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Akiyama, Miyoko:
Xippi. Youssou N’Dour.
Tokyo: Magazin House Ltd., 1993. 96 p.
In Japanese / En japonais / Em japonês
ISBN 4-8387-0337-6

Arnaud, Gérald:
Youssou N’Dour. Le griot planétaire.
Paris: Éditions Demi-Lune, 2008. 157 p.
Table des matières

Ba, Oumar Demba:
Baaba Maal. Le message en chantant. Réflexions sur l’homme et son œuvre.
Paris: L’Harmattan, 2016. 209 p. & 9 p. de photos
Table des matières

Baker, Esther Marian:
Handlin’ Rhymes: Hip Hop in Dakar, Senegal.
M.A. University of California Los Angeles, 2002. 147 p.

Castaldi, Francesca:
Choreographie of African Identities. Négritude, Dance and the National Ballet of Senegal.
Urbana & Chicago, Ill., University of Illinois Press, 2006, 247 p.
Contents

Cathcart, Jenny:
Hey You! A Portrait of Youssou N’Dour.
Witney: Fine Line Books, 1989. 134 p.
Contents

Danif, Mariama Forti :
La representation sociale de la musiquerap par les Sénégalais âgés de 14 à 24 ans.
L’example des jeunes de la Rue 3 x 12 Medina.
Mémoire. École Nationale des Travailleurs Sociaux Spécialisés (ENTSS), Dakar, 2003.

Dièye, Tafsir Ndické:
Doudou Ndiaye Rose. Le grand tambour-major du Sénégal.
Rufisque: Ciga Éditions, 2005.

Dramé, Mamadou:
Analyse sociolinguistique de l’argot contenu dans les textes de rap : l’exemple du Daara J.
Memoire. Université Cheikh Anta Diop (Dakar), 2000.
Table des matières1:1 Download / Télécharger / Baixar 0.5 MB

Faye, Armand:
Les artistes sénégalais face à leur profession : l’example des musiciens et des comédiens.
Centre d’etudes des sciences et des techniques de I’information (CESTI), Université de Dakar, 1980.

Herson, Benjamin:
Fat Beats, Dope Rhymes, and Thug Lives: Youth, Politics and Hip-Hop Culture in Dakar.
Senior thesis. Hampshire College (Amherst, Mass). 2000. 290 p.

Job, Nicolas:
You generation !
Dakar: L’Harmattan-Sénégal, 2017. 79 p.
Table des matières

Lahana, Michelle:
Youssou Ndour. La voix de la médina.
Paris: Patrick Robin Éditions, 2005. 215 p.
Table des matières

Lapeyrère, Josée:
Soundioulou Cissokho – roi de la Kora.
Dakar: Éditions Allalaké, 2000. 77 p.

Lenormand, Hervé:
Saint-Louis Jazz.
Saint-Louis: Joca Seria; Association Saint-Louis Jazz &
Centre Culturel Français de Saint-Louis, 1996. 79 p.
ISBN 978-2-90892-944-7

Linford, Scott Valois:
Interweaving Worlds: Jola Music and Relational Identity in Senegambia and Beyond.
Ph.D. University of California (Los Angeles, Calif.), 2016. xx & 366 p.
ContentsPDF Download / Télécharger / Baixar 61.60 MB

Lô, M. E.:
Le rap à Dakar : rage d’une jeunesse, gage du business.
Mémoire. Centre d’etudes des sciences et des techniques de I’information (CESTI), Université de Dakar, 1997.

Mangin, Timothy Roark:
Mbalax: Cosmopolitanism in Senegalese Urban Popular Music.
Ph.D. Columbia University (New York, N.Y.), 2013. v & 268 p.
ContentsPDF Download / Télécharger / Baixar 2.84 MB

Mbaye, Jenny Fatou:
Reconsidering Cultural Entrepreneurship:
Hip Hop Music Economy and Social Change in
Senegal, Francophone West Africa.
Ph.D. The London School of Economics and Political Science (LSE), 2011. 373 p.
ContentsPDF Download / Télécharger / Baixar 2.30 MB

Moindjie, Ali:
La création musicale moderne au Sénégal. Difficultés du secteur.
Dakar: Centre d’etudes des sciences et des techniques de I’information (CESTI), Université de Dakar, 1986.

Moulard-Kouka, Sophie:
“Senegal yewuleen !” Analyse anthropologique du rap à Dakar:
liminarité, contestation et culture populaire.
3 vols.
Thèse. Université Victor Segalen Bordeaux 2, 2008. 430 p. (vols. 1 & 2) & 145 p. (vol. 3)
Table des matières – PDF Download / Télécharger / Baixar → Vol.1 6.47 MB – Vol.2 9.84 MB – Vol.3 115 MB

Ndiaye, Amadou:
Baaba Maal et le Fouta. Message local et patrimoine universel.
Dakar: L’Harmattan-Sénégal, 2015. 135 p.
Table des matières

Ndour, Saliou (dir.):
L’industrie musicale au Sénégal. Essai d’analyse.
Dakar: CODESRIA, 2008, 179 p.
Table des matières

Niang, Abdoulaye:
Étude interdisciplinaire du rap à Dakar à travers une approche de la complexité:
Entre mouvement social et groupe primaire.

Mèmoire. Université Gaston Berger de Saint-Louis & Leiden: African Studies Centre, 2001.

Niang, Abdoulaye:
Intégration sociale et insertion socioprofessionelle des jeunes
bboys par le mouvement hip-hop à Dakar.

Thèse. Université Gaston Berger de Saint-Louis, 2010.

Noclin, Olivier:
Rythmes du Sénégal avec N’Dadjé.
Lyon: Éditions Musicales Lugdivine, 2008. 40 p. & CD
Table des matières

Panzacchi, Cornelia:
Mbalax mi. Musikszene Senegal.
Wuppertal: Edition Trickster im Peter Hammer Verlag, 1997. 280 p.
Inhalt

Pratt, Andy, C.:
The Music Industry in Senegal: the Potential for Economic Development.
A Report Prepared for UNCTAD with Research Input by Biram N’Deck Ndiaye.
London: London School of Economics, 2004. 52 p.
ContentsPDF Download / Télécharger / Baixar 592 KB

Sankharé, Oumar:
Youssou N’Dour : Le Poète.
Dakar: Les Nouvelles Éditions Africaines du Sénégal, 1998. 128 p.
ISBN 2-7236-1120-5

Sankharé, Oumar:
Youssou Ndour. Artiste et artisan du développement.
Dakar: Les Éditions du Livre Universel (E.L.U.), 2002. 72 p.
Table des matières

Senghor, Fatou Kandé:
Wala Bok. Une histoire orale du hip hop au Sénégal.
Dakar: Éditions Amalion, 2015. 291 p.
Table des matières

Shain, Richard M.:
Roots in Reverse: Senegalese Afro-Cuban Music and Tropical Cosmopolitanism.
Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 2018. 216 p.
Contents

Steinberg, Nathalie & Elisabeth Desouches:
Toure Kunda.
Paris: Encre, 1985. 93 p.
ISBN 978-2-86418-268-8

Tenaille, Frank:
Toure Kunda.
Paris: Segher [Livre compact – Le Club de Stars], 1987. 160 p.
Table des matières

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  • Arnaud, Gérald:
    Youssou N’Dour. Le griot planétaire.
    Paris: Éditions Demi-Lune, Collection Voix du Monde, 2008. 157 p.
    ISBN 978-2-917112-04-5

    TABLE DES MATIÈRES

    introduction : Le baobab, le lion et la pirogue 7

    I. Un fils de l’lndépendance 15
    II. Un enfant de la Médina 25
    III. Dans l’ombre des griots 33
    IV. Fugues en vrai mineur 41
    V. Le cadet du Star Band 49
    VI. L’étoile montante de Dakar 59
    VII. Le grand bal du mbalax 67
    VIII. Un voyageur sédentaire 77
    IX. Le héraut de Mandela 87
    X. L’apparition de “l’ange” Gabriel 95
    XI. Le lion aux yeux grands ouverts 105
    XII. Youssou X, mystique et star 115

    Épilogue 125
    Annexes 139
    Glossaire 140
    Discographie 144
    Bibiiographie 153
    Filmographie 154
    Internet 156

  •  

    Ba, Oumar Demba:
    Baaba Maal. Le message en chantant. Réflexions sur l’homme et son œuvre.
    Paris: L’Harmattan, 2016. 209 p. & 9 p. photos
    ISBN 978-2-343-09024-5

    TABLE DES MATIÈRES

    Dédicace 7
    Remerciements 9
    Préface 11
    Avant-propos 17

    Chapitre I
    Aux sources de l’inspiration 25
    Chapitre II
    Entre Podor et Ndioum, valse au cœur du Tooro 49
    Chapitre III
    Saint-Louis du Sénégal, l’appel du large 71
    Chapitre IV
    Dakar, porte ouverte sur l’Afrique et le monde 85
    Chapitre V
    Tradition et modernité, l’artiste de la diversite 93
    Chapitre VI
    Roi du yéla et héritier du patrimoine folklorique poular 115
    Chapitre VII
    Baaba Maal, l’artiste et l’intellectuel engagé 149
    Chapitre VIII
    Morceaux choisis 183

    Conclusion
    Salut l’artiste ! 203
    Discographie 207

  • Castaldi, Francesca:
    Choreographie of African Identities. Négritude, Dance and the National Ballet of Senegal.
    Urbana & Chicago, Ill., University of Illinois Press, 2006, 247 p.
    ISBN 0-252-07268-5

    CONTENTS

    Acknowledgments vii

    Introduction: Positionality and the Choreography of Theory 1

    1. The National Ballet of Senegal at a Theater in California 17
    2. African Dance, Africanist Discourse, and Négritude 34
    3. The National Ballet of Senegal at the National Theater in Dakar 60
    4. Sabar Dances and a Women’s Public Sphere 70
    5. Tales of Betrayal 102
    6. The Circulation of Dances on and off the Stage 124
    7. Urban Ballets and the Professionalization of Dance 150
    8. Exploiting Terànga 174

    Conclusion: Négritude Reconsidered 197

    Notes 205
    References 223
    Index 237

  • Cathcart, Jenny:
    Hey You! A Portrait of Youssou N’Dour.
    Witney: Fine Line Books, 1989. 134 p.
    ISBN 1-871068-04-5

    CONTENTS

    Prologue 1
    Auspicious beginnings 2
    Jimaamu 4
    Early career 7
    Mbalax 13
    Sabar 15
    The griot tradition 17
    Ndobine 20
    Wareff 23
    Wareff 25
    Dakar 27
    Ndakarou 29
    Medina 31
    Médina 33
    The New Year’s Eve Ball 35
    Tabaski 37
    The song of the sea 38
    Mool 40
    The prophet 42
    Yonent 44
    The truth 45
    Deuge 47
    Africa 48
    Africa 49
    Drought 51
    Bekoor 52
    Comfort 54
    Donkaasigi 56
    My daughter 58
    Sama Doom 61
    Bamako 63
    Bamako 65
    Paris-Dakar 66
    Immigrés 68
    Rubber band man 70
    In your eyes 73
    Sting 77
    The letter 80
    The Letter 81
    Kocc Barma 83
    Kocc Barma 86
    Juum 88
    Juum 90
    Old Tueson 92
    Old Tucson 95
    The Lion 96
    Gaïnde 97
    Nelson Mandela 99
    Nelson Mandela 103
    Everyone will have his day 105
    Bés 107
    Daby 108
    Shakin’ the tree 111
    Macoy 116
    Macoy 117
    Human rights now! 118
    Peace 122
    Jamm 123
    Postscript 125
    Hé You! 126

    List of illustrations 128
    The songs 130
    Discography 132
    Bibliography 134

  • Dramé, Mamadou:
    Analyse linguistique et sociolinguistique de l’argot contenu dans les textes de rap au Sénégal : l’example du Daara J.
    Memoire. Université Cheikh Anta Diop (Dakar), 2000.

