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Domenichini-Ramiaramanana, Michel:
Instruments de musique des Hautes-Terres de Madagascar.
Mémoire. École des hautes études en sciences sociales EHESS (Paris), 1982.

Fuhr, Jenny:
Experiencing Rhythm : Contemporary Malagasy Music and Identity.
Ph.D. University of Southampton, 2010. xv & 246 p.
Contents – PDF Download / Télécharger / Baixar 1.60 MB

Fuhr, Jenny:
Experiencing Rhythm : Contemporary Malagasy Music and Identity.
Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2013. ix & 195 p.
Contents

Harison, Marie Aimé Joël:
Musikgeschichte Madagaskars.
Unter besonderer Berücksichtigung der europäischen Einflüsse.

Studien zur Musikwissenschaft.
Hamburg: Verlag Dr. Kovač, 2005. 278 p.
ISBN 978-3-8300-1775-2

Mallet, Julien:
Le tsapiky, une jeune musique de Madagascar.
Ancêtres, cassettes et bal-poussière.
Paris: Karthala, 2009. 279 p. & CD-ROM
Table des matières

Mauro, Didier:
Madagascar l’opéra du peuple.
Anthropologie d’un fait total : l’art Hira Gasy entre tradition et rébellion.
Paris: Karthala, 2001. 504 p.
Table des matières

Perullo, I. Alexander:
Malagasy and the Media: Representations and Stereotypes
in Images and Texts of Malagasy Phonograms.

M.A. Indiana University (Bloomington, Ind.), 1998. 95 p.

Pigeaud, Fanny:
Mahaleo. 40 ans d’histoire(s) de Madagascar.
Paris: Laterit, 2011. 461 p.
Table des matières

Rakotomalala, Mireille Mialy:
Madagascar. La Musique dans l’histoire.
Fontenay-sous-Bois: Anako Éditions, 2003. 207 p.
Table des matières

Randrianary, Victor:
Madagascar. Les chants d’une île.
Arles: Cité de la Musique / Actes Sud, 2001. 165 p. & CD
Table des matières

Razafindrakoto, Jobonina:
La valiha de Madagascar : tradition et modernité en Imerina de 1820 à 1995.
(Etudes organologique, acoustique et socio-historique),  2 vol.
Thèse de doctorat. Université Paris IV – Sorbonne, 1997 463 p.
Num. national de thèse 1997PA040049

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  • Fuhr, Jenny:
    Experiencing Rhythm : Contemporary Malagasy Music and Identity.
    Ph.D. University of Southampton, 2010. xv & 246 p.

    CONTENTS

    List of illustrations ix
    List of accompanying material xi
    Author’s declaration xiii
    Acknowledgements xv

    Section 1
    Introduction 1

    Section 2

    Chapter 2.1 
    Theorising ‘rhythm’
    Introduction 11
    Literature review 12
    “Contemporary Malagasy music” (Randrianary 2001) and
    the lova-tsofina 17
    The ‘6/8 rhythm’ and the role of rhythm in the musicians’
    search for identity 19
    Introduction: the concept of ‘rhythm’ 21
    The concepts of ‘metre’ and ‘measure’ – different interpretations
    and understandings 22
    Rhythm in African music and the invention of new terms 26
    Example: Discourse on rhythm in Cuban music 33
    Rhythm in culture and language 34
    Malagasy rhythm(s) 41

    Chapter 2.2
    Methodological reflections: integrating musical experiences into ethnomusicological research
    Introduction 47
    Key terms: Experiences and Self-Other dichotomy 49
    Theorising Fieldwork
        Historical reflections 50
        The idea of ‘Self’ and ‘Other’ within fieldwork 53
        Experiences: ‘narrativisation of experiences’ and
        “musical being-in-the-world” (Titon 1997) 54
        ‘New fieldwork’ in ethnomusicology 56
    The importance of integrating both, the analysis of discourses
    and musical practices 58
    “Towards a (more) performative ethnomusicology” (Baily 2008) 58
    Why there is a need to participate musically 59
    Understanding musically 62
    “Presumption of Sameness” (Agawu 2003) and “Subject-Centred Ethnography” (Rice 2003) 67

    Chapter 2.3
    Fieldwork experiences
    Introduction 73
    Development of my research 73
    The role of Antananarivo 76
    Some reflections on my fieldwork in Antananarivo 78
    Development of my musical practices 82
    The interrelation of analyses of discourses and musical
    experiences – Outlook: Section 3 87

    Section 3
    Introduction section 3 – Analyses 89

    Chapter 3.1
    Contesting the ‘6/8 rhythm’
    Introduction 91
    Speech about music / Language and identity 92
    The presence of the term ‘6/8 rhythm’ in the musicians’
    discourses 96
    The ‘6/8 rhythm’ as used in Western musicology 96
    ‘6/8 rhythm’ meets lova-tsofina 99
    The importance of the research context 99
    The term ‘6/8 rhythm’ in the Malagasy context 101
        The musicians’ usage of the term ‘6/8 rhythm’:
        identification or taking distance? 101
        Terminological confusion 108
        Example salegy 108
    The challenge of the international ‘world music market’ – musicians’ individual experiences: perspectives and strategies 113
    Conclusion 119

