi Toyi Hip Hop: Performance as activism 185

Conclusion
The sound of mourning 190
Endnotes 198

Bibliography 204

CONTENTS

Declaration ii
Dedication iii
Abstract iv
Acknowledgements v
Contents vi
List of Figures viii

Chapter One
Introduction 1
Musical Traditions and Historical Processes 4
Influences in the Popular Music 7
Research Aim and Rationale 9
Research Objectives 10
Research Methods and Procedures 11
Classifying the Repertoire 16
The Socio-political Significance 18
Chapter Summaries 19

Chapter Two
Literature Review and Theoretical Framework 21
Introduction 21
Towards Understanding Shona Popular Adaptations
as “Traditional” Art 21
Authenticity and Identity in Music 25
Adaptation of Traditional Music and Copyright 28
Structural Analysis 32

Chapter Three
“Doing the Serious Business of Older People Correctly”:
Zimbabwean Mbira Popular Adaptations 36
Introduction 36
Historical Background to the Performance of Mbira Indigenous Music 37
Strategies for Adapting Mbira Traditional Music 39
    Imitation: Entire Mbira Adaptation 40
    Sampling: Adapting the Standard Basic Mbira Part: Imitation 44
    Abstract Adaptation: Adapting Sung Mbira Melody and or Text 52
Connection between Popular Texts and Traditional Mbira Pieces 59
Conclusion 62

Chapter Four
Impacts of Shona Ngoma Rhythms on Zimbabwean Popular Music 66
Introduction 66
Understanding Ngoma Rhythms 67
Combining Technique: Interpreting Connections between Shona Ngoma Genres 69
Traditional and Popular Manifestations 74
Imitation: Entire ngoma adaptations 75
Sampling of Shona ngoma music 76
Jiti Popular music: Relationship between Musical Style and Lyrics 84
Conclusion 88

Chapter Five
Commodified Shona Music: Safeguarding Indigenous Musical heritage? Local Community Perspectives 92
Introduction 92
Preservation through Adaptation 95
Traditional Music and the Heritage Discourse in Zimbabwe 96
Community Members and their Relationships to Shona Traditional Music 98
Hearing Popular Adaptations as Nhaka 102
Discussions of the Traditional 107
Conclusion 109

Chapter Six
Conclusions 110

Appendix
 A List of Commodified Shona Songs 115

Bibliography 121
Discography 128

CONTENTS

Foreword by Banning Eyre ix
Introduction 1

Part 1 Early Days
1 The Birth of Afrobeat 27
2 Joe Mensah Remembers 41
3 Fela in Ghana 49
4 Stan Plange Remembers 29

Part 2 Confrontation
5 Kalakuta is Born 67
6 “JB” Talks about Fela 73
7 The Kalakuta Republic 81
8 The Black President 114
9 Amsterdam and After 125

Part 3 Retrospect
10 Mac Tontoh on Fela 139
11 Frank Talk about Fela 152
12 Obiba Plays It Again 165
13 Smart Binete Sorts It Out 174
14 Anku Checks Out the Beat 178
15 Nana Danso Orchestrates 183
16 Some Early Afro-Fusion Pioneers 197
17 Interview with Fela 204
18 Afterthoughts and Updates 209
19. Felabrations at Home and Abroad 238

Chronology 259
Notes 269
Selected Bibliography 281
Discography 285
Appendix A: “Shuffering and Shmiling” Score 303
Index 309

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CONTENTS

AFRICA

The North and West
Introduction: Peter Gabriel 1
Libya 3
Tunisia 5
Algeria 6
Morocco 13
Mauritania 16
Senegal 17
Mali 20
Guinea 26
Guinea-Bissau 29
Cape Verde 29
Sierra Leone 31
Côte d’Ivoire 32
Ghana 34
Togo and Benin 36
Nigeria 37

Central Africa, The South and East
Introduction: Manu Dibango 42
Cameroon 44
Zaire 49
Congo 56
Gabon 56
Angola 57
Zambia 58
Mozambique 59
Zimbabwe 60
South Africa 65
Madagascar 70
Mauritius and Reunion 71
Tanzania and Zanzibar 72
Kenya 74
Uganda 76
Burundi 76
Ethiopia 77
Sudan 79

TABLE DE MATIÈRES

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