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction générale

    Première partie
    I Les raisons d’un choix
    II Les hypothèses de l’étude
    III Le corpus
    IV Méthodologie

    Deuxième partieh – Aperçu historique
    1. Aux origines américaines
    2. Le rap au Sénégal
    3. Définition du rap
    4. Le « Senegalese Touch »
    Conclusion

    Troisième partie – Analyse du corpus
    Le niveau morphologique et phonétique : étude de l’argot utilisé dans le rap
    1. Définitions
    2. Procédés de création de l’argot
    2.1 Les changements sémantiques
    2.2 L’organisation lexicale
    – Les emprunts au français
    – Les emprunts à l’anglais
    – Les emprunts à l’arabe
    – Les emprunts à l’argot.
    – Les mots d’origine espagnole
    2.3 Les procédés de structuration de l’argot utilisé dans le rap
    L’épellation et la siglaison
    La siglaison
    Les abréviations
    – La troncation
    – La suffixation
    Les anglicismes
    – La verlanisation
    – Les onomatopées
    – Le décompte
    3. Signification de l’argot employé par les rappeurs
    3.1 Les dimensions cryptiques et ludiques
    3.2 L’affirmation d’une identité
    3.3 La subversion du langage comme moyen de résistance positive d’un groupe
    3.4 Un discours teinté de religiosité

    Conclusion générale

    Bibliographie
    I Ouvrages scientifiques
    II Articles scientifiques
    III Articles de journaux

  • Job, Nicolas:
    You generation !
    Dakar: L’Harmattan-Sénégal, 2017. 79 p.
    ISBN 978-2-343-13315-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 9
    Avant-Propos  17

    Introduction : entre calère et gloire 19
    1. Débuts 21
    2. Super Étoile 23
    3. Carrière nationale 17
    4. Carrière Internationale 19
    S. Collaborations 51
    6. Grand Bal 55
    Conclusion S9

    Annexes 61
    – Contributions 63
    – Distinctions 71
    – Sources 75

  • Lahana, Michelle:
    Youssou Ndour. La voix de la médina.
    Paris: Patrick Robin Éditions, 2005. 215 p.
    ISBN 2-7533-0012-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant propos 17

    1. L’enfance 21
    2. Le Sénégal 41
    3. Les rencontres fondatrices  49
    4. L’engagement 71
    5. La maturité 89
    6. Le tournant 101
    7. La guerre 107
    8. La reconnaissance 115
    9. Le football 123
    10. Du village à la ville 137
    11. La fondation 143
    12. Les larmes 157
    13. La Coupe du Monde 171
    14. Les fléaux 181
    15. L’islam 189

    Conclusion 205
    Discographie 209

  • Linford, Scott Valois:
    Interweaving Worlds: Jola Music and Relational Identity in Senegambia and Beyond.
    Ph.D. University of California (Los Angeles, Calif.), 2016. xx & 366 p.

    CONTENTS

    Table of Figures viii
    Table of Audio Examples xi
    Glossary xii
    Table of Jola Instruments xv
    Acknowledgements xvi
    Vita xix

    Introduction
    Village Planétaire 1
    Theoretical Perspectives 11
    Literature Review 27
    Maps 47

    Chapter 1
    Jola Culture and History 49
    Environment and Culture 54
    History 67

    Chapter 2
    The Ekonting in Culture and History 86
    History and Scholarship 88
    Physical Features, Construction, and Decoration 95
    Playing Technique and Scale 104
    The Ekonting Among Other West African Lutes 105
    Relationship to the American Banjo 109
    Ekonting Players, Transmission, and Status 111
    Performance Contexts 114
    Ekonting Music 118
    Conclusions 124

    Chapter 3
    Narrative Identity and the Ekonting 126
    Ethnicity, Difference, and Narrative Identity 127
    Adama Sambou: You Won’t Find Another
    Ekonting Player Like Me 131
    The Ekonting at the MFDC Festival for Peace 140
    The Akonting Center for Senegambian Folk Music 152
    Conclusions 164

    Chapter 4
    Gender, Generation, and Migration at the Alamaan Festival 167
    Scholarship on Music and Gender 169
    Intersecting Gender, Generation, and Migration 175
    The 2015 Niaganane Alamaan 184
    Conclusions 215

    Chapter 5
    Jola Sounds in Senegalese Pop 218
    Orchestre Baobab: We Don’t Play Salsa, We Play Salad 220
    Touré Kunda: You Belong to the World, Stay Who You Are 234
    Xalam: Transporting a Whole Culture and Civilization 252
    Conclusions 259

    Chapter 6
    Jolas Making Pop 261
    Orchestre Casamance and the New Casamance Band:
    Citizens of the World 262
    Groupe Fogny: Between Troupe and Orchestre 269
    Joël Maligny Bassene: You Always Return Home at Night 284
    Jean Bosco Goudiaby: We Speak Many Languages 296
    Conclusions 213

    Chapter 7
    Conclusions 314

    Notes 319
    References 333
    Discography 365

  • Mangin, Timothy Roark:
    Mbalax: Cosmopolitanism in Senegalese Urban Popular Music.
    Ph.D. Columbia University (New York, N.Y.), 2013. v & 268 p.

    CONTENTS

    Table of Contents i
    List of Figures ii
    Acknowledgements iii
    Dedication v

    Chapter 1
    Introduction 1
    Chapter 2
    Cosmopolitan foundations, Dakar, and negritude 44
    Chapter 3
    Mbalax and Wolofness 92
    Chapter 4
    Senegalese sufism in mbalax161
    Chapter 5
    The cosmopolitanism of jazz and mbalax 198

    Conclusion 234

    References 244
    Appendices 256

  • Mbaye, Jenny Fatou:
    Reconsidering Cultural Entrepreneurship: Hip Hop Music Economy and Social Change in Senegal, Francophone West Africa.
    Ph.D. The London School of Economics and Political Science (LSE), 2011. 373 p.

    CONTENTS

    Part One
    Framing the Issue 11

    Chapter 1
    Framing the Research 12
    1.1. Introduction 12
    1.2. Contradictions of the music economy 19
    1.2.1. On the complexity of the cultural economy 20
    1.2.2. On the consumption and production continuum 23
    1.2.3. Productive role of cultural mediation or peopling
               the cultural economy 27
    1.3. On cultural economy and entrepreneurial development 30
    1.3.1. Cultural economy and West African development: 
              (yet) another missed boat? 31
    1.3.2. Cultural economy and development: which boat anyway? 35
    1.4. Research design 38
    1.4.1. Taking West African musical entrepreneurship seriously 39
    1.4.2. Structure of the thesis 42
    1.5. Conclusion 49

    Chapter 2
     Operationalising the Conceptual Framework 51
    2.1. Introduction 51
    2.2. Considering traditional entrepreneurial landscapes 53
    2.2.1. Entrepreneurial innovation and creativity 55
    2.2.2. On the front of economics and business
               management studies 56
    2.2.3. From sociology and psychology perspectives 59
    2.3. Creative, innovative, cultural entrepreneurship(s)? 61
    2.3.1. Cultural and creative innovation 61
    2.3.2. Spatialising cultural and creative entrepreneurship 64
    2.4. Entrepreneurial communities of practice 68
    2.4.1. On the complexity and diversity of cultural and 
               creative entrepreneurship 70
    2.4.2. On the cognitive and pragmatic spaces of West African 
              musical entrepreneurship 74
    2.5. Ideal-typology of West African musical entrepreneurs 79
    2.5.1. Local cultural entrepreneurs 81
    2.5.2. Cosmopolitan musical entrepreneurs 86
    2.5.3. Hip hop entrepreneurs 91
    2.6. Conclusion 95

    Chapter 3
    Hip Hop Transcultural Politics 101
    3.1. Introduction 101
    3.2. Hip Hop in translation 103
    3.2.1. On a hip hop genealogy 103
    3.2.2. Mondialisation: beyond binaries 106
    3.2.3. Hip Hop as a ‘transculture’ 109
    3.3. West African interlude: on Senegalese postcolonial sociality 111
    3.4. Métissages of hip hop music 119
    3.4.1. Hip hop music as a form 120
    3.4.2. Performing hip hop music 122
    3.5. On hip hop politics 127
    3.5.1. To those who set the borders 128
    3.5.2. To those who sit on the borders 132
    3.5.3. Hip hop ‘biopolity’ 135
    3.6. Conclusion 139

    Part Two
    Speaking From the Field 144

    Chapter 4
    Grounding in the Field: Research Design, Methods and Reflexive Analysis 145
    4.1. Introduction 145
    4.2. Reflection on my role as participant observer 146
    4.3. Case study approach 151
    4.3.1. Case selection 152
    4.3.2. Initial contact 154
    4.3.3. Formal interviews 157
    4.4. Light ethnography 160
    4.4.1. Participant observation 161
    4.4.2. Informal interviews 163
    4.4.3. Passive observation 165
    4.4.4. Journal keeping 166
    4.5. Reflexive research design 167
    4.5.1. Iterative research design 167
    4.5.2. From contextual to internal knowledge 170
    4.5.3. Triangulation 173
    4.6. Qualified grounded theory: iterative data analysis 177
    4.6.1. On qualified grounded theory 178
    4.6.2. Thematic coding 180
    4.6.3. Theory building 185
    4.7. Conclusion 189

    Part Three
    Situating Musical Practices in Francophone West Africa 191

    Chapter 5
    Senegalese Framing Of the West African Music Economy 192
    5.1. Introduction 192
    5.2. Socio-economic history of musical production 193
    5.2.1. Traditional functionalist economy of musical production 194
    5.2.2. Contemporary popularisations of musical practices 196
    5.2.3. On the 1990s and their generational aesthetics 202
    5.3. Political economy of Senegalese cultural production 204
    5.3.1. State monopolistic politics of cultural production 205
    5.3.2. Presidential patronages of cultural production 209
    5.3.3. ‘Politics of culture’ as cultural policy 214
    5.4. Popular music: the “street child” of ‘politics of culture’ 218
    5.4.1. Legal invisibility of musical makers and workers 219
    5.4.2. Individualisation of musical practices 226
    5.4.3. Nationalist and state copyright system 230
    5.5. Conclusion 235

    Chapter 6
    West African Practices of Musical Entrepreneurship 239
    6.1. Introduction239
    6.2. Contextualised processes of an intermediating community 241
    6.2.1. Spatial proximity of the community 242
    6.2.2. Institutional proximity of the intermediation 247
    6.3. Situated practices of musical entrepreneurs 253
    6.3.1. Mutual engagement: beyond immaterial and 
              passionate work 254
    6.3.2. Joint enterprise: beyond precariousness and insecurity 260
    6.3.3. Shared repertoire: beyond informality and trust 268
    6.4. Conclusion 278

    Part Four
    Spatialising Hip Hop Entrepreneurship in Francophone West Africa 282

    Chapter 7
    Radical Hip Hop Music Economy 283
    7.1. Introduction 283
    7.2. Textual music-making: on hip hop ethical economy 285
    7.2.1. Demonstrating a networked individuality 287
    7.2.2. Representing an emotional community 290
    7.3. Peer musical production: on a distributed autonomy 293
    7.3.1. From an ethnic enclave to a peer productive perspective 294
    7.3.2. Ownership of the means of production as condition of
               peer production 297
    7.3.3. Dynamic business ecology in support to peer production 301
    7.4. Communal governance of the hip hop productive 
            community 305
    7.4.1. Equipotential participatory process 306
    7.4.2. Meritocracy and ‘benevolent dictatorship’ 309
    7.5. Conclusion 314

    Chapter 8
    Towards a General Conclusion 318
    8.1. Introduction 318
    8.2. On the hip hop entrepreneurial community 320
    8.3. Ideal-typology and beyond “communities of practice” 327
    8.4. On social change and hip hop political potential 330
    8.5. Research implications and conclusions 335

    Appendix A
    Interview Schedule 344
    Appendix B
    Consent Form 349
    Appendix C
    Primary Interviews Listings 351

    Bibliography 355

  • Moulard-Kouka, Sophie:
    “Senegal yewuleen !” Analyse anthropologique du rap à Dakar:
    liminarité, contestation et culture populaire. 3 vols.
    Thèse. Université Victor Segalen Bordeaux 2, 2008. 430 p. (vols. 1 & 2) & 145 p. (vol. 3)