    Chapter 3.2
    Exploring the lova-tsofina: Musician’s theories on the origin and meaning of ‘rhythm’ in Malagasy music
    Introduction 121
    The importance of listening to the musicians’ own concepts 122
    The topoi 122
        Environment 124
        Everyday life 131
        Language 138
        Dance 143
        Influences from outside 146
        Emotions and spiritual ideas 148
    Conclusion155

    Chapter 3.3
    Experiencing Rhythm
    Introduction 157
    The musical experience of ‘rhythm’ 158
        Composing and ‘malagasising’ tunes 161
        Tapping feet, counting, and clapping 166
        Intercultural musical encounters – examples of musicians’ experiences 169
    Participating musically myself 173
    The interrelation of discourses and musical experiences 174
    Examples:
        The importance of the lova-tsofina 175
         ‘6/8 rhythm’ and the opportunity of binaries and ternaries 176
        Engaging in ‘malagasising’ music 179
        The importance of language and lyrics 182
        The importance of the instrument and its playing technique 184
        The emphasis on personality/individuality in Malagasy music 189
    Outlook / further research possibilities 194
    Conclusion 198

    Section 4
    Conclusion 201

    Appendices
    Appendix I
    English translations of interview quotes (section 3) 209
    Appendix II
    List of all interviews conducted 227

    Bibliography 231

  • Fuhr, Jenny:
    Experiencing Rhythm : Contemporary Malagasy Music and Identity.
    Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2013. ix & 195 p.
    ISBN 978-1-4438-5057-6

    CONTENTS

    List of Illustrations viii
    Acknowledgements ix

    Chapter One
    Music in Contemporary Madagascar 1
    Introduction
    “Contemporary Malagasy Music” (Randrianary 2001):
       “6/8 rhythm” meets Lova-tsolina
    Fieldwork Experiences
    Outline

    Chapter Two 
    Theorising “Rhythm” 23
    Introduction
    What is “Rhythm”?
    The Concepts of “Metre” and “Measure” – Different
       Interpretations and Understandings
    Rhythm in African Music and the Invention of New Terms
    Rhythm in Culture and Language
    Malagasy Rhythin(s)

    Chapter Three 
    Musicking Researchers and Researching Musicians 47
    Introduction
    Key Terms
    The Idea of “Sell’ and “Other” within Ethnographic Fieldwork
    The Notion of “Experience”: “Narrativisation of Experiences”
       and “Musical being-in-the-world” (Titon 1997)
    The Importance of Integrating the Analysis of Discourses
       and Musical Practices
    “Towards a (more) Performative Ethnomusicology” (Baily 2008)
    Understanding Musically
    “Presumption of Sameness” (Agawu 2003) and
       “Subject-centred Ethnography” (Rice 2003)

    Chapter Four 
    Contesting the “6/8 Rhythm” 70
    Introduction
    The Importance of the Research Context
    The ”6/8 rhythm” as used in Western Musicology
    The Musicians’ Usage of the Term: Identification or
       Taking Distance? Terminological Confusion
    Example Salegy
    The Challenge of the International “World Music Market” and
       Musicians’ Individual Experiences: Perspectives and Strategies
    Conclusion

    Chapter Five
    Exploring the Lora-tsofina: Musicians’ Theories on the Origin and Meaning of “Rhythm” in Malagasy Music 99
    Introduction
    The Importance of Listening to the Musicians’
       Own Concepts
    The Topoi
    Environment
    Everyday Life
    Language
    Dance
    Influences From Outside
    Emotions and Spiritual Ideas
    Conclusion

    Chapter Six
    Experiencing “Rhythm” 143
    Introduction
    Composing and “Malagasising” Tunes
    Tapping Feet, Counting, and Clapping
    Intercultural Musical Encounters-Examples of
       Musicians’ Experiences
    Participating Musically Myself
    Examples
    The Importance of Lova-tsofina
    “6/8 rhythm” and the Opportunity of Binaries
       and Ternaries
    Engaging in “Malagasising” Music
    The importance of Language and Lyrics
    The Importance of the Instrument and its
       Playing Technique
    The Emphasis on Personality and Individuality
       in Malagasy Music
    Conclusion

    Chapter Seven
    Conclusion 178

    Bibliography 181
    Index 194

  • Mallet, Julien:
    Le tsapiky, une jeune musique de Madagascar.
    Ancêtres, cassettes et bal-poussière.
    Paris: Karthala, 2009. 279 p. & CD-ROM
    ISBN 078-2-8111-0209-8

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-propos
    Quelle ethnomusicologie, pour quel objet ?
    Approches pour une ethnomusicologie du présent 9
    Le terrain : un espace composé 18
    Voleur de cœur, producteur, ethnomusicologue 24

    Première partie
    Le tsapiky, conditions d’apparition et constitution d’un
    univers musical

    Chapitre I
    Tuléar tsy miroro « la ville qui ne dort pas » 33
    1. Une capitale régionale ruralisée 33
    2. Mobilité et espace recomposé 42
    3. Une capitale régionale dominée 43

    Chapitre II
    Le tsapiky, jeune musique de Tuléar 49
    1. Prémisses à la constitution d’un champ de la musique à Tuléar 49
    – Musiques et industrie du disque 50
    – Circulation des influences 52
    À Madagascar : Discomad, Lulu Masilela, opérettes et musiques africaines 53
    2. Un syncrétisme complexe : lulu, tsakaoro, pecto… des archives au terrain 56
    – Des musiciens se souviennent : fouille des placards et des
       mémoires 56
    – Le tourbillon des influences  65
    – « Stars » versus tsapiky 72
    3. Rupture, réconciliation 76
    – Les musiciens de tsapiky, des marginaux de l’intérieur 76
    – Le tsapiky comme jeune musique 83