    TABLE DES MATIÈRES

    VOLUME 1

    Remerciements 3
    La retranscription des termes wolof 5
    Introduction générale 8

    Partie I : Le contexte d’emergence du rap à Dakar 31
    Introduction de la première partie 32

    Chapitre 1 : Présentation du contexte dakarois 34
    1.1 Présentation de Dakar 34
    1.2 Contexte linguistique de Dakar 36
        1.2.1 Le multilinguisme 36
        1.2.2 La prédominance du wolof comme langue véhiculaire 36

    Chapitre 2 : Le contexte socio-politique du Sénégal
    entre 1960 et 1990
    38
    2.1 La vie politique et sociale du Sénégal sous les présidences de
          Senghor et de Diouf 38
        2.1.1 De Senghor à Diouf 38
        2.1.2 La lente dégradation de la situation socio-économique 
                 sous A. Diouf 41
            2.1.2.1 Un régime technocratique et libéral 41
            2.1.2.2 Les Plans d’ajustement structurel 45
    2.2 Approche diachronique des mouvements sociaux et
          culturels de la jeunesse dakaroise 48
        2.2.1 Sous Léopold Sédar Senghor 48
            2.2.1.1 La place prépondérante des étudiants dans les 
                        mouvements sociaux de la jeunesse sénégalaise 
                        sous Senghor 48
            2.2.1.2 Les évènements de Mai 68 à Dakar 50
        2.2.2 Sous Abdou Diouf 52
            2.2.2.1 « Nous allons tout casser pour mieux reconstruire » 54
            2.2.2.2 Le Set Setal 55
            2.2.2.3 Du Bul Faale au rap 59

    Chapitre 3 : L’apparition du rap à Dakar 62
    3.1 Naissance et épanouissement du rap dans le monde 62
        3.1.1 Emergence du rap américain 62
        3.1.2 « Wake up niggers! » (Last Poets) 66
        3.1.3 Le rap français et son influence dans l’Afrique
                 francophone 67
    3.2 L’apparition du hip.hop à Dakar : breakdance, graff et rap 68
    3.3 L’« année blanche » et l’évolution du rap vers un mouvement 
          contestataire 72

    Chapitre 4 : Méthodologie et présentation du terrain 73
    4.1 Méthodologie ethnographique générale et l’état de
          la question 73
    4.2 Présentation du terrain et considérations d’ordre heuristique 83
        4.2.1 L’arrivée sur le terrain 83
        4.2.2 La situation de l’enquête 84
        4.2.3 Intégration sur le terrain 86
            4.2.3.1 La journée d’un rappeur 87
            4.2.3.2 L’apprentissage de l’ataya 93
            4.2.3.3 L’apprentissage du wolof 94
            4.2.3.4 Les obstacles ou les « résistances invisibles » 96
            4.2.3.5 Performance et work in progress 98
    4.3 Intérêt de la méthode biographique 99
    4.4 Présentation du corpus : la constitution de l’échantillon 102

    Partie II : Liminarité et contestation 105
    Introduction de la deuxième partie 106

    Chapitre 1 : Liminarité du rap sénégalais 110
    1.1 Liminarité de la jeunesse 110
        1.1.1 Comment définir la jeunesse en Afrique noire ? 110
        1.1.2 Situation liminaire de la jeunesse liée à la crise
                 économique et sociale 112
        1.1.3 Caractère inédit d’un discours issu de la jeunesse
                 au Sénégal 120
    1.2 Liminarité de l’artiste : la figure du waxkatt 124
        1.2.1 Du griot au rappeur 124
    1.2.2 Les objets de la stigmatisation : acculturation et anomie 129
    1.3 Le hip.hop à Dakar et les aspects de sa liminarité 131
        1.3.1 Rap versus mbalax : « musique bu amul ciono » 131
        1.3.2 La censure dans le rap : la parole baillonnée 137
        1.3.3 « Communication de rupture » ou violence canalisée 
                 dans les mots ? 142

    Chapitre 2 : Emergence d’un mode de contestation au sein de la jeunesse dakaroise 151
    2.1 De nouveaux contre-pouvoirs au Sénégal 151
        2.1.1 Des contre-pouvoirs traditionnels au rap 151
        2.1.2 Le rôle des radios 153
            2.1.2.1 La libéralisation des ondes 153
            2.1.2.2 Un exemple de radio communautaire : Oxyjeunes 156
            2.1.2.3 Une collaboration étroite entre les radios et 
                        le mouvement rap 161
        2.1.3 Le renouveau d’une conscience citoyenne 163
            2.1.3.1 Affirmation d’une conscience politique chez les jeunes :
                       « la conscientisation ». 163
            2.1.3.2 Le rap est-il un mouvement social ? 165
    2.2 Diggué boor la : un rap porteur d’un message contestataire 173
        2.2.1 Le label hardcore dans le rap, ou la « voix des
                 sans-voix » 173
        2.2.2 Les cibles de la contestation 179
            2.2.2.1 La contestation concernant la vie politique 
                        nationale 180
            2.2.2.2 La contestation des abus du ndigèl et du contrat 
                        social sénégalais 194
            2.2.2.3 La contestation concernant les institutions et les 
                        services publics 200
            2.2.2.4 La contestation concernant les politiques 
                        internationales 207

    VOLUME 2

    Partie III : La construction d’une culture populaire urbaine 217
    Introduction de la troisième partie 218

    Chapitre 1 : Du global au local, des modes de connaissances alternatifs 223
    1.1 Remise en question des modes d’enseignements scolaires 223
    1.2 Le hip.hop et l’attrait pour la culture noire américaine 228
        1.2.1 Une libre interprétation des références 
                 noires américaines 229
        1.2.2 L’afrocentrisme et le panafricanisme en Afrique 238
    1.3 La tradition revisitée par les rappeurs 240
    1.4 Une nouvelle forme de nationalisme 246

    Chapitre 2 : Le rap comme performance 249
    2.1 Analyse musicale du rap sénégalais : un collage de styles 249
    2.2 Analyse ethnolinguistique 255
        2.2.1 Les choix de langues 256
            2.2.1.1 Une prédilection pour le wolof 256
            2.2.1.2 Le wolof urbain 259
            2.2.1.3 Les « codes switching » 261
        2.2.2 La stylistique 264
            2.2.2.1 Une forme intermédiaire entre l’écrit et l’oral 264
            2.2.2.2 Un langage codifié 269
            2.2.2.3 Aspect proverbial 273
            2.2.2.4 Les styles littéraires du rap 275
        2.2.3 Les mots comme marqueurs identitaires 280
            2.2.3.1 La dénomination 280
            2.2.3.2 Les formules de salutations 284
    2.3 L’aspect performatif du rap sénégalais 287
        2.3.1 Les aspects non verbaux 288
            2.3.1.1 L’habillement 288
            2.3.1.2 La démarche 291
        2.3.2 L’expérience de la scène 291
    2.4 Le public rap au Sénégal 295

    Chapitre 3 : Le rap comme projet de vie « total » 299
    3.1 Nouveaux modes de sociabilité : la communauté et
         l’individualisation 301
        3.1.1 Une nouvelle conception de la famille 307
        3.1.2 L’émergence de familles symboliques 309
        3.1.3 Le processus de création : entre introspection et 
                 esprit de groupe 311
        3.1.4 La répartition symbolique du territoire urbain 316
        3.1.5 Entre solidarité et réussite personnelle 328
    3.2 La volonté de se réaliser 330
        3.2.1 La valeur du travail 331
        3.2.2 Recherche de la réussite par le rap 335
    3.3 Un nouvel ordre moral et spirituel 340
        3.3.1 La morale véhiculée dans le rap 340
            3.3.1.1 Le rappeur comme « grand frère » 342
            3.3.1.2 Approche thématique de la morale dans le rap 345
        3.3.2 La recherche d’une nouvelle forme de spiritualité :
                 la religion dans le rap sénégalais 365
            3.3.2.1 Les confréries : entre émancipation et allégeance 369
            3.3.2.2 Le rappeur, une figure prophétique ? 378

    Chapitre 4 : Une nouvelle façon d’être au monde : rhizomes et branchements (épilogue) 383

    Conclusion 389

    Bibliographie 394
    Table des matières  424

    VOLUME 3

    Annexes
    Sommaire des annexes 2

    Fiche de présentation des groupes de rap 5
    Corpus de textes de rap 9
    Cartes 121
    Pochettes d’albums 125
    Photos 139

  • Ndiaye, Amadou:
    Baaba Maal et le Foûta. Message local et patrimoine universel.
    Dakar: L’Harmattan-Sénégal, 2015. 135 p.
    ISBN 978-2343-05638-8

    TABLE DES MATIÈRES

    Dédicaces 9
    Remerciements 11
    Préface 13
    Introduction 19

    Partie I
    Biographic officielle de Baaba Maal
    Chapitre 1
    Naissance et enfance 25
    Chapitre 2
    Études, apprentissages et première carrière musicale 29
    Chapitre 3
    Deuxième carrière musicale : enracinement et ouverture 33

    Partie II
    Le Foûta dans l’œuvre
    Chapitre 4
    L’éco-geographie du Foûta 47
    Chapitre 5
    L’histoire du Foûta 61
    Chapitre 6
    Le paysage socioculturel du Foûta 91

    Partie III
    Baaba Maal al dans l’œuvre
    Chapitre 7
    L’engagement de Baaba Maal 107
    Chapitre 8
    L’amour dans l’œuvre 115
    Chapitre 9
    Les hommages de Baaba Maal 121

    Conclusion 131
    Bibliographie 135

  • Ndour, Saliou (dir.):
    L’industrie musicale au Sénégal. Essai d’analyse.
    Dakar: CODESRIA, 2008, 179 p.
    ISBN 978-2-86978-234-1

    TABLE DES MATIÈRES

    In Memoriam v
    Remerciements vi
    Les contributeurs viii

    Ousmane Sow Huchard
    Preface x

    Abreviations xiv
    Liste des tableaux et figures xvi

    1. Saliou Ndour
    Presentation générale 1

    2. Saliou Ndour
    Approche socioéconomique de 1’industrie musicale au Sénégal 7

    3. Abdoulaye Niang
    Aspects socioculturels de la construction du fait musical
    au Sénégal 79

    4. Youssou Soumaré
    Dimension juridique de l’industrie musicale 115

    5. Mariama Forti Daniff
    L’industrie musicale : aspects politiques 166

  • Noclin, Olivier:
    Rythmes du Sénégal avec N’Dadjé.
    Lyon: Éditions Musicales Lugdivine, 2008. 40 p. & CD
    ISBN 2-914040-24-5

    TABLE DES MATIÈRES

                                                                Page Tutti Accompagnements

    Presentation de la famllle das sabars      4 
    Technique de jeu des sabars                   8    
    Las autres nnembranaphones utilisés    10

    Pièce n° 1 Doom                                     12      1      11
    Pièce n° 8 Fooh                                       18      2     12
    Pièce n° 3 Mansa                                     22     3      13
    Pièce n° 4 Diataa                                     26      4     14
    Pièce n° 5 N’gue’ Ni Lan’                         31      5
      
    Approfondissements :      
    Pièce n° 1 Doom                                       35      6
    Pièce n° 8 Fooh                                         36      7
    Pièce n° 3 Mansa                                      37      8
    Pièce n° 4 Diataa                                      38      9
    Pièce n° 5 N’gue’ Ni Lan’                          39     10

  • Panzacchi, Cornelia:
    Mbalax mi. Musikszene Senegal.
    Wuppertal: Edition Trickster im Peter Hammer Verlag, 1997. 280 p.
    ISBN 3-87294-717-6

    INHALT

    Einleitung 11

    Kapitel 1
     1. Was ist Mbalax 15
     2. Die Griots 1
     3. Völker Senegals 22
     4. Traditionelle senegalesische Musik 23

    Kapitel 2
     1. Griots und Musiker 33
     2. Islam und Musik 37
     3. Einflüsse 39
     4. Wandel der Musikkultur 42

    Kapitel 3
      1. Die Anfänge der Tanzmusik 49
      2. Sprachen der Liedtexte 52
      3. Bands und Trends 54
      4. Die 70er und 80er Jahre 56
      5. Vielfalt der Rhythmen und Sprachen 61
      6. Youssou N’Dour 63
      7. Baaba Maal 69
      8. Ismaël Lô 72
      9. Professionalisierung 74
     10. Erfolg im Ausland 76
     11. Sängerinnen 79
     12. Das Erbe der Griots 82

    Kapitel 4
     1. Liedgenres und Texte der dörflichen Musik 87
     2. Genres und Texte der Mbalax-Lieder 98

    Kapitel 5
     1. Musik in den Medien 127
     2. Auftrittsorte und Veranstalter 129
     3. Mbalax auf Kassette 135
     4. Raubpressungen 143

    Kapitel 6
     1. Dakarer Impressionen 147
     2. Begegnungen 149
     3. Göttliche Sän-gerinnen 153
     4. Religiöse Exzentriker der Musikszene 156
     4. Image und Kompetenz 169
     6. Starkult 165

    Anhang
     Verzeichnis der Musiker und Gruppen (mit Diskographie) 175
     Anmerkungen 238
     Bibliographie 267

  • Pratt, Andy, C.:
    The Music Industry in Senegal: the Potential for Economic Development.
    A Report Prepared for UNCTAD with Research Input by Biram N’deck Ndiaye.
    London: London School of Economics, 2004. 52 p.