    Chapitre III
    Tsapiky, la constitution d’un genre 85
    1. Le tsapiky comme évènement : espace, temps et vie sociale 85
    – Le tsapiky comme évènement 85
    – Un élement central de la vie sociale 87
    2. Une culture du tsapiky : gestes et paroles 93
    – Techniques du corps: normes et improvisations 94
    – Le chant : expression d’un vécu partagé 98
    3. Une culture musicale locale révélatrice d’une logique métisse
    – Répétition, variations, tmèse et formule caméléon 127
    Conclusion : une construction identitaire régionale 151

    Deuxième partie
    Le tsapiky, un élément central des cérémonies

    Chapitre I
    Actualités des cérémonies 159
    1. L’art du métissage, une tradition ancienne 159
    – Théories de la cérémonie 159
    – L’approche par la musique 164
    2. Cérémonies en l’an 2000 166
    – Funérailles à Antevamena  167
    – Savatse à Mitsinjo 173

    Chapitre II
    Le tsapiky, musique d’évènement 185
    1. Plasticité des cérémonies 185
    – La forme des échanges  185
    – Au rythme du tsapiky 190
    2. Au-delà des limites 199
    – Excès et Unité 199
    – Le chaud et le froid : des ancêtres bien présents 202
    Conclusion : le tsapiky, « unité dans l’imaginaire » 211

    Troisième partie
    Le « système tsapiky »

    Chapitre I
    Ubiquité, mobilités et instrumentalisations croisées 215
    1. Le premier cercle : des musiciens séparés de leurs instruments,
    des « chefs d’orchestres » non musiciens,  propriétaires des
    instruments 215
    – Des mobilités orchestrées 215
    – Les orchestres, une structure de dépendance 220
    2. Le deuxième cercle : l’enregistrement des cassettes et la construction d’un effet de notoriété 231
    3. Le troisième cercle : la demande des villages au cœur du système 236
    – Commanditaires, réputation et notoriété 236
    – Sens et puissances 237

    Chapitre II
    Institutions, marché et aoly 241
    1. Médiateurs et régulateurs : la radio et l’OMDA 241
    – La radio 242
    – L’OMDA 244
    2. Propriété et possession : le déchainement du marché 254
    – Des concurrences dans un marché naissant 255
    – Jalousie et aoly 257
    Conclusion : un système de marchés émergents inter-reliés, concurrence et régulations 261

    Conclusion générale 263

    Bibliographie 269

  • Mauro, Didier:
    Madagascar l’opéra du peuple.
    Anthropologie d’un fait total : l’art Hira Gasy entre tradition et rébellion.
    Paris: Karthala, 2001. 504 p.
    ISBN 2-84586-019-6

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction par Mireille Rakotomalala
    L’héritage de l’ancestralité 9

    Préface par Robert Abirached
    Un art populaire, une tradition pluriséculaire 11

    Prologue par Pierre Verin
    L’héritage historique du Hira Gasy 13

    Pour une anthpologie de l’art Hira Gasy
    Avant-propos 15

    Première partie – L’art
    Chapitre I. Éléments d’histoire d’un art national 27
    Chapitre II. Des artistes du roi a la revolution socialiste :
    Un art engage au cœur des mutations socio – historiques 43
    Chapitre III. Un art sacre 83

    Seconde partie – La troupe
    Chapitre I. L’art et les tumultes de l’histoire entretien avec ramilison 111
    Chapitre II. Lova, l’héritage 119
    Chapitre III. Phénomènes sémantiques 141
    Chapitre IV. La démocratie égalitaire des troupes 149
    Chapitre V. L’économie des mpiHira Gasy  : cérémoniel sacré et socialisms autogéré 157

    Troisième partie – Le spectacle
    Chapitre I. L’opéra du peuple 177
    Chapitre II. L’espace scénique 183
    Chapitre III. Les costumes de scène 197
    Chapitre IV. La voix et les instruments de musique 205
    Chapitre V. La mise en scène 207
    Chapitre VI. Le déroulement codifié d’un spectacle 217
    Chapitre VII. Un spectacle en milieu urbain 223
    Chapitre VIII. Le renouvellement du repertoir 225
    Chapitre IX. La saison théatrale 229
    Chapitre X. Les tournées et l’itinérance 233

    Quatrième partie – Les œuvres
    Chapitre I. Les textes-miroirs de l’art Hira Gasy  237
    Chapitre II. Analyses de textes d’œuvres Hira Gasy  241
    Chapitre III. Les textes du Hira Gasy  et la littérature orale 277
    Chapitre IV. Le kabary, art du discours 281

    Cinquième partie – Contextes
    Chapitre I. Recherche en définition d’un genre 295
    Chapitre II. L’art Hira Gasy  comme thérapie 301
    Chapitre III. L’amour en imérina 317

    Sixième partie – Épilogues
    Chapitre I. Nous ne sommes pas tres sages, ni très justes 345
    Entretien entre Ramilison et Elie Rajaonarison
    Chapitre II. Hira gasy et imperialismes au XXIᵉ siècle 349
    Chapitre III. Vers une ethnoscenologie du Hira Gasy  371
    Postface par Jean-Marie Pradier

    Documents
    Notes sur les origines du Hira Gasy  377

    Situations
    Chapitre I. Echanges Ramilison / spectateurs 385
    Chapitre II. Entretiens autour du Hira Gasy  389
    Chapitre III. L’assemblée générale de Fimpimamad 395
    Chapitre IV. Entretien avec le president Didier Ratsiraka 401

    Cahier d’œuvres chants hira gasy
    Extraites du Répertoire de Tarika Ramilison Fenoarivo 409
    Cahier de kabary 451

    Ressources documentaires
    Blbliographie 459
    Filmographie 471
    Discographie 473
    Adresses des mpiHira Gasy  475
    Solidarite internationale 477
    Centres documentaires 479

    Annexes
    Chapitre I. Glossaire malagasy – français 487
    Chapitre II. Éléments socioéconomiques sur Madagascar 491
    Chapitre III. Chronologie historique abrégée 493
    Chapitre IV. Les collectivités territoriales malgaches 499

  • Pigeaud, Fanny:
    Mahaleo. 40 ans d’histoire(s) de Madagascar.
    Paris: Laterit, 2011. 461 p.
    ISBN 978-2-919702-01-5

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 9

    Introduction 17

    1972, tout commence 21
    Les années de fièvre 43
    Un groupe insaisissable 63
    Quand le ventre est vide 77
    Chroniques du quotidien 105
    Le fin d’une illusion 127
    Les pieds sur terre 145
    Notre île 167
    Place du 13-mai 189
    Ne pas s’arrêter de créer  221

    Notes 229
    Index des sigles 237
    Repères historiques 239
    Album photographique 244
    Cahier de chansons 279
    Index des chansons 458

  • Rakotomalala, Mireille Mialy:
    Madagascar. La Musique dans l’histoire.
    Fontenay-sous-Bois:Anako Èditions, 2003. 207 p.
    ISBN 2-907754-77-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface du Dr Césaire Rabenoro 9

    Introduction 11

    La musique dans l’histoire

    I Les sources non écrites 67
    – Les interprétations de ses origines 67
    – Les contes et légendes 71
    – Les rituels et le sacrés 77

    II Les periodes musicales 83
    – La musique au temps des ancêtres 83
    – La musique au temps des royaumes 92
    – La musique et les religions 131

    III La musique dans la société actuelle 149
    – Son évolution 149
    – Le retour aux sources 164
    – Entre tradition et modernité 169

    Conclusion 175

    Postface de Didier Mauro 177

    Bibliographie 180
    Cartes 184
    Notes 186
    Annexes (Transcriptions) 194

  • Randrianary, Victor:
    Madagascar. Les chants d’une île.
    Arles: Cité de la Musique / Actes Sud, 2001. 165 p. & CD
    ISBN 2-7427-3556-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction 11

    I. Au rythme des ouvertures : le nord 17
    II. Une mosaïque de bambous : l’est 41
    III.L’âme des collines : les hautes terres centrales 59
    IV. Voix profondes : l’ouest et le sud 79
    V. Héritage et nouveaux courants 109

    Epilogue 139

    Annexes 143
    Guide pratique 145
    Lexique 153
    Bibliographie sélective 157
    Discographie sélective 159
    Commentaires des exemples musicaux 161

    CD

    01. Viarara 1’41
    02. Antsa akatsaky 3’03
    03. Jagobo (nostalgic maladive) 5’35
    04. Mikaiky (appel) 1’40
    05. Louange 3’04
    06. Beko mamy (beko doux) 3’55
    07. Zaka tiako (Ce que j’aime) 2’31
    08. Antsan’ampanjaka (Chant pour le roi) 4’35
    09. Monjalva 5’52
    10. Hanina (nostalgie) 1’57
    11. Satroka mangaraña (Le fameux chapeau) 2’48
    12. Koko 5’15
    13. Banaiky 2’59
    14. Sody 4’28
    15. Paritaky 4’56
    16. Valo aloky (Huit ombres) 5’11
    17. Tromba (Esprit de possession) 8’19

  • Mortaigne, Veronique:
    Cesaria Evora. La voix du Cap-Vert.
    Arles: Actes Sud, 1997. 203 p.

    ISBN 2-7427-1152-X 

    afropop1995

    CONTENTS

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  • Fuhr, Jenny:
    Experiencing Rhythm : Contemporary Malagasy Music and Identity.
    Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2013. ix & 195 p.
    ISBN 978-1-4438-5057-6

    CONTENTS

    List of Illustrations viii
    Acknowledgements ix

    Chapter One
    Music in Contemporary Madagascar 1
    Introduction
    “Contemporary Malagasy Music” (Randrianary 2001):
       “6/8 rhythm” meets Lova-tsolina
    Fieldwork Experiences
    Outline

    Chapter Two 
    Theorising “Rhythm” 23
    Introduction
    What is “Rhythm”?
    The Concepts of “Metre” and “Measure” – Different
       Interpretations and Understandings
    Rhythm in African Music and the Invention of New Terms
    Rhythm in Culture and Language
    Malagasy Rhythin(s)

    Chapter Three 
    Musicking Researchers and Researching Musicians 47
    Introduction
    Key Terms
    The Idea of “Sell’ and “Other” within Ethnographic Fieldwork
    The Notion of “Experience”: “Narrativisation of Experiences”
       and “Musical being-in-the-world” (Titon 1997)
    The Importance of Integrating the Analysis of Discourses
       and Musical Practices
    “Towards a (more) Performative Ethnomusicology” (Baily 2008)
    Understanding Musically
    “Presumption of Sameness” (Agawu 2003) and
       “Subject-centred Ethnography” (Rice 2003)