    CONTENTS

    Summary of the policy recommendations 4
    Contents 9

    The cultural industries, music and development t11
    The cultural industries 11
    Music and the cultural industries 13
    Music as a tool of development 14
    Consumption 14
    Multiple objectives 15
    Music as an international industry 15
    The music industry 15
    Internationalisation and ‘world music’ 17
    Senegal 20
    Geography and situation 20
    Music in Senegal 20
    The music production system 23
    MPS: The concept 23
    Content Origination 23
    Production 24
    Reproduction (distribution) 24
    Consumption 27
    Music ‘policy’ 30
    Collecting Societies and IPR/regulatory environment 30
    Public support of musical projects 31
    Assessment of the Challenges and Opportunities facing the music industry in Senegal, and policy
    Recommendations 33
    Opportunities 33
    Challenges 33
    Policy recommendations 34
    Content origination 34
    Production 36
    Distribution 37
    Consumption 38
    Policy and regulation 40

    Appendix 1: Data Issues 42
    Concepts 42
    Taxonomies 42
    Recommendations 43
    Methodology 45
    Method of working 45
    References 46

  • Sankharé, Oumar:
    Youssou Ndour. Artiste et artisan du développement.
    Dakar: Les Éditions du Livre Universel (E.L.U.), 2002. 72 p.
    ISBN 2-913408-07-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 5
    Avertissement 9
    Avant-Propos 10

    I. Le pacte social

    1. La famille 12
    2. La femme 14
    3. L’enfant 20
    4. La vie en société 25
    5. La solidarité 29
    6. Le civisme 33
    7. La santé 33
    8. La presse 34

    II. La charts culturelle

    1. L’ecole sénégalaise 36
    2. L’enseignement moral 37
    3. Le folklore national 39
       a. L’éloge 39
       b. Le conte 40
       c. Le théâtre 42
       d. L’histoire 42
    4. Le nouvel ordre musical 43
    5. L’authenticité africaine 44
    6. La mondiatisation 48

    III. Le programme économique

    1. Les industries culturelles 52
    2. Le monde rural 53
       a. L’agriculture 53
       b. L’élevage 54
       c. La pêche 55
    3. Le secteur du Tourisme 55
    4. Le secteur industriel 58
       a. Les conflits sociaux 58
       b. L’emigration 59
       c. La planification 60
       d. La conscience professionelle 61
    5. Les paramètres de développement 62

    Conclusion 66
    Annexe 67
    Bibliographie sélective

  • Senghor, Fatou Kandé:
    Wala Bok. Une histoire orale du hip hop au Sénégal.
    Dakar: Éditions Amalion, 2015. 291 p.
    ISBN 978-235926-015-1

    TABLE DES MATIÈRES

    Prelude 1
    L’Intro 5

    I : L’histoire du hip hop au Sénégal 11

    Chapitre 1
    Le hip hop à Dakar : les origines de la ville pionnière 13

    Chapitre 2
    Dakar-New York et le courant transatlantique 19
       Track 1 : Le block party -Eugene Adams 19
       Track 2 : Rap américain, état des lieux – Greg Thomas 22
       Track 3 : Le rap, la forme la plus visible du hip hop aujourd’hui – 
                      Ousmane Sène 28
       Track 4 : Citoyenneté et politique – Abdoulaye Niang 29

    Chapitre 3
    Les débuts de tout et des précurseurs 33
       Duggy Tee de Positive Black Soul 34
       Awadi de Positive Black Soul 35
       Xuman de Pee Froiss 37
       Lord Alajiman ex-Daara J 39
       Daara J Family 45
       Keyti de Rapadio, Liberté 1 49
       Matador de Wa BMG 44 55
       Manu de Wa BMG 44 57
       Jojo de Yatfu 59
       Daddy Bibson de Pee Froiss 62
       Baïdy Sall, Bideew Bou Bess 68
       Maxy Crazy 71
       DJ Gee Bayss, Pee Froiss 75

    Chapitre 4
    Un mouvement bien en place : La Nouvelle Vague 77
       Mass de Black Diamonds 78
       Fou Malade, Le Bat’Haillons Blin-D 81
       Gaston 83
       Kilifa et Thiat de Keur Gui 85
       Poupa Ndiago de Black Mbolo 88
       Books de Sen Kumpe 89
       Nigger Jah de Tigrim Bi 91
       Simon de Bisbi Clan 94
       Fata El Presidente 95
       Bakhao et Djibril de Da Brains 100
       5 Kième Underground 103
       Alien Zik 104
       J har 1/2 106
       DJ Alla de Bat’Haillons Blin-D 107
       Neew Bi 109
       Niagass 110
       Docta 112
       K-nibal 115
       Crazy Cool 119
       Canabasse 121
       Lodia 122

    Chapitre 5
    Les coulisses 125
       Mister Kane, producteur 126
       Safouane Pindra, producteur et promoteur Hip Hop Awards 132
       Matador, Africulturban 138
       Amadou Fall Ba, Festa2H 139
       Simon, Bisbi Clan 145
       Gaby Ba, Iris Audioviz 146
       Docta 149

    Chapitre 6
    Les femmes du hip hop 155
       ALIF 156
       Safouane Pindra 160
       Moona 161
       Sister Coumbis 163
       Keyti 165

    II : La communaute du hip hop sénégalais 167

    Chapitre 7
    L’education 169
       Mass de Black Diamond 170
       DLJ Sound 170
       Awadi 170
       Fou Malade 171
       Xuman 173
       Katapult 174
       Simon 175
       Keyti 176
       Maxy Crazy 176
       Matador 177

    Chapitre 8
    Politique ou Engagement 179
       Duggy Tee : Politique et élections 179
       Awadi : Politique et élections 181
       Sen Kumpe 182
       Keyti : Je suis un radical 183
       Manu de Wa BMG 44 184
       Alajiman 185
       Daara J Family 186
       Xuman de Pee Froiss 188
       Fou Malade : Y’en a marre, un vrai mouvement 189
       Keur Gui 193
       Simon, Bisbi Clan 196
       Neew Bi et son Mouvement Citoyen ? 198
       Da Brains 198
       Bideew Bou Bess 199
       Safouane Pindra : La vérité sur les élections de 2000 199
       Krazy Kool de Fuk’N’Kuk 199
       Nigger Jah de Tigrim Bi 200
       Simon, Bisbi Clan 201
       Niagass: Y’en a vraiment marre 202
       Canabasse 203
       Fou Malade : la lutte à Niarry Kasso 204

    III : L’identité, la culture et le mouvement hip hop sénégalais 209

    Chapitre 9
    Hip hop sénégalais, copie du hip hop américain ? 211
       DLJ Sound 211
       Tigrim B 212
       Keyti 212
       Thiat 213

    Chapitre 10
    Underground loyauté, célébrité, perte de l’objectif ? 215
       Jojo de Yatfu 216
       Fou Malade 216
       Lalataké de Rapattack 217
       Awadi 220
       Tigrim Bi 220
       Chronik 2H 223
       Xuman 224
       Djiss Mo, Fuk’N’Kuk, Crazy Kool 224
       Manu, Wa BMG 44 225
       Keyti 227
       Keur Gui 228
       K-nibal 229
       DLJ Sound 231

    Chapitre 11
    Beefs et Clashes 235

    Chapitre 12
    Hip hop industrie : Rappeur ou métier ? 245
       Black Mbolo 246
       Simon, Bisbi Clan 246
       Alajiman 247
       Neew Bi 248
       Keyti 249
       K-nibal 250
       Chronik 2H 251
       Katapult 254
       Keur Gui 255
       Neew Bi 258
       Keyti 258
       Nix 261
       Bideew Bou Bess 262
       Manu de Wa BMG 44 263
       Fou Malade 264
       Safouane Pindra, Dakar All Stars 265
       Daara J Family 267
       Bideew Bou Bess 268
       Da Brains 269
       Maxy Crazy 270

    Chapitre 13
    Impact 273
       Mass, Black Diamonds 273
       Nix 274
       Matador 275
       Keyti 276
       Xuman 279

    Conclusion
    Outro, la liberté normée 281

    Bibliographie 290
    L’éditeur 291

  • Shain, Richard M.:
    Roots in Reverse: Senegalese Afro-Cuban Music and Tropical Cosmopolitanism.
    Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 2018. 216 p.
    ISBN 978-0-8195-7709-2 (pbk) 978-0-8195-7708-5 (hc) 978-0-8195-7710-8 (ebook)

    CONTENTS

    Acknowledgments xi
    Note on Spelling of Senegalese Names xvii
    Introduction
    Sound Track for a Black Atlantic xix

    One
    Kora(son): Africa and Afro-Cuban Music 1
    Two
    Havana/Paris/Dakar: Itineraries of Afro-Cuban Music 14
    Three
    Son and Sociality: Afro-Cuban Music, Gender, and Cultural Citizenship, 1950s-1960s 33
    Four
    From Sabor to Sabar: The Rise of Senegalese Afro-Cuban Orchestras, 1960s-1970s 57
    Five
    ReSONances Senegalaises: Authenticity, Cosmopolitanism, and the Rise of Salsa Mbalax, 1980s-1990s 92
    Six
    “Music Has No Borders”: The Global Marketing of a Local Musical Tradition, 1990s-2006 116
    Conclusion
    Making Waves 143

    Notes 149
    Glossary 187
    List of Interviews 189
    Bibliography 191
    Discography 203
    Index 207

  • Tenaille, Frank:
    Toure Kunda.
    Paris: Segher [Livre compact – Le Club de Stars], 1987. 160 p.
    ISBN 2-232-10089-8

    TABLE DES MATIÈRES

    À cause du mot romance et des chansons des îles 4
    L’essence de «la danse des feuilles» 7
    L’aventure novatrice de « l’Espéranza Jazz » 14
    La dispersion des frères Rapetou 18
    Les frères griots à Paname 23
    Le technique, la tradition et le feeling 30
    L’aventure du « Dunois » 34
    Les premières gammes du dialogue Nord-Sud 39
    La disparition tragique d’Amadou 44
    Kassoumaye Nabou! Bonjour Michel! 50
    Printemps de Bourges: le défi gagné 54
    L’arrivée d’Ousmane 59
    Casamance au clair de lune 66
    Mais où ils ont appris à jouer ça? 71
    Tam-tams, synthés et Bill Laswell 78
    Les clefs de la sono et du marché mondial 83
    Cap sur les U.S.A.: d’Atlanta au Carnegie Hall 90
    Maintenant, vous appartenez au monde! 96
    Paris-Ziguinchor: leur premier disque d’or 99
    Paris-ethnicolor: le fond de I’air est noir 106
    Créer une musique comme une mode est un appauvrissement 111
    Les mutations d’un groupe phare 118
    Toubab-bi 122

    Textes
    Le soleil d’Amadou (Amadou Tilo) 131
    La maison du roi (Casa di mansa) 132
    Courrier 133
    Le paysan (Labrador) 134
    Ne pleure pas, mon enfant (Lemene-kuru) 135
    L’enfant donné (Karadindi) 137
    Solitude (Wët) 138
    Donne-moi (Nanso) 139
    Travaillons ensemble (Baara) 140
    Le gardien du troupeau (Nagana) 141
    Pourquoi cela? (Wadini) 142
    Nous jurons (Okunaya) 143
    On verra ça 144
    Le messager (Sambala) 145
    Le dragon (Ninki nanka) 146
    Salya 147
    500 francs 148
    Prends exemple (Utamada) 149
    Mamadyo 150
    Je vous perle (E’Mbalma) 151
    Toubab-bi 152
    Sol Mal 153

    Discographie 155
    Bibliographie 157

  • Mortaigne, Veronique:
    Cesaria Evora. La voix du Cap-Vert.
    Arles: Actes Sud, 1997. 203 p.