    Chapter Four 
    Contesting the “6/8 Rhythm” 70
    Introduction
    The Importance of the Research Context
    The ”6/8 rhythm” as used in Western Musicology
    The Musicians’ Usage of the Term: Identification or
       Taking Distance? Terminological Confusion
    Example Salegy
    The Challenge of the International “World Music Market” and
       Musicians’ Individual Experiences: Perspectives and Strategies
    Conclusion

    Chapter Five
    Exploring the Lora-tsofina: Musicians’ Theories on the Origin and Meaning of “Rhythm” in Malagasy Music 99
    Introduction
    The Importance of Listening to the Musicians’
       Own Concepts
    The Topoi
    Environment
    Everyday Life
    Language
    Dance
    Influences From Outside
    Emotions and Spiritual Ideas
    Conclusion

    Chapter Six
    Experiencing “Rhythm” 143
    Introduction
    Composing and “Malagasising” Tunes
    Tapping Feet, Counting, and Clapping
    Intercultural Musical Encounters-Examples of
       Musicians’ Experiences
    Participating Musically Myself
    Examples
    The Importance of Lova-tsofina
    “6/8 rhythm” and the Opportunity of Binaries
       and Ternaries
    Engaging in “Malagasising” Music
    The importance of Language and Lyrics
    The Importance of the Instrument and its
       Playing Technique
    The Emphasis on Personality and Individuality
       in Malagasy Music
    Conclusion

    Chapter Seven
    Conclusion 178

    Bibliography 181
    Index 194

  • Johnson, John William:
    ‘Heelloy’. Modern Poetry and Songs of the Somalis.
    London: HAAN Publishing, 1998. xxiii & 241 p.
    ISBN 978-1-874-20981-2

    CONTENTS

    Foreword to the first edition by B. W. Andrzejewski ix
    Foreword to the 1996 edition by Abdilahi Qarshi xi
    Preface to the first edition xv
    Preface to the 1996 edition xxiii

    1. Introduction
    The social context 1
    The Nature of Traditional Pastoralist Poetry 12
    The Historical Development of Modern Oral Poetry 17

    2. The Family of Miniature Genres
    The Nature of the Family of Miniature Genres 27
    The Poetry of the Miniature Family 32

    3. The emergence of the Belwo
    The Historical Background 49
    The Belwo is Born 53
    The Poetry of the Belwo 59

    4. The Heello: Period One
    The Metamorphosis: Belwo to Heello A 75
    The Modem Poem: Heello A to Heello B 82

    5. The Heello: Period Two
    The Historical Background 95
    The Poetry of the Second Period 103

    6. The Heello: Period Three
    The Historical Background 117
    The Poetry of the Third Period 146

    7. Characteristics of the Heello: All Periods
    Themes Common to All Periods 175
    Structural Characteristics and
    Development Common to All Periods 190
    The Impact of Media on Modern Poetry 208

    8. Conclusion
    The Inheritance of the Heello 215
    Forces Behind the Success and Development of Modern Poetry 216

  • Randrianary, Victor:
    Madagascar. Les chants d’une île.
    Arles: Cité de la Musique / Actes Sud, 2001. 165 p. & CD
    ISBN 2-7427-3556-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction 11

    I. Au rythme des ouvertures : le nord 17
    II. Une mosaïque de bambous : l’est 41
    III.L’âme des collines : les hautes terres centrales 59
    IV. Voix profondes : l’ouest et le sud 79
    V. Héritage et nouveaux courants 109

    Epilogue 139

    Annexes 143
    Guide pratique 145
    Lexique 153
    Bibliographie sélective 157
    Discographie sélective 159
    Commentaires des exemples musicaux 161

    CD

    01. Viarara 1’41
    02. Antsa akatsaky 3’03
    03. Jagobo (nostalgic maladive) 5’35
    04. Mikaiky (appel) 1’40
    05. Louange 3’04
    06. Beko mamy (beko doux) 3’55
    07. Zaka tiako (Ce que j’aime) 2’31
    08. Antsan’ampanjaka (Chant pour le roi) 4’35
    09. Monjalva 5’52
    10. Hanina (nostalgie) 1’57
    11. Satroka mangaraña (Le fameux chapeau) 2’48
    12. Koko 5’15
    13. Banaiky 2’59
    14. Sody 4’28
    15. Paritaky 4’56
    16. Valo aloky (Huit ombres) 5’11
    17. Tromba (Esprit de possession) 8’19

  • Rakotomalala, Mireille Mialy:
    Madagascar. La Musique dans l’histoire.
    Fontenay-sous-Bois:Anako Èditions, 2003. 207 p.
    ISBN 2-907754-77-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface du Dr Césaire Rabenoro 9

    Introduction 11

    La musique dans l’histoire

    I Les sources non écrites 67
    – Les interprétations de ses origines 67
    – Les contes et légendes 71
    – Les rituels et le sacrés 77

    II Les periodes musicales 83
    – La musique au temps des ancêtres 83
    – La musique au temps des royaumes 92
    – La musique et les religions 131

    III La musique dans la société actuelle 149
    – Son évolution 149
    – Le retour aux sources 164
    – Entre tradition et modernité 169

    Conclusion 175

    Postface de Didier Mauro 177

    Bibliographie 180
    Cartes 184
    Notes 186
    Annexes (Transcriptions) 194

  • Pigeaud, Fanny:
    Mahaleo. 40 ans d’histoire(s) de Madagascar.
    Paris: Laterit, 2011. 461 p.
    ISBN 978-2-919702-01-5

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 9

    Introduction 17

    1972, tout commence 21
    Les années de fièvre 43
    Un groupe insaisissable 63
    Quand le ventre est vide 77
    Chroniques du quotidien 105
    Le fin d’une illusion 127
    Les pieds sur terre 145
    Notre île 167
    Place du 13-mai 189
    Ne pas s’arrêter de créer  221

    Notes 229
    Index des sigles 237
    Repères historiques 239
    Album photographique 244
    Cahier de chansons 279
    Index des chansons 458

  • Mallet, Julien:
    Le tsapiky, une jeune musique de Madagascar.
    Ancêtres, cassettes et bal-poussière.
    Paris: Karthala, 2009. 279 p. & CD-ROM
    ISBN 078-2-8111-0209-8

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant-propos
    Quelle ethnomusicologie, pour quel objet ?
    Approches pour une ethnomusicologie du présent 9
    Le terrain : un espace composé 18
    Voleur de cœur, producteur, ethnomusicologue 24

    Première partie
    Le tsapiky, conditions d’apparition et constitution d’un
    univers musical

    Chapitre I
    Tuléar tsy miroro « la ville qui ne dort pas » 33
    1. Une capitale régionale ruralisée 33
    2. Mobilité et espace recomposé 42
    3. Une capitale régionale dominée 43

    Chapitre II
    Le tsapiky, jeune musique de Tuléar 49
    1. Prémisses à la constitution d’un champ de la musique à Tuléar 49
    – Musiques et industrie du disque 50
    – Circulation des influences 52
    À Madagascar : Discomad, Lulu Masilela, opérettes et musiques africaines 53
    2. Un syncrétisme complexe : lulu, tsakaoro, pecto… des archives au terrain 56
    – Des musiciens se souviennent : fouille des placards et des
       mémoires 56
    – Le tourbillon des influences  65
    – « Stars » versus tsapiky 72
    3. Rupture, réconciliation 76
    – Les musiciens de tsapiky, des marginaux de l’intérieur 76
    – Le tsapiky comme jeune musique 83

    Chapitre III
    Tsapiky, la constitution d’un genre 85
    1. Le tsapiky comme évènement : espace, temps et vie sociale 85
    – Le tsapiky comme évènement 85
    – Un élement central de la vie sociale 87
    2. Une culture du tsapiky : gestes et paroles 93
    – Techniques du corps: normes et improvisations 94
    – Le chant : expression d’un vécu partagé 98
    3. Une culture musicale locale révélatrice d’une logique métisse
    – Répétition, variations, tmèse et formule caméléon 127
    Conclusion : une construction identitaire régionale 151

    Deuxième partie
    Le tsapiky, un élément central des cérémonies

    Chapitre I
    Actualités des cérémonies 159
    1. L’art du métissage, une tradition ancienne 159
    – Théories de la cérémonie 159
    – L’approche par la musique 164
    2. Cérémonies en l’an 2000 166
    – Funérailles à Antevamena  167
    – Savatse à Mitsinjo 173

    Chapitre II
    Le tsapiky, musique d’évènement 185
    1. Plasticité des cérémonies 185
    – La forme des échanges  185
    – Au rythme du tsapiky 190
    2. Au-delà des limites 199
    – Excès et Unité 199
    – Le chaud et le froid : des ancêtres bien présents 202
    Conclusion : le tsapiky, « unité dans l’imaginaire » 211

    Troisième partie
    Le « système tsapiky »

    Chapitre I
    Ubiquité, mobilités et instrumentalisations croisées 215
    1. Le premier cercle : des musiciens séparés de leurs instruments,
    des « chefs d’orchestres » non musiciens,  propriétaires des
    instruments 215
    – Des mobilités orchestrées 215
    – Les orchestres, une structure de dépendance 220
    2. Le deuxième cercle : l’enregistrement des cassettes et la construction d’un effet de notoriété 231
    3. Le troisième cercle : la demande des villages au cœur du système 236
    – Commanditaires, réputation et notoriété 236
    – Sens et puissances 237

    Chapitre II
    Institutions, marché et aoly 241
    1. Médiateurs et régulateurs : la radio et l’OMDA 241
    – La radio 242
    – L’OMDA 244
    2. Propriété et possession : le déchainement du marché 254
    – Des concurrences dans un marché naissant 255
    – Jalousie et aoly 257
    Conclusion : un système de marchés émergents inter-reliés, concurrence et régulations 261

    Conclusion générale 263

    Bibliographie 269

  • Mauro, Didier:
    Madagascar l’opéra du peuple.
    Anthropologie d’un fait total : l’art Hira Gasy entre tradition et rébellion.
    Paris: Karthala, 2001. 504 p.
    ISBN 2-84586-019-6

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction par Mireille Rakotomalala
    L’héritage de l’ancestralité 9

    Préface par Robert Abirached
    Un art populaire, une tradition pluriséculaire 11