    ISBN 2-7427-1152-X 

    afropop1995

    CONTENTS

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  • Shain, Richard M.:
    Roots in Reverse: Senegalese Afro-Cuban Music and Tropical Cosmopolitanism.
    Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 2018. 216 p.
    ISBN 978-0-8195-7709-2 (pbk) 978-0-8195-7708-5 (hc) 978-0-8195-7710-8 (ebook)

    CONTENTS

    Acknowledgments xi
    Note on Spelling of Senegalese Names xvii
    Introduction
    Sound Track for a Black Atlantic xix

    One
    Kora(son): Africa and Afro-Cuban Music 1
    Two
    Havana/Paris/Dakar: Itineraries of Afro-Cuban Music 14
    Three
    Son and Sociality: Afro-Cuban Music, Gender, and Cultural Citizenship, 1950s-1960s 33
    Four
    From Sabor to Sabar: The Rise of Senegalese Afro-Cuban Orchestras, 1960s-1970s 57
    Five
    ReSONances Senegalaises: Authenticity, Cosmopolitanism, and the Rise of Salsa Mbalax, 1980s-1990s 92
    Six
    “Music Has No Borders”: The Global Marketing of a Local Musical Tradition, 1990s-2006 116
    Conclusion
    Making Waves 143

    Notes 149
    Glossary 187
    List of Interviews 189
    Bibliography 191
    Discography 203
    Index 207

  • Pratt, Andy, C.:
    The Music Industry in Senegal: the Potential for Economic Development.
    A Report Prepared for UNCTAD with Research Input by Biram N’deck Ndiaye.
    London: London School of Economics, 2004. 52 p.

    CONTENTS

    Summary of the policy recommendations 4
    Contents 9

    The cultural industries, music and development t11
    The cultural industries 11
    Music and the cultural industries 13
    Music as a tool of development 14
    Consumption 14
    Multiple objectives 15
    Music as an international industry 15
    The music industry 15
    Internationalisation and ‘world music’ 17
    Senegal 20
    Geography and situation 20
    Music in Senegal 20
    The music production system 23
    MPS: The concept 23
    Content Origination 23
    Production 24
    Reproduction (distribution) 24
    Consumption 27
    Music ‘policy’ 30
    Collecting Societies and IPR/regulatory environment 30
    Public support of musical projects 31
    Assessment of the Challenges and Opportunities facing the music industry in Senegal, and policy
    Recommendations 33
    Opportunities 33
    Challenges 33
    Policy recommendations 34
    Content origination 34
    Production 36
    Distribution 37
    Consumption 38
    Policy and regulation 40

    Appendix 1: Data Issues 42
    Concepts 42
    Taxonomies 42
    Recommendations 43
    Methodology 45
    Method of working 45
    References 46

  • Mangin, Timothy Roark:
    Mbalax: Cosmopolitanism in Senegalese Urban Popular Music.
    Ph.D. Columbia University (New York, N.Y.), 2013. v & 268 p.

    CONTENTS

    Table of Contents i
    List of Figures ii
    Acknowledgements iii
    Dedication v

    Chapter 1
    Introduction 1
    Chapter 2
    Cosmopolitan foundations, Dakar, and negritude 44
    Chapter 3
    Mbalax and Wolofness 92
    Chapter 4
    Senegalese sufism in mbalax161
    Chapter 5
    The cosmopolitanism of jazz and mbalax 198

    Conclusion 234

    References 244
    Appendices 256

  • Job, Nicolas:
    You generation !
    Dakar: L’Harmattan-Sénégal, 2017. 79 p.
    ISBN 978-2-343-13315-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 9
    Avant-Propos  17

    Introduction : entre calère et gloire 19
    1. Débuts 21
    2. Super Étoile 23
    3. Carrière nationale 17
    4. Carrière Internationale 19
    S. Collaborations 51
    6. Grand Bal 55
    Conclusion S9

    Annexes 61
    – Contributions 63
    – Distinctions 71
    – Sources 75

  • Johnson, John William:
    ‘Heelloy’. Modern Poetry and Songs of the Somalis.
    London: HAAN Publishing, 1998. xxiii & 241 p.
    ISBN 978-1-874-20981-2

    CONTENTS

    Foreword to the first edition by B. W. Andrzejewski ix
    Foreword to the 1996 edition by Abdilahi Qarshi xi
    Preface to the first edition xv
    Preface to the 1996 edition xxiii

    1. Introduction
    The social context 1
    The Nature of Traditional Pastoralist Poetry 12
    The Historical Development of Modern Oral Poetry 17

    2. The Family of Miniature Genres
    The Nature of the Family of Miniature Genres 27
    The Poetry of the Miniature Family 32

    3. The emergence of the Belwo
    The Historical Background 49
    The Belwo is Born 53
    The Poetry of the Belwo 59

    4. The Heello: Period One
    The Metamorphosis: Belwo to Heello A 75
    The Modem Poem: Heello A to Heello B 82

    5. The Heello: Period Two
    The Historical Background 95
    The Poetry of the Second Period 103

    6. The Heello: Period Three
    The Historical Background 117
    The Poetry of the Third Period 146

    7. Characteristics of the Heello: All Periods
    Themes Common to All Periods 175
    Structural Characteristics and
    Development Common to All Periods 190
    The Impact of Media on Modern Poetry 208

    8. Conclusion
    The Inheritance of the Heello 215
    Forces Behind the Success and Development of Modern Poetry 216

  • Moulard-Kouka, Sophie:
    “Senegal yewuleen !” Analyse anthropologique du rap à Dakar:
    liminarité, contestation et culture populaire. 3 vols.
    Thèse. Université Victor Segalen Bordeaux 2, 2008. 430 p. (vols. 1 & 2) & 145 p. (vol. 3)

    TABLE DES MATIÈRES

    VOLUME 1

    Remerciements 3
    La retranscription des termes wolof 5
    Introduction générale 8

    Partie I : Le contexte d’emergence du rap à Dakar 31
    Introduction de la première partie 32

    Chapitre 1 : Présentation du contexte dakarois 34
    1.1 Présentation de Dakar 34
    1.2 Contexte linguistique de Dakar 36
        1.2.1 Le multilinguisme 36
        1.2.2 La prédominance du wolof comme langue véhiculaire 36

    Chapitre 2 : Le contexte socio-politique du Sénégal
    entre 1960 et 1990
    38
    2.1 La vie politique et sociale du Sénégal sous les présidences de
          Senghor et de Diouf 38
        2.1.1 De Senghor à Diouf 38
        2.1.2 La lente dégradation de la situation socio-économique 
                 sous A. Diouf 41
            2.1.2.1 Un régime technocratique et libéral 41
            2.1.2.2 Les Plans d’ajustement structurel 45
    2.2 Approche diachronique des mouvements sociaux et
          culturels de la jeunesse dakaroise 48
        2.2.1 Sous Léopold Sédar Senghor 48
            2.2.1.1 La place prépondérante des étudiants dans les 
                        mouvements sociaux de la jeunesse sénégalaise 
                        sous Senghor 48
            2.2.1.2 Les évènements de Mai 68 à Dakar 50
        2.2.2 Sous Abdou Diouf 52
            2.2.2.1 « Nous allons tout casser pour mieux reconstruire » 54
            2.2.2.2 Le Set Setal 55
            2.2.2.3 Du Bul Faale au rap 59

    Chapitre 3 : L’apparition du rap à Dakar 62
    3.1 Naissance et épanouissement du rap dans le monde 62
        3.1.1 Emergence du rap américain 62
        3.1.2 « Wake up niggers! » (Last Poets) 66
        3.1.3 Le rap français et son influence dans l’Afrique
                 francophone 67
    3.2 L’apparition du hip.hop à Dakar : breakdance, graff et rap 68
    3.3 L’« année blanche » et l’évolution du rap vers un mouvement 
          contestataire 72

    Chapitre 4 : Méthodologie et présentation du terrain 73
    4.1 Méthodologie ethnographique générale et l’état de
          la question 73
    4.2 Présentation du terrain et considérations d’ordre heuristique 83
        4.2.1 L’arrivée sur le terrain 83
        4.2.2 La situation de l’enquête 84
        4.2.3 Intégration sur le terrain 86
            4.2.3.1 La journée d’un rappeur 87
            4.2.3.2 L’apprentissage de l’ataya 93
            4.2.3.3 L’apprentissage du wolof 94
            4.2.3.4 Les obstacles ou les « résistances invisibles » 96
            4.2.3.5 Performance et work in progress 98
    4.3 Intérêt de la méthode biographique 99
    4.4 Présentation du corpus : la constitution de l’échantillon 102

    Partie II : Liminarité et contestation 105
    Introduction de la deuxième partie 106

    Chapitre 1 : Liminarité du rap sénégalais 110
    1.1 Liminarité de la jeunesse 110
        1.1.1 Comment définir la jeunesse en Afrique noire ? 110
        1.1.2 Situation liminaire de la jeunesse liée à la crise
                 économique et sociale 112
        1.1.3 Caractère inédit d’un discours issu de la jeunesse
                 au Sénégal 120
    1.2 Liminarité de l’artiste : la figure du waxkatt 124
        1.2.1 Du griot au rappeur 124
    1.2.2 Les objets de la stigmatisation : acculturation et anomie 129
    1.3 Le hip.hop à Dakar et les aspects de sa liminarité 131
        1.3.1 Rap versus mbalax : « musique bu amul ciono » 131
        1.3.2 La censure dans le rap : la parole baillonnée 137
        1.3.3 « Communication de rupture » ou violence canalisée 
                 dans les mots ? 142

    Chapitre 2 : Emergence d’un mode de contestation au sein de la jeunesse dakaroise 151
    2.1 De nouveaux contre-pouvoirs au Sénégal 151
        2.1.1 Des contre-pouvoirs traditionnels au rap 151
        2.1.2 Le rôle des radios 153
            2.1.2.1 La libéralisation des ondes 153
            2.1.2.2 Un exemple de radio communautaire : Oxyjeunes 156
            2.1.2.3 Une collaboration étroite entre les radios et 
                        le mouvement rap 161
        2.1.3 Le renouveau d’une conscience citoyenne 163
            2.1.3.1 Affirmation d’une conscience politique chez les jeunes :
                       « la conscientisation ». 163
            2.1.3.2 Le rap est-il un mouvement social ? 165
    2.2 Diggué boor la : un rap porteur d’un message contestataire 173
        2.2.1 Le label hardcore dans le rap, ou la « voix des
                 sans-voix » 173
        2.2.2 Les cibles de la contestation 179
            2.2.2.1 La contestation concernant la vie politique 
                        nationale 180
            2.2.2.2 La contestation des abus du ndigèl et du contrat 
                        social sénégalais 194
            2.2.2.3 La contestation concernant les institutions et les 
                        services publics 200
            2.2.2.4 La contestation concernant les politiques 
                        internationales 207