    Prologue par Pierre Verin
    L’héritage historique du Hira Gasy 13

    Pour une anthpologie de l’art Hira Gasy
    Avant-propos 15

    Première partie – L’art
    Chapitre I. Éléments d’histoire d’un art national 27
    Chapitre II. Des artistes du roi a la revolution socialiste :
    Un art engage au cœur des mutations socio – historiques 43
    Chapitre III. Un art sacre 83

    Seconde partie – La troupe
    Chapitre I. L’art et les tumultes de l’histoire entretien avec ramilison 111
    Chapitre II. Lova, l’héritage 119
    Chapitre III. Phénomènes sémantiques 141
    Chapitre IV. La démocratie égalitaire des troupes 149
    Chapitre V. L’économie des mpiHira Gasy  : cérémoniel sacré et socialisms autogéré 157

    Troisième partie – Le spectacle
    Chapitre I. L’opéra du peuple 177
    Chapitre II. L’espace scénique 183
    Chapitre III. Les costumes de scène 197
    Chapitre IV. La voix et les instruments de musique 205
    Chapitre V. La mise en scène 207
    Chapitre VI. Le déroulement codifié d’un spectacle 217
    Chapitre VII. Un spectacle en milieu urbain 223
    Chapitre VIII. Le renouvellement du repertoir 225
    Chapitre IX. La saison théatrale 229
    Chapitre X. Les tournées et l’itinérance 233

    Quatrième partie – Les œuvres
    Chapitre I. Les textes-miroirs de l’art Hira Gasy  237
    Chapitre II. Analyses de textes d’œuvres Hira Gasy  241
    Chapitre III. Les textes du Hira Gasy  et la littérature orale 277
    Chapitre IV. Le kabary, art du discours 281

    Cinquième partie – Contextes
    Chapitre I. Recherche en définition d’un genre 295
    Chapitre II. L’art Hira Gasy  comme thérapie 301
    Chapitre III. L’amour en imérina 317

    Sixième partie – Épilogues
    Chapitre I. Nous ne sommes pas tres sages, ni très justes 345
    Entretien entre Ramilison et Elie Rajaonarison
    Chapitre II. Hira gasy et imperialismes au XXIᵉ siècle 349
    Chapitre III. Vers une ethnoscenologie du Hira Gasy  371
    Postface par Jean-Marie Pradier

    Documents
    Notes sur les origines du Hira Gasy  377

    Situations
    Chapitre I. Echanges Ramilison / spectateurs 385
    Chapitre II. Entretiens autour du Hira Gasy  389
    Chapitre III. L’assemblée générale de Fimpimamad 395
    Chapitre IV. Entretien avec le president Didier Ratsiraka 401

    Cahier d’œuvres chants hira gasy
    Extraites du Répertoire de Tarika Ramilison Fenoarivo 409
    Cahier de kabary 451

    Ressources documentaires
    Blbliographie 459
    Filmographie 471
    Discographie 473
    Adresses des mpiHira Gasy  475
    Solidarite internationale 477
    Centres documentaires 479

    Annexes
    Chapitre I. Glossaire malagasy – français 487
    Chapitre II. Éléments socioéconomiques sur Madagascar 491
    Chapitre III. Chronologie historique abrégée 493
    Chapitre IV. Les collectivités territoriales malgaches 499

  • Fuhr, Jenny:
    Experiencing Rhythm : Contemporary Malagasy Music and Identity.
    Ph.D. University of Southampton, 2010. xv & 246 p.

    CONTENTS

    List of illustrations ix
    List of accompanying material xi
    Author’s declaration xiii
    Acknowledgements xv

    Section 1
    Introduction 1

    Section 2

    Chapter 2.1 
    Theorising ‘rhythm’
    Introduction 11
    Literature review 12
    “Contemporary Malagasy music” (Randrianary 2001) and
    the lova-tsofina 17
    The ‘6/8 rhythm’ and the role of rhythm in the musicians’
    search for identity 19
    Introduction: the concept of ‘rhythm’ 21
    The concepts of ‘metre’ and ‘measure’ – different interpretations
    and understandings 22
    Rhythm in African music and the invention of new terms 26
    Example: Discourse on rhythm in Cuban music 33
    Rhythm in culture and language 34
    Malagasy rhythm(s) 41

    Chapter 2.2
    Methodological reflections: integrating musical experiences into ethnomusicological research
    Introduction 47
    Key terms: Experiences and Self-Other dichotomy 49
    Theorising Fieldwork
        Historical reflections 50
        The idea of ‘Self’ and ‘Other’ within fieldwork 53
        Experiences: ‘narrativisation of experiences’ and
        “musical being-in-the-world” (Titon 1997) 54
        ‘New fieldwork’ in ethnomusicology 56
    The importance of integrating both, the analysis of discourses
    and musical practices 58
    “Towards a (more) performative ethnomusicology” (Baily 2008) 58
    Why there is a need to participate musically 59
    Understanding musically 62
    “Presumption of Sameness” (Agawu 2003) and “Subject-Centred Ethnography” (Rice 2003) 67

    Chapter 2.3
    Fieldwork experiences
    Introduction 73
    Development of my research 73
    The role of Antananarivo 76
    Some reflections on my fieldwork in Antananarivo 78
    Development of my musical practices 82
    The interrelation of analyses of discourses and musical
    experiences – Outlook: Section 3 87