    VOLUME 2

    Partie III : La construction d’une culture populaire urbaine 217
    Introduction de la troisième partie 218

    Chapitre 1 : Du global au local, des modes de connaissances alternatifs 223
    1.1 Remise en question des modes d’enseignements scolaires 223
    1.2 Le hip.hop et l’attrait pour la culture noire américaine 228
        1.2.1 Une libre interprétation des références 
                 noires américaines 229
        1.2.2 L’afrocentrisme et le panafricanisme en Afrique 238
    1.3 La tradition revisitée par les rappeurs 240
    1.4 Une nouvelle forme de nationalisme 246

    Chapitre 2 : Le rap comme performance 249
    2.1 Analyse musicale du rap sénégalais : un collage de styles 249
    2.2 Analyse ethnolinguistique 255
        2.2.1 Les choix de langues 256
            2.2.1.1 Une prédilection pour le wolof 256
            2.2.1.2 Le wolof urbain 259
            2.2.1.3 Les « codes switching » 261
        2.2.2 La stylistique 264
            2.2.2.1 Une forme intermédiaire entre l’écrit et l’oral 264
            2.2.2.2 Un langage codifié 269
            2.2.2.3 Aspect proverbial 273
            2.2.2.4 Les styles littéraires du rap 275
        2.2.3 Les mots comme marqueurs identitaires 280
            2.2.3.1 La dénomination 280
            2.2.3.2 Les formules de salutations 284
    2.3 L’aspect performatif du rap sénégalais 287
        2.3.1 Les aspects non verbaux 288
            2.3.1.1 L’habillement 288
            2.3.1.2 La démarche 291
        2.3.2 L’expérience de la scène 291
    2.4 Le public rap au Sénégal 295

    Chapitre 3 : Le rap comme projet de vie « total » 299
    3.1 Nouveaux modes de sociabilité : la communauté et
         l’individualisation 301
        3.1.1 Une nouvelle conception de la famille 307
        3.1.2 L’émergence de familles symboliques 309
        3.1.3 Le processus de création : entre introspection et 
                 esprit de groupe 311
        3.1.4 La répartition symbolique du territoire urbain 316
        3.1.5 Entre solidarité et réussite personnelle 328
    3.2 La volonté de se réaliser 330
        3.2.1 La valeur du travail 331
        3.2.2 Recherche de la réussite par le rap 335
    3.3 Un nouvel ordre moral et spirituel 340
        3.3.1 La morale véhiculée dans le rap 340
            3.3.1.1 Le rappeur comme « grand frère » 342
            3.3.1.2 Approche thématique de la morale dans le rap 345
        3.3.2 La recherche d’une nouvelle forme de spiritualité :
                 la religion dans le rap sénégalais 365
            3.3.2.1 Les confréries : entre émancipation et allégeance 369
            3.3.2.2 Le rappeur, une figure prophétique ? 378

    Chapitre 4 : Une nouvelle façon d’être au monde : rhizomes et branchements (épilogue) 383

    Conclusion 389

    Bibliographie 394
    Table des matières  424

    VOLUME 3

    Annexes
    Sommaire des annexes 2

    Fiche de présentation des groupes de rap 5
    Corpus de textes de rap 9
    Cartes 121
    Pochettes d’albums 125
    Photos 139

  • Linford, Scott Valois:
    Interweaving Worlds: Jola Music and Relational Identity in Senegambia and Beyond.
    Ph.D. University of California (Los Angeles, Calif.), 2016. xx & 366 p.

    CONTENTS

    Table of Figures viii
    Table of Audio Examples xi
    Glossary xii
    Table of Jola Instruments xv
    Acknowledgements xvi
    Vita xix

    Introduction
    Village Planétaire 1
    Theoretical Perspectives 11
    Literature Review 27
    Maps 47

    Chapter 1
    Jola Culture and History 49
    Environment and Culture 54
    History 67

    Chapter 2
    The Ekonting in Culture and History 86
    History and Scholarship 88
    Physical Features, Construction, and Decoration 95
    Playing Technique and Scale 104
    The Ekonting Among Other West African Lutes 105
    Relationship to the American Banjo 109
    Ekonting Players, Transmission, and Status 111
    Performance Contexts 114
    Ekonting Music 118
    Conclusions 124

    Chapter 3
    Narrative Identity and the Ekonting 126
    Ethnicity, Difference, and Narrative Identity 127
    Adama Sambou: You Won’t Find Another
    Ekonting Player Like Me 131
    The Ekonting at the MFDC Festival for Peace 140
    The Akonting Center for Senegambian Folk Music 152
    Conclusions 164

    Chapter 4
    Gender, Generation, and Migration at the Alamaan Festival 167
    Scholarship on Music and Gender 169
    Intersecting Gender, Generation, and Migration 175
    The 2015 Niaganane Alamaan 184
    Conclusions 215

    Chapter 5
    Jola Sounds in Senegalese Pop 218
    Orchestre Baobab: We Don’t Play Salsa, We Play Salad 220
    Touré Kunda: You Belong to the World, Stay Who You Are 234
    Xalam: Transporting a Whole Culture and Civilization 252
    Conclusions 259

    Chapter 6
    Jolas Making Pop 261
    Orchestre Casamance and the New Casamance Band:
    Citizens of the World 262
    Groupe Fogny: Between Troupe and Orchestre 269
    Joël Maligny Bassene: You Always Return Home at Night 284
    Jean Bosco Goudiaby: We Speak Many Languages 296
    Conclusions 213

    Chapter 7
    Conclusions 314

    Notes 319
    References 333
    Discography 365

  • Mbaye, Jenny Fatou:
    Reconsidering Cultural Entrepreneurship: Hip Hop Music Economy and Social Change in Senegal, Francophone West Africa.
    Ph.D. The London School of Economics and Political Science (LSE), 2011. 373 p.

    CONTENTS

    Part One
    Framing the Issue 11

    Chapter 1
    Framing the Research 12
    1.1. Introduction 12
    1.2. Contradictions of the music economy 19
    1.2.1. On the complexity of the cultural economy 20
    1.2.2. On the consumption and production continuum 23
    1.2.3. Productive role of cultural mediation or peopling
               the cultural economy 27
    1.3. On cultural economy and entrepreneurial development 30
    1.3.1. Cultural economy and West African development: 
              (yet) another missed boat? 31
    1.3.2. Cultural economy and development: which boat anyway? 35
    1.4. Research design 38
    1.4.1. Taking West African musical entrepreneurship seriously 39
    1.4.2. Structure of the thesis 42
    1.5. Conclusion 49

    Chapter 2
     Operationalising the Conceptual Framework 51
    2.1. Introduction 51
    2.2. Considering traditional entrepreneurial landscapes 53
    2.2.1. Entrepreneurial innovation and creativity 55
    2.2.2. On the front of economics and business
               management studies 56
    2.2.3. From sociology and psychology perspectives 59
    2.3. Creative, innovative, cultural entrepreneurship(s)? 61
    2.3.1. Cultural and creative innovation 61
    2.3.2. Spatialising cultural and creative entrepreneurship 64
    2.4. Entrepreneurial communities of practice 68
    2.4.1. On the complexity and diversity of cultural and 
               creative entrepreneurship 70
    2.4.2. On the cognitive and pragmatic spaces of West African 
              musical entrepreneurship 74
    2.5. Ideal-typology of West African musical entrepreneurs 79
    2.5.1. Local cultural entrepreneurs 81
    2.5.2. Cosmopolitan musical entrepreneurs 86
    2.5.3. Hip hop entrepreneurs 91
    2.6. Conclusion 95

    Chapter 3
    Hip Hop Transcultural Politics 101
    3.1. Introduction 101
    3.2. Hip Hop in translation 103
    3.2.1. On a hip hop genealogy 103
    3.2.2. Mondialisation: beyond binaries 106
    3.2.3. Hip Hop as a ‘transculture’ 109
    3.3. West African interlude: on Senegalese postcolonial sociality 111
    3.4. Métissages of hip hop music 119
    3.4.1. Hip hop music as a form 120
    3.4.2. Performing hip hop music 122
    3.5. On hip hop politics 127
    3.5.1. To those who set the borders 128
    3.5.2. To those who sit on the borders 132
    3.5.3. Hip hop ‘biopolity’ 135
    3.6. Conclusion 139

    Part Two
    Speaking From the Field 144

    Chapter 4
    Grounding in the Field: Research Design, Methods and Reflexive Analysis 145
    4.1. Introduction 145
    4.2. Reflection on my role as participant observer 146
    4.3. Case study approach 151
    4.3.1. Case selection 152
    4.3.2. Initial contact 154
    4.3.3. Formal interviews 157
    4.4. Light ethnography 160
    4.4.1. Participant observation 161
    4.4.2. Informal interviews 163
    4.4.3. Passive observation 165
    4.4.4. Journal keeping 166
    4.5. Reflexive research design 167
    4.5.1. Iterative research design 167
    4.5.2. From contextual to internal knowledge 170
    4.5.3. Triangulation 173
    4.6. Qualified grounded theory: iterative data analysis 177
    4.6.1. On qualified grounded theory 178
    4.6.2. Thematic coding 180
    4.6.3. Theory building 185
    4.7. Conclusion 189

    Part Three
    Situating Musical Practices in Francophone West Africa 191

    Chapter 5
    Senegalese Framing Of the West African Music Economy 192
    5.1. Introduction 192
    5.2. Socio-economic history of musical production 193
    5.2.1. Traditional functionalist economy of musical production 194
    5.2.2. Contemporary popularisations of musical practices 196
    5.2.3. On the 1990s and their generational aesthetics 202
    5.3. Political economy of Senegalese cultural production 204
    5.3.1. State monopolistic politics of cultural production 205
    5.3.2. Presidential patronages of cultural production 209
    5.3.3. ‘Politics of culture’ as cultural policy 214
    5.4. Popular music: the “street child” of ‘politics of culture’ 218
    5.4.1. Legal invisibility of musical makers and workers 219
    5.4.2. Individualisation of musical practices 226
    5.4.3. Nationalist and state copyright system 230
    5.5. Conclusion 235

    Chapter 6
    West African Practices of Musical Entrepreneurship 239
    6.1. Introduction239
    6.2. Contextualised processes of an intermediating community 241
    6.2.1. Spatial proximity of the community 242
    6.2.2. Institutional proximity of the intermediation 247
    6.3. Situated practices of musical entrepreneurs 253
    6.3.1. Mutual engagement: beyond immaterial and 
              passionate work 254
    6.3.2. Joint enterprise: beyond precariousness and insecurity 260
    6.3.3. Shared repertoire: beyond informality and trust 268
    6.4. Conclusion 278

    Part Four
    Spatialising Hip Hop Entrepreneurship in Francophone West Africa 282

    Chapter 7
    Radical Hip Hop Music Economy 283
    7.1. Introduction 283
    7.2. Textual music-making: on hip hop ethical economy 285
    7.2.1. Demonstrating a networked individuality 287
    7.2.2. Representing an emotional community 290
    7.3. Peer musical production: on a distributed autonomy 293
    7.3.1. From an ethnic enclave to a peer productive perspective 294
    7.3.2. Ownership of the means of production as condition of
               peer production 297
    7.3.3. Dynamic business ecology in support to peer production 301
    7.4. Communal governance of the hip hop productive 
            community 305
    7.4.1. Equipotential participatory process 306
    7.4.2. Meritocracy and ‘benevolent dictatorship’ 309
    7.5. Conclusion 314

    Chapter 8
    Towards a General Conclusion 318
    8.1. Introduction 318
    8.2. On the hip hop entrepreneurial community 320
    8.3. Ideal-typology and beyond “communities of practice” 327
    8.4. On social change and hip hop political potential 330
    8.5. Research implications and conclusions 335

    Appendix A
    Interview Schedule 344
    Appendix B
    Consent Form 349
    Appendix C
    Primary Interviews Listings 351

    Bibliography 355

  • Tenaille, Frank:
    Toure Kunda.
    Paris: Segher [Livre compact – Le Club de Stars], 1987. 160 p.
    ISBN 2-232-10089-8

    TABLE DES MATIÈRES

    À cause du mot romance et des chansons des îles 4
    L’essence de «la danse des feuilles» 7
    L’aventure novatrice de « l’Espéranza Jazz » 14
    La dispersion des frères Rapetou 18
    Les frères griots à Paname 23
    Le technique, la tradition et le feeling 30
    L’aventure du « Dunois » 34
    Les premières gammes du dialogue Nord-Sud 39
    La disparition tragique d’Amadou 44
    Kassoumaye Nabou! Bonjour Michel! 50
    Printemps de Bourges: le défi gagné 54
    L’arrivée d’Ousmane 59
    Casamance au clair de lune 66
    Mais où ils ont appris à jouer ça? 71
    Tam-tams, synthés et Bill Laswell 78
    Les clefs de la sono et du marché mondial 83
    Cap sur les U.S.A.: d’Atlanta au Carnegie Hall 90
    Maintenant, vous appartenez au monde! 96
    Paris-Ziguinchor: leur premier disque d’or 99
    Paris-ethnicolor: le fond de I’air est noir 106
    Créer une musique comme une mode est un appauvrissement 111
    Les mutations d’un groupe phare 118
    Toubab-bi 122

    Textes
    Le soleil d’Amadou (Amadou Tilo) 131
    La maison du roi (Casa di mansa) 132
    Courrier 133
    Le paysan (Labrador) 134
    Ne pleure pas, mon enfant (Lemene-kuru) 135
    L’enfant donné (Karadindi) 137
    Solitude (Wët) 138
    Donne-moi (Nanso) 139
    Travaillons ensemble (Baara) 140
    Le gardien du troupeau (Nagana) 141
    Pourquoi cela? (Wadini) 142
    Nous jurons (Okunaya) 143
    On verra ça 144
    Le messager (Sambala) 145
    Le dragon (Ninki nanka) 146
    Salya 147
    500 francs 148
    Prends exemple (Utamada) 149
    Mamadyo 150
    Je vous perle (E’Mbalma) 151
    Toubab-bi 152
    Sol Mal 153

    Discographie 155
    Bibliographie 157

  • Senghor, Fatou Kandé:
    Wala Bok. Une histoire orale du hip hop au Sénégal.
    Dakar: Éditions Amalion, 2015. 291 p.
    ISBN 978-235926-015-1

    TABLE DES MATIÈRES

    Prelude 1
    L’Intro 5

    I : L’histoire du hip hop au Sénégal 11

    Chapitre 1
    Le hip hop à Dakar : les origines de la ville pionnière 13

    Chapitre 2
    Dakar-New York et le courant transatlantique 19
       Track 1 : Le block party -Eugene Adams 19
       Track 2 : Rap américain, état des lieux – Greg Thomas 22
       Track 3 : Le rap, la forme la plus visible du hip hop aujourd’hui – 
                      Ousmane Sène 28
       Track 4 : Citoyenneté et politique – Abdoulaye Niang 29

    Chapitre 3
    Les débuts de tout et des précurseurs 33
       Duggy Tee de Positive Black Soul 34
       Awadi de Positive Black Soul 35
       Xuman de Pee Froiss 37
       Lord Alajiman ex-Daara J 39
       Daara J Family 45
       Keyti de Rapadio, Liberté 1 49
       Matador de Wa BMG 44 55
       Manu de Wa BMG 44 57
       Jojo de Yatfu 59
       Daddy Bibson de Pee Froiss 62
       Baïdy Sall, Bideew Bou Bess 68
       Maxy Crazy 71
       DJ Gee Bayss, Pee Froiss 75

    Chapitre 4
    Un mouvement bien en place : La Nouvelle Vague 77
       Mass de Black Diamonds 78
       Fou Malade, Le Bat’Haillons Blin-D 81
       Gaston 83
       Kilifa et Thiat de Keur Gui 85
       Poupa Ndiago de Black Mbolo 88
       Books de Sen Kumpe 89
       Nigger Jah de Tigrim Bi 91
       Simon de Bisbi Clan 94
       Fata El Presidente 95
       Bakhao et Djibril de Da Brains 100
       5 Kième Underground 103
       Alien Zik 104
       J har 1/2 106
       DJ Alla de Bat’Haillons Blin-D 107
       Neew Bi 109
       Niagass 110
       Docta 112
       K-nibal 115
       Crazy Cool 119
       Canabasse 121
       Lodia 122

    Chapitre 5
    Les coulisses 125
       Mister Kane, producteur 126
       Safouane Pindra, producteur et promoteur Hip Hop Awards 132
       Matador, Africulturban 138
       Amadou Fall Ba, Festa2H 139
       Simon, Bisbi Clan 145
       Gaby Ba, Iris Audioviz 146
       Docta 149

    Chapitre 6
    Les femmes du hip hop 155
       ALIF 156
       Safouane Pindra 160
       Moona 161
       Sister Coumbis 163
       Keyti 165

    II : La communaute du hip hop sénégalais 167

    Chapitre 7
    L’education 169
       Mass de Black Diamond 170
       DLJ Sound 170
       Awadi 170
       Fou Malade 171
       Xuman 173
       Katapult 174
       Simon 175
       Keyti 176
       Maxy Crazy 176
       Matador 177

    Chapitre 8
    Politique ou Engagement 179
       Duggy Tee : Politique et élections 179
       Awadi : Politique et élections 181
       Sen Kumpe 182
       Keyti : Je suis un radical 183
       Manu de Wa BMG 44 184
       Alajiman 185
       Daara J Family 186
       Xuman de Pee Froiss 188
       Fou Malade : Y’en a marre, un vrai mouvement 189
       Keur Gui 193
       Simon, Bisbi Clan 196
       Neew Bi et son Mouvement Citoyen ? 198
       Da Brains 198
       Bideew Bou Bess 199
       Safouane Pindra : La vérité sur les élections de 2000 199
       Krazy Kool de Fuk’N’Kuk 199
       Nigger Jah de Tigrim Bi 200
       Simon, Bisbi Clan 201
       Niagass: Y’en a vraiment marre 202
       Canabasse 203
       Fou Malade : la lutte à Niarry Kasso 204

    III : L’identité, la culture et le mouvement hip hop sénégalais 209

    Chapitre 9
    Hip hop sénégalais, copie du hip hop américain ? 211
       DLJ Sound 211
       Tigrim B 212
       Keyti 212
       Thiat 213

    Chapitre 10
    Underground loyauté, célébrité, perte de l’objectif ? 215
       Jojo de Yatfu 216
       Fou Malade 216
       Lalataké de Rapattack 217
       Awadi 220
       Tigrim Bi 220
       Chronik 2H 223
       Xuman 224
       Djiss Mo, Fuk’N’Kuk, Crazy Kool 224
       Manu, Wa BMG 44 225
       Keyti 227
       Keur Gui 228
       K-nibal 229
       DLJ Sound 231

    Chapitre 11
    Beefs et Clashes 235

    Chapitre 12
    Hip hop industrie : Rappeur ou métier ? 245
       Black Mbolo 246
       Simon, Bisbi Clan 246
       Alajiman 247
       Neew Bi 248
       Keyti 249
       K-nibal 250
       Chronik 2H 251
       Katapult 254
       Keur Gui 255
       Neew Bi 258
       Keyti 258
       Nix 261
       Bideew Bou Bess 262
       Manu de Wa BMG 44 263
       Fou Malade 264
       Safouane Pindra, Dakar All Stars 265
       Daara J Family 267
       Bideew Bou Bess 268
       Da Brains 269
       Maxy Crazy 270

    Chapitre 13
    Impact 273
       Mass, Black Diamonds 273
       Nix 274
       Matador 275
       Keyti 276
       Xuman 279

    Conclusion
    Outro, la liberté normée 281

    Bibliographie 290
    L’éditeur 291

  • Sankharé, Oumar:
    Youssou Ndour. Artiste et artisan du développement.
    Dakar: Les Éditions du Livre Universel (E.L.U.), 2002. 72 p.
    ISBN 2-913408-07-9

    TABLE DES MATIÈRES

    Préface 5
    Avertissement 9
    Avant-Propos 10

    I. Le pacte social

    1. La famille 12
    2. La femme 14
    3. L’enfant 20
    4. La vie en société 25
    5. La solidarité 29
    6. Le civisme 33
    7. La santé 33
    8. La presse 34

    II. La charts culturelle

    1. L’ecole sénégalaise 36
    2. L’enseignement moral 37
    3. Le folklore national 39
       a. L’éloge 39
       b. Le conte 40
       c. Le théâtre 42
       d. L’histoire 42
    4. Le nouvel ordre musical 43
    5. L’authenticité africaine 44
    6. La mondiatisation 48

    III. Le programme économique

    1. Les industries culturelles 52
    2. Le monde rural 53
       a. L’agriculture 53
       b. L’élevage 54
       c. La pêche 55
    3. Le secteur du Tourisme 55
    4. Le secteur industriel 58
       a. Les conflits sociaux 58
       b. L’emigration 59
       c. La planification 60
       d. La conscience professionelle 61
    5. Les paramètres de développement 62

    Conclusion 66
    Annexe 67
    Bibliographie sélective

  • Panzacchi, Cornelia:
    Mbalax mi. Musikszene Senegal.
    Wuppertal: Edition Trickster im Peter Hammer Verlag, 1997. 280 p.
    ISBN 3-87294-717-6

    INHALT

    Einleitung 11

    Kapitel 1
     1. Was ist Mbalax 15
     2. Die Griots 1
     3. Völker Senegals 22
     4. Traditionelle senegalesische Musik 23

    Kapitel 2
     1. Griots und Musiker 33
     2. Islam und Musik 37
     3. Einflüsse 39
     4. Wandel der Musikkultur 42

    Kapitel 3
      1. Die Anfänge der Tanzmusik 49
      2. Sprachen der Liedtexte 52
      3. Bands und Trends 54
      4. Die 70er und 80er Jahre 56
      5. Vielfalt der Rhythmen und Sprachen 61
      6. Youssou N’Dour 63
      7. Baaba Maal 69
      8. Ismaël Lô 72
      9. Professionalisierung 74
     10. Erfolg im Ausland 76
     11. Sängerinnen 79
     12. Das Erbe der Griots 82

    Kapitel 4
     1. Liedgenres und Texte der dörflichen Musik 87
     2. Genres und Texte der Mbalax-Lieder 98

    Kapitel 5
     1. Musik in den Medien 127
     2. Auftrittsorte und Veranstalter 129
     3. Mbalax auf Kassette 135
     4. Raubpressungen 143

    Kapitel 6
     1. Dakarer Impressionen 147
     2. Begegnungen 149
     3. Göttliche Sän-gerinnen 153
     4. Religiöse Exzentriker der Musikszene 156
     4. Image und Kompetenz 169
     6. Starkult 165

    Anhang
     Verzeichnis der Musiker und Gruppen (mit Diskographie) 175
     Anmerkungen 238
     Bibliographie 267

  • Noclin, Olivier:
    Rythmes du Sénégal avec N’Dadjé.
    Lyon: Éditions Musicales Lugdivine, 2008. 40 p. & CD
    ISBN 2-914040-24-5

    TABLE DES MATIÈRES

                                                                Page Tutti Accompagnements

    Presentation de la famllle das sabars      4 
    Technique de jeu des sabars                   8    
    Las autres nnembranaphones utilisés    10

    Pièce n° 1 Doom                                     12      1      11
    Pièce n° 8 Fooh                                       18      2     12
    Pièce n° 3 Mansa                                     22     3      13
    Pièce n° 4 Diataa                                     26      4     14
    Pièce n° 5 N’gue’ Ni Lan’                         31      5
      
    Approfondissements :      
    Pièce n° 1 Doom                                       35      6
    Pièce n° 8 Fooh                                         36      7
    Pièce n° 3 Mansa                                      37      8
    Pièce n° 4 Diataa                                      38      9
    Pièce n° 5 N’gue’ Ni Lan’                          39     10

  • Ndour, Saliou (dir.):
    L’industrie musicale au Sénégal. Essai d’analyse.
    Dakar: CODESRIA, 2008, 179 p.
    ISBN 978-2-86978-234-1