    Section 3
    Introduction section 3 – Analyses 89

    Chapter 3.1
    Contesting the ‘6/8 rhythm’
    Introduction 91
    Speech about music / Language and identity 92
    The presence of the term ‘6/8 rhythm’ in the musicians’
    discourses 96
    The ‘6/8 rhythm’ as used in Western musicology 96
    ‘6/8 rhythm’ meets lova-tsofina 99
    The importance of the research context 99
    The term ‘6/8 rhythm’ in the Malagasy context 101
        The musicians’ usage of the term ‘6/8 rhythm’:
        identification or taking distance? 101
        Terminological confusion 108
        Example salegy 108
    The challenge of the international ‘world music market’ – musicians’ individual experiences: perspectives and strategies 113
    Conclusion 119

    Chapter 3.2
    Exploring the lova-tsofina: Musician’s theories on the origin and meaning of ‘rhythm’ in Malagasy music
    Introduction 121
    The importance of listening to the musicians’ own concepts 122
    The topoi 122
        Environment 124
        Everyday life 131
        Language 138
        Dance 143
        Influences from outside 146
        Emotions and spiritual ideas 148
    Conclusion155

    Chapter 3.3
    Experiencing Rhythm
    Introduction 157
    The musical experience of ‘rhythm’ 158
        Composing and ‘malagasising’ tunes 161
        Tapping feet, counting, and clapping 166
        Intercultural musical encounters – examples of musicians’ experiences 169
    Participating musically myself 173
    The interrelation of discourses and musical experiences 174
    Examples:
        The importance of the lova-tsofina 175
         ‘6/8 rhythm’ and the opportunity of binaries and ternaries 176
        Engaging in ‘malagasising’ music 179
        The importance of language and lyrics 182
        The importance of the instrument and its playing technique 184
        The emphasis on personality/individuality in Malagasy music 189
    Outlook / further research possibilities 194
    Conclusion 198

    Section 4
    Conclusion 201

    Appendices
    Appendix I
    English translations of interview quotes (section 3) 209
    Appendix II
    List of all interviews conducted 227

    Bibliography 231

  • Collins, [Edmund] John:
    Fela. Kalakuta Notes. 2nd edition
    Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 2015.  xii & 326 p.
    ISBN 978-0-8195-7539-5 (paper) 978-0-8195-7540-1 (ebook)

    CONTENTS

    Foreword by Banning Eyre ix
    Introduction 1

    Part 1 Early Days
    1 The Birth of Afrobeat 27
    2 Joe Mensah Remembers 41
    3 Fela in Ghana 49
    4 Stan Plange Remembers 29

    Part 2 Confrontation
    5 Kalakuta is Born 67
    6 “JB” Talks about Fela 73
    7 The Kalakuta Republic 81
    8 The Black President 114
    9 Amsterdam and After 125

    Part 3 Retrospect
    10 Mac Tontoh on Fela 139
    11 Frank Talk about Fela 152
    12 Obiba Plays It Again 165
    13 Smart Binete Sorts It Out 174
    14 Anku Checks Out the Beat 178
    15 Nana Danso Orchestrates 183
    16 Some Early Afro-Fusion Pioneers 197
    17 Interview with Fela 204
    18 Afterthoughts and Updates 209
    19. Felabrations at Home and Abroad 238

    Chronology 259
    Notes 269
    Selected Bibliography 281
    Discography 285
    Appendix A: “Shuffering and Shmiling” Score 303
    Index 309

  • Erlmann, Veit (ed.):
    Populäre Musik in Afrika.

    Veröffentlichungen des Museum für Völkerkunde.
    Neue Folge 53. Abteilung Musikethnologie VIII.
    Berlin: Museum für Völkerkunde, 1991. 312 pp. & 2 CDs.
    ISBN 3-88609-213-5

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  • Mortaigne, Veronique:
    Cesaria Evora. La voix du Cap-Vert.
    Arles: Actes Sud, 1997. 203 p.

    ISBN 2-7427-1152-X 

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  • Sweeney, Philip:
    Directory of World Music. A Guide to Performers and their Music.
    With Contributions from Peter Gabriel, Andy Kershaw, Giberto Gil [&] Manu Dibango.
    London: Virgin Books, 1991. 262 p.
    Section Africa 1-81
    ISBN 0-86369-378-4

    sweeney1991CONTENTS

    AFRICA

    The North and West
    Introduction: Peter Gabriel 1
    Libya 3
    Tunisia 5
    Algeria 6
    Morocco 13
    Mauritania 16
    Senegal 17
    Mali 20
    Guinea 26
    Guinea-Bissau 29
    Cape Verde 29
    Sierra Leone 31
    Côte d’Ivoire 32
    Ghana 34
    Togo and Benin 36
    Nigeria 37

    Central Africa, The South and East
    Introduction: Manu Dibango 42
    Cameroon 44
    Zaire 49
    Congo 56
    Gabon 56
    Angola 57
    Zambia 58
    Mozambique 59
    Zimbabwe 60
    South Africa 65
    Madagascar 70
    Mauritius and Reunion 71
    Tanzania and Zanzibar 72
    Kenya 74
    Uganda 76
    Burundi 76
    Ethiopia 77
    Sudan 79

  • Lee, Hélène:
    Rockers d’Afrique. Stars et légendes du rock mandinque.
    Paris: Albin Michel, 1988. 223 pp.
    ISBN 2-226-03 139-1 

    TABLE DE MATIÈRESafropop1995

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