    TABLE DES MATIÈRES

    In Memoriam v
    Remerciements vi
    Les contributeurs viii

    Ousmane Sow Huchard
    Preface x

    Abreviations xiv
    Liste des tableaux et figures xvi

    1. Saliou Ndour
    Presentation générale 1

    2. Saliou Ndour
    Approche socioéconomique de 1’industrie musicale au Sénégal 7

    3. Abdoulaye Niang
    Aspects socioculturels de la construction du fait musical
    au Sénégal 79

    4. Youssou Soumaré
    Dimension juridique de l’industrie musicale 115

    5. Mariama Forti Daniff
    L’industrie musicale : aspects politiques 166

  • Ndiaye, Amadou:
    Baaba Maal et le Foûta. Message local et patrimoine universel.
    Dakar: L’Harmattan-Sénégal, 2015. 135 p.
    ISBN 978-2343-05638-8

    TABLE DES MATIÈRES

    Dédicaces 9
    Remerciements 11
    Préface 13
    Introduction 19

    Partie I
    Biographic officielle de Baaba Maal
    Chapitre 1
    Naissance et enfance 25
    Chapitre 2
    Études, apprentissages et première carrière musicale 29
    Chapitre 3
    Deuxième carrière musicale : enracinement et ouverture 33

    Partie II
    Le Foûta dans l’œuvre
    Chapitre 4
    L’éco-geographie du Foûta 47
    Chapitre 5
    L’histoire du Foûta 61
    Chapitre 6
    Le paysage socioculturel du Foûta 91

    Partie III
    Baaba Maal al dans l’œuvre
    Chapitre 7
    L’engagement de Baaba Maal 107
    Chapitre 8
    L’amour dans l’œuvre 115
    Chapitre 9
    Les hommages de Baaba Maal 121

    Conclusion 131
    Bibliographie 135

  • Lahana, Michelle:
    Youssou Ndour. La voix de la médina.
    Paris: Patrick Robin Éditions, 2005. 215 p.
    ISBN 2-7533-0012-7

    TABLE DES MATIÈRES

    Avant propos 17

    1. L’enfance 21
    2. Le Sénégal 41
    3. Les rencontres fondatrices  49
    4. L’engagement 71
    5. La maturité 89
    6. Le tournant 101
    7. La guerre 107
    8. La reconnaissance 115
    9. Le football 123
    10. Du village à la ville 137
    11. La fondation 143
    12. Les larmes 157
    13. La Coupe du Monde 171
    14. Les fléaux 181
    15. L’islam 189

    Conclusion 205
    Discographie 209

  • Dramé, Mamadou:
    Analyse linguistique et sociolinguistique de l’argot contenu dans les textes de rap au Sénégal : l’example du Daara J.
    Memoire. Université Cheikh Anta Diop (Dakar), 2000.

    TABLE DES MATIÈRES

    Introduction générale

    Première partie
    I Les raisons d’un choix
    II Les hypothèses de l’étude
    III Le corpus
    IV Méthodologie

    Deuxième partieh – Aperçu historique
    1. Aux origines américaines
    2. Le rap au Sénégal
    3. Définition du rap
    4. Le « Senegalese Touch »
    Conclusion

    Troisième partie – Analyse du corpus
    Le niveau morphologique et phonétique : étude de l’argot utilisé dans le rap
    1. Définitions
    2. Procédés de création de l’argot
    2.1 Les changements sémantiques
    2.2 L’organisation lexicale
    – Les emprunts au français
    – Les emprunts à l’anglais
    – Les emprunts à l’arabe
    – Les emprunts à l’argot.
    – Les mots d’origine espagnole
    2.3 Les procédés de structuration de l’argot utilisé dans le rap
    L’épellation et la siglaison
    La siglaison
    Les abréviations
    – La troncation
    – La suffixation
    Les anglicismes
    – La verlanisation
    – Les onomatopées
    – Le décompte
    3. Signification de l’argot employé par les rappeurs
    3.1 Les dimensions cryptiques et ludiques
    3.2 L’affirmation d’une identité
    3.3 La subversion du langage comme moyen de résistance positive d’un groupe
    3.4 Un discours teinté de religiosité

    Conclusion générale

    Bibliographie
    I Ouvrages scientifiques
    II Articles scientifiques
    III Articles de journaux

  • Cathcart, Jenny:
    Hey You! A Portrait of Youssou N’Dour.
    Witney: Fine Line Books, 1989. 134 p.
    ISBN 1-871068-04-5

    CONTENTS

    Prologue 1
    Auspicious beginnings 2
    Jimaamu 4
    Early career 7
    Mbalax 13
    Sabar 15
    The griot tradition 17
    Ndobine 20
    Wareff 23
    Wareff 25
    Dakar 27
    Ndakarou 29
    Medina 31
    Médina 33
    The New Year’s Eve Ball 35
    Tabaski 37
    The song of the sea 38
    Mool 40
    The prophet 42
    Yonent 44
    The truth 45
    Deuge 47
    Africa 48
    Africa 49
    Drought 51
    Bekoor 52
    Comfort 54
    Donkaasigi 56
    My daughter 58
    Sama Doom 61
    Bamako 63
    Bamako 65
    Paris-Dakar 66
    Immigrés 68
    Rubber band man 70
    In your eyes 73
    Sting 77
    The letter 80
    The Letter 81
    Kocc Barma 83
    Kocc Barma 86
    Juum 88
    Juum 90
    Old Tueson 92
    Old Tucson 95
    The Lion 96
    Gaïnde 97
    Nelson Mandela 99
    Nelson Mandela 103
    Everyone will have his day 105
    Bés 107
    Daby 108
    Shakin’ the tree 111
    Macoy 116
    Macoy 117
    Human rights now! 118
    Peace 122
    Jamm 123
    Postscript 125
    Hé You! 126

    List of illustrations 128
    The songs 130
    Discography 132
    Bibliography 134

  • Castaldi, Francesca:
    Choreographie of African Identities. Négritude, Dance and the National Ballet of Senegal.
    Urbana & Chicago, Ill., University of Illinois Press, 2006, 247 p.
    ISBN 0-252-07268-5

    CONTENTS

    Acknowledgments vii

    Introduction: Positionality and the Choreography of Theory 1

    1. The National Ballet of Senegal at a Theater in California 17
    2. African Dance, Africanist Discourse, and Négritude 34
    3. The National Ballet of Senegal at the National Theater in Dakar 60
    4. Sabar Dances and a Women’s Public Sphere 70
    5. Tales of Betrayal 102
    6. The Circulation of Dances on and off the Stage 124
    7. Urban Ballets and the Professionalization of Dance 150
    8. Exploiting Terànga 174

    Conclusion: Négritude Reconsidered 197

    Notes 205
    References 223
    Index 237

  •  

    Ba, Oumar Demba:
    Baaba Maal. Le message en chantant. Réflexions sur l’homme et son œuvre.
    Paris: L’Harmattan, 2016. 209 p. & 9 p. photos
    ISBN 978-2-343-09024-5

    TABLE DES MATIÈRES

    Dédicace 7
    Remerciements 9
    Préface 11
    Avant-propos 17

    Chapitre I
    Aux sources de l’inspiration 25
    Chapitre II
    Entre Podor et Ndioum, valse au cœur du Tooro 49
    Chapitre III
    Saint-Louis du Sénégal, l’appel du large 71
    Chapitre IV
    Dakar, porte ouverte sur l’Afrique et le monde 85
    Chapitre V
    Tradition et modernité, l’artiste de la diversite 93
    Chapitre VI
    Roi du yéla et héritier du patrimoine folklorique poular 115
    Chapitre VII
    Baaba Maal, l’artiste et l’intellectuel engagé 149
    Chapitre VIII
    Morceaux choisis 183

    Conclusion
    Salut l’artiste ! 203
    Discographie 207

  • Arnaud, Gérald:
    Youssou N’Dour. Le griot planétaire.
    Paris: Éditions Demi-Lune, Collection Voix du Monde, 2008. 157 p.
    ISBN 978-2-917112-04-5

    TABLE DES MATIÈRES

    introduction : Le baobab, le lion et la pirogue 7

    I. Un fils de l’lndépendance 15
    II. Un enfant de la Médina 25
    III. Dans l’ombre des griots 33
    IV. Fugues en vrai mineur 41
    V. Le cadet du Star Band 49
    VI. L’étoile montante de Dakar 59
    VII. Le grand bal du mbalax 67
    VIII. Un voyageur sédentaire 77
    IX. Le héraut de Mandela 87
    X. L’apparition de “l’ange” Gabriel 95
    XI. Le lion aux yeux grands ouverts 105
    XII. Youssou X, mystique et star 115

    Épilogue 125
    Annexes 139
    Glossaire 140
    Discographie 144
    Bibiiographie 153
    Filmographie 154
    Internet 156

  • Collins, [Edmund] John:
    Fela. Kalakuta Notes. 2nd edition
    Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 2015.  xii & 326 p.
    ISBN 978-0-8195-7539-5 (paper) 978-0-8195-7540-1 (ebook)

    CONTENTS

    Foreword by Banning Eyre ix
    Introduction 1

    Part 1 Early Days
    1 The Birth of Afrobeat 27
    2 Joe Mensah Remembers 41
    3 Fela in Ghana 49
    4 Stan Plange Remembers 29

    Part 2 Confrontation
    5 Kalakuta is Born 67
    6 “JB” Talks about Fela 73
    7 The Kalakuta Republic 81
    8 The Black President 114
    9 Amsterdam and After 125

    Part 3 Retrospect
    10 Mac Tontoh on Fela 139
    11 Frank Talk about Fela 152
    12 Obiba Plays It Again 165
    13 Smart Binete Sorts It Out 174
    14 Anku Checks Out the Beat 178
    15 Nana Danso Orchestrates 183
    16 Some Early Afro-Fusion Pioneers 197
    17 Interview with Fela 204
    18 Afterthoughts and Updates 209
    19. Felabrations at Home and Abroad 238

    Chronology 259
    Notes 269
    Selected Bibliography 281
    Discography 285
    Appendix A: “Shuffering and Shmiling” Score 303
    Index 309

  • Erlmann, Veit (ed.):
    Populäre Musik in Afrika.

    Veröffentlichungen des Museum für Völkerkunde.
    Neue Folge 53. Abteilung Musikethnologie VIII.
    Berlin: Museum für Völkerkunde, 1991. 312 pp. & 2 CDs.
    ISBN 3-88609-213-5

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  • Mortaigne, Veronique:
    Cesaria Evora. La voix du Cap-Vert.
    Arles: Actes Sud, 1997. 203 p.

    ISBN 2-7427-1152-X 

    afropop1995

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  • Sweeney, Philip:
    Directory of World Music. A Guide to Performers and their Music.
    With Contributions from Peter Gabriel, Andy Kershaw, Giberto Gil [&] Manu Dibango.
    London: Virgin Books, 1991. 262 p.
    Section Africa 1-81
    ISBN 0-86369-378-4

    sweeney1991CONTENTS

    AFRICA

    The North and West
    Introduction: Peter Gabriel 1
    Libya 3
    Tunisia 5
    Algeria 6
    Morocco 13
    Mauritania 16
    Senegal 17
    Mali 20
    Guinea 26
    Guinea-Bissau 29
    Cape Verde 29
    Sierra Leone 31
    Côte d’Ivoire 32
    Ghana 34
    Togo and Benin 36
    Nigeria 37

    Central Africa, The South and East
    Introduction: Manu Dibango 42
    Cameroon 44
    Zaire 49
    Congo 56
    Gabon 56
    Angola 57
    Zambia 58
    Mozambique 59
    Zimbabwe 60
    South Africa 65
    Madagascar 70
    Mauritius and Reunion 71
    Tanzania and Zanzibar 72
    Kenya 74
    Uganda 76
    Burundi 76
    Ethiopia 77
    Sudan 79

  • Lee, Hélène:
    Rockers d’Afrique. Stars et légendes du rock mandinque.
    Paris: Albin Michel, 1988. 223 pp.
    ISBN 2-226-03 139-1 